音乐与美术的结合
在鉴赏课的教学中我尝试把美术与音乐结合起来，却取得了意想不到的效果。在深入学习了绘画之后学生的眼光开始提高了，而表现的手的技法没有及时跟上，所以开始怀疑自己是否能够画好了？兴趣不高，信心不足，作品质量开始滑坡，那么在教学中进行适时的调整也是很有必要的，
我在鉴赏课中让学生听四首与美术有关的歌曲，然后在听的过程中分析歌词中的美术史、美术技法、美术理论。同时讲述课本中的绘画作品的相关的美术史、美术技法、美术理论。四首歌分别是《笔墨伺候》、《青花瓷》、《STARRY、STARRY NIGHT》、《画心》。在《笔墨伺候》歌曲中讲解了书法的技法、部分书法史、书法常识等。在《青花瓷》中讲了民间美术，在《STARRY、STARRY NIGHT》中介绍了画家文森特梵高，在《画心》中主要讲解了头部骨骼等等。当时我正好在《中国美术教育》上看到一篇关于文学式鉴赏美术作品的论文，其实在这之前我已经在尝试音乐式鉴赏美术作品，特别像《青花瓷》这样有意境的歌曲用来感染学生认识中国民间美术相当有帮助。其实音乐的歌词也是文学，用音乐来鉴赏美术除了文字上表现还有音乐意境的感染。这也是平时在使用课件在背景中插入音乐走向让音乐走向幕前，让音乐从背景成为主体。这样一堂课下来就产生了意想不到的效果。
第18课音乐与美术教案 第18课音乐与美术教案 课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。 过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点：现代艺术的兴起与流派。 教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 课时：本节教材用一课时。 板书设计：
第18课 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 ．贝多芬音乐的地位 2．代表作：《命运交响曲》 3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 ．背景 2．印象派绘画 3．印象派音乐 4．印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 ．现代美术 2．现代音乐 教学过程： 导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？ 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典
绘画与音乐的通感 在自主性绘画中，我们尝试了绘画与音乐结合的一系列活动，以绘画与器乐曲结合、绘画与歌曲结合为内容，引导幼儿调动已有的生活经验和感性认识进行综合再造，激活幼儿的创造思维，同时提高幼儿的音乐欣赏能力。 从小班开始，我们就引导幼儿在颜色、图形、线条等方面以主题的方式进行学习，为幼儿进行自主性绘画奠定基础。音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础。才能理解其中的内容。我们刚开始是选择歌曲进行欣赏，因为歌曲有歌词。能使幼儿感到内容具体，好理解，为欣赏器乐曲打基础。 为了处理好把幼儿已有的色彩、图形、线条方面的美术基础知识与音乐欣赏自然融合。并贯穿于整个教学环节中，以激活幼儿的创造思维，活动设计的内容和目标需要层层递进，每设计一步都要为下一步做铺垫。下面以音乐欣赏活动《轻快与沉重》为例进行分析。 在活动中我们设计了三大教学环节：欣赏音乐，根据两段音色的不同选择相匹配的色彩和图形；再次欣赏音乐。为两段不同的音乐配上线条，加深对音乐的理解；听听画画，幼儿自主地欣赏音乐，画出对音乐的理解。 由最初的感受色彩、图形与音乐的匹配，到引导幼儿用线条去表达对音乐的理解，最后把自己的音乐感受用绘画形式表现出来。三个环节层层递进，逐步深入。 第一环节需要引导幼儿认真听，并提出问题：“音乐共有几段?听完后它们分别给你什么样的感觉?为什么?”幼儿初步感受乐曲分成轻快和沉重的两段。接着，听音乐进行二维的选色彩和图形。在之前经验积累下，幼儿很快为这两段不同音色音乐配上了有颜色的图形。 最后幼儿总结出：图形的边比较圆滑，颜色是暖色调的代表着轻快的第一段音乐，为第一段音乐匹配的有心形、带子形、圆形、椭圆形；图形都带有尖角。颜色是冷色调，代表着沉重的第二段音乐，为第二段音乐匹配的图形有三角形、锯齿形、月牙、梯形、星形。 第二环节需要调动幼儿对线条的已有经验。运用了线条和音乐的结合。线条是艺术形式最明显的表征之一。音乐用它来表现主调、主题或动机；绘画靠它来界定边缘、形状。首先，教师播放欣赏的音乐片段，让幼儿随着音乐画出不同的线条。幼儿可以用线条表现对音乐的感受。以下是教学片段。 教师：“除了用颜色和图形来表现音乐外，还可以用什么表现音乐呢?如果用线条来表示，你会为这两段音乐配上什么线条呢?请你听
