勃拉姆斯音乐特点分析
勃拉姆斯是维也纳的音乐代表人物之一。著名作曲家，那么勃拉姆斯音乐特点是什么?下面是为你搜集勃拉姆斯音乐特点，希望对你有帮助!
勃拉姆斯音乐特点看起来是极其矛盾冲突并且格格不入的，谁都不会想到古典主义交响乐会重新站会舞台，也不会有人想到浪漫主义跟交响乐会交织在一起，看起来不可能的事情却在勃拉姆斯的身上取得了巨大的成功。
勃拉姆斯是古典主义交响乐和浪漫主义音乐的完美结合，他严格的将自己对交响乐的理解和浪漫主义思维的理解融入到了自己的创作中。所以单纯的从勃拉姆斯的作品来看就像一层带着面纱的交响乐，拥有交响乐的形式，但是在交响乐的背后确实隐藏着某些东西。
听到勃拉姆斯的音乐如果感觉有些东西在指引着心里的话，那可能是对未来美好的的追求，也是对过去的深刻怀念。在勃拉姆斯的世界里，由于他对美好感情的寄托和感情的不断失落，勃拉姆斯将自己隐匿的感情宣泄在他的作品中，他的音乐是一种悲观的世界，但是这种悲观是成熟的，是自己的舍身忍让，也是将一种美好的寄托。
勃拉姆斯音乐特点反应他的感情经历和自己对感情的理解，他没有在刻意追求什么，过去的总是让人怀念的，带着这种怀念，未来还是值得憧憬的还是美好的。他的作品是温润优美的，在这种温润优美
中，勃拉姆斯给人们展现了一个不同的世界，来自对过去的呼喊，也是对未来的信心，但是回到生活中还是一样的循规蹈矩。
勃拉姆斯的代表作勃拉姆斯，古典主义最后的救命稻草，也是浪漫主义中期的作曲家，这些看似矛盾的称号，却也真实的反应在了勃拉姆斯的作品中。勃拉姆斯出生在德国汉堡，但他一直把维也纳作为自己的第二个故乡，也是在维也纳逝世的，并且他大部分的创作时间都是在维也纳，是维也纳音乐的主要代表人物之一。
勃拉姆斯的音乐不喜欢掺杂太多的因素，他追求简单而又纯粹的音乐形式，他的代表作有：第一交响曲;有两部钢琴协奏曲，分别是：d小调第一钢琴协奏曲和b大调第二钢琴协奏曲;他的小提琴协奏曲为d大调小提琴协奏曲，f小调钢琴五重奏。
除了在协奏曲方面的造诣，他在其他音乐领域也有很多代表作，比如管弦乐学院节庆序曲，合唱：德意志安魂曲，海顿主题变奏曲，帕格尼尼主题变奏曲和匈牙利舞曲等等。波拉姆齐热烈崇拜舒曼对浪漫主义新音乐的见解，也无限接近贝多芬古典主义音乐理想。在浪漫主义创新的思潮用，勃拉姆斯用自己的执着和见解开创了人们对古典主义交响乐的重新认识。
勃拉姆斯代表作体现了他对音乐的不同理解，在人们热衷于浪漫主义思潮的冲击的时候，给了人们充分的想象空间，勾起了人们对古典主义交响乐的怀念和新理解。他用自己独到的方式完成了自己对命运的挑战，他对过去的怀念更是对未来的憧憬。
勃拉姆斯摇篮曲创作背景1864年的时候，勃拉姆斯当时正好在
汉堡，并且在那里遇到了一位姑娘，这位姑娘是一名来自维也纳的女歌手，名字叫做贝尔塔。当时姑娘的天真可爱和妩媚动人，处处吸引着勃拉姆斯，使他感受到一种安定的力量，而谁也没想到的是，这位姑娘成为后来促成勃拉姆斯摇篮曲的重要因素。
原来，对姑娘一见钟情的勃拉姆斯后来却被人阻挠不能再见到姑娘，为了与她见面，勃拉姆斯不惜跪地哀求，虽然他们见面了，但是在后来谈到婚姻的时候，还是遭到了很多阻碍，后来，贝尔塔无奈嫁给了法柏先生，但是勃拉姆斯并没有放下贝尔塔，还在她养第二个孩子的时候，送了一首可以给孩子和她自己用来愉悦心情的摇篮曲给她。
这就是勃拉姆斯摇篮曲背景了，痴心的勃拉姆斯一直没有放下，而摇篮曲的歌词曲调也成为后来人们追捧的对象。歌词里既有宝贝快乐，快点睡觉的呼唤，又有对情人的牵挂，这就是勃拉姆斯本人的想法，凭着感觉走，促使了他在艺术上的成就。
因为勃拉姆斯所创作的摇篮曲处于一个这样的背景下，所以他也成为今天人们心中的永恒的爱的音乐家典范，他用纯真而伟大的歌词和曲调来赞美爱，送给他心里最爱的姑娘，让现代人也在摇篮曲的感染下回味着爱情的味道。
非洲音乐 一、教学目标： 1、通过对《鼓舞》等黑非洲音乐的学习，引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏水平。 2、通过非洲鼓乐的欣赏和鼓乐节奏模仿、练习等实践活动，采用体验、合作的方法来学习非洲音乐、感受非洲音乐的特点和社会功能。 3、①了解非洲音乐的特点和社会功能。 ②初步掌握非洲鼓乐基本节奏并进行简单的创编。 二、教学重点：黑非洲音乐中的“鼓乐”——包括鼓（音色）和鼓的节奏。 教学难点：黑非洲鼓乐节奏的练习 三、教具准备：课件、多媒体教室。 四、教学过程 1、导入（1）、视频----南非世界杯主題曲。 （2)、谈一谈：心目中的非洲及非洲音乐。 2、走进非洲音乐（1）介绍非洲音乐的概念 非洲音乐music of Africa 这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集 合概念，通常指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土各种黑人的传统
