非洲音乐特点分析
非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即通常说的黑非洲，这是由于北非与西亚一道同属于阿拉伯地区（这一点在第一章已讲过），无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切，因此本章所谈的非洲音乐是界定在撒哈拉以南地区。
本章打算把非洲音乐作为一个整体来叙述。虽然这个大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，但它的音乐文化却像一张脉络分明又紧密联结的传统之网，可以把各个族群和部落自身的特征总括在其中，当然这并不意味着非洲音乐的风格是单一的，而只是说明它们赖以存在的社会与文化具有某种共同的基础，这一点恰恰是与亚洲大陆文化发展的多元性迥然不同的。
一、社会文化与音乐传统
（一）种族与音乐文化的区域分布
除去居住在非洲南部的少数白种人之外，撒哈拉沙漠以南是黑种人（尼格罗——澳大利亚人种）的聚居区。这里有两大民族和四个少数民族。它们分别是分布在赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸、肤色黝黑的苏丹人；在赤道以南、肤色浅黑的班图人；以及分布在东非之角的含米特人；马达加斯加岛上居住的马来人与黑人混血的部落；西南非洲的柯依桑诸部落（霍顿督人和布什曼人）；散居于中非热带丛林中的俾格米人（被称非洲小黑人）。
种族的差异、赖以生存的自然环境的不同不仅反映在他们的社会结构、宗教信仰和物质文化中，而且也鲜明地体现在他们的艺术中，这一切现在已成为各民族文化艺术的财富。在音乐上非洲各部族也表现出与此相应的特点，但概括起来仍可以将它们划分为几种特征明显的区域音乐文化。首先是西非与中非的音乐文化，它的特点是复杂多变的节奏、旋律中常见3度音程的进行；第二是东非与南非的音乐文化，其特点是音乐已具有比较稳定的调性，并已发展出多种形态的多声部演奏演唱形式，以及对鼓崇拜的社会习俗。此外还有存在于这两大区域中的3种分布面较小、但比较特殊的音乐文化，它们是：西南非柯依桑人和中非俾格
米人，他们以采集和狩猎为生，经济水平较落后，但音乐却偏好多声演唱技巧，以精致的对位织体见长，并普遍运用真假声交替的演唱方式。马达加斯加人的音乐表现出明显的亚洲印尼—马来音乐的特点，据说分布于非洲许多地区的木琴就是由印尼经过海路传到这里，然后再逐渐传播开来的。埃塞俄比亚的音乐文化则是古代犹太音乐与后来阿拉伯音乐相融合的产物。
以上各区域的音乐虽然都保留了自己的特征，但彼此并不是相互隔绝的。通过部落的迁徙造成了音乐上的互相交流，结果有时在相隔遥远的地区可以发现相同的乐器和音乐类型。而伊斯兰教的巨大影响也在一定程度上促进了非洲各地区音乐趋同的倾向，例如古非洲许多地方都使用阿拉伯的拨弦琉特琴和手鼓，虽然它们在形状和演奏方式上已有所变化。近代欧洲音乐，尤其是通俗音乐的冲击造成在各地产生出一种采用本土旋律—节奏型而又加入西方和声与曲式结构因素的新音乐样式，即非洲流行音乐。它们由西洋乐器与本地乐器混合编制的乐队在咖啡馆、舞厅演出，并通过广播、电视等媒介广泛传播。它们虽然不是纯粹的传统音乐，但能在某种程度上表现非洲人的民族性格。虽然西非的现代舞曲“高尚生活”与中非的刚果舞曲和南非的爵士乐“克维拉”在表演形式等方面有所区别，但在风格上却有明显的相似之处。这一切说明非洲大陆无论过去还是当今的确存在着某些共同的或相近似的音乐因素，它们具有顽强的生命力，可以超越时代和地域的界线而长久地存在下去。而要理解这种现象，我们就需要从非洲的音乐传统与社会生活的联系中去寻找原因。
（二）音乐与社会生活
