音乐与美术教学的完美结合
美术教程摘要：幼儿经由赏识音乐，产生了想象，并采取舞蹈、游戏、讲故事等形式表达自己的感慨感染和想象。为了鼓励幼儿把想象表达的更加详细形象，这里我引导幼儿主要采取绘画的形式。《音乐与美术教学的完美结合》是由河南艺术网(https://www.doczj.com/doc/7d11287132.html,)精心编辑收集整理。
关键词：音乐美术教学
总之，进行音乐绘画练习，有利于幼儿想象力的培养。丰硕的想象力是学习和工作的重要因素，可以说没有想象就没有创造。科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，由于知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着提高，并且是知识进化的源泉。”所以，从小就要培养幼儿的丰硕想象力，把他们无邪的好奇和遥想引导到科学和艺术的轨道上去，音乐和绘画正为幼儿提供了一个大胆勇敢想象、自由奔放的天地。
例如我引导幼儿赏识完《狮子王》一曲后，幼儿脑子里已形成了音乐形象，这时我只要求幼儿将他们感知到的音乐形象，以绘画的形式表达出来。而我却不赐与任何的示范，于是幼儿开始作画，绘画的结果都不相同。此时我对他们富于想象的画面表示赞扬、鼓励，并让幼儿自己用语言表达出来。这时我们就可以体
会到幼儿想象是多么的大胆勇敢而自由奔放。2、单个形象练习。将幼儿画面上的各个形象进行单独练习，例如《狮子王》的绘画中，幼儿画出了很多形象，但是形象的形态单调，这时我便根据幼儿画出的单个形象进行多种形态练习。如狮子，我先要求幼儿画出头部的表情和位子，再通过变换身体和四肢在头部周围的改变，来体现狮子的不同形态。让幼儿把握狮子的基本形态的各种画法。通过单个形象的练习，幼儿才能设计出动感丰硕、表现生动的画面，这也是绘画的基础练习。3、整幅画面的构图设计。幼儿对单独形象的各种形态把握以后，就需要进行画面的构图设计。使幼儿初步地把握上下、左右、前后和空间以及对比例的估计能力，从而改变以往画面上泛起的一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图形象。但是对于幼儿画画怕讳饰、重叠的现象却不要强加改正，例如朱天豪小朋友在画《狮子王》的创作画时，就将狐狸的四肢画在了狮子的身体上，将其重叠在一起。而我并没有加以限制，由于这恰是幼儿画的“黄金时期”。也体现了幼儿画的无邪气，我们对幼儿的无邪气应留意保护，让它充分表现出来，这样幼儿的想象才不至于受到按捺。
4、根据赏识内容进行连环画绘制。为了进一步进步幼儿的绘画爱好，我还想要求幼儿将自己对音乐的感知绘制成连环画的形式。这样，既可进步幼儿的绘画爱好，又进一步练习了幼儿的绘画技能。
幼儿经由赏识音乐，产生了想象，并采取舞蹈、游戏、讲故
事等形式表达自己的感慨感染和想象。为了鼓励幼儿把想象表达的更加详细形象，这里我引导幼儿主要采取绘画的形式。由于美术创作流动是能施展幼儿的想象能力并培养敏锐感慨感染力的最佳途径。而绘画是眼、手、脑紧密配合的流动。在绘画流动中，将感知到的音乐形象，通过当真分析，找出主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到脑有所思、手有所致。1、启发幼儿将想象展现于画面上。幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。他们的想象也轻易变化转移，一般是看什么想到什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。正由于幼儿的想象是很活跃的，我们才应留意加以引导，引导幼儿将感知到的音乐形象，创造出很多新颖的画面。
4岁幼儿已能辨别音乐作品中速度的变化，他们能跟着音乐速度的变化而变换自己的动作，能初步感慨感染到音乐作品中的某些凸起的感****彩。如进行曲的雄壮，舞曲的活泼，叙事曲的欢快，摇篮曲的悠然等。但他们感知作品的力度还有难题，对乐曲调子的高低不易区别，也不能辨别因为音区不同和吹奏不同而造成的音色上的差别。因此，4岁幼儿赏识的应是内容丰硕、具有比较显著的速度变化、风格各异的音乐作品，象圣·桑的《动物狂欢曲》、《梦幻曲》、《天鹅湖》等曲目。2、教幼儿赏识音乐作品的方法（1）、运用生动形象的语言，引导幼儿有目的地倾听音乐。在幼儿赏识音乐之前，教师可进行引导性谈话，向幼儿先容作品的名称、内容，把幼儿的留意力吸引到作品的意境中去，