音乐，至于撒哈拉沙漠以北(北非)的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。 （2）、非洲音乐---鼓 A、欣赏非洲歌舞音乐《鼓舞》片段 （1）、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器是什么？ （2）、认识非洲鼓： 展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。（非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。） B、完整欣赏《鼓舞》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音 乐的节奏模拟鼓声。 （1）、讨论：你能模仿出这段音乐中的几组节奏吗？ C 、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。 D、欣赏一段非洲鼓舞的视频。 E、游戏互动-----暗鼓密语（让学生知道鼓除了在音乐中的作用 外，还有其他的社会功能。） F 、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓 在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的，被称为非洲音乐之魂。
第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 设计思想： 非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。 教学目标： （ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容： （ 1）《鼓舞》（片段） （ 2）《男孩之舞》（片段） （ 3）非洲歌舞（片段） 教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具 教学过程： 一、导入激趣 （ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。 （ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞） （ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。） （ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。"街舞又称hip-hop 舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、体验导趣 （一）了解非洲的地理人情 1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。） （二）欣赏《鼓舞》（片段） 师：今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？ 生：鼓。
[小学音乐测试分析]小学音乐试题分析 小学音乐测试分析一年级音乐期中测试分析本学期我担任一年级八班音乐教学工作，根据新课标要求我主要针对以下几个方面对学生进行教学: 抓好课堂常规教学，养成良好的音乐习惯。 (即安静聆听音乐，轻声高位歌唱、复习歌曲的习惯)。 本学期学生学习现状及考试情况： 通过这个学期两个月的学习，孩子们养成了一定的上音乐课的习惯，也逐渐适应了老师的教学方式。 培养孩子的兴趣让她们快乐轻松学习是我的宗旨，偶尔遇上孩子调皮时我给予更多的是提醒和改正的机会。 这学期我在每一节课学新歌之前都让孩子们对上节课歌曲进行复习，让他们习惯每次都背歌词演唱，有时也用编动作加表演形式帮助孩子记歌词。 音乐考试时每个孩子都能自信得背唱每一首歌，因此八个班的音乐考试及格率和优秀率均为百分之百。 本学期出现问题： 1、一年级孩子对七个音符概念不清，音准掌握不好，习惯把音符读成阿拉伯数字。 2、本学期学生在演唱方面都能注意轻声演唱，可是，学生唱歌