从一般意义上讲，音乐与社会生活总是有着密切关系的，即使是两千多年前中国的孔夫子和古希腊的柏拉图和亚里士多德也早已认识到这一点。但是在黑非洲这个以部落或部族为社会基本单位的大陆，音乐与社会生活却有着非同一般的、更为直接、具体和有机的联系，或者更确切地讲，音乐在当地就是社会生活的一种方式，就是它不可缺少的一部分。
在非洲，音乐活动多数是伴随着日常生活进行的。首先是许多劳动往往有音乐相伴随。例如加纳北部的弗拉弗拉族中可以看到一个独弦琴的弹奏者和一种响
器的摇奏者在为一伙割草人伴奏，人们随着音乐的节奏，动作统一地挥动弯刀，这种一张一弛有节奏的劳动，明显地提高了割草的速度。同样渔民船队在划桨拉网时也用音乐来协调动作。甚至像打铁和屠宰牲畜等个体劳动也请人来演奏音乐，一方面是为劳动者取乐，另一方面则以此招徕顾客。至于像牧羊人吹奏笛子，妇女在干家务时唱磨米歌、春米歌等场面更是屡见不鲜。还有些音乐在劳动中具有某种实用功能，例如牧童用笛声召唤牲畜，俾格米人在狩猎时用音乐将隐藏的野兽哄赶出来等。
非洲人一生要举行很多种仪式，音乐在其中常常扮演着重要的角色。婴儿降生时要由主持仪式的成年妇女唱特定的歌曲。孩子成长过程中出现某种不良习惯（例如尿床）时要进行一种特殊的矫正仪式，让其他孩子唱歌羞辱他。男孩子举行成年礼时要为他唱教训歌。女孩发育成熟时所举行的仪式就更为隆重了。在有些地方由成年妇女击鼓奏乐，并以唱歌的方式教育她未来做母亲时应履行的职责。有些部族还要为这些女孩举办“青春节”。先把她们集中起来训练几周，进行部族历史和习俗的教育，授之以做母亲的知识和技能，还要训练她们掌握青春节的音乐舞蹈。训练结束后姑娘们盛装打扮，连续几天到处演出歌舞，向观众收取礼钱。在葬礼上音乐的功能更是得到充分发挥。在部落社会里，死了人不仅是一家一户的事情，首先要击鼓向邻村通报，接着是各种冗长的祈祷和安葬仪式，在这一过程中合唱或独唱的恸哭式挽歌、用途不同的各种鼓声不绝于耳。甚至人死后数年内还要定期举行有歌舞伴随的各种祭典仪式。
至于在酋长或国王的各种仪式上音乐更是不可缺少的，它已成为传统政治制度的组成部分。在过去，大国的国王都有一套精心安排的每日音乐活动，一天的生活以音乐开始，以音乐结束。进餐时要奏进餐鼓；向人民颁布国王的谕旨要通过鼓语去传达；甚至法庭也要用鼓召集有关人员出庭，处罚小偷要在特殊的鼓的伴随下让他手拿赃物游街，处决罪犯更要击鼓呐喊。国王或酋长闲暇休息时则令乐师奏乐跳舞供其娱乐。在非洲，政治与宗教往往是两位一体的，政治上的统治者有时本身就是祭司，他定期要举行祭祀神灵、求雨或播种等仪式，这时音乐要发挥使人与神鬼或某种超自然力量沟通的作用，在平民百姓崇拜神祀时往往也要
唱颂赞美歌，向他敬献忠心。
在节日喜庆或农闲时节举行的音乐活动往往都具有社交的性质，它们通常都是在某种露天环境中进行，或者是一个广场、市场、或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人，他们通过集体的音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢加强彼此的感情，加强维系部落成员联系的纽带。这时无论男女老少，都既是观众又是演员，他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去，即使在有专业音乐家表演的场合，他95们与观众也没有截然分开的界线。
总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动，它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用它来驱魔祛病。一句话它就是社会生活习俗的一部分。
（三）音乐才能的训练和音乐家的培养
