浅析渡边淳一小说的情爱主题
摘要：日本著名现代作家渡边淳一被称为“日本现代情爱文学大家”，他以医学知识和生活经验为基础，创作了许多丰富多彩、深入男性和女性本质的恋爱小说，深受广大日本读者的喜爱，其文学作品中显示出的独特情爱观也是人们普遍关注的热点。作为日本现代浪漫小说的著名作家，在中国，渡边淳一的小说也引起了婚恋观的革命，因此又被称为“恋爱的毛泽东”。本文就试图从渡边淳一具有代表性的两部作品《失乐园》和《爱的流放地》，浅析作者如何通过小说中的主人公之间理智与情感，理想与现实的矛盾的描写，来表达自己在爱情、婚姻和家庭等方面独特的情爱观。
关键词：渡边淳一、失乐园、爱的流放地、情爱观
渡边淳一(1933年10月24日~ ），日本现代著名作家，他迄今为止已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现出了其非凡的天赋和丰厚的创作实力，因此他在世界各地拥有众多的读者。日本媒体亦称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实都源于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。本文就试图从渡边淳一具有代表性的两部作品《失乐园》和《爱的流放地》，来探讨渡边淳一小说中的独特的情爱主题。
《失乐园》是一部揭示平凡家庭背后隐藏的感情破裂危机的小说。小说中的女主人公凛子是一位书法老师，典雅的气质里透出成熟女人的魅力，她的丈夫是东京某大学医院学教授，在别人眼中他们是令人羡慕的一对，但事实上，工作狂的丈夫对凛子相当的冷漠，多年来夫妻关系都处在不冷不热的状态。本文的男主人公久木，与妻子的关系不冷不热，又因工作上的人事变动而感到失意。直到在一次偶然的聚会上，双方邂逅。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。残酷的显示使凛子感到人世间没有永恒的爱情，要想使对方永远属于自己，唯一的办法就是和对方一起结束生命，才能与自己喜爱的人永远相伴。走投无路之际，久木便欣然接受了凛子自杀殉情的建议，最后两人在性爱的顶峰，饮毒自尽。
渡边淳一的另一部作品《爱的流放地》描写的是陷入困顿的作家村尾菊治与有3个孩子的少妇冬香之间的恋情。菊治曾经是恋爱小说界的掌门人，当红时万人瞩目，可现在却只是一个被世人遗忘的过气作家。两年前的秋天，菊治到京都为小说取材，经他以前的编辑介绍认识了一个读者冬香。冬香是菊治小说的忠实粉丝，而且是三个孩子的妈妈，在这之前和丈夫以及孩子们过着安稳平静的生活。回到东京后菊治对冬香念念不忘，之后两人在京都的再会则成了他们开始“越轨”恋情的契机。这段意外的恋情激起了久未有新作面世的菊治的写作灵感，他回味着与冬香相处的甜蜜情景，写下了新书的题目：《虚无与热情》。几次成功幽会后，冬香也由最初的提心吊胆变得越来越大胆，在她生日那天两人来到箱根旅行，在他们激情交缠冲向高潮的那一刻，冬香突然向菊治提出"如果你爱我的话就请把我掐死吧"。冬香说完，菊治的手伸向了她的脖颈。不过就在冬香快要断气的一刹那，菊治松开了双手。"杀了我吧？我幸福的直想死！"冬香的这句话成了菊治心中的一个魔咒，每次菊治以最直接的方式爱对方的时候，冬香的心中就会升起赴死的激情，一次比一次清晰，一次比一次强烈，
越陷越深。就在一天晚上，冬香在达到高潮后感到前所未有地激情难耐，又一次让菊治掐死她；而这一次，菊治也被冬香的忘情感染，伸出因激动而颤抖的手，伸向冬香那白皙滑腻的脖颈，一点一点用力，将冬香掐死了。于是，两人的恋情也大白于天下，小说的场景移至法庭，现实社会终究无法理解这种男女间的私情，菊治只得发出绝望的呼喊，在爱的流放地，回味着他与冬香的爱。
通过对渡边淳一的《失乐园》、《爱的流放地》两部作品的研究，不难发现这两部作品都有一个共同点：那就是都是以中年人的情感为主题来写，且描述的都是男女主人公在已有婚姻的基础上，产生的婚外恋情。为什么作品中的主人公们会产生这样的情爱呢？我们试着来分析一下。
一、《失乐园》
《失乐园》中久木和凛子都有着自己的家庭和孩子，在人们的眼中，他们是幸福和美满的，是值得羡慕的，但身在其中的二人却丝毫感觉不到快乐。本文的女主人公凛子，她的先生是东京某大学医学院教授，年纪比凛子大了近十岁，大概四十七八左右，长得又高又帅，但却是一个工作狂，整天只知道自己的工作。作为丈夫来说，对凛子相当的冷漠，多年来夫妻关系都处在不冷不热的状态。
在男女主人公年初的一次约会中，就曾有这样的一番对话
“你丈夫的大学还没放假吧？”
凛子微微摇了摇头，提高了声调：“可是，猫在家等着我呢？”
“这么说你丈夫他不在家了？”
“元旦回他父母家了，二日以后就在家了。”
“就他自己……”
“他要是不呆在自己的书房里，就没着没落的，整天泡在书堆里他才觉得幸福呢。”
“他是科学工作者……”
“有你丈夫在，还怕猫没人管吗？”
“当然了，他对活物从来就没有一点兴趣。”
“他不是医生吗？”
“所以才不待见猫呐。去年有一次莎莎尿不出尿来，我还带它去医院看过病呢。”莎莎是那只猫的爱称。
“你猜当时他怎么说，他说去医院也是白搭，最多凑凑合合看看哪儿有病，又治不好，甭管它算了。可是，我带它去医院看了一下，好点了。结果他又嘀咕医疗费太贵了。”
“猫、狗都没有健康保险一说，就显得特别贵。”
久木说道。凛子皱起眉头说：“可是猫也难受呀，不给它治病多可怜哪。”
“那是，猫也是家庭成员之一呀。”
“交给他的话，弄不好会拿去做动物试验呢。”
“不至于吧。”
“反正他和我是两个世界的人。”
从凛子和久木的一番对话中，可以了解到凛子的丈夫冷漠而清高，对猫狗之类的宠物冷若冰霜，根本不去理解凛子的心情。虽然听起来都是些微不足道的琐事，然而对当事者凛子而言，就不是小事了。在这些问题上。没有大道理可讲，它涉及的是人的感性认识和价值观，而这些不是那么轻易就能妥协和沟通的。也就因为如此，凛子对丈夫越来越不满，并产生强烈的抵触感。
本书的男主人公久木，在人事变动中，被解除了部长职务，并被贬到调查室，此时的久木很清楚的知道，自己已经永远不可能再有升迁的机会，即使职位再有调动，不是换到更冷门的位置，就是外派子公司。身处在自由多闲的职位后，久木才发现自己并没有真正打从心底迷恋或爱上一个人。虽然，他过去对太太和其他交往过的女性，都抱有好感，也曾有过外遇，但都无疾而终，从来没有那种整个身心燃烧起来的切实感受。对于此刻的他，觉得照这样下去，他的生命中将留下最大的遗憾。松原凛子恰好就在这个时侯出现在久木面前。他们在一次宴会上邂逅了，本身两人在家庭中都已不再拥有曾经的激情（包括肉体和精神），相遇后，隐藏在肉体深处的激情被彼此唤醒，双方都认为自己找到了人生中梦寐以求的另一半，遇到了人生的真爱，于是相爱至极，无可自拔。
二、《爱的流放地》
《爱的流放地》故事中的女主人公冬香与丈夫通过相亲而结婚的，在周围人的极力推荐下，冬香与丈夫结了婚。因此，结婚一事并不是出自冬香的本意。结婚后的冬香，与丈夫在性生活方面非常不和谐，冬香的丈夫总是粗暴的索取，从未考虑过冬香的感受，这让冬香觉得非常的痛苦，于是，她总是以各种接口来拒绝夫妻生活，因此冬香几乎处于无性婚姻状态的情况下。
本文的男主人公菊治年轻时曾是一位畅销的小说家，但后来他所创作的小说成绩越来越不加，甚至得到很多严酷的批评，使得菊治渐渐被文坛所遗忘。菊治与妻子虽然还是夫妻，但实际上一直处于分居状态，分居五年，谁也没有破镜重圆的想法。