的位置控制不好，不能做到高位。 大多数学生在演唱歌曲方面情绪不够饱满，没有把歌曲本身的情绪表现出来，缺乏美感。 3、由于学校活动以及教学任务需完成原因，本期课堂上音乐游戏及表演的活动开展不多。 改善措施 1、在课堂上，经常设计一些音符游戏，使孩子们逐渐熟悉七个音符的音名和唱名。 2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。 3、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。 要全面提高学生的音乐素养，仅仅依靠课堂教学是不够的，通过课堂之外的音乐实践活动，为学生提供锻炼的舞台，是至关重要的。 综合上述方面，在下学期还要提高自己在教学方面的不足，发现问题就及时解决问题，使自己的教学工作能够做的更好！二年级音乐测试分析一、基本情况分析近阶段，教研室对我们二年级音乐学科进行了专项测试。 这次测试活动目的在于有效促进我校小学生音乐素质的发展，激励音乐教师进取，完善教学管理，推动我校音乐教育的进一步发展。 现将分析如下：
从音乐方面分析影片《活着》 在电影美学基础的选修课上，老师让我们看了由张艺谋道远拍摄的，葛优、巩俐主演的影片《活着》。影片非常精彩，震撼人心。特别是葛优把福贵这一没落的地主的一生演的惟妙惟肖。 电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》，我看这部小说，原小说更加沉痛，电影里则消减了很多。小说《活着》中，主人公福贵的亲人一一的悲惨死去。而电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。正如影片最后，福贵夫妻二人及女婿和小外孙一起去祭奠死去的儿女，这其中编透漏着活着总是有希望的。下面从音乐方面分析一下影片《活着》。 《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事，所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外，影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点，而且带给观众的听觉感受也非常相同。 福贵一出场时，就是在茶馆赌场赌博，赌博之余，他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候，二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活；福贵被共产党俘虏，最后踏上回家的路上，这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情；而在凤霞出嫁，富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时，背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时
一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。 总之，我们可以看出来，影片所选音乐的表现手法虽然单调，但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体，形成一个完整的主线，从而将故事主旨表达出来。 另外，富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。影片是根据余华小说《活着》改编的，原著小说中有讽刺文革的情节表现，可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话，就很难表现出小说中所渲染的气氛。因为电影属于和小说不同的艺术形式，其对情节心理的表现手法也大相径庭。 因而在这里，导演选用了很具有时代气息的红歌和广播宣传，以电影所擅长的手法表现出了小说里叙述的情节背景。另外，在这里我们也可以发现，配合着宣传广播所出现的，往往还有镇长等一系列群众对于“共产主义”以及“未来美好生活”的展望：“村里办了食堂，砸了锅，谁都用不着在家里做饭了，省出力气往共产主义跑，饿了只有抬腿往食堂门槛里放，鱼啊肉啊撑死你们！”这些话语现在听起来很是好笑不可思议，但是配合着那些特定的红歌背景，却很好的表达了导演对那个时代的批判：共产主义的实现是不容易的。 这部片子给我的震撼很大，给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇，或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望，最后结束了自己的生命。但是要知道，结束了就什么都没有了，结束了就意味着正真的失去，意味着空白，也许会有