既然在非洲的许多部族中每个成员都可以是音乐的表演者，那么他们的音乐才能是怎样训练出来的呢？如果你向他们提出这个问题，很可能会得到这样的回答：“人们不用教铁匠的儿子学他父亲的行业。如果他懂得这一行，那是老天爷教给他的。”的确，在非洲的部落社会中，难以找到一种正规系统的音乐教育，人们相信自然天赋和个人自行发展能力。实际上音乐才能更多是通过自幼参加集体活动，接触音乐环境而获得的。
一个人从襁褓时起母亲就唱摇篮曲给他听，用不带词意的语言给他哼唱鼓点，训练孩子懂得节奏律动，几岁时他开始随母亲唱歌，并用各种器物学习敲击鼓的节奏，与其他孩子一起玩耍时还学会了各种游戏歌和讲唱故事。母亲还常背孩子参加传统的社交活动，在那里他听到了成年人表演的音乐，通过耳濡目染，逐渐接受本族的音乐文化。有时人们可以见到7—8岁孩子就在成人的乐队中击鼓唱歌，甚至在舞蹈中扮演重要的角色。在这个阶段，小孩主要依赖自己的模仿力，依靠自己的眼、耳和记忆来获得音乐知识和表演技巧，当然成人有时也会自愿地帮助他。童年时的这些经验为那些有天赋的人将来成为出色的音乐家奠定了
坚实的基础。
而一些需要比较复杂技巧的乐器演奏则更多来自家传。在东非，优秀的木琴演奏家必须从7岁起就开始学。父亲抱着7—8岁的男孩，让他坐在自己的双膝上，小孩子手执两根木棍，父亲握住儿子的手，像平常那样地击奏。经过一段训练，孩子就能演奏简单的音阶和节奏。在有的地方，立志要成为音乐家的孩子还被送到某个团体去“旁听”受训一段时间，他们与成年音乐家住在一起，而其中有些人就是他们的父亲或亲属。受训后他们便成为得到认可的小音乐家。尽管如此，在非洲音乐家的培养并不是有严格制度的，它仍主要依靠在传统文化环境中的潜移默化。
二、音乐特征
（一）音阶类型
非洲音乐的音阶类型有多种，包括4、5、6、7声。即使是一个8度内的音级数量相同的音阶，其各音之间的音程大小也往往不一样，例如，同为5音阶，既有等音程和不等音程的，不等音程的5声音阶既有无半音的又有含一个或两个半音的。至于采用哪一种，这完全取决于各部族和地区的传统习惯。如果说在声乐中由于演唱者的嗓音条件和音乐能力使音高不太确定，因而不易于准确地把握各种音阶类型的话，那么在诸如木琴这样一些固定音高的乐器中，音阶的音级顺序和各音程的大小就可以比较明确地反映出来了。下面就分别列举4～7声音阶的不同结构类型：
1、4声音阶
它按音程的结构类型可划分为4种：
①型，包括大2度、3度和4度音程。
②型，出现一个半音或近似半音。
③型，以出现增4度或减少4度为特征。
④型，等音程4声音阶，即各音程均为小3度
2、5声音阶
包括等音程和不等音程的两种形式。前者的结构为相邻两个音之间的音
程均为大于大2度而又小于小3度；后者则分为无半音的和包含1～2个半音两种。
3、6声音阶
它也包括等音程与不等音程两种形式。前者即全音音阶，后者则包括一个半音。
4、7声音阶它也有等音程和不等音程两种。前者各邻音之间的音程增均为大于小2度，小于大2度；后者的结构较简单，包括5个全音和两个半音。
此外还有一些更复杂的音阶类型，它们在一个8度内的音级数超过8个，而且高8度与低8度的音阶结构也不相同，例如津巴布韦卡兰加人的“姆比拉”琴所演奏的音阶。
（二）旋律
使用同一音阶类型的乐曲，因所强调的音不同，其旋律风格也会有很大的差异。这主要反映在旋律的进行、乐句的安排、音列的选择和乐句与乐曲的终止上。
就无半音的5声音阶而言，以do音结束的乐曲最为常见，其余各音也均可作为终止音。在含半音的5声音阶乐曲中，偶尔还有结束在si音上的。7声音阶的乐曲亦有以fa音为终止音的。总之，无论哪一种音阶的哪一个音都可以出现在旋律的任何一个位置上，起不同的作用。非洲的音乐家们并没有抽象的音阶与调式概念，他们只是按照传统的欣赏习惯将各个音组成特定的旋律型，为此需要所有音阶与调式均可灵活运用，而在其中起某种制约作用的只是人的嗓子和乐器的音域。