小说就以主人公作家菊治和一个崇拜自己的女读者的一个并不偶然的邂逅拉开了叙述的帷幕，主人公菊治和冬香一见钟情，一抬手的一个动作的妖媚在男主人公菊治的内心掀起了无限的波澜，而冬香却是一个崇拜男主人公多年前一部描写恋爱故事小说的读者，故事在吸引崇拜的自然不自然的行程中演进，对于五十五岁的菊治来说，他已经跟冬香的恋爱作为这辈子最后的恋爱，因此一开始他就下定决心，为了这次恋爱，失去一切都在所不惜。而冬香，带着对菊治的崇拜之前而与之在一起，再到后来感受到菊治的温柔（包括肉体和精神），于是彼此越陷越深，直至上演了一幕惊心动魄的爱情故事。
从渡边淳一的《失乐园》、《爱的流放地》、《紫阳花日记》、《为何不分手》、《萍水》等等一系列作品中，我不难发现他的作品中有很大一部份写的都是深入男性和女性本质的恋爱小说，这类作品主要是以情感、爱欲为主题，大多描写的都是已婚中年男女的情感。此类数量最多，影响最大。从渡边文学的表面看，作家写的是优美如画的风景，纷杂无奈的情感纠葛。然而，从更深一个层面上看，他其实是在写他的人生境界，写自己在一个特殊的时代中的感悟和体验。他关注着在现实生活中人们内心深处的本能和欲望，深刻地去发掘并探索那些没法儿用理智和规律去解释的、和传统道德相悖的情感。从这一角度上说，渡边淳一让“人”、“性”、“爱”这几个简单的词语，有了更丰富和深刻的内涵，这一系列作品也承载了作家与众不同的情爱观念和对人性的独特理解。
那么，渡边淳一为什么在自己的小说里都以中年人的婚外情为主题来写，如此另类、独特的情爱观是如何形成的？接下来，我将从客观社会和主观个人两方面因素入手，分析其情爱观的形成的原因。
（一）、社会原因
上个世纪50、60年代，经济的高速发展使得日本国民的生活水平得到了很大幅度的提高，到上世纪70年代初，日本国内基本消灭了贫困人口，并晋升到发达国家的行列之中。经济的飞速发展和物质条件的丰富，却并没有丰富起当时日本国民的精神世界。反而，在高
速发展的社会中，人们的精神之源在日渐干涸。于是，高度的物质文明与贫乏的精神世界之间形成了了一个巨大的反差，日本国民由来已久的生活方式、价值观、道德观念等在这样的背景下发生了巨大的转变。而这种转变的总体趋向，无疑是由东方的传统文化转向西方、尤其是美国开放的生活方式和观念。那么，在转变的过程中必然会出现两个结果，一是日本原有的、落后的东西被清扫一空，西方国家民主、自由、平等的生活方式和价值观为其进步带来了有力的因素；二是日本许多传统的美德在西方腐朽、堕落的影子中逐渐瓦解。诚如《日本现代主义的比较文学研究》一书中提到的：“与西方的技术文明相遇，是远比与日本人的想象更厉害的恶魔相遇。……自然环境的保护和保全，是在无机的技术文明的沙漠里，生命感枯竭了的现代人谋求恢复丧失了的人性而发出的本能的呐喊，憧憬野性和尚古主义的乡愁，是现代人精神上、生理上的必然需要。”[1]
思维观念的变化，使日本人在婚姻观上也有了极大的转变。二战结束前的日本人，在婚姻和家庭上还保持着传统的观念，但在二战战后半个多世纪的变动中，以及西方思想的影响下，其传统的家族意识慢慢淡薄，“日本的离婚率进入了一个迅速增长的时期”，而中老年夫妇离婚在八十年代以后，也越来越普遍，“结婚十年或二十年以上离婚的人越来越多”。[2] 渡边淳一的出生地北海道，这块土地自开发以来只有140年的历史，本身受日本传统文化的影响就非常的少，人们思想非常自由。自开发后，这里的女性虽不多，但都很厉害。渡边淳一的母亲就是一位能干的女性，而父亲却没什么家庭地位。在现代日本，北海道和冲绳是两个离婚率最高的地方。渡边淳一认为:“日本逐渐进入了一个受精神观念支配的社会。本来是一体的精神和肉体被划分为两个矛盾的部分，原本纯洁、自然的关系也被认为是粗俗、野蛮的行为，‘精神性的东西被一味的至于上位，而肉体性的东西被等而下之’，现代社会的理性压抑着人的本能，人类为了支撑这些伦理大纲逐渐丧失了人的光彩。”[3]可见，渡边淳一把写作的重点放在人类道德伦理和自然属性之间矛盾上，他提出现代社会的种种规则和规范实质是对人性的压制和束缚，而和人类生命共存的两性之爱则就成了反抗这一压制的最佳途径。
（二）个人原因
渡边淳一出生于1933年，北海道札幌市人。父亲是一名高中数学教师，母亲是当地一大商家的女儿，渡边淳一从小随母亲姓。家里有一个姐姐，一个弟弟，经济条件比较好。1950年进入高中学习，用渡边淳一的话讲，“那是一个情窦初开、向往恋爱的年龄”。在高中，他经历了自己的初恋，初恋情人加清纯子当时是高中三年级的学生，在他们相恋的时候，加清纯子却自杀了。突如其来的打击使渡边淳一非常苦恼，感到爱情和生命是不堪一击的东西。渡边淳一在其散文集《我的伤感的人生旅程》中写道：“世人都说：‘男人能够改变女人’，可对我来说却是不对。正是相反，应该说‘女人能够改变男人’才对。确实对于我，纯子的影响太深了。当时如果没有与她的交往，也许就不会有现在的我了。”[4]从那之后，在渡边淳一的眼中，爱情和生命都是脆弱的东西，他苦恼地认为“爱是一种精神与肉体的紧张状态”，“生命这种东西如果要在肉体和精神上选择的话，我毫不犹豫的会选择肉体。”于是，这种思想贯穿于他创作的许多小说。
曾经有人采访渡边淳一时问过他，为何反复创作中年人的婚外恋，这种被伦理所禁忌的情感？渡边淳一是这样回答的：“我写的是‘爱的转变’，不能简单理解成婚外恋。目前教育强调‘忠心’，但是，感情的变化才是它最真实的一面，‘移情别恋’不能简单地用好坏来判断。作为小说家，我只想写出人的本性，写作过程中，我追求人的本质和真相，从不考虑这是否符合道德规范。”渡边淳一认为，在现实婚姻中，很多爱已经瓦解，如果人们想要追求真实的爱，自然会选择婚外的形式。结婚时的爱充满得失利益计算，女性会考虑男方的收入、家境，男性会考虑女方的相貌和性格等等。相反，婚外的爱充满危险，面临世人批判，
会失去很多，甚至堕入无底深渊，但即便如此，他们还是去追寻，这恰恰说明了爱的纯度。所以，婚外的爱比婚姻内的爱纯度高，是没有杂质的爱,所以他的许多作品都是描写这样一种纯度高的爱。在渡边淳一看来，现代的人，以牺牲爱为代价，换取夫妻这种形式。而性爱这个本是自由的、可贵的东西，在无爱的家庭中反倒变成了负担和束缚。在接受《中文导报》的采访时，渡边更直白的说：“我的作品就是描写这些男女之间的爱的深沉、爱的沉重、爱的美好、爱的可怕，在终极追求这些问题的实质”，“我要写的就是人内心的本能。”[5]渡边淳一自1970年《光和影》获“直木文学奖”后，至今他已出版150多部作品，深受读者拥戴。他骄傲道：“情爱小说最具普遍意义，它不会随时代变迁而风化。美苏冷战时期那些描写间谍的小说随着战争结束而失去意义，现在少有人读。但是，男女之爱是跨越国界和时间的永恒话题。”所以即使他已年过古稀，却依然保持着旺盛的创作激情。每天清晨，满上一杯啤酒，他便捏着惯用的4B铅笔在自制的400字稿纸上竖行码字。
总之，对渡边淳一而言，现实生活是文学创作的基础，文学创作更超越了生活实践。受家庭和社会环境影响的渡边淳一自己也这么说：“（我）不断写作男女题材，这是因为我喜欢爱，我喜欢女性。我觉得两性互相喜欢，是非常自然的事情，没有必要隐藏起来或者掩盖。”
综上所述，渡边淳一小说中的情爱主题是感应日本社会现状而生的，十分契合日本人的生存现实。他以局外人的角度，探索现代社会中人们追求自我情爱价值和社会伦理道德之间的矛盾，描绘出爱欲在现实生活中的挣扎、自私和无奈，由此揭示出传统道德规程对人的自然属性的抑制和束缚。
[参考资料]
[1] [日] 千叶宣一，叶渭渠选编，《日本现代主义的比较文学研究》[M]，中国社会科学
出版社，1997年版
[2] 《日本的婚姻与家庭》[M]，中国妇女出版社出版，1984年版
[3] [日] 渡边淳一，赫可全译，《无影灯》[M]，南京译林出版社，1999年版
[4] [日] 渡边淳一，祝子平译，《我的伤感的人生旅程》[M]，上海文艺出版社，2001年
版
[5] [日] 渡边淳一，祝子平译，《关于本书的几句话》[A].《我的伤感的人生旅程》[M].