《音乐与美术》教案 教学目标 知识与技能 （1）通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。 （2）通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等，培养学生在阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。 （3）通过分析世界艺术产生的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。 （4）通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动，培养历史思维和解决问题的能力。 过程与方法 （1）让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中，发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。 （2）通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品，感受其艺术价值。 （3）思维方法：学会知识迁移，在从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程中，提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品，在主动参与、学会学习的过程中，提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法，从而做到论从史出、史论结合。 情感态度与价值观 （1）通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，不但引导学生树立积极的审美取向i而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力，达到一种情感的体验与创新，增强学生的国际文化交流意识。 （2）认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。 （3）艺术创作总是一定历史条件下的产物，音乐与美术来源于生活，树立起“用美术与音乐指导生活，用艺术影响社会的思想”。 重点与难点
音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计 一、课程设计理念： 我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。 本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。 二、课程目标： 1、显性目标： （1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏 （2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。 2、隐性目标： （1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。 （2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。 3、教学思路： 本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。 4、教学重点： 学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。 5、教学难点： 音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。 美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。 6、教具、学具准备： 录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器 三、教学方法 1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。 2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。 3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。 4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。 在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。 四、学法指导 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解
美术与音乐的关系——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学
美术与音乐的关系 ——赏析油画作品“协奏曲”的感悟 摘要：大多数人不能理解康定斯基的抽象音乐画，尤其是多数美术教师对其音乐画的理解也不到位。新课程将美术与音乐合为一体，称为艺术课。为了能最大限度地开 发学生的创造潜能，提高学生的综合素质，就要实行跨学科的学习。这首先要求 美术教师提高自身的音乐素养，真正落实感悟美术与音乐的联系，感悟美术作品 抽象的形式美感的教学目标。 关键词：康定斯基协奏曲感悟美术音乐联系 李新泰安东岳中学 李金彪泰安南关中学 油画作品《协奏曲》（如图3），是俄国抽象派画家康定斯基的抽象绘画作品，选自2004年湖南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书——美术六年级下册第５课《音乐会》。 该课第一句话——“读康定斯基的画，似乎在聆听色彩的欢歌。”[1](P. 14)多么绝妙的描述啊！真想一睹为快！可是，当你真的面对康定斯基的作品时，你还会沉浸在如此美妙的语境中吗？你的态度会如何呢？你会对此说什么呢？可想而知。多数人对康定斯基的作品不理解，甚至用尖酸刻薄的话来妄自评论。如“这是什么画啊？瞎涂乱抹，白送给我都不要！”“这也叫画呢？大师的画啊？连小孩子都会画！”等等，针对大多数美术教师来说，他们对康定斯基的油画作品《协奏曲》理解也不到位。 难道大师康定斯基的作品离我们真的那么遥远吗？让我们如此不可思议吗？！ 其实，大师康定斯基的作品离我们并不遥远。
1 现实生活中，人们常常根据自己的心情，在随意接触到的任何平面上，在无意识状态下，就随手画出了一些有意味的形式画，这些画虽然没有画出具体的事物形象，但是，它们却能表现出当时人们的内心世界，是人们的主观情绪的直接体现者。我们把这种以表现人的主观情感为主、不具备任何具象形象的、有意味的形式画，叫做抽象画。人们在作这种画时所表现出来的无意识，与大师的有意识作画有着共同的体验，构成情感的心理状态也是相通的，只不过是人与人之间有着不同的文化素养、审美趣味罢了。这样看来，谁都能创作抽象画吗？答案是------不能。因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，人们需要通过艺术的语言把自己的情感和观念表现出来，而不是任意的涂抹都可称之为抽象画的。这要求人们不断地学习，了解抽象艺术，通过不断的审美实践，培养一种善于感受形式美的眼睛，才能创作出自己的抽象艺术作品。对于大师的抽象绘画作品，我们可以从有意注意方面，先了解大师的创作意图，根据抽象绘画的语言法则，再去理解其作品，对作者及作品做出客观公正的评价，如此先思后议，不就变的可思议了吗。 对于大师的抽象绘画作品《协奏曲》，大多数人不能理解的原因是多方面的。经过实践总结，我认为主要有以下五方面的因素。 一、我们对于画家没有真正的了解。 二、我们对于抽象绘画的理解及认识不够深。 三、我们对于音乐知识知之甚少。 四、我们对于音乐与美术的结合之处还处在迷茫状态。 五、怎样看待一件美术作品的艺术价值还有待自我提高认识。 人们对以上五方面的知识了解透彻了，对于大师的抽象作品的理解，就变的容易多了。尤其是美术教师更应该掌握以上方面的相关知识，才能驾驭本课，才能更好地引导学生理解大师的抽象绘画作品。本课是新课程标准对广大美术教师提出的一种新的挑战，它促使广大美术教师不断求知，打破学科界限，融汇各学科知识，以便更好地提高学生的综合素质及解决问题的综合能力。
PPT1：同学们，在上第18课《音乐与美术》以前，我们先一起听首曲子。 这首曲子，我们都耳熟能详，叫做~~《欢乐颂》，这是贝多芬第九交响曲第四乐章的主要部分。正是这首曲子，在演奏过程中，倾倒了无数听众。这首曲子，正是如今欧盟的盟歌。 PPT3：除了欢乐颂为人熟知，它的创作者贝多芬，也是我们耳熟能详的。他的国籍是~~德国，职业是~~音乐家，他被尊称为~~乐圣。 PPT4：他的代表作《九部交响曲》，除了脍炙人口的《欢乐颂》，还有比较出名的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》。 《英雄交响曲》原称《第三交响曲》，贝多芬原本想把这首曲子送给谁呢？~~拿破仑。贝多芬当时把拿破仑视为摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。但是后来传来拿破仑称帝的消息，贝多芬就把献词撕毁。贝多芬对拿破仑态度的变化说明了什么问题？共和，民主共和的思想，跟哪场历史事件有关呢？启蒙运动。这正说明了贝多芬深受启蒙思想的影响。 请同学们一起朗读课本74页的内容，然后回答屏幕上的5个问题。 好。请总结一下贝多芬的个人经历，一生坎坷，比如失聪，听不见，这对一个音乐家来说，不啻于一次重创。心理素质薄弱的人，就会一蹶不振。但是了解贝多芬的我们知道，贝多芬是一个扼住命运喉咙的人。那他的创作动机是什么？是什么支撑着他与命运作斗争呢？~~他终生追求进步与自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神，是这种精神在支撑着他的创作。而优秀的音乐家自成风格，贝多芬的作品有哪些特点呢？~~构思广阔/形式宏大/洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。 他的主要贡献是~~将声乐与器乐相结合，开创了交响乐的新形式，并赋予器乐反映社会重大题材的使命。 