让幼儿知道听什么。同时，向幼儿提出赏识的要求。如赏识《狮子王》一曲时，伴跟着音乐向幼儿提出：“仔细听，是谁在吼叫？”吸引幼儿留意赏识。（2）、启发幼儿边听边想。例如：通过对《狮子王》引导性的谈话，和反复多遍的欣赏，幼儿势必带着异常高兴的情绪和十分好奇的心理，在音乐中感慨感染到某种东西。要启发并答应幼儿用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感慨感染。表达的过程就是对作品思索、回忆、感慨感染的过程。二、练习幼儿进行绘画
幼儿教育是一个整体。固然教育内容广泛、多样，但终极落实到每一个幼儿身上，则各种教育内容之间必需要有有机联系。音乐绘画就是将音乐赏识与绘画相辅相成的联系在一起进行教授教养，把幼儿对音乐的感慨感染与联想借助于生花妙笔留下美妙的痕迹，充分施展它们对幼儿创造想象力的影响。那么，怎样进行音乐绘画教授教养呢？一、启发幼儿进行音乐赏识1、哪些作品适合孩子赏识？2-3岁幼儿，对音乐作品的性质不易理解。他们听音乐时，留意的往往是表现主题思惟的一些特征性音乐，而对作品的情绪、风格、音乐的强弱、速度变化不留意。因此，2"3岁幼儿适合赏识速度平稳、表现内容单一的音乐作品。如《摇篮曲》、《拍球》、《小白兔跳跳》等曲目。
高校音乐教育教学论文 摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法 当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。
简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法 一、合理组织课堂教学，提高教学效率 一个科学合理的课堂组织也不可缺少。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有新鲜感，学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。 其次，巧妙的衔接尤为重要。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。 最后，精彩的结尾必不可少，一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。教师要充分利用高潮这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。这样，在课堂的各个环节下好功夫，在实现了优化课堂教学的同时，也明显地提高了教学效率，教学落在实处。 二、激发学生的音乐学习兴趣 一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在初中音乐课堂教学过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，激发学生的学习兴趣，学生才能积极主动地参与到课堂教学中来，才能实现优化的目的。 激发学生学习兴趣的方式有许多，例如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。通过这样的方式，在有效的激发了学生学习兴趣的同时，也活跃了课堂教学氛围，课堂教学得到优化，教学效率得到提高。 三、利用多媒体优化教学环节，突破教学重点、难点 在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了，提高学生的学习兴趣。 例如教学音乐《说唱脸谱》中：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨。这些形象对学生来说是十分陌生而遥远的，而且他们对这些京剧本来就不感兴趣。这时，借助多媒体展示《说唱脸谱》中的每个角色及他们的动作，京剧行当脸谱一一再现，这极大地提高了学生的兴致，他们个个模仿，也摆出不同的架势，模仿着。这样的教学使每位学生都学得积极主动、无拘无束，歌曲中的重点、难点也在不知不觉中变得容易了。
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
中小学音乐美术课题研究选题参考 01、我区中小学艺术教育（美术教育、音乐教育、书法教育）现状的调查 02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索 03、艺术（美术、音乐）教育与人的全面发展的关系的研究 04、中小学艺术（美术、音乐）教育相互衔接的研究 05、构建中小学美术（音乐）创新教育模式的的思考和实践 06、在中小学艺术（美术、音乐）教育中，培养学生创新意识（持久的兴趣、想象力、形象思能力、培养个性）的研究 07、在美术（音乐）教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索 