上海文艺出版社,2001年版
[6] [日] 渡边淳一，谭玲译．《失乐园》．文化艺术出版社，2003版
[7] [日] 渡边淳一，炳坤译．《男人这东西》．文化艺术出版社香港天地图书，1998版
[8] 王秋华．渡边淳一小说《失乐园》略说．武汉大学学报（人文科学版），2004年
第3期
[9] 崔春鹏．人性的残缺和完满——试论渡边淳一《失乐园》．淮北职业技术学院学报，
2004年第2期
[10] 丁燕．重寻生命的价值——读渡边淳一的《失乐园》．文教资料, 2005年第10期
[11] 于桂玲. 繁华过后成一梦——试析《失乐园》中久木与凛子之情死,《理论观察》，2008
年第2期
[12] 黄俏. 浅析渡边淳一小说的两个主题.《新西部：下半月》，2007年第06期
[13] 陈蓓琴. 评渡边淳一的小说《失乐园》.《当代外国文学》2002年第2期
[14] 常艳. 论渡边淳一爱情小说中的女性形象. 《重庆科技学院学报：社会科学版》
2008年第12期
[15] 陈贺丽以死亡为美的日本人的生死观——从渡边淳一的《爱的流放地》谈起
《科教文汇》2009年第2期
浅析渡边淳一小说的情爱主题 摘要：日本著名现代作家渡边淳一被称为“日本现代情爱文学大家”，他以医学知识和生活经验为基础，创作了许多丰富多彩、深入男性和女性本质的恋爱小说，深受广大日本读者的喜爱，其文学作品中显示出的独特情爱观也是人们普遍关注的热点。作为日本现代浪漫小说的著名作家，在中国，渡边淳一的小说也引起了婚恋观的革命，因此又被称为“恋爱的毛泽东”。本文就试图从渡边淳一具有代表性的两部作品《失乐园》和《爱的流放地》，浅析作者如何通过小说中的主人公之间理智与情感，理想与现实的矛盾的描写，来表达自己在爱情、婚姻和家庭等方面独特的情爱观。 关键词：渡边淳一、失乐园、爱的流放地、情爱观 渡边淳一(1933年10月24日~ ），日本现代著名作家，他迄今为止已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现出了其非凡的天赋和丰厚的创作实力，因此他在世界各地拥有众多的读者。日本媒体亦称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实都源于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。本文就试图从渡边淳一具有代表性的两部作品《失乐园》和《爱的流放地》，来探讨渡边淳一小说中的独特的情爱主题。 《失乐园》是一部揭示平凡家庭背后隐藏的感情破裂危机的小说。小说中的女主人公凛子是一位书法老师，典雅的气质里透出成熟女人的魅力，她的丈夫是东京某大学医院学教授，在别人眼中他们是令人羡慕的一对，但事实上，工作狂的丈夫对凛子相当的冷漠，多年来夫妻关系都处在不冷不热的状态。本文的男主人公久木，与妻子的关系不冷不热，又因工作上的人事变动而感到失意。直到在一次偶然的聚会上，双方邂逅。无爱的家庭婚姻与难于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。残酷的显示使凛子感到人世间没有永恒的爱情，要想使对方永远属于自己，唯一的办法就是和对方一起结束生命，才能与自己喜爱的人永远相伴。走投无路之际，久木便欣然接受了凛子自杀殉情的建议，最后两人在性爱的顶峰，饮毒自尽。 渡边淳一的另一部作品《爱的流放地》描写的是陷入困顿的作家村尾菊治与有3个孩子的少妇冬香之间的恋情。菊治曾经是恋爱小说界的掌门人，当红时万人瞩目，可现在却只是一个被世人遗忘的过气作家。两年前的秋天，菊治到京都为小说取材，经他以前的编辑介绍认识了一个读者冬香。冬香是菊治小说的忠实粉丝，而且是三个孩子的妈妈，在这之前和丈夫以及孩子们过着安稳平静的生活。回到东京后菊治对冬香念念不忘，之后两人在京都的再会则成了他们开始“越轨”恋情的契机。这段意外的恋情激起了久未有新作面世的菊治的写作灵感，他回味着与冬香相处的甜蜜情景，写下了新书的题目：《虚无与热情》。几次成功幽会后，冬香也由最初的提心吊胆变得越来越大胆，在她生日那天两人来到箱根旅行，在他们激情交缠冲向高潮的那一刻，冬香突然向菊治提出"如果你爱我的话就请把我掐死吧"。冬香说完，菊治的手伸向了她的脖颈。不过就在冬香快要断气的一刹那，菊治松开了双手。"杀了我吧？我幸福的直想死！"冬香的这句话成了菊治心中的一个魔咒，每次菊治以最直接的方式爱对方的时候，冬香的心中就会升起赴死的激情，一次比一次清晰，一次比一次强烈，
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渡边淳一《情人》读后感范文欣赏 情人按照中国人的说法就是小三，专指女小三。在中国社会里，女小三破坏家庭和谐，导致人家婚姻悲剧，是人人唾弃的一个身份。无论这个女小三的企图是什么，只要身份一遭曝光，那么她将受到世人的指责和谩骂。 小说中的女主片桐修子是一个地地道道的女小三，她与事业有成的有妇之夫原野保持着5年多的情人关系；直到修子与原野的妻子见面后，才渐渐地打破了这种关系。同时，修子还与冈部维系着暧昧关系，让冈部产生误会，以一颗赤诚之心想得到修子的芳心，娶修子做老婆。网络流传着这么一句话“不以结婚为目的的谈恋爱就是耍流氓”，我一直认为这句话都是用在男人身上的，说的都是那些以约炮为目的的男人们了。没想到，我觉得这句话用在修子这名女性身上也很合适的。 我本人是很唾弃女小三这个身份的，为什么呢？就像原野的妻子对修子说的话，说修子就是一个贼，偷了她家里的东西。我非常赞同原野妻子的话，修子偷走的不是实实在在的东西，而是偷走了原野妻子本应该享受的一种待遇和特权。作为一名妻子，她应该享受丈夫的爱，具体表现为可以
是一次度假约会，生日时的互送礼物，睡前的爱抚，深入的沟通交流等等。原野没有把这些待遇给予自己的妻子，而是给了修子这个小三。原野只给予了妻子的义务，让妻子收拾家务，搭理丈夫的个人物品，还有打理日常的生活琐事，教育孩子等；而把应该妻子从原野那享受的爱的权利全部给了小三修子。而修子是欣然接受这一项特权的，她没有妻子角色义务的牵绊，却享受妻子角色的特权；对此她还乐享其中。 文中开头有一段话，我觉得有点意思，现摘抄如下： “记得幼时，突然有许多的蛋糕点心摆在了自己的面前，选哪一个呢？总是十分的犹豫不决。然而有这么多的品种能让自己挑选，这种自由却使心里感到十分的满意。当然，蛋糕与时间不能等同而言，然而下班从公司出来，那种犹豫的感觉却是相似的。一种可以自由地支配时间的快感和一种怎样来支配这段时间的犹豫往往老是搅合在一起。” 从这段话就能看出修子的内心世界是怎样的，对待小三身份的态度又是怎样的了。修子喜欢的是自由，同时也喜欢面对美好东西不知如何挑选的快乐。在她的头脑中并没有大众女性朋友建立起的正确的人伦道德观念，她受控于原生家庭带给她的影响，总之不想走母亲的道路，面临丈夫的背叛，苦哈哈地自己养育儿女，孤单过一辈子。写到这里，我是不是有点同情修子了呢？不，我不同情她，她是不值得同