以及他的乐坛影响：把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。 换言之，贝多芬为欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐架起了一座桥梁。 PPT5：我们刚刚听了贝多芬的欢乐颂，这首曲子属于古典主义音乐，从中我们可以感受到古典音乐的基本特征是~~（是高雅还是低俗？是注重形式还是不拘一格？是积极乐观还是向命运举手投降？）很显然，古典主义音乐，是高雅的，是注重形式的，是积极乐观的。 那除了贝多芬，古典主义音乐还有哪些代表人物？~~交响乐之父海顿，音乐天才莫扎特。 PPT6：那浪漫主义音乐又有着哪些特征呢？请听一首曲子。 听了这首曲子，再对比欢乐颂，可以发现浪漫主义音乐的特征。比如古典主义音乐更讲究比率适当和自然平衡。但是刚听的那首曲子，有~~强烈的个人感情色彩，强调艺术家的个性和独创。 欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，正是在~~18-19世纪之交。为这两大乐派架起桥梁的伟大就是德国音乐大师贝多芬。 PPT7：现在我们做一道高考题，检验同学们的掌握程度。这道题选~~B PPT8：18—19世纪是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，而随着时间的推移，到了19世纪末，出现了一个新的音乐流派，印象派音乐。现在请同学们听一首曲子，体会一下印象派音乐是什么样的~~
美术课程中与音乐的相互融合 天津市河东区第一中心小学 美术学科 葛妍
内容摘要： 美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合 美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。 一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。 二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。美术是比较直观的一门艺术，现在把“色彩”这一
2021-2022年高中历史第四单元第18课音乐与美术课时作业岳麓版 必修3 [课程标准] 1.欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。2.列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 一、贝多芬与古典主义音乐 1．阶段特征 18～19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向____________音乐过渡的时期。 2．代表人物 (1)贝多芬 ①国别：________音乐大师，有“________”之称。 ②作品特点：洋溢着____________和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。 ③代表作：九部交响曲(如《____________》《命运交响曲》和《田园交响曲》)。 ④评价：把____________发展到登峰造极，又开创了____________的先河。 (2)海顿：被称为“交响乐之父”。 (3)莫扎特：被称为“______________”。 二、印象派绘画与音乐 1．产生背景 在19世纪科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，一批画家追求创新。 2．印象派绘画 (1)特点：直接描绘________下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的________变化。 (2)代表：莫奈的《____________》及组画《干草堆》《鲁昂大教堂》。 (3)影响：改变了绘画方式，影响了________创作。 3．印象派音乐 (1)特点：主张用声音的________和音色，取代传统音乐中的调式与和声体系。 (2)代表人物及作品：德彪西的《______________》。 4．影响 (1)开辟了欧美________与音乐语言的新天地。 (2)孕育了20世纪初对____________的全面突破。 三、现代艺术的兴起
第18 音乐与美术教案 第18音乐与美术教案 标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与技能：通过本的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。 过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点：现代艺术的兴起与流派。 教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 时：本节教材用一时。 板书设计：