教学设计 本节音乐课将两大洲的民间音乐作为鉴赏的主要内容，并结合相关知识，通过听、唱、练、分析、概括等活动提升对世界多元文化的认识和理解能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐文化素养。 课前让学生查找非洲、美洲的相关材料。多媒体课件 非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 教师组织学生同时打击节奏，并鼓励学生自主创编节奏打击。强调学生注意打击时的速度和重音的位置。 学情分析 本节课针对的是高一学生，由于对音乐知识的匮乏以及学生的年龄特点，学生对本节课知识点了解的非常少，为了激发学生兴趣，在课前为学生播放街舞片段，能更好的贴近学生，引起共鸣，在讲授非洲音乐的时候，引领学生学打节奏，感受非洲音乐的节奏感，体验其音乐魅力。 在北美音乐的学习过程中欣赏的是轻松愉悦的北美民歌，容易激发学生学习兴趣，教唱歌曲比较容易接受。
效果分析 通过教学与练习，学生对整节课的掌握情况比较理想，从原先对非洲与北美音乐的几乎一无所知，到后来的系统了解掌握，取得的教学效果还是非常明显的。 教材分析 本节课选自“湘艺版”《音乐鉴赏》第三单元《走进非洲与美洲》。由于这个单元涉及到非洲、北美及拉丁美的民间音乐，素材比较多，量比较大。结合教学设计，本节课按排两个课时。第一课时介绍非洲和北美洲民间音乐。第二课时介绍拉丁美洲音乐。 本节音乐课将两大洲的民间音乐作为鉴赏的主要内容，并结合相关知识，通过听、唱、练、分析、概括等活动提升对世界多元文化的认识和理解能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐文化素养。 评测练习 一、练习《鼓舞》中的典型节奏 二、教唱《白桦林好地方》 课后反思 一、学情把握不到位: 尽管当前音乐课已经逐渐走进课堂，但学生的一些音乐知识掌握得还是比较少,同时,学生关起门来读书,对于社会 建设与发展的信息了解太少。因此, 造成课堂导入部分学生没有理想中的反映,没有一下子让学生在熟悉的音乐中找到
论非洲音乐的节奏模式及其文化阐释 时间：2012-04-17 来源：论文在线 摘要：在非洲传统音乐中，节奏模式除了表层的形式- 结构特征外，其形成和发生方式还蕴藏着深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发，观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面，对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释，引发我们有益的思考。 关键词：节奏模式Ubuntu 世界观时间观语言 对非洲音乐复杂节奏的研究一直是学术界一个历久弥新的问题，也是长期争论的话题。采用西方音乐学的分析理论和技术虽能从谱面上获取一些非洲节奏特征的表层信息，但并不能洞悉节奏关系组织的精确方式及其隐含的社会意义。更何况非洲音乐本身是没有记谱的，使用音乐学方法分析的合理性有待商榷。节奏，像语言一样，是文化孕育的。节奏模式形成的过程本身也是一种文化表达的过程。在非洲传统音乐中，节奏模式在其表层的形式- 结构特征背后，其形成和发生方式还蕴藏着非洲人精神上的、认知方式、社会生活等方面的深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发，观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面，尝试对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释，引发我们有益的思考。 一、非洲音乐的节奏模式特征 在整个黑非洲音乐节奏的复杂是其共有的特性，多线条节奏是非洲音乐体系和结
构的基础，跨节奏、连锁与起应模式、重复与变奏是其最基本的组织原则。 1、跨节奏 最典型的跨节奏形式是两个相互区别的节奏模式呈现在同一时距中，但空间分布不同。按照“郝米奥拉”（Hemiola）所指的二比三的数量关系，即二拍子和三拍子交替出现。这种交替可以是横向的——前一小节二拍子，后一小节三拍子，两种节拍轮番交替出现；也可以是纵向的——在一个相同时距范围内，上下声部之间，一个声部按二拍子演奏，另一个声部则奏出三拍子的节奏模式。当然，不论横向的还是纵向的二三拍交替模式，都可以按四分音符、八分音符等相同的倍数关系延长或缩短时值。在实际演奏中，各声部的重音常常不是出现在同一位置上，使纵向关系上的节奏重拍位置错开，形成重音交错的现象。随着声部的不断加入，交错的现象更加复杂，形成了名副其实的“跨节奏”。 2、连锁模式 连锁模式就是将音高和节拍合适的安放在其他声部的空间内，或者把音高以及部分乐句同另一部分交替形成一个整体。在一些音乐演出中参与者的拍手、舞蹈和歌唱旋律不是简单的再现基本的节拍，而是通过拍手的节奏模式、舞蹈动作、以及歌唱声部的增加或者减少，使自己的节拍落在中心的节拍与音高之间或周围，直到落在其他人的声部为止，形成连锁方式。 3、起应模式 主唱与合唱或者乐器与人声的交替形成“起应模式”，是整个非洲音乐习语中的主