08、任何培养和提高学生的艺术修养（美术涵养、音乐素养）的研究 09、在欣赏教学中加强学生情感体验的研究 10、目前学校艺术（美术、音乐）教育中普遍存在的问题及其对策 11、美术（音乐）教育与校园文化建设的探索 12、关注课堂细节，提高音乐（美术）教学质量的研究 13、通过音乐教学，提高学生感受和鉴赏能力（表现能力、创作能力）的研究 14、在美术（音乐）教学中加强学生生活体验的研究 15、中小学美术（音乐）教学策略设计的研究 16、提高中小学美术（音乐）教学有效性的策略研究 17、校本艺术课程（地方课程）开发的研究 18、新理念下美术（音乐）课堂教学模式的探索 19、教师在中小学音乐（美术）教学中的角色定位 20、美术（音乐）欣赏教学中培养学生人文意识的研究 21、美术（音乐）教学中技能技巧训练与审美教育有机统一的研究
22、小组合作学习在美术（音乐）课堂上的应用的探索 23、美术（音乐）教学中探究式教学的运用 24、研究性学习在美术（音乐）教学中的运用 25、美术（音乐）课中寓教于乐（愉快教学）的探索 26、处理美术（音乐）教学中突发事件的研究 27、中小学美术（音乐）教学评价改革的研究 28、多元评价在美术（音乐）教学中运用的研究 29、建立新课标下美术（音乐）教学新评价体系的研究 30、信息技术与美术（音乐）学科整合的研究 31、充分利用教育媒体，提高美术（音乐）课堂效益的研究 32、社区资源在中小学美术（音乐）教学中的运用的研究 33、美术室（音乐室、舞蹈室）资源利用和开发的研究 34、中小学美术（音乐）在教学在实施动态生成的研究 35、艺术（美术、音乐）教育的场地、器材、师资建设的研究 36、地方（乡土、民间）艺术资源的开发和利用研究 37、在中小学美术（音乐）教学中渗透乡土艺术教学的研究 38、在音乐（美术）教学中渗透（……）教学的研究 39、美术（音乐、舞蹈、书法）课外兴趣小组活动正常化的探索 40、利用多媒体优化美术（音乐）课堂教学的研究 41、如何激发学生热爱民族艺术（民族音乐、民间美术）的研究 42、学校美术室（音乐室、舞蹈室）器材的利用率调查 43、学校艺术教育与社区艺术教育相整合的实验 44、学生校外学习美术（声乐、器乐、舞蹈、书法）的调查报告
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学 关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性 音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。 一、选好音乐是最重要的 首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。 二、注意音乐风格对学生的印象。 在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。 三、音乐对舞种的影响 对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来，告诉学生，这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了，这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上，会有一个较高的标准。 四、舞蹈选材上的问题 对于没有接受过正规而系统训练的学生来说，在舞蹈音乐的选材上，要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说，选择藏族的舞蹈音乐，尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗，节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的，只要你肢体放
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
中学音乐课该如何导入 1、结合中学生特点，怎么导入新课，才能引起学生的兴趣 2、导入的时候需要注意什么 音乐课导入的方式方法有很多，但不管用什么样的方法导入，其目的都是为了创作一定的情景，从而激发学生学习音乐的兴趣，达到以培养他们的音乐素养和提高审美意识与陶冶音乐情操为最终目的。而中学生的音乐教育有很多方面需要大家注意和思考的，这个时期的学生正是处于青春时期，青春期的孩子有他们想自己认知和判断对事物的习性。他们有着丰富的想象力、对新鲜事物的好奇和模仿性都很强，而且性格也比较乖张、好动腼腆等。而我们老师在音乐教学中，应多学习、多研究教材，多变化教学方法。这样既新颖，也能让学生在学习音乐课的过程中有一种期待，一种兴趣，从而调动学生的学习积极性，同时也有利于我们老师自己边学习边进步。那么要怎么才能调动学生学习的积极性，或者我们需要从哪方面考虑呢？而导入就是我们老师需要首先重视的。而导入的好坏又能直接影响整堂课的学习。因为导入在音乐教学中的作用是举足轻重、不可忽视的。它犹如故事的开头，一个有扣人心弦的开端就极大的吸引了人们的注意力，那样人们才有兴趣继续探究下去的欲望。而人