渡边淳一与中国 渡边淳一多年来一直与中国读者保持着紧密的互动，自1998年文化艺术出版社首次引进《失乐园》开始，其作品多次被引进国内，深受国内读者喜爱，他本人也多次访问中国。2003年9月，应文化艺术出版社邀请，渡边淳一访问北京，为其文集《渡边淳一长篇经典全集》宣传。 渡边淳一多年来一直与中国读者保持着紧密的互动，自1998年文化艺术出版社首次引进《失乐园》开始，其作品多次被引进国内，深受国内读者喜爱，他本人也多次访问中国。 2003年9月，应文化艺术出版社邀请，渡边淳一访问北京，为其文集《渡边淳一长篇经典全集》宣传。2004年，渡边淳一应上海人民出版社邀请，为其随笔集《男人这东西》宣传。2007年，渡边淳一再度来到上海，为其新作《钝感力》宣传。渡边淳一每次来到中国总能引起媒体巨大关注，多家媒体纷纷刊登专访，而他的作品也屡屡登上国内年度畅销书排行榜。“失乐园”、“男人这东西”、“钝感力”等书名也都借着“渡边淳一热”跃身为媒体流行语言。 近年国内引进渡边淳一作品简介 《男人这东西》(文化艺术出版社)：渡边淳一结合自身及熟人们的体验，以坦直真诚的笔触，详尽剖析了现代社会中的男性自少年期、青年期直至壮年期的身心发展历程，他们在社会、家庭中面临的压力、困惑以及其与生俱来的性格弱点。作者从研究现代男性的生命状态入手，触及到的却是两性在价值观、情爱观上的歧异和冲突，进而达到探求人类生命本原和文明进化的哲理高度。本书在日本出版后曾引起巨大反响。 《钝感力》(上海人民出版社)：“钝感力”一词是日本作家渡边淳一的发明。按照渡边淳一自己的解释，“钝感力”可直译为“迟钝的力量”，即从容面对生活中的挫折和伤痛，坚定地朝着自己的方向前进，它是“赢得美好生活的手段和智慧”。擅长情感题材的渡边淳一此次在《钝感力》中抛开情感话题，告诫现代人不要对日常生活太过敏感，“钝感力”(迟钝的能力)是非常必要的。由于此书曾被业界推荐给日本安倍内阁，因而引发民众的阅读热情，其影响力也不局限于妇女阅读群体。 《幻觉》(上海译文出版社)：渡边淳一关于父女之间不伦之爱的小说。36岁的精神科医生冰见子才高貌美，天生一副目中无人的样子，却接纳了一个平庸的男护士对她的绮思，并进而委身于他。但不久，男方发现她有谜一样的身世：她在父亲死后一人独居，而与母亲长期失和；她并不像人想象中的那样自爱，而与各色人等乃至妓女约会；她对病人有选择地予以加害，以致最后惹上官司，为求解脱自缢而死。而她所有这一切的自暴自弃，都起因于早年与父亲的不伦关系。因为这种爱在日后长久持续的影响，使她根本无法接受新的感情，展开新的生活。 《冰纹》(四川文艺出版社)：新婚前夕，有已子将外女之身献给了自己一直恋爱着的、一个即将离开都市的年轻医生。为此，婚后她一直生活在思念和内疚的羁绊之中。七年后，当意中情人陡然出现在自己的生活时，她的情感已难以控制，犹如洪水一泻千里……古往今来，没有一个丈夫能容忍妻子的不贞行为，一旦发现妻子红杏出墙，他们往往以种种方式惩罚妻子……本书是渡边淳一的最新力作，他在书中讲述了一段有关于伦理道德与婚外情的故事。 《爱的流放地》(文化艺术出版社)：继《失乐园》震撼日本文坛9年之后，渡边淳一新作《爱的流放地》又因其对于男女“终极之爱”的描绘而成为轰动一时的话题。《爱的流放地》描写了陷入困顿的作家村尾菊治与有3个孩子的少妇冬香之间的恋情。作为作家，村尾
第一节：老舍创作道路： 长篇小说：《骆驼祥子》、《四世同堂》 《猫城记》、《离婚》 短篇小说：《月牙儿》、《断魂枪》 话剧：《龙须沟》、《茶馆》等 “乡土”中国社会现代性变革过程中中小市民阶层的命运、思想与心理。对中国文化尤其是俗文化进行了冷静的审视，其中既有批 “京味”，语言传神，极富表现力。 一、文化批评视野中的“市民世界” 1、老派市民： 《二马》老马 《牛天赐》牛老四 《离婚》张大哥 《四世同堂》祁老人 2、新派市民（洋派青年） （1）西崽：蓝小山《老张的哲学》丁约翰《四世同堂》 （2）纨绔子弟：《离婚》张天真 《四世同堂》祁瑞丰、冠招弟 3、底层市民 《月牙儿》母女《骆驼祥子》祥子 4、理想市民（侠客兼实干家） 《老张的哲学》赵四 《赵子曰》赵景纯 《二马》李子荣 《离婚》丁二爷 《四世同堂》天佑太太、韵梅、钱默吟 “京味”与幽默 2、揭示北京文化心理结构 “官样”文化特征： “规矩”；性格懒散，苟安，谦和，温厚与懦弱等等。 1、受狄更斯等英国文学的影响； 2、打上“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。 三、老舍的语言艺术 ①创造性地运用北京市民俗白浅易的口语，写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。 ②俗白中追求讲究、精致的美，成功地把语言的通俗性语文学性统一起来。 第二节《骆驼祥子》 1、造成祥子悲剧的原因？ 一、强者沉沦的悲剧： 精进向上——不甘失败——自甘堕落 二、悲剧原因： ①客观：把人变成鬼的旧社会的逼迫 车场主女儿虎妞的诱骗 ②主观：祥子个人性格上心理上的弱点
第一节巴金创作道路 上世纪30年代发表的长篇小说“爱情三部曲”《雾》、《雨》、《电》，“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》，被视为中国现代文学的经典作品。他的 前期共12部中长篇小说，60多部短篇小说 ⒈前期题材： （1）写青年、革命者所从事的社会斗争，如长篇《灭亡》、《新生》、《爱情三部曲》； （2）揭示封建旧家庭残害青年的罪恶及其走向崩溃的命运，如《家》。 ⒉巴金前期小说代表作： ①处女作：《灭亡》，是立志献身的年轻无政府主义者的心灵表白。 主人公杜大心，是一个悲剧英雄。他富有正义感和献身精神，又狂热而脆弱，加上错误理论的引导，在狂热、盲目、幼稚的斗争中无谓地牺牲了自己。 ②《爱情三部曲》： 《雾》、《雨》、《电》 ③《激流三部曲》： 《家》、《春》、《秋》 第二节《激流三部曲》 “激流”的含义： 1919年至1924年，中国正处与一个风起云涌的历史转折时期。作品反映在这一历史激流中，一方面随着宗法制度的崩溃，垂死的封建统治 ⑴高老太爷 封建大家族的最高统治者，他的专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运 ⑵觉慧 封建专制的叛逆者，是一个充满朝气的典型。他对家庭的反抗，以至最终出走表现了“五四”新思潮的威力和新一代民主青年的成长。作家在觉慧身上寄托着对青春的赞美和生活的信念。 ⑶觉新 ◆是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型 ◆性格：委曲求全、懦弱顺从 有责任感，忍辱负重 ◆是新旧交替时代的承载者 ⑷其他人物形象： 鸣凤：纯洁刚烈 梅芬：温顺驯良 瑞珏：善良厚道 冯乐山：荒淫残忍 四老爷：狡猾贪婪 五老爷：腐化堕落 四太太（王氏）：阴险奸诈 （二）《家》的艺术结构 以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞珏、梅芬之间的纠葛为情节发展主线，全面交织而展示了高公馆的衰亡过程。 （三）《家》的艺术风格——青春型 真诚热烈的青春之歌。 不求深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣肆。 语言流水行云，虽然有时少锤炼，不耐咀嚼。 整体上却有一种冲击力，能渗透读者的内心。 第三节 《憩园》： 旧主人：杨梦痴（杨老三），儿子杨小寒 新主人：姚国栋，儿子小虎 第四节《寒夜》 《寒夜》的艺术风格——深沉 题材：小人小事 基调：悲哀、忧郁 主题：探讨人性、揭示人生世相