非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域往往较窄，乐句较短小，很少听到象中亚牧歌那样气息悠长的旋律线，也没有象印度、阿拉伯音乐那样丰富的装饰音和变奏技巧。有的部落的旋律只由两个下行4度音程加一个大2度构成，因此实际上只有3个音。下例是祖鲁和科萨族的3音赞美歌。
有的地方旋律变化则要复杂得多，除了2度、3度的级进外，还不时出
现4、5度甚至8度的进行。在下例中可以看到由2、3、4度构成的旋律。
上面这首歌曲的音域达一个8度以上，但多数非洲乐曲常在4～6度的音域内，即使是7声音阶的乐曲，它的旋律往往也只在5～6度范围内运动。有的狩猎部落的歌唱甚至如同说话一般，但有时也会冒出几声尖叫，象这类歌曲的旋律音域与音程结构就比较难以确定了。相比之下农耕部落的歌曲旋律变化则较有规律可寻。
为了弥补歌唱旋律的单调，非洲音乐家便以演唱编排方式、多声部演唱演奏、复杂多变的节奏等手段去丰富其音乐。例如通过独唱者与合唱队一领一答的方法不断地使比较简单的旋律型有所变化。在南非布什曼人中演唱方式编排得更为复杂。他们的歌曲往往只有一个基本乐句，但几个歌手同时反复演唱它时，他们各自在乐句中加进了新的音，缩短或延长某个音，使基本乐句在不断重复中产生新的效果。在器乐演奏中更可以运用各种技巧使单一的旋律型变得生动活泼。
（三）多声
非洲音乐具有一种自然多声性倾向。无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构，它大致可分为主调式和复调式两大类。
主调式多声音乐的特点是各声部的地位平等，节奏相同，只是在不同的调高上演唱演奏同一旋律，这是一种各声部平行地齐头并进的方法。最简单的是8度平行，即男女声相隔8度齐唱，它实际上是单声部音乐的自然变体。从这种单旋律齐唱中时而还会派生出某个临时的声部，例如在齐唱的过程中部分人暂时偏离主旋律，移低几度演唱几个音，然后又很快回到原来的旋律，这种偶然的多声演唱主要是起一种装饰的作用。下面这种卢古鲁族（坦桑尼亚）歌曲就是这种情况。
器乐合奏中常常也会出现这种现象。在一些部族中还有整首歌曲都采用两声部3、4、5度平行演唱的方式。其中4、5度平行是非洲古老的多声演唱方式，多见于5声音阶乐曲；3度平行则出现得较晚，多见于7声音阶地区。
复调式音乐的声部构成要比主调式复杂一些，各声部之间不是保持平行
关系，而是形成几条相对独立的旋律线，彼此的节奏和相隔的音程不尽相同，在某个位置上又会重叠在一起。例如下面这首斯威士合唱曲。
复调式乐曲的声部还有这样安排的：一组人唱固定音型，另一组人分两声部合唱，另外还有一人即兴独唱，从而形成多线条并进的复杂关系。下面这首坦桑尼亚果果族歌曲就是如此。
在器乐中多声技巧也有类似的运用，既有主调式，也有复调式的。即使在独奏时也可奏出多声，例如姆比拉琴和乐弓均可演奏和弦，同一架木琴上右手可奏主旋律，左手可奏固定音型为之伴奏。
至于器乐合奏中声部的组合形成则更为多样。
（四）节奏
是人类运动神经的一种本能性需要。无论原始社会还是现代社会的人在听音乐或唱歌时，身体的某些部分会不自觉地随着动起来。跺脚、拍手、捶胸、捶腿等是许多自然民族唱歌时不可缺少的伴奏。今天我们在非洲大陆上看到的许多敲击乐器恐怕就是早期这里的居民为满足这种需求而发明创造出来的。而他们运用这些响器又将自己的音乐能力在节奏方面加以充分发展，最终编织出当今非洲大陆那样复杂多变的节奏线条和节奏层次。当然现今非洲音乐中高度发达的节奏因素已不仅仅是为了满足人的本能需求，它具有极高的审美价值和实用功能。本世纪西方的通俗音乐和部分艺术音乐作品都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。