又是感性化的动物，人的情绪往往会左右人们对知识的认识能力，当人的情绪高涨、兴趣浓厚、心情愉悦的时候，那么对事物的探究欲望就越强，认识也就越全面。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。的确，在认知的过程中，只要有兴趣，他就有可能取得较好的成效。那么，在我们的音乐课堂中，如何导入才能提高学生学习的兴趣、激发他们的积极性和创作性，引导他们音乐审美意识呢？在这里，根据中学生的一些特点，我在音乐教学的工作和学习中，总结了一下的几点导入方法能较好的激发学生学习兴趣： 1、导入的内容要新颖 比如我在上初中13册的歌唱教学课《牧马之歌》的时候，我先把事先准备好的上面描绘有我国疆域轮廓的地图形的小黑板拿出来，并让同学们在上面有标号的地方分别填出我国五个省级自治区。然后引出我国最西北的自治区是哪个？同时这个地方也是我国面积最大的省级自治区。这样同学们就很自然的引出了新疆。然后老师就可以说新疆是个多民族的聚居地，那里的人能歌善舞，（在这里，有条件的可以借助多媒体播放新疆民歌舞片段，没有条件的老师会跳新疆舞的可以借助录音机或边唱边跳）让同学们在民歌舞的熏陶中进入今天我们要学唱的新疆哈萨克族的歌曲《牧马之歌》。这是节音乐课，而我在一开始就利用地理等文化知识就引起了同学们的好奇心，所涉及到的知识也很简单，提高
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
初中音乐教学心得体会五篇 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容 新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。 2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块 虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习 课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契 在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。 初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。因此，我觉得以下几点对我启发很大：
美术、音乐教研组工作计划 时光转瞬即逝，我们又送走了充满收获的学期，迎来了一个新的学期，为了使能我校美术。音乐教学工作在新学期里能够一如既往优质开展，就需要制定一个完整而周密的计划。 一、指导思想： 坚持以马列主义为指针，邓小平思想为指导方向，全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高我校教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。认真贯彻学校工作重点，通过音美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力。结合我校课题组织美术教师探索课堂教学创新策略的研究,全面提高我校美术教学质量。 二、本学期的任务目标： 1、通过常规检查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，按教案上课，不使音美术教学成为边缘学科，而使音美术教学落到实处。 2、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相