第18 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 ．贝多芬音乐的地位 2．代表作：《命运交响曲》 3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 ．背景 2．印象派绘画 3．印象派音乐 4．印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 ．现代美术 2．现代音乐 教学过程： 导入新：请阅读本的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？ 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典
浅谈音乐与美术的关系 通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。 我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。 （一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。 绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。 著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。 （二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？ 在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。 （三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1213764119.html, 例谈语文教学与音乐、美术的融合 作者：刘俊义 来源：《甘肃教育》2015年第16期 【关键词】语文教学;音乐;美术;《鸟的天堂》 【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1004—0463（2015）16—0121—01 在教学《鸟的天堂》时，根据教学目标、重点难点和课程标准的理念，创造性地把语文 教学、美术创作、音乐欣赏糅合在一起，通过教学让学生的多种感官参加活动，使学生直观地感受到课文中所描写的景物的优美、鸟的种类的繁多、鸟鸣的婉转动听，感受祖国语言文字的博大精深，感受祖国民族音乐的高超技巧，更加深入地理解文中所蕴含的情感。与此同时，充分开发学生的思维能力与创造才能，鼓励学生把看到的、听到的、想到的用擅长的方式表达出来。为了达到以上目的，笔者主要从以下几个方面组织学生学习。 一、课前引导学生预习，做好准备 1. 要求学生通读教材，扫除文字障碍。学会课文中的3个生字，并正确读写“纠正、逼近、做巢、树梢、留恋、目不暇接”等词语。 2. 了解课文主要内容，理清课文脉络。弄清楚作者是怎么去“鸟的天堂”的，去了几次，每次去的时间有什么不同，分别看到了什么景物，“鸟的天堂”指的是什么。 3. 根据学生个性特长，准备学习资料。安排具体的学生上网下载有关“鸟的天堂”的资料;下载榕树的图片、各种鸟的图片。安排有绘画特长的学生画出课文描写的相关画面，如，“我们乘船在白茫茫的水上划行”的画面;远远看见的大榕树的画面;到大榕树跟前看到的大榕树的画面;课文所描绘的各种鸟的画面等。 4. 教师做好相关课件，为课堂做准备。下载唢呐曲《百鸟朝凤》;调试好“班班通”多媒体设备。 二、带领学生感知全文，品味写法 教师应检查预习情况，通过讨论让学生回答预习提出的问题，然后教师通过课件加以总结，并引导学生说出自己从网上查到的“鸟的天堂”在什么地方，具体情况是怎样的，从而带领学生感知全文。
《少年音乐和美术故事》练习 品读《少年音乐美术故事》 作品导读 亲爱的同学，你知道“独揽梅花扫腊雪”是什么意思吗？在《少年音乐和美术故事》小主人公柳如金的生活里，它既是一幅美丽的雪景，又是“do re mi fa sol la si”的代称。文中有：柳如金和姐姐逢春还有他们的小伙伴们有着幸福而美好的童年生活，学校里的“臭药水瓶”老师和“大鼻头”训育主任总是同学们议论的话题；在生活中，春天里，他们到田野里拔掉豆梗做“翡翠笛”，夏天里，姐弟俩用洋蜡烛油做模子翻造洋囝囝的脸孔…… 本文是一篇儿童文学，儿童文学是人生最早接受的文学。 想不想去看一看？下面我们就来阅读吧 1、《少年音乐和美术故事》分为第一辑（ )和第二辑 （）两部分。你知道这本书的作者是谁吗？你对他有哪些了解呢？咱们学过他哪篇文章你还记得吗？ 第一辑少年音乐故事 2、《独揽梅花扫腊雪》中向我们介绍了一位老人，他是谁，文中是怎样介绍他的？他为什么要来“我”家居住？你从中能看出来什么？——————————————————————————————————————————————————————————— 3、《独揽梅花扫腊雪》爸爸小时候学音阶时，先生用“独、揽、梅、花、扫、腊、雪”七个字，代替（）。