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
什么是非洲音乐 非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文 化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。即：通常说的"黑非洲"。这是 由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从 文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此，一般民族音 乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外， 南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。 非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒 哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的 含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。 由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰 富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见 三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。 非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人 们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数 是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中 扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、 一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部 落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强 彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演 的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会 性的
小学音乐学科质量分析报告 张振华 根据《古浪县教育局教学质量监控体系》文件精神,以规定考查内容为依托,结合实际情况对学生进行考查,了解学生音乐知识得掌握情况,参与音乐实践得能力,从课内到课外,全面关注学生得音乐学习,并对考查结果进行分析,总结经验,剖析问题, 寻求解决办法,起到较好得效果。同时注重在平时得常规教学中把乐理知识抓实,抓牢,深入浅出,让孩子们考查时也不觉得太难,增强孩子们得信心。 1、乐理知识、视唱、即兴创作、表演、实践活动等都成为考查组成部分。音乐考查标准得实行,促使各校得常规得教学,做到严谨、认真地落实唱歌、乐理、视唱、欣赏、即兴创作、器乐演奏等音乐实践活动得开展。 2、针对学生对节奏、音准把握不准,或者缺乏自信大胆地参与、表现音乐活动等方面,各校采取循序渐进、启发诱导等方法进行教学,课堂教学质量明显得到提高,学生在识谱、节奏与音准方面都有很大得进步,进一步证明了严谨得教学态度优化了教学成绩。