学习取长补短，不断提高专业素质。 （1）加强音美术信息的交流，同时发挥集体备课的作用，教学资源共享，每两周进行一次集体备课，新老教师合作统一备课，共同收集教学材料，让学科教师积极参与到活动中，互相取长补短，共同进步。 （2）加强校外美术教学信息的沟通。新的美术教学思潮要成为组内教师的共同财富。 （3）定期检查本学科教师的教学工作状况，做到查漏补缺。 （4）每一个年级都各自形成一个拓展特色，并将其科学地、系统地窜接起来，形成我校美术、音乐教学特色。使得将来我校每一位学生除了拥有基本的美术、音乐经验，还具备艺术欣赏，立体造型等综合的能力。 3、通过各种音乐美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。 （1）10月份每周五进行校本教学中国画书法篆刻合唱训练. （2）12月书画展和文艺汇演，从学校师生中收集作品，并在学校大厅举办展览活动。 （3）配合学校的工作让学生参与学校校刊的设计与制作。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7d11287132.html, 高校音乐课程中的流行音乐教学 作者：杨林措 来源：《参花（下）》2018年第02期 摘要：随着科技的发展和科教力量的不断完善，各大高校加大了对文艺科目的教学力度，音乐就是其中一科。在音乐课堂的教学过程中，教师一定要重视当代的流行元素，抓住学生思维和想象力最活跃的阶段，纳入新型的教学课程，不断培养学生的音乐意识和思维能力，为高中音乐的教育提供全新的教学平台。本文对高校的音乐课程教学理念和实际的音乐流行元素进行一些探讨。 关键词：高校音乐课程流行音乐教学 教师要把音乐教学有效地可视化，利用当代各种流行元素和音乐题材，抓住学生的心灵动态，给学生提供全面的音乐软件等教学系统，设身处地地为学生考虑，营造一个良好的音乐教学氛围，融合高校音乐的教学理念，加强对学生的音乐节奏训练，不断提高流行音乐教学质量。 一、注重流行元素的引入，提高学生的音乐感知 注重流行元素的引入，提高学生的音乐感知，需要教师采用体验式的教学手法。体验式的高校音乐课堂不是一般的行为感受，而是全面培养学生的音乐审美和音乐素养能力，要通过当代的教学题材，掌握重点音乐的理论基础，加入当代的流行元素，加之新颖的音乐形式，给学生营造积极和有趣的音乐课堂教学环境，在课堂上进行有效的师生音乐互动，师生共同发展和进步。 流行元素的引入，能丰富学生的思维、活跃学生的灵动感触，而且让学生体会到深刻的瞬间性存在领悟，激起学生对音乐的渴望和兴趣，运用当前音乐教学理念和课堂授课模式，让学生主动爱上音乐，从各种音乐元素中发掘自己喜爱的形式，寻找音乐带来的快乐，让学生伴随着强烈的情绪高涨，更加的热爱生活，有效地提升音乐素养，以达到一个全身心投入音乐感悟的境界。 二、丰富音乐课堂的教学内容，扩展课堂实效性 为了营造良好的音乐课堂氛围，活动当然是必不可少的，教师要不断加强学生的自主活跃性，组织好课堂活动的形式，比如让学生自觉地表现自己，到讲台上进行自学自唱，把课下准备好的曲目以表演的形式，锻炼学生的勇氣和提高课堂的活跃度，发挥音乐教学的体验性。学生通过互相之间的交流和聆听，能取长补短，学习其他同学的音乐特长，也促进自身的音乐感知。身临其境的学习，也能培养整个班级的学习氛围，鼓励更多的同学能加入到课堂表演的形式中，锻炼自己，表现自己，为今后进入更高级、更社交的团体做准备。
初中音乐听课记录 2011 年3 月29 日下午，我在石龙二中五楼电教室听了一节由广州市东环中学朱万秋老师执教的初中音乐课《友谊地久天长》，以下是听课记录： 一、组织教学学生听音乐进课室，师生问好。 二、新课教学 (一)、新歌导入播放一段电影视频，请学生欣赏一首音乐《一路平安》请大家思考并回答一下问题： 1、这首乐曲与哪一首歌的旋律相似？ 2、这首乐曲的情绪怎样？ 3、这首乐曲是几拍子？ 4、影片中男女主人公在跳什么舞蹈？ 5、你觉得影片中乐手们问水面要演奏完就熄灭蜡烛？ 6、你指导这部影片的片名是什么吗？ 7、为什么在着幸福、浪漫的时刻，影片中的音乐是忧伤而不是明朗、欢快的？您觉得它暗示了什么？ 8、你认为这首音乐适合出现在舞会的开始还是结束？ 我的思考：应该在让学生听音乐之前就将问题提出，以让学生带着问题去清晰的学习。所有的回答应该充分相信学生，让学生回答。 （二）欣赏电影《魂断蓝桥》与《友谊地久天长》背景学生欣赏视频与音乐，教师解说。 （三）学生第一次听歌曲第一遍：要求学生边听边拍重拍。第
二遍：让学生边打拍边唱。第三遍：请学生站起来唱。 我的思考： 1、不能在不了解学生是否会唱的情况下，就贸然请学生演唱。 2、教师的演唱不是很完美，声音太大，没有调整好嘴巴与话筒的距离，让声音显得很噪、沙哑（在后面进行旋律线教学时演唱比较好、舒服）。 3、在学生演唱的时候，教师唱得比学生还大声，是不信任学生的表现，而且在这个时候教师没有足够的注意力去留意学生的演唱的。 4、教师的演唱感情不够投入。 5、教师背着学生弹琴与伴奏不是很合理，对学生的不尊重，也关注不了学生的表情甚至演唱。 （四）歌曲教唱 1、教师弹琴，学生听伴奏试唱。 2、教师指出演唱中的不足，并及时纠正。 3、在教师的伴奏下，学生唱全曲。 （五）分析《友谊天长地久》中的音乐要素 1、节拍：四四拍，弱起小节。 2、节奏：附点节奏，倾向性强。 3、旋律：素材简练，婉转流畅。 4、曲式结构：起承转合，A A1 A3 A4 （六）分组请学生跟老师进行演唱接龙游戏