渡边淳一与作品《花逝》 渡边淳一（1933年～）日本当代著名作家。1933年出生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，随后任母校整形外科讲师。当了10年的外科医生后，他转而从事专业文学创作，著有50余部长篇小说及多部散文、随笔集，为当今日本文坛的文学大家，至今仍活跃于文坛，目前已出版了130多部作品。《死化妆》、《光和影》、《遥远的落日》为其代表作。《死化妆》获1966新潮同人杂志奖，《光与影》获1970年直木奖 我曾在图书馆找到他的《天上红莲》来读，这本书是渡边先生创作的首部宫廷情爱主题的历史小说，发表前曾在日本知名文学杂志渡边淳一的诸多作品中，我最喜欢就是那本《花逝》，英文名是《The flower elapses》，很是唯美感人，也很励志，很值得一读。 《花逝》讲述了日本第一位女医生荻野吟子充满传奇，哀婉动人的命运。 所嫁非人，染上疾病，人生遭遇重大挫折。吟子出嫁后，因丈夫在外寻欢染上了疾病，无辜的吟子也被传染，生命有了危险，因不堪忍受婆家人的无情无义，吟子回了娘家。然而流言亦因此产生，不少人讹传说是吟子是石女才被丈夫休回了家，无从辩驳吟子只好默默忍受这份屈辱。 吟子选择坚强面对疾病，并决定学医。吟子在生病时有私塾老师万年的女儿荻江的陪伴与鼓励，这些帮助使得吟更加坚强地抵抗疾病和流言。她选择接受更先进的治疗方式，即借助西医检查与治疗恢复
健康，然而在接受医生治疗时被迫向异性暴露的经历让她感到羞耻，正是这样的羞耻感使许多女性选择默默忍受而不去求助西医，最后失去了生命。她想：“如果有女医生的话，和我同样感到羞耻，痛苦的众多女人们就都得救了。”一个想法浮上心头：“我不能做个女医生去拯救她们吗？”由自己的遭遇想到他人的不幸，这是一种怎样宽广的胸怀，产生这个想法后，她就开始向这个目标努力前进。 求医之路困难重重，吟子勇敢面对。在家求医的这段时间里吟子的父亲离他而去了，家里事务开始由兄嫂掌管，外出求医没有得到应允，便失去了生活来源，吟子只得一边寻找工作，一边寻求姐姐的帮助来维持生计。找到工作后吟子不管多苦多累，都不去屈服。因日本传统思想的束缚，时人很不看好女子从医。在吟子费了好大劲找到个找女生的学校后，又面对更大的屈辱“只要吟子一出现，学生就拍桌子、敲地板，故意让吟子讨厌他们，不久还夹杂着‘女人、滚蛋’！”的骂声。教师们虽然不像学生一样公开难为她，但对女人做医生这件事并不一定都抱有好感。”在那个时代所谓的女人就是：吃饭时要在外间等男人吃完后再吃，走路时要跟在男人几步之后，对男人全都要使用敬语，除了回答“是”以外就不用说话了。，女人只有做家务和照顾孩子。回到东京后十天，吟子的心里再一次为参加行医资格考试的申请被退回而感到懊恼。母亲的去世的确是一件令人悲伤的事但是也不能总是沉浸在这种悲伤中。忍着母亲去世的悲伤，吟子的心里再次掀起对医学的热情，为了报答母亲也要尽早成为女医生。”终于在历尽重重困难与坎坷后吟子取得医师资格，成为日本“本国第一位女医
林语堂的三部曲之情感美 摘要：林语堂，我们国家的一代大师，无论你是读过他的作品，我们都听过这么一个作家。他的文笔轻松幽默，语言简练，把生活描绘的很美满，富有生活哲理，常常显出大智慧。他的作品有他的独特情感的魅力，林语堂的三部曲《朱门》、《京华烟云》、《风声鹤唳》这三部小说林语堂的作品的经典代表，其中的情感丰富，我就那其中打动我的美丽情感分析这三本书中的各一种情感。 关键词：林语堂三部曲小说情感 林语堂在1936年移民美国，用英语创造了大量的以中国为原型的小说作品，并在美国畅销，在赢得美国人的喜爱的同时，也传播了中国博大精深的文化。其中他最喜欢的就是这三本，他自己认为这虽然是三本分开的小说，但是三者有着内在的精髓联系，都在寄托着文化理想和精神理想，主要表达了虽《朱门》的童话美、《京华烟云》的超然美、《风声鹤唳》的佛理美，这些主干情感，道出了人世间最美的向往和追求。 《朱门》的童话美 看到这个题目，你是不是想起“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这句话呢。这是无比残忍的诗句，《朱门》本就是含着残酷现实的题目，可是里面的情感却带着童话的味道。 这本书主要讲述了两位西安人——记者李飞和名门闺秀杜柔安跨越门第界限的爱情传奇。我很喜欢他用朴素的白话文娓娓道来的故事中含着一些耐人寻味的情感。故事发生在时局动荡的战乱年代，这就为本来已经一波三折的家族命运和纠结不清的情感起伏，最终的美好结局实在不易，就像灰姑娘一波三折被王子寻找到，白雪公主历经千难万险获得自己的幸福。 在战火连天的动荡岁月，身怀六甲的杜柔安，千里迢迢赶到兰州去营救李飞，在经历战争和苦难的磨砺后，有情人终成眷属。有没有想起灰姑娘最后和王子在一起的美好结局？这本书的爱情随让一波三折，在看的过程中有着不断的期待，期待他俩在一起，但是没有最终的障碍，。这本书看着不虐心，爱情是美满的，好人都得到了幸福，宣扬着：美好希望的主题。
中外小说名著“三部曲” 导读：三部曲，源出古希腊，指情节联贯的三部悲剧，又称“三联剧”。如埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒亚》。后来泛指三部内容相对独立成篇而又互相联贯的文学作品，包括小说、戏剧以及诗。许多中外文学家有“三部曲”作品传世。这里辑录部分小说名著三部曲。 郭沫若小说《漂流三部曲》：《歧路》、《炼狱》、《十字架》。 茅盾小说《蚀》三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》；《农村三部曲》：《春蚕》、《秋收》、《残冬》。 巴金小说《爱情三部曲》：《雾》、《雨》、《电》；《激流三部曲》：《家》、《春》、《秋》；《抗战三部曲》，即《火》三部曲。 法国巴尔扎克小说《幻灭》三部曲：《两个诗人》、《外省大人物在巴黎》、《发明家的苦难》。 俄国列夫·托尔斯泰小说自传体三部曲：《幼年》、《少年》、《青年》。 波兰显克微支历史小说三部曲：《火与剑》、《洪流》、《伏沃迪约夫斯基先生》。 英国高尔斯华绥小说《福赛蒂世家》三部曲：《有产者》、《进退两难》、《出让》；《现代喜剧》三部曲：《白猿》、《银匙》、《天鹅曲》；《尾声》三部曲：《女侍》、《开花的荒野》、《河那边》。美国德莱塞小说《欲望三部曲》：《臣仆》、《穷人》、《首脑》。德国威利·布雷德尔小说《亲戚与朋友》三部曲：《父亲们》、《儿子们》、《孙子们》。
前苏联高尔基小说自传体三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》。 前苏联阿·托尔斯泰小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》、《一九一八年》、《阴暗的早晨》。 前苏联革拉特科夫小说自传性三部曲：《童年的故事》、《自由人》、《荒乱的年代》。 苏联西蒙诺夫小说战争题材三部曲：《生者与死者》、《军人不是天生的》、《最后一个夏天》。 法国萨特小说《自由之路》三部曲：《懂事的年龄》、《延缓》、《心灵之死》。 法国保尔·艾吕雅小说《第一次打击》三部曲：《水塔旁》、《大炮的沉默》、《巴黎和我们在一起》。 美国福克纳小说“斯洛普斯三部曲”：《村子》、《小镇》、《大宅》。日本夏目漱石小说《心的三部曲》：《先生与我》、《双亲与我》、《先生的遗书》。 感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢
渡边淳一名言 [标签:栏目] ，渡边淳一名言 1、像肥皂剧里编的那样，双方发生争吵，然后再和好，在这样的反反复复中，相信最终能够凭藉诚实和善良找到幸福。如果梦想着恋爱是这样肤浅的，一帆风顺的话，就成问题了。 2、得到了人们的祝福，自己也觉得很可靠的爱情，竟然这么不堪一击，这是为什么呢？ 3、端庄且文静的女人变得迷乱使人心醉，若原本就迷乱的女子，再怎么迷乱也毫无情趣。 4、即便是最炽热的爱也会因婚后浸泡于日常琐事而渐渐变得乏味，到头来，相爱的人只会成为共同生活的伴侣。 5、爱情真是不可思议，或者说，是一种宿命。 6、良好的睡眠是钝感力的核心代表，睡眠能力是人们活动和健康的源泉。失眠的原因可以说多种多样，但是凡是想不开的人，过于敏感神经质的人，以及患有抑郁症的人，睡眠能力都不好。 7、每个人都是戴着看不见的另一张脸，活在这个世界上的。 8、开得太盛的樱花反而会使人疲惫。 9、人都要死，只有知道死的日子和不知道死的日子的差别而已。 10、各自说法自有它的道理，然而，人的行为并不都是用道理可以讲得通的。 11、看问题的角度稍稍这么一变，价值观也立刻随之改变了。以前认为重要的东西就变得无足轻重了，相反，以前觉得不重要的东西忽然觉得宝贵起来。 12、爱就是欲望，欲望是死亡，也就是死神。就像因为有死亡，艺术才会存在一样；正因为有死，人才会去爱。爱由死亡来完成、升华，乃至无限。 13、可是这个婚姻过了二十五年后，变得百孔千疮，难以治愈了。 14、相信世间存在永恒的爱并且热衷于此的，大多数是女人。 15、所以，男人比女人更害怕孤独，更缺乏独立生活的能力，更不擅交际。表面上强大，实则精神软弱。妻子死后平均3年就过世，而丈夫死后妻子平均15年过世。
渡边淳一作品读后感 渡边淳一作品读后感 读研时，因搜集关于日本人生死观的素材，看过日本电影“失乐园”（1997），给我留下了关于渡边淳一的深刻印象（还有那个女演员：黑木瞳，素颜成惊艳）。近日，与来访者讨论过关于出轨的书籍而向其推荐了渡边淳一，希望对来访者和读者有益。此前，我只看过《男人这东西》和《失乐园》，为了进一步了解“情爱大师”，随即下载了其作品集进行阅读。 在《泡沫》、《失乐园》、《爱的流放地》、《不分手的理由》等作品中除了大量的少儿不宜的性爱情节外，还充斥着渡边淳一对出轨男女心理的详细刻画（我一度认为这是渡边淳一本人私生活的折射，读者自酌）。较之于日常出轨结局，渡边淳一将男女对肉体的欢愉极端化，突破了生死界限，大多数作品都以死亡定格男女身心并表达主人公对情与色的 理想。实际生活中，婚姻咨询师所接触的案例大都不会关涉生死问题，出轨男女总会因激情的淡漠回归家庭或是再次寻找新的对象。不同的结果的主要影响因素常常在于被出轨者的处理方式和情感态度，婚姻咨询是影响出轨者及其家庭关
系的重要外因。渡边淳一的大多作品虽为文艺虚构，但其取材和灵感源泉仍旧是现实生活中的激情与诱惑，加之日本文化与中国文明的极大相关性和重合性，渡边淳一可读。 以《失乐园》的文尾作为本期文章的结尾吧： 凛子躺在久木的怀抱里，十分顺从地，就像婴儿喝奶一样，拼命地吮吸着。 嘴对嘴注入的鲜红的液体，从凛子的嘴角溢了出来，顺着雪白的脸颊淌落。 久木感到无比的幸福，这时突然袭来的窒息使他拼命挣扎着，用尽最后的力气叫了声：“凛子” “亲爱的” 这雾笛般飘然远去的声音，是两人留在这个世上的最后的叫唤和绝唱。
日本著名情爱文学大师渡边淳一访谈实录 《失乐园》：男女主人公各自有自己的家庭，因偶遇而相识，从而开始了炽热、执着的不伦之恋。他们并不是因为缺少关爱而去寻找外遇，也不会因为情感老化而走向离婚，他们既厌倦家庭又留恋家庭，他们作出的所有姿势，都是不知如何自卫的自卫，是生命最后的激越阶段的背水一战。 《男人这东西》：男人为何去风流？那是因为他们的雄性动物的本性；男人的处女情节，渴望她是他的第一个男人，那是他雄性占有欲的体现；男人渴望婚外恋，但又不想破坏婚姻，锅里碗里都占着心理；男人在性的满足通过使她爱的女人达到高潮而满足等等。男人与女人永远会不同，这是一份男性的自白书或自供状，是一种对于生命本原上的思考。 日本著名情爱文学大家渡边淳一作客新浪 主持人：各位网友，晚上好！今天我们请到了日本著名作家渡边淳一先生来到新浪聊天室，首先我们欢迎渡边淳一先生远道而来。 渡边淳一：谢谢。
主持人：渡边淳一先生被媒体誉为日本现代情爱文学大师，国内很多朋友知道他是从《失乐园》开始，下面请渡边淳一先生跟网友讲几句话。 渡边淳一：各位晚上好，我是渡边淳一，这次访问是通过中国文化艺术出版社的关系来到北京，我首次知道了我的作品在中国竟然有这么多的读者，而且还有如此多的感想，我感到非常吃惊。今天能够通过这样的机会和中国的各位读者进行一个直接的交流感到非常高兴，希望大家有任何问题或者意见或者感想都提出来，我非常愿意听。 网友：您的作品中有没有您个人的生活的经历？ 渡边淳一：我认为写男女情爱小说的作者，如果他没有自己的体验，没有这种实感，是不可能写出这样的小说来的。我也曾经爱过一个人，想更多更多地爱她的时候，我会突然感觉到一种类似近乎于死亡的不安，有这样的情绪。所以作品的基础是有我自己的真情实感和体验在里面，当然里面有虚构的东西，如果没有这种东西在里面就不会有这种强度。 主持人：我们知道渡边淳一先生的经历很有意思，曾经是一位医学博士，后来弃医从文，能谈一下学医学对您的写作有什么影响？ 渡边淳一：我当了10年的医生，主要是在北海道大学的外科部做外科医生。在当医生的时候，我看到了非常多的患者，对于病痛的一些恐怖，或者对于死亡的恐惧，这些我看了无数。但是我认为在这么多死亡的悲剧当中，能够拯救死亡的可能唯一就是爱了。我曾经看过有一个临死的病人，他对死亡非常恐惧，不停的颤抖，但是他的爱人在他的身边，抓住他的手的时候，他就能够镇定下来，似乎也忘记了死的恐惧的感觉。我想我看到了这么多的死亡的恐怖，我就更愿意写关于爱情的东西，但是我不能确认爱是不是能战胜死亡，但是我非常愿意写这个主题。 另外一点，我想补充一下，医学是一种从肉体上对人进行探求的科学，它更多的是从理论上去探求人到底是什么样的结构。但是，人是很难在理论上完全能够解决的一些东西，有一些理论上无法解决的问题，我们只能把它转到情面或者精神上，那可能就是文学或者小说，用文学小说去描写或者解决这些问题，我想这两者既不一样，又有共通的地方。 网友：爱情能拯救死亡吗？ 渡边淳一：不是说完全是拯救，就是能够缓和死亡的痛苦，能够一定程度进行缓和。 网友：作为一个作家，您是怎样保持不断地写作的灵感？ 渡边淳一：首先，我有一种发自内心想写的冲动写完一部小说。写小说的过程当中我会处于一种恋爱的状态，然后到了想写下一部的时候，可能会想起来上一部有哪些地方写得不够好，或者有什么东西要加进去。主持人刚才多问了一句，您是不是经常处于恋爱的状态？我的回答是可能这样的，但不是经常。 主持人：您自己最满意的作品是什么？ 渡边淳一：我想作家写作品就如同母亲生小孩一样，有很多小孩，不能说这个小孩好，那个小孩不好，这有一种不公平的感觉，所以我很难说哪个作品是最好的。