3、新得多样化得考核形式带来学生学习音乐得积极性各学校根据各年级学生采用各种不同得形式考查学生,有笔试、音乐会、歌手擂台赛、小组表演(独唱、小组唱、合唱)等方式对学生进行检测。充分展示学生得表演才能,个性能得到充分得张扬,学生得兴趣浓,积极性高,检测效果较 (1)歌唱方面:低年级学生已初步养成良好得唱歌习惯,对唱歌也有浓厚得兴趣,但气息得运用比较差。中年级学生已能对歌唱声音与说话声音进行辨别, 能初步运用假声来歌唱,能做到有气息地演唱歌曲。高年级学生基本能正确运用假声自信演唱,能用优美得歌声来演唱及表演歌曲了。考核结果表明:学生能做到自然、自信地演唱。 (2)节奏方面:大部分学校都表示学生基本能按照教材要求完成相应内容, 学生对节奏有一定感性认识,低年级学生基本对二拍子、三拍子等乐曲能进行简单得识别,能随乐曲打节奏,能表现强弱。基本能完成四小节得节奏拍念。高年级学生对带有休止符节奏掌握较好。 (3)在音乐实践这一考查环节中,从反馈得资料显示学生都能很大胆、自信地去表演综合性艺术、大部分得孩子都能充分发挥自身所参与得音乐类课内课外得实践活动专长。如演奏乐器、能够在律动、集体舞、音乐游戏等活动中与她人合作、并用音乐得形式表达个人得情感。 三、存在得主要问题及原因 1、从各镇音乐质量分析报告情况来瞧,存在考核得片面性,部分学校对《标准》理解有偏差,在音乐教学中,只注重了考核内容,对必唱歌曲、音乐知识反复机械地练习,以考核为最终目得。使学生容易产生厌倦,同时局限了学生得音乐视野与审美情趣。这样违背了新课标理念。应该让学生了解更多得音乐作品, 学习音乐知识,丰富学生音乐内涵,拓展音乐知识面。 2、从学生考查得反馈情况来瞧,学生对歌曲得理解,感悟表演能力欠缺。当学生演唱得时候,部分学生得情感处理比较随便,欠缺真情投入地演唱。 3、部分教师在课堂教学中,侧重了情感、兴趣得培养,
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
浅谈网络语言的基本特点|网络语言的特征 摘要：网络语言是发生在虚拟世界的信息符号，是一种“另类”语言。网络语言在风格上、形式上都与现实语言有一定的差异。本文重点从网络语言的词汇、语法、风格三个方面对网络语言的基本特征做了简要的论述。具体对网络语言词汇的新颖奇特、缩写词、符号代词、网名及网络语言语法上的随意、语码干扰，还有网络语言风格上的诙谐、侃风等方面做了具体的分析。关键词：网络语言；基本特征； 词汇； 语法网络语言是一种“另类”语言。说它“另类”，是因为网络语言是发生在虚拟世界的信息符号，它与现实生活中的语言，无论在形式上，还是在风格上都存在一定的差异。那么，什么是“网络语言”呢？我认为“网络语言”是指与网络有关和“在线”流通的语言。作为网络语言的生存基础——互联网，具有开放性、交互性、自由性和平等性的特点，网语言必须适应这些特点。网络语言和现实生活中的语言是两种不同的话语体系。“在现实空间里，我们除了用语言来交流，更多地还借助其它工具。而在网上，我们唯一依靠的就是语言，语言的功能被网络发挥到了极限。可以说，网络就是语言世界。” [1]网络语言是支撑网络世界的基础。同时，我们还应看到，网络语言孕育于自然语言的母体，又与民族语言有着血脉的联系，它在语言形式上虽然会有所突破，但它又不能脱离现实语言的基本规律。另一
方面，网络语言又与现实语言处于互动的过程之中，它即要受现实语言的制约，同时又对现实语言施加影响。因此，搞清网络语言的基本特征，也有利于汉语本身的研究。一网络语言的词汇特征网络语言的词汇根据使用人群、使用方式上的特点，具有自己鲜明的特色。 1 .造词新颖怪奇，形象幽默，简捷实用。网络上的新词触目皆是，有不少词初见者会觉得怪异而不知所云，不过也不乏生动有趣的词语。比如，“偶”就是“我”，这同粤语“我”的发音有关。“泥”是“你”，音近。“大虾”指网上高手，或乐于助人者。据说此词最早的形式是“大侠”，后写作“大虾”，后一种写法很能表现弓背于电脑前的网络高手的形象。“东东”是“东西”，而故意变着说。“美眉”是用来称网上的年轻女性的，原来是MM即“妹妹”，经过一番选择构想便写成“美眉”。“菜鸟”是电脑水平比较差的人。“竹本一郎”用来称愚笨者，“竹本”是“猪一样笨”的意思。有的新造词是借用已有的词形而赋予新的词义，如“狂”，网络速度很慢叫“狂慢”，“很难看”叫“狂难看”。再如：“泥巴”是指一种网络游戏MUD（Multi-User Dungeons，多人城堡戏），玩这种游戏叫“挖泥巴”。[2]这是意译（mud 有“泥巴”义），同时也把游戏迷们沉迷不起如陷泥淖之中的景况生动表现了出来。“斑竹”是网上聊天，讨论中负责专题版面维护的人，“版主”的谐音。虽然“斑竹”、“版主”字面意义毫无联系，但写成“斑竹”却使平实而缺乏生气的“版主”平添了一种朦胧的浪漫意境。还有一种洋径风的词语，如“开玩笑的”说成“jokingde”，也属于怪奇之列。等等。2、缩小词语丰富。网络的缩小词语很大一部