4、《独揽梅花扫腊雪》我把一家人说成是音乐的家庭，爸爸是（），姆妈是（），我是（），姐姐是（），阿四是（），徐妈是（），王老公公是（）。 5、《晚餐的转调》中，我为什么觉得晚餐时发生了异样的感觉 ___________________________________________________________ _______________________________________________________ 6、《铁马与风筝》中，爸爸问我觉得鸟儿的声音像什么？爸爸觉得我说的对吗？爸爸为什么这么说？———————————————————————————————————————————— 7、《巷中的美音》中，我觉得什么是美音？后来为什么又觉得不美了呢？————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 8、《外国姨母》中，“外国姨母”指的是什么？你能从中看出来什么？___________________________________________________________ _______________________________________________________ 10、《芒种的歌》中，发生了什么事情？从中悟出了什么道理？ ________________________________________________________ _______________________________________________________ 第二辑少年美术故事 1、《贺年》中，我们家收到了（）的贺年片，其中题了（），
音乐与美术教学的完美结合 美术教程摘要：幼儿经由赏识音乐，产生了想象，并采取舞蹈、游戏、讲故事等形式表达自己的感慨感染和想象。为了鼓励幼儿把想象表达的更加详细形象，这里我引导幼儿主要采取绘画的形式。《音乐与美术教学的完美结合》是由河南艺术网(https://www.doczj.com/doc/1213764119.html,)精心编辑收集整理。 关键词：音乐美术教学 总之，进行音乐绘画练习，有利于幼儿想象力的培养。丰硕的想象力是学习和工作的重要因素，可以说没有想象就没有创造。科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，由于知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着提高，并且是知识进化的源泉。”所以，从小就要培养幼儿的丰硕想象力，把他们无邪的好奇和遥想引导到科学和艺术的轨道上去，音乐和绘画正为幼儿提供了一个大胆勇敢想象、自由奔放的天地。 例如我引导幼儿赏识完《狮子王》一曲后，幼儿脑子里已形成了音乐形象，这时我只要求幼儿将他们感知到的音乐形象，以绘画的形式表达出来。而我却不赐与任何的示范，于是幼儿开始作画，绘画的结果都不相同。此时我对他们富于想象的画面表示赞扬、鼓励，并让幼儿自己用语言表达出来。这时我们就可以体
会到幼儿想象是多么的大胆勇敢而自由奔放。2、单个形象练习。将幼儿画面上的各个形象进行单独练习，例如《狮子王》的绘画中，幼儿画出了很多形象，但是形象的形态单调，这时我便根据幼儿画出的单个形象进行多种形态练习。如狮子，我先要求幼儿画出头部的表情和位子，再通过变换身体和四肢在头部周围的改变，来体现狮子的不同形态。让幼儿把握狮子的基本形态的各种画法。通过单个形象的练习，幼儿才能设计出动感丰硕、表现生动的画面，这也是绘画的基础练习。3、整幅画面的构图设计。幼儿对单独形象的各种形态把握以后，就需要进行画面的构图设计。使幼儿初步地把握上下、左右、前后和空间以及对比例的估计能力，从而改变以往画面上泛起的一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图形象。但是对于幼儿画画怕讳饰、重叠的现象却不要强加改正，例如朱天豪小朋友在画《狮子王》的创作画时，就将狐狸的四肢画在了狮子的身体上，将其重叠在一起。而我并没有加以限制，由于这恰是幼儿画的“黄金时期”。也体现了幼儿画的无邪气，我们对幼儿的无邪气应留意保护，让它充分表现出来，这样幼儿的想象才不至于受到按捺。 4、根据赏识内容进行连环画绘制。为了进一步进步幼儿的绘画爱好，我还想要求幼儿将自己对音乐的感知绘制成连环画的形式。这样，既可进步幼儿的绘画爱好，又进一步练习了幼儿的绘画技能。 幼儿经由赏识音乐，产生了想象，并采取舞蹈、游戏、讲故
音乐与美术的关系 在艺术发展史上，各艺术门类之间也既有其独立性与区别，有其相互联系和融洽。 音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？ 从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间本来就存在着相互联系相互融通的关系，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的。例如，在原始艺术中，音乐、舞蹈、诗歌就是三者同源的。在艺术自身的发展过程中，不同门类之间都在互相融合、互相吸收，甚