音乐教室布置方案 一、音乐教室布置设想方案 1、走廊外墙：粘贴一些音乐标语或者舞蹈动作剪影（适当摆出造型）。 瓷砖留白，不贴任何东西。 2、教室左墙：张贴著名音乐家名人名言。 3、教室右墙：安装大型联排小衣橱，方便学生放置衣物等物品。一个独体储物柜，用来放置常用小型乐器、地毯等。 4、黑板上方：贴标语“乐学，乐享，乐音致远” 5、黑板里侧：放置大型乐器（钢琴）。 6、黑板外侧：粘贴音乐教室使用制度以及管理制度。 教室后墙：整墙安装镜子 7、教室内：无固定桌椅，如有需要可让学生课前自带。 8、窗台上可以放置一些小绿植，活跃气氛也能方便写生。 9、准备室：音乐器材使用制度、音乐室管理员岗位职责 开辟两间小型换衣室。
1.音乐教室是供音乐教学和课外活动使用的专用教室，由音乐组管理。 2.爱护音乐器材，学生须按教师规定使用音乐器材，非经允许不得随意动用任何乐器，不得将器材带出室外。 3.学生要爱护公共财物，不得在乐器或课桌上乱涂乱画，如有违者造成损失的，照价赔偿。 4.凡进入教室人员，需保持室内整洁安静，禁止喧哗、吸烟、随地吐痰。 5.音乐室钢琴是音乐教师上课演奏使用的，学生未经允许不得触碰。钢琴使用完毕，应盖好琴盖。 6.学生进出音乐教室应有良好的秩序，使用完后应当收拾好有关器材，关好电器、门窗，经检查一切妥善后方可离开。 7.注意保持室内清洁卫生。 8.音乐室的使用实行谁使用谁负责的原则。 9.全体师生必须自觉遵守本室使用规则。
音乐器材设备是学校的基本建设之一，必须切实加强管理，确保音乐教学质量的不断提高。 1、音乐器材要按省教育厅颁发的（配备目录）进行分类、编号、入帐，做到物物有帐、帐物相符、帐帐相符，每学期清点一次，每年底与后勤处核帐一次。 2、器材应分类存放，定位定橱，陈列有序。要保持室内整洁，按器材性能要求做好防尘、防潮、防压、防腐等工作，损坏的器材要及时维修，使器材设备经常处于完好状态。 3、各种器材设备一般不外借，外单位借用，应经分管领导审批，出具借条，定期归还。 4、一切器材设备的领用和归还均应办理登记手续，并检查器材的完好情况，对于损坏、丢失的器材，应按有关规定处理。 5、音乐教师上课前要准备好器材，并作必要的检查，确保教学的正常进行。音乐器材在使用时不得再转借他人，否则保管人员有权收回，并提出批评。 6、保管人员如有变动，应认真办理移交手续。移交时，学校领导应当场按帐点物，逐件交接。遇有问题，要及时查明原因，按有关规定及时处理。
初中音乐课堂教学案例 任课教师:惠钟 一、案例背景 在本学期中我在初二年级的音乐课时。根据教学计划安排，那节课是让同学们学习第三单元《雪域天音》(第一课时)。就在拓展引导时，发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。 二、情景描述 那天是我上初二3班的第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学《雪域天音》的欣赏环节。我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段藏族风俗习惯以及饮食建筑的图片，同学们马上就说出这是藏族。然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······藏族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很好奇，于是我说：“下面我们就来欣赏一首藏族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，很认真的听完了一遍。然后，我们又一起学唱了歌曲。接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是“杨”“建”同学耍的“洋相”了。说起来有趣，这两位同学在课余时，经常在走廊上鬼喊鬼叫，并以此为傲。他的家庭条件比较好，成绩也中等，但行为习惯也不是很好，是班上的捣蛋鬼所以同学们都爱看他的笑点他。 就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来，我一脸阴沉默不作声，带着严厉的目光投向了“杨”“建”同学，可是我瞬间被石化了，只见“建”同学“老油条”般装出一副知错的模样，然后双手“啪”的拍响，然后再把另一只手轻轻地放在脸上表示自己掌嘴！我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对“建”同学说：“刚才，我们被你突然