人音版《音乐鉴赏》第八单元第十五节 《非洲歌舞音乐》教学设计 【教学目标】 1、知识与技能：（1）、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。 （2）、初步感受非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和非洲特 有乐器马林巴琴音色的特点。 2、过程与方法: 在欣赏作品时，引导学生聆听、体验、探究、对比、 表现等方法，让学生探究、体验、了解非洲音乐文 化。 3、情感态度与价值观：本节课旨在引导学生探究非洲的音乐文化。 非洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分， 引导学生真正做到弘扬民族文化、尊重多元 文化。 【教学重难点】 1、欣赏布隆迪《鼓舞》片段、加纳民歌《非洲赞歌》。 2、了解非洲音乐的特点，鼓乐节奏练习。 【教材分析】 《非洲歌舞音乐》选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第八单元第十五节亚洲与非洲音乐。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 【教学过程】
一、导入 （1）先节奏模仿 （2）老师用非洲鼓为音乐伴奏 （3）判断出老师为这段音乐伴奏的乐器是什么？ （4）讲述非洲音乐的概念学生节奏模仿。 与老师一起合作完成为歌曲 伴奏。 回答问题--非洲鼓 营造上课气氛 兴趣导入 二、新授 1、介绍非洲鼓。鼓的形制、种类，最常见的鼓的名称。学习非洲鼓低、中、高音色变化。 讨论非洲鼓的用途和功能。 2、欣赏布隆迪圣鼓（片段）《鼓舞》，让学生在欣赏的同时感受鼓乐的节奏，感受非洲鼓乐的情绪。提出问题，让学生边欣赏边思考。 体会非洲鼓多层次的节奏特点。了解非洲鼓，感受鼓的音色 欣赏作品，体会节奏的特点， 回答老师问题。 欣赏乐曲 体会非洲鼓多层次的节奏特 点。 引导学生大胆去聆听、体验、 思考、探索问题。通过拍打 节奏等实践活动体验非洲节 奏的情绪。 让学生亲身体验，增强团队 合作意识，表达音乐情感。 引导学生讨论、思考。 让学生学以致用，体会学习 的成果。
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途
正确理解规范使用 ——对近几年网络流行语的调查分析及思考 一、调查原因 随着计算机的不断普及和互联网的广泛使用，我国网民数量也在逐年增加。据有关统计，中国网民规模达到4.2亿，我国网民规模、宽带网民数、域名注册量三项指标稳居世界第一，其中手机上网的网民占总网民的46%。上网聊天和获取信息，已成为人们日常生活中不可或缺的一部分，网民在互联网闲聊和发表意见的过程中，形成了一种有特殊意义的语言文字，一种带有较大局限性但同时又具有固定模式的语言——网络用语。其中，有些网络用语在网络上流行起来，点击率、使用率日益提高，在表情达意中成为大多数网民约定俗成的表达方式，这些用语就成为网络流行语。中国中文信息学会常务理事张普教授认为，网络流行语有一定的社会文化研究价值，是应用语言学和社会语言学的研究重点之一，其研究对于各类媒体用语有相当的参考价值和现实意义。网络流行语作为一种流变的符号，是最能敏锐反映人们心理的变迁的。网络流行语也体现了网民的创造性，因为网络是个虚拟的空间，表达思想方式与日常生活有所不同，而且中学生主要是网络流行语的使用者，如何正确理解和规范使用它是我们应该探讨的问题。
二、调查过程 （一）确定探讨内容（2010年5月） 1、2007年—2010年，中国网络流行语的归类； 2、分析网络流行语的特点； 3、探讨网络流行语产生的原因； 4、探讨中学生该如何正确认识和使用网络流行语。 （二）主要步骤（2010年5月—2011年3月） 1、利用网络、报刊、杂志等搜集2007—2010年网络流行语； 2、将网络流行语按一定标准进行分类； 3、采用问卷调查了解中学生理解、运用网络流行语的现状； 4、分析、研究，形成调查报告。 三、调查结果 （一）网络流行语的主要类型 1、反映重大事件类 伴随着网络对社会事件的关注和近几年来网络民意的崛起，许多热词不断涌现，被网友反复套用、化用、夺人耳目，甚至延伸到现实语境中。如：2007年的“正龙拍虎”，2008年的“做人不要太CNN”“范跑跑”、“猪坚强”，2009年的“躲猫猫”“做噩梦”，2010年的“我爸是李刚”等这些网络热词以具体事件作为依据，时代特色鲜明，俏皮中暗含生活哲学，同时夹杂着讽刺