渡边淳一(1933年10月24日~）外科医生，小说家。早期的作品以医疗题材为中心，逐渐扩展到历史、传记小说，渡边淳一特别是其以医学知识和生活经验为基础，丰富多彩、深入男性和女性本质的恋爱小说，深受广大日本读者的喜爱。作为日本现代浪漫小说的著名作家，至今仍活跃于文坛，目前已出版了130多部作品。 目录[隐藏] 渡边淳一の个人简介 作品一览表 渡边淳一の写作 访问渡边淳一 渡边淳一谈情爱文学 文明社会是对人欲望的压抑 谈中日文化和日本文学 渡边淳一谈两性 渡边淳一の个人简介 作品一览表 渡边淳一の写作 访问渡边淳一 渡边淳一谈情爱文学 文明社会是对人欲望的压抑 谈中日文化和日本文学 渡边淳一谈两性 六 [编辑本段] 渡边淳一の个人简介 渡辺淳一（わたなべじゅんいち、Watanabe Junichi） 渡边淳一，1933年10月24日生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，从事文学创作之前，是一位有博士学位的整型外科医生。后来他开始从事专业文学创作，以
小说《光和影》获直木文学奖，接着又发表《遥远的落日》等作品，1980年获吉川英治奖。1995年9月1日开始，在《日本经济新闻》发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。 1950年起，渡边淳一经常在一本同人杂志上发表作品，1965年，他以第一人称写就心理分析小说《死化妆》，获“新潮同人杂志奖”。1969年，另一部小说《光与影》为他赢得“直木文学奖”，小说中的两个军人，因为病历弄错而经历了完全不同的命运。这部小说的成功给了渡边巨大的信心，他弃医从文，专事写作。渡边淳一这一时期的作品，紧扣生死主题，描写命运坎坷，通常被称为“医学小说”。 渡辺(わたなべ)淳一(じゅんいち)（1933～）。小说家。直木(なおき)赏选考委员。北海道上砂川町(かみすながわちょう)に生まれる。札幌(さっぽろ)医学大学医学部卒。医学博士。中学时代から短歌に亲しみ、のち医学と文学を志す。大学在学中同人雑志「东樯(とうしょう)」に参加。卒业後昭和41年から整形外科讲师をしていたが、心臓移植(いしょく)事件をさなかの43年に大学を辞めて上京、作家生活に入る。母の死を医者の目で捉(とら)えた「死化粧(しけしょう)」で新潮社同人雑志赏を受け文坛にデビュー。テレビ?ラジオドラマも执笔。45年运命の力に翻弄(ほんろう)される人间のかよわさを描いた「光と影」で直木赏を受赏し、55年には「长崎ロシア游女馆(ゆうじょかん)」で吉川英治文学赏を受赏。明治时代を中心とした歴史的伝说的なもの、男女の爱と性のものなど幅広く活跃。ほかに、「小说?心臓移植」「ダブル?ハート」「女优」「花埋(はなう)み」「ひらひらの雪」「うたかた」「二つの性」「空白の実験室」など数多くある。「渡辺淳一作品集」（全23巻、文芸春秋(しゅんじゅう)）も刊行されている。 [编辑本段] 作品一览表 《失乐园》1995年1996年于日本经济新闻连载。1997年讲谈社出版上、下两册。 《死化妆》（1966年新潮同仁杂志奖得奖作品） 《远方的落日》 《长崎俄罗斯游女馆》 《光与影》（1970年直木奖得奖作品） 《紫丁香冷的街道》 《男人这东西》 《无影灯》 《往巴黎的最后班机》 《泪壶》 《化妆》 《北都物语》 《冰纹》 《一片雪》
1 《童年》是高尔基自传体小说三部曲中的第一部。早在19世纪90年代，高尔基就有撰写传记体作品的念头。在1908年至1910年间，列宁到高尔基在意大利卡普里岛的寓所做客，高尔基不止一次地向他讲起自己的童年和少年的生活。有一次，列宁对高尔基说：“您应当把一切都写出来，老朋友，一定要写出来!这一切都是富有极好的教育意义的，极好的!”高尔基说：“将来有一天，我会写出来……”不久他就写出了这本巨作。 2 《在人间》是高尔基自传体小说三部曲中的第二部。小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍。生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野，他决心“要做一个坚强的人，不要为环境所屈服”。他怀着这样的坚定信念，离开家乡奔赴喀山。 在小说，作家不只是再现了形形色色的小市民和他们的生活习俗、道德观念和精神境界，而且塑造了一系列体现劳动人民智慧才能的人物形象，广泛深刻地再现了广大下层劳动者的悲惨生活和他们的思想情结，描绘了俄国社会一个时代的历史画卷。 3 我的大学 本书是高尔基著名的自传体第三部曲，其余两部为《童年》、《在人间》。作者描写了他青年时代的生活经历。从这个被真实记述下来的教程中，我们可以看出青少年时代的高尔基对小市民习气的深恶痛绝，对自由的热烈追求，对美好生活的强烈向往，在生活底层与劳苦大众的直接接触，深入社会，接受革命者思想影响和如饥似渴地从书籍中汲取知识养料是他得以成长，从生活底层攀上文化高峰的重要条件。 在《我的大学》里，高尔基用自己的笔触反映了当时俄国知识分子的生活和民粹派反抗沙皇统治的活动，展示了这一时期俄国知识分子的思想状况。在高尔基的自传小说,我们看到青少年时期的高尔基就已经对俄国的丑恶现实十分憎恶，一直努力探索生活的道路。他曾经幻想自己做一个强盗，劫富济贫或者用祈祷上帝的方式来改善人们的生活，但当时他还很年轻，当然这只是天真幼稚的幻想。在大量的批判现实主义作品中，他也未能找到曾苦苦思索的“我孩怎么办”的问题的解答。接触了许多具有革命情绪的知识分子，高尔基又想从他们那里找到新的生活道路。
《三四郎》(1908)、《从此以后》(1909)、《门》(1910)，是夏目漱石中期创作的小说，通称前《三部曲》。这三部作品的主人公及故事情节虽然各不相同，但在主题思想上却有着内在的联系。小说《三四郎》描写青年主人公小川三四郎，由故乡熊本高中毕业后考入东京帝国大学，在同学校和社会上各方面人士交往的过程中，他对一切都感到新鲜。相比之下，自己过去的乡间生活显得多么闭塞而又贫乏。在大学里，三四郎遇到了同乡野野宫宗八。他是个知名的物理学家，每天钻在地窖里埋头于科学研究，对交友和恋爱都不感兴趣。三四即的同窗佐佐木与次郎，是个热爱文学、精力充沛的青年，但又不免流于肤浅。他还结识了少女美祢子，生活中充满了绮丽的幻想，他爱慕她，却又不敢对爱情采取积极的态度。美祢子是个富有教养的新型女性，她天真热情，具有独立的判断事物的能力。但她又看不起平民出身的三四郎，终于同一个上流社会的男人结了婚。作品还塑造了自由主义者广田先生的形象，他清高自诩，卓然不群，对待人生和社会始终抱以高蹈的批判目光。从广田先生这个人物身上，读者可以窥见作家本人的影子。 《从此以后》的主人公长井代助是一个无职业的“高等游民”。他头脑聪敏，对资本主义社会抱有清醒的认识。他认为在那样的社会里，职业只会使人堕落。他的朋友平冈本是个具有理想的实干家，但在现实面前累遭厄运，生活困顿，精神上一蹶不振。平冈的妻子三千代，婚前原是代助的女友，代助看到平冈很爱她，便成全了他们。三年之后，代助发现自已的这一行为并未能给三千代带来什么幸福，便毅然拒绝了父兄通过金钱关系为他包办的婚姻，下决心与三千代一起共同创立新的生活。如果说《三四郎》中的广田先生对社会的批判只停留在一般的议论和冷眼旁观的立场上。那么，到了《从此以后》，作者便让自已的人物置身于社会生活的激流之中，使得这种批判更深入、更直接了。 继《从此以后》之后，夏目漱激石于1910年创作了前《三部曲》的最后一部作品《门》。反映了作家精神上的苦闷与动摇。这部小说描写野中宗助和阿米夫妇惨淡的人生际遇，充满了悲凉和绝望的气氛。这一方面固然由于当时发生了“大逆事件”，给作家的创作造成了沉重的压力；另一方面也说明作家一旦放弃冷眼旁观的立场，试图正视黑暗的社会现实时，又不免流露出无能为力的消极情绪。