综合实践活动教案 有趣的节奏游戏 活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形 成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新 能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协 作的精神。 活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。 活动过程： 第一课时 一、引入： 放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。 二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、 三、感受、演示
1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不 限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个 组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1） （2） 四、为打击乐器设计节奏型 拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。 如： 三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏 四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。 出示大歌片，有曲子让学生自由选择： 《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。 六、展示、表演 第二课时 一、游戏引出： 1、《打花巴掌》 学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力） 每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。
初中语文课堂导入的方法和技巧 铁东学校课题组姚子龙 一、导入是一门艺术 学校教育的主要任务是课堂教学，课堂教学的成败决定着每位学生学习的效果，四十五分钟如何分配是一个充满智慧的问题，课堂导入就是其中一个重要环节。课堂教学是一门艺术，艺术是需要灵感的，而灵感就是苦求之后心灵火花的迸溅。所以，为了上好每节课，我们老师就要根据教材内容和学生实际情况认真思考，寻找最佳方案，设计出一个漂亮而精彩的凤头——开头。只有这样上课一开始，学生才能紧紧地被你吸引住，很快进入角色，跟上思维，就能为顺利轻松地完成教与学的任务打好基础。 二、导入的思考 （一）、学生厌学的原因 俗话说良好的开端等于成功的一半，每节课的导入环节是否成功不仅决定着本节课的成败，而且影响着学生对本科目的好恶程度。多少年来，我们许多同仁都以为课堂导入可有可无，应全力投身于课堂的主体部分，甚至认为一开始就涉及重点难点问题，这样更直接、更省时。殊不知长此以往会适得其反，导致学生厌烦甚至害怕本科目，通过问卷调查了解到原因有三：一、课间十分钟学生没有休息好，还未完全从上节课的内容中走出来。新的一课又要开始了头脑思维还没有调整过来；二、学生对本科目上一节课的内容还有些遗忘，我们直截了当就开始授课，而且直奔主题，缺乏知识的衔接；三：有些篇目
较枯燥，如果没有精彩的导入来激起学生的学习兴趣，学生根本无法投入课堂之中，学习效果自然会很差。因此，课前导入尤其重要，更需要我们授课者太多的智慧来设计它。 （二）、导入遵循的原则 如何导入，有何技巧，可谓仁者见仁，智者见智。但有以下几点是我们必须遵循而且必须做到的：一、课堂教学导入，一定要根据既定的教学目标来精心设计导语，与教学目标无关的不要加上去，不要使导语游离于教学内容之外。二、导语要紧扣教学内容。导语的设计要从教学内容出发，有的是教学内容的重要组成部分，有的是教学内容的必要补充。三、设计导语要从学生的实际出发，要具有启发性。精彩适当的导语能充分激发学生的兴趣，启发学生的思维。所以导语的设计要考虑到学生的生活经历，知识层累，生理心理发展特点等。 四、导语的设计要因课型而异。导语的设计要因课型的不同而变化，对于新授课，要采用温故而知新来架桥铺路；讲授课则要注意前后照应、承上启下；复习课要注意分析比较、归纳总结。其次，导语的设计一定要具有新颖性、趣味性。导语的设计要短小精悍，一般两三分钟就要转入正题。时间过长就会喧宾夺主。导语的设计还要灵活多样这样就更能激发学生的学习兴趣。 （三）、导入的方法 “工欲善其事必先利其器”。我们作为授课者要让学生喜欢上我们的课，要让学生对语文产生浓厚的兴趣，我们每次上课都要给他们新的感觉，所以每堂课的开头非常重要。我们要用自己丰厚的知识积淀