《非洲歌舞音乐》教学设计 教学目标： 1．通过感受和体验非洲的歌、舞、鼓乐，了解非洲的音乐特点。2．通过鼓舞的节奏练习，让学生在体验合作乐趣的同时感受非洲鼓乐节奏复杂多变的特点。 3. 理解非洲音乐文化的独特魄力，引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。教学重点：感受和体验非洲的歌、舞、鼓乐，了解非洲的音乐特点。教学难点：感受非洲音乐复杂多变的节奏 教学过程： 一、激趣导入 1.视频播放南非世界杯主题曲《waka waka》感受热烈、奔放的非洲音乐情绪。 2、明确非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的非洲。 二、新课部分 1.欣赏《非洲赞歌》 思考：音乐（乐句、节奏、旋律）有怎样的特点，主要的伴奏乐器是什么？ ①通过学唱旋律、分析作品等活动由学生总结概括非洲歌曲（乐句、
节奏、旋律）的特点。 ②引导学生在演奏方式、音色特点上说出音乐的主奏乐器是马林巴， 了解马林巴琴并听赏。 2.体验非洲之魂——鼓 ①教师介绍常见的几种非洲鼓（如：传信鼓、康巴鼓、金贝鼓） ②教师拍击鼓面的不同位置，学生感受音色有何不同？教师总结 ③游戏“鼓语”，学生通过改变节奏、速度、强弱等向大家传递自己 自己的情绪。引导学生总结非洲鼓除了用于音乐外，还有怎样的社会功能。 ④欣赏《鼓舞》 思考：音乐中的演唱形式是怎样的？节奏有怎样的特点？ 师生总结：演唱形式是一领众和、节奏是复杂多变的。 节奏练习：通过鼓舞节奏练习再次加深理解非洲鼓的节奏是复杂多变的。 3．非洲舞蹈 ①明确非洲舞蹈两大类：礼仪性歌舞和娱乐性歌舞。 ②欣赏《阿杰舞》、《南非舞》引导学生感受非洲舞蹈的特点：节奏感强烈、伴奏乐器大部分是鼓、表演者四肢的动态特点（头、胯、胸、腰） 三、课堂延伸 随着黑奴大量被贩卖，黑人音乐也被带到了全世界，并对全世界的歌舞音乐产生了巨大影响
非洲歌舞音乐教案 曲阜一中艺术部刘倩 教材分析： 《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 教学目标： （ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容： （1）《鼓舞》 （2）非洲歌唱 （3）非洲歌舞 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入： （ 1）播放影片《我是谁》的视频片段。 （ 2）提问刚才听到的是哪个大洲的音乐（非洲） (大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、授新 （一）了解非洲的地理人情
1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。） （二）欣赏《我是谁》中的另一个片段 请学生说出对非洲歌舞音乐的最初步的印象，并说出为片中舞蹈伴奏的主要乐器。由此引出鼓是非洲人最喜欢的乐器。 并介绍鼓在非洲的地位及作用： 非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。非洲鼓具有自己的民族特色。无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯，鼓的形状有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形，还有各种飞禽走兽，甚至还有人形的鼓。持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏，演奏带有很强的即兴性。（介绍非洲鼓的时候大屏幕展示各种鼓的图片。） （三）欣赏《鼓舞》（片段） 1、欣赏鼓舞部分，音乐中是哪一个音乐要素在发挥主要作用呢？节奏。 2、练习模打节奏。（此练习由简单逐渐增加难度，学生很容易把握，并通过实践可以明显感 受、体会到非洲节奏的特点：高度发展，复杂多变，多层次多线条。） 3、提示学生在这个作品中除了听到鼓声和有特点的非洲节奏外还有什么声音？（由此导入到 非洲歌唱这一环节。） （三）欣赏一段非洲劳动号子音乐视频 1、学唱歌曲里的主旋律，提高学生的学习兴趣 2、欣赏作品，留意演唱形式及音乐旋律的特点 3、总结演唱形式为呼应歌，旋律特点：旋律多重复、音域窄，乐句短小。 （此作品旋律简单易上口，在此环节可以和学生进行呼应歌的拓展练习） （四）欣赏非洲舞蹈 1、播放两段非洲舞蹈的录像，留意其舞蹈特点：随意摇摆，躯干中部动作 2、学习简单动作：跺脚击掌扭腰（注意节奏感） 3、了解非洲舞蹈分为传统性舞蹈和自娱性舞蹈两大类。
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