读渡边淳一的《钝感力》有感 这周我利用课余时间读完了渡边淳一的《钝感力》这本书，读完，有很多感受，如作者所说的那样，钝感力是为人的一份坦然，是生活和学习应有的一种态度，更是处世的必备的哲学。 钝感力可以赶跑寂寞，可以愉悦身心，可以激励斗志。 当你一个人迷茫踌躇的时候，钝感力可以驱逐孤单，让你更关注于做好眼下的事情，关注于自我的提升。当你面对纷繁复杂的事情时，钝感力可以调和心情，引领你保持耐心、细致和那份平和的心态。当你顶着烈日、冒着寒风走在去教室的路上，钝感力始终提醒你肩头的责任，始终鼓励你坚持信念。当你为将来的生活描绘蓝图时，钝感力不断激励你奋发图强，有所作为。一个又一个的困难，在钝感力面前都显得那么微不足道，一个又一哥坎坷，一片又一片荆棘，在钝感力的感化下都会升华成斗志，演化为乐观。其实，好心情会使处理日常的小事情变得更加容易，但若想更快乐的生活，更富激情的学习，更热情的工作，却惟有强大的钝感力方能办到。 热爱可以改变一个人学习的方法，改进人工作的态度，而钝感力又可以让人忘却烦恼、失败、劳累，从而更积极的学习和工作。我们这些大学生，一天里大量的时间都是在学
校里学习，如果从学习中找不到快乐，那么一整天充满的都是不快乐。哲人说，只有打心底热爱一份职业，才能够发自内心的做好它。我们是学生，读书就是我们的职业，不倾力而为，全力付出，怎么会有收获呢？更何况，每个人的生命都是那么短暂，哪怕占用一点点时间去生气、烦恼、忧虑都是何等的奢侈。既然这样，我们何不感谢学习，感谢学习让我们充实，感谢学习可以让我们尽情发挥自己的聪明才智，感谢学习让我们能够非同凡响的付出，感谢学习使我们离理想更近，钝感力时刻提醒着我：如果埋怨学习是苦役，那自己就像在地狱；如果感谢学习带来了快乐，那自己就像在天堂。 钝感力使人认定目标，即使失败，仍然继续挑战。钝感力使人即使面对流言蜚语，仍然处之坦然。钝感力使人面对无助，仍然不会忘记奋起和勃发。 不仅如此，与人交往的种种缺陷，还都可以通过钝感力来弥补，正如人的知识缺乏可以靠读书来弥补一样。例如，耐心听别人说话可以更好的交流，给予别人应有的信任可以更好地协作，宽容朋友的过失可以更好的交往，慎重与人争辩可以避免不必要的冲突，等等。校园生活丰富多彩，我们每天也都要与形形色色的人打交道，与人的交际之道时刻提醒我们要以钝感力来淡忘指责、重视建议、遗忘不理解。 我们的责任太重大了，大到“实现两个一百年奋斗目标，
三部曲 阿·托尔斯泰长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》。 巴金的激流三部曲：《家》《春》《秋》；爱情三部曲：《雾》《雨》《电》。 漂流三部曲：现代著名作家郭沫若的带有连续性短篇小说《歧路》《炼狱》《十字架》。 “蚀”三部曲：现代著名作家茅盾于1927年9月——1928年6月写的三个连续性中篇小说《幻灭》《动摇》《追求》。 农村三部曲：现代著名剧作家洪深的代表作品《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》。 阳翰笙的《地泉》三部曲：《深入》《转换》《复兴》。 叶君健的《土地》三部曲：《火花》《自由》《曙光》。 荷兰显克微支历史三部曲：《火与剑》《洪流》《伏沃底约基斯先生》。 曹禺戏剧三部曲：1933年的《雷雨》、1935年的《日出》、1936年的《原野》。 俄国列夫·托尔斯泰自传三部曲：《幼年》《少年》《青年》。 法国万莱斯自传三部曲：《孩子》《中学毕业生》《起义者》。 欧阳山的《一代风流》三部曲：《三家巷》《苦斗》《柳暗花明》。
李季的长篇叙事诗《杨高传》三部曲：《五月的端阳》《当红军的哥哥回来了》《玉门儿女出征记》。 李乔的长篇小说《欢笑的金沙江》三部曲：《醒了的土地》《早来的春天》《呼啸的山风》。 李满天的长篇小说《水向东流》三部曲：《水向东流》《水流千转》《水归大海》。 杨啸的长篇叙事诗《草原上的鹰》三部曲：《雏鹰展翅》《鹰飞千里》《鹰击长空》。 黄谷柳的长篇小说《虾球传》三部曲：《春风秋雨》《白云珠海》《山长水远》。 雷加的长篇小说《潜力》三部曲：《春天来到了鸭绿江》《站在最前列》《蓝色的青枫林》。 郭小川的长诗《将军》三部曲：《月下》《雾中》《风前》。
儒勒凡尔纳小说三部曲的精神世界初探 儒勒·凡尔纳（Jules Verne，1828-1905），是19世纪法国著名的科幻小说和冒险小说作家，被誉为“现代科学幻想小说之父”。其作品在科幻情节的完整性，创造性，前瞻性上被奉为圭臬，然而其作品的文学性及思想性往往为人忽略。笔者以其最著名的三部小说为例，对其作品的思想性进行探索。 一作者简介 儒勒·加布里埃尔·凡尔纳于1828年2月8日，生于法国南特。他的家族有航海传统，童年的他曾私自出走到一艘商船上，企图随船出海，但被发现送还父母，从此更被严看管；他为此向父母保证以后只“躺在床上在幻想中旅行”。 1847年，在巴黎学习法律期间，凡尔纳花费了相当时间钻研地理、工程和航天等科学后，完成了他的第一部小说《气球上的五星期》，接着陆续完成《地心游记》、《从地球到月球》和《海底两万里》。小说大获成功，凡尔纳购置了一艘大游艇，开始环游欧洲并继续写作，直到1905年3月25日离世。 二三部曲精神世界探究 1.三部曲总述 在凡尔纳的诸多作品中，写的最为精彩的便是被后人成为“三部曲”的《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》。“三部曲”向读者展示了一个以“海洋”为背景的多彩世界，其情节曲折，人物描写各有侧重，向读者展示了一副悠长的画卷。 2.《格兰特船长的儿女们》--天助自助者 本书成书于1867年，是三部曲中的第一部。本书虽然以《格兰特船长的儿女们》为名，但是主角却并非船长的一双儿女。小说里两个重要的人物，格兰特船长和学者帕加诺尔，后者以其幽默的个性让读者看到了作者的影子。“这位最后变成旅行家、坐在扶手椅里空想的地理学家，从某种意义上说就有凡尔纳本人的影子，他自己就是一个坐在扶手椅里空想的专家。”曾有评论家如是评论凡尔纳。 而被困荒岛靠坚定毅力自救最终获救的格兰特船长，则是鉴定毅力的代表。格兰特这个名字是凡尔纳借用一位著名的非洲探险家的。书中凡尔纳为他设计了一条类似“鲁滨逊”的道路—被困荒岛，自我拯救。作者借此角色歌颂了人类在苦难境遇中坚忍不拔的品格和毅力。在本书气势磅礴的描写背后，所传达给读者的，就是一种遇到困境也要自强不息的精神。因为“天助自助者”。 3.《海底两万里》—崇高的人性光辉