初中音乐课教学流程 音乐教唱课 音乐欣赏课 竖笛课 一、音乐教唱课的教学流程 1、师生音乐问好 2、情境导入（视频、音乐、预设问题等） 3、出示乐谱，学生标示简谱 4、教师范唱 5、介绍歌曲相关知识（创作背景、词曲作者等） 6、学生发声练习 7、学生试唱简谱 8、学生节奏练习 9、在教师指导下学唱歌曲 10、音乐知识讲授 11、音乐活动 12、课堂小结 二、音乐欣赏课的教学流程 1、师生音乐问好 2、情境导入（视频、音乐、预设问题） 3、聆听全曲 4、介绍作品相关知识（作者简介、创作背景） 5、带着问题复听全曲 6、合作交流解决问题 7、分段欣赏 8、参与音乐活动 9、曲式分析 10、小组展示 11、分享与交流 12、课堂小结 三、竖笛活动课
1、出示乐谱 2、重点节奏型讲授 3、学生试唱乐谱 4、教师范奏 5、学生自学、小组合作 6、教师指导 7、学生合奏 8、独奏展示 9、音乐活动 10课堂小结 音乐课堂的心得与收获： 1、对于欣赏课，用学生已知的乐曲容易唤起学生对新乐曲的欣赏兴趣。 2、带着问题欣赏，更具目的性。 3、简单表达聆听感受胜过千言万语，更具准确性。欣赏感受不求同可存异，因为聆听感受是仁者见仁智者见智的，不重对错重感受。 4、音乐知识的讲授重积累，每节课安排的内容不宜过多，由浅入深，循序渐进。 5、教唱课不必逐句教唱，初中的学生已具备较强的音乐记忆和自学的能力。 6、较难较抽象的音乐作品欣赏应该分段，搭配视频效果事半功倍。 7、欣赏课要把重点放在学生的“听”上，教师再好的讲解与分析也替代不了音乐本身带给学生的感受强烈。 8、重视音乐活动，通过音乐活动提高学生的音乐素养，虽然这样的过程对于农村学生来讲会很漫长，但坚持下去会有很大的收益。
初中音乐课堂教学案例 一、案例背景 在上学期刚开学的第一周，我在7、2班上音乐课。根据教学计划安排，那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时，发生了一件“意外”事件，就是这件事情至今让我记忆犹新，从而也引出了本案例。 二、情景描述 今天是新学期开学第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈，同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动?——维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐，于是我说：“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，
很认真的听完了一遍。然后，我们又一起学唱了歌曲。接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是孙同学耍的“洋相”了。说起来有趣，这位同学在课余时，经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来，并以此为傲。他的家庭条件比较差，整天穿着比较脏的衣服，行为习惯也不是很好，所以同学们都有点看不起他，我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。 就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来，插点有气氛的话题的时候，我把目光投向了孙同学，我发现他低下了头，还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对孙同学说：“刚才，我们被你突然的“袭击”吓了一跳，这是你的不对了，但我觉得你吹得口哨很优美别
美术课程中与音乐的相互融合 天津市河东区第一中心小学 美术学科 葛妍
内容摘要： 美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合 美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。 一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。 二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。美术是比较直观的一门艺术，现在把“色彩”这一