至重新结合，比如说电影这一艺术形式就综合了摄影、戏剧、文学、美术、音乐等多种艺术门类，而它们之所以能够分分合合，是由于它们都有共同的“基因”。随着历史与艺术本身的不断发展，各艺术门类之间的融合更加多元化了。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。”这就为音乐与美术的融通提供了前提。 现代心理学也为各艺术门类之间的融合提供了理论依据。而通感这一心理现象使艺术之间的综合成为必要和可能。朱智贤在他主编的《心理学大词典》中是这样解释通感的：“通感，亦称联觉。从文学、艺术的角度来说，是指彼此联系、相互感应的心理现象……各个感官之所以不是孤立的，因为它们都受大脑的统一控制。而且在各个感官中，视、听起着主导作用，并与其他感官相沟通，引起了共鸣。总之，通感是很复杂的心理现象，是多层次的，有的偏重感官直观，以景取胜；有的偏重情感态度，以情取胜；有的情景交融，或情趣隽永，或哲理深邃。因人而异。”于是，当我们听到穆奈尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》时，我们的脑海里会浮现出一位趾高气扬的富人和一位胆小心虚的穷人的形象。这便是通感带来的效应，它使听觉艺术音乐与视觉艺术美术如此紧密与自然地联系在了一起。 把握音乐与美术的关系对我们学习音乐，表演音乐与教学都是有
音乐欣赏与美术是幼儿园学习活动的重要组成部分，所以成都指南针学校幼儿教育系在培训本专业学生时，更加注重学生们在这两方面的理论与实际技能的培养．利用两者间的相通融合之处教育幼儿，促进幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。使我们成都指南针幼师专业学校的学生毕业后可很快融入到新的工作岗位中去．下面就请成都指南针幼师专业学校的王老师来谈谈如何在音乐欣赏中培养幼儿对音乐的敏感性，把美的感受与体验通过美术活动的各种形式表现出来，在提高幼儿音乐欣赏能力的同时，大力发展幼儿的美术创造力，从而促进幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。 一、如何在音乐欣赏中培养幼儿的美术创造意识 1、在日常欣赏活动中发现音乐、美术的相通之处 教师创设环境，有意的将音乐、美术两者结合起来，让幼儿在无意中发现和体会音乐，让幼儿在轻松、愉悦中进行美术创作，幼儿的作品就更加充满灵感和童趣。而通过形象、直观的美术作品来欣赏音乐，幼儿就更容易掌握音乐作品所表现的内容和乐曲的情绪。 2、通过音乐欣赏活动，激发幼儿的美术创造意识 前面说过音乐欣赏光靠听是不够的，还要让幼儿用动作去表现，用语言去表述、用美术手段去展示，才能更深刻地体会音乐内容，充分发挥幼儿的想象力和创造力。 二、运用独特的美术语言表现对音乐作品的理解和体验 1、运用丰富的色彩，表现音乐作品的不同情绪 引导幼儿学习根据画面需要恰当运用各种颜色，并学习色彩的调配，表现画面的深浅、冷暖关系，培养幼儿对色彩的敏感性。 2、运用各种线条，分辨和表现不同的乐器的音色 帮助幼儿分辨不同乐器的音色，可引导幼儿运用不同的线条表达自己的体会，从而正确分辨出不同的乐器。
第18课音乐与美术 >?在学生用书中E 此内客单独成册 @ 一、选择题 1 ?彼得?李伯庚在《欧洲文化史》中说：“莫扎特（1756 —1791年）的乐曲听众往往只是挤 满一个客厅，而贝多芬的交响乐则是为音乐厅的上千听众而创作的。”导致这一变化的 原因是（） A.封建等级观念被削弱 B.共和制度的确立 C.普通工人生活水平的提高 D.民主平等思想开始传播 解析：选A。本题考查近代欧洲音乐。进行现象对比和提取题干信息“为音乐厅的上千听众而 创作的”说明贵族和普通平民的差别在逐渐消失，各个等级的听众都聚合在一起。 2.画家库尔贝绘画的对象往往是工人、农民、家庭主妇等，有人批评他是“崇尚丑陋”， 他说：“我从来没有见过天使或者女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”库尔贝的艺术风格 是（） A.浪漫主义 B.现实主义 C.印象派 D.现代主义 解析：选B。“绘画的对象往往是工人、农民、家庭主妇”，体现了库尔贝注重描写现实生活 中的真实人物，属于现实主义风格。 3.仔细欣赏下 列美术作品，哪幅作品最有可能利用了当时最新科技成就（） A B CD 解析：选Do印象派绘画是利用近代光学知识涌现的画派，侧重描绘光的“瞬间”印象, D项属于印象派绘画。 4.某画家目睹一桩抢劫案，根据该画家提供的嫌疑人肖像画，有警察判断嫌犯是一位 妙龄少女，有警察认为是一位耄耋老头，甚至有警察认为是一台洗衣机。据此，你认为该画 家的绘画风格是（） A.浪漫主义 B.现实主义 C.印象派 D.现代主义 解析：选D。从材料信息看，该画派风格怪异，有人看像少女，有人看像老头，有人看像洗衣 机，现代主义画派反传统，体现人和事物的变态和扭曲，选D项。 5.如果我们要了解下图所示 美术作品，可以查阅下列哪部著作（）课时作业 I .... . ...................
《小学美术教育改革之我见 ——新课标下美术与音乐结合的重要性》 摘要：随着新课程改革的不断深入，美术课作为一门必修的艺术课程在淡化学科中心的同时，更关注与学科之间的联系以及学生的发展和兴趣的培养。而与美术有着许多相似之处的姐妹艺术音乐，越来越显示出其在美术教学中的作用，文章从五个方面论证了这一观点。音美结合不仅丰富了美术课堂，提高了教学质量，而且使美术课做到了“声中有画，画中有声”，使学生从学科学习走向了综合学习。 关键词：音乐美术兴趣情感审美能力想象力创造力联想实践美术课堂 正文： 随着新课程改革的不断深入，艺术教育也逐步显示出其重要性。《艺术教育国家标准》强调：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。艺术与我们的生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”他包含着音乐与美术两大学科，从理论上来说它们似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但实际上他们有着许多相似之处，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，好的音乐又象是一幅美丽动人的画面，而美术则以其清晰的画面，使抽象的音乐语言便得更加形象，好的美术作品又宛如一支美妙的乐
曲；形式上的差异非但不能掩盖它们本质的一致，反而由于它们的互补性，音画结合为学生完整地感受世界营造了一个完整的艺术氛围正如雷默所说：“每种艺术都有自己的主要素，音乐中有旋律、和声、节奏，绘画中有线条、色彩、质感，每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。”著名教育家穆赛尔也认为，音乐与绘画有着天然的密切的关系。因此，在美术教学中融入音乐会使美术课堂更具活力。 古今中外的无数事实证明，多种艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然、更容易、更为活泼多样，…新课程标准也明确指出综合探索学习是世界教育发展的一个新特点，也是基础课程改革需要突破的一个难点，音美结合不仅符合儿童的生理与心理实际，且具有强烈的感染力，所以音乐在美术教学中有着重要作用。 一、音美结合，有利于于激发学生兴趣优化课堂环境，提高教学质量 “兴趣是最好的老师”，有了兴趣，学习就有了动力。正如莎士比亚所说：“学问必须符合自己的兴趣，方才可以得益”。课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，并自觉地用脑，用耳、用嘴、动手去完成老师布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。新课标也强调指出：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形
第18课音乐与美术 课标要求： （1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 （2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。 过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点：现代艺术的兴起与流派。 教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 导入：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术发展提供较为有利条件。新课讲授： 一、音乐 （一）从古典主义音乐到浪漫主义音乐的时代背景（18、19世纪之交） （1）经济：资本主义经济的发展； （2）思想：启蒙思想广泛传播； （3）政治：资产阶级革命或改革，资本主义制度逐步确立； （4）科技：随着工业革命而来的科技进步 （二）古典主义音乐 （1）代表人物：贝多芬、海顿、莫扎特（维也纳古典主义乐派） 注：如何评价音乐大师贝多芬？ （从时代背景、作品特点、成就地位等角度思考） （1）作品成因：时代与个性结合的产物 （启蒙运动和革命时代；追求进步和自由；一生坎坷） （2）作品特点：反封建，追求民主，洋溢英雄主义和乐观主义气息，蕴涵深沉的哲理 （3）成就地位： ①将声乐与器乐结合，开创交响乐的新形式 ②赋予器乐反映社会重大题材的使命 ③九部交响乐都是古典音乐瑰宝 ④把古典音乐发展到登峰造极，创浪漫音乐先河 （二）印象派音乐 1、历史背景 （1）19世纪末到20世纪初, 科技进步 （2）印象派绘画的影响下，人们的感觉和观察方式发生改变。 2基本特征：⑴强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系；⑵强调人对外部世界的瞬间印象，认为音乐只能提供一种暗示或心境（即朦胧的气氛情调）。 3、代表人物及作品：