如同许多地区的音乐一样，非洲音乐的节奏也有自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数的宗教、历史歌曲属于这一类。而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器将其律动结构体现和强调出来，这里着重是讨论后者。
非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。单线型节
2拍子的不同节奏型奏既可作为旋律的节奏反映出歌词音节的长短和
轻重，又可以不依赖旋律的音高起伏而成为节奏型，它通常可以用敲击乐器演奏出来。不同节拍的节奏型还可以频繁地交替出现，构成复杂的节奏线条。例如4
个乐句的歌曲，每句的时间长度相等，但节拍不同，第一句为4拍，第二句为3 拍，第三句5拍，第四句4拍。即使全曲各乐句的节拍相同，仍然可以按不同的律动结构组成每句不同的节奏型。例如同样是2拍子的乐句，可以组成千差万别的律动结构。组成3拍子节奏型的道理也一样：每小节时间长度不相等、节拍不规则的加节奏现象在非洲音乐中也很常见，并在敲击乐中得到充分的表现，例如5+3或3+5拍，7+5或5+7拍等等。
正象前面所说的多声部旋律在非洲十分常见一样，多声部的节奏结构在这里也运用得很普遍。当许多件敲击乐器在一起演奏时，每件乐器既可以用来加强乐曲的基本律动，又可以奏出一个与之不同的节奏声部，这样便形成了所谓的多线型节奏。我们通常觉得非洲音乐的节奏复杂多变、难以把握的原因恐怕正在于此。
多线条节奏组合遵循特定的原则和方法。首先是分级法，即将多条节奏线按其紧密度和复杂程度划分等级，而这种等级往往又是与该声部乐器在合奏中所承担的任务相联系的。
分级法
其次是填空法，即将各节奏线的音符出现的节拍位置错开，使得某节奏线的某音符正好出现在另一个节奏线的两个音符之间。
填空法有时也可以把相同的节奏型一前一后错开出现，合成密度更高的律动。
通过这样的方法造成一种交叉节奏的效果，最简单的类型是建立在2∶3或其倍数之比的基础上的：
更复杂的交叉节奏则产生自等分节奏型与非等分节奏型谱例的并置上。
有时要由一个鼓手来掌握交叉节奏的两条节奏线，即左右手各击奏一种节奏型，这就要求鼓手具有良好的节奏感和高超的技艺。如果没有经过严格的训练和从小的熏陶，要做到两手各自保持独立的节奏线条，并且不受其他人演奏的干扰，这是十分困难的。
而在多种乐器的合奏中由于各乐器的音高和音色不同，各个层次的节奏
线条是清晰可辨的，它们复合交错便产生出一种既奔放热烈又井然有序的音响效果，这也正是非洲音乐魅力之所在吧！下面就是加纳埃维人用多种乐器为阿齐亚舞蹈伴奏的音乐。
注：谱例中第二行符干向上向下分别表示干葫芦摇奏的方向。第四行的×表示用鼓棒按住鼓面的击奏方法。
总之非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。它通过单线条和多线条的种种变化和乐器音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵，有时甚至具有语义性，成为一些部族用以传递信息的鼓语。因此可以认为非洲的节奏是这一大陆对人类音乐文化的重要贡献。
三、乐器
非洲大陆具有丰富的乐器资源，它是非洲音乐文化重要的组成部分。无论是只能发出简单声音的响器，还是制作精良、可以奏出优美旋律的乐器，它们都从某个角度折射出非洲乃至人类乐器发展所走过的历程，而且从这些形态千差万别、功能各不相同的乐器中还可以在一定程度上窥视到非洲各族人民的传统与习俗。因此在关于非洲音乐的研究中，乐器的探讨占有很大的比重。我这里只能给大家介绍一些最典型、分布范围较广的。下面我按乐器的发音方式和原理分成四大类来加以叙述。
（一）体鸣乐器
它是指那些以坚硬的物质为第一发声体、无需施以特殊张力或借助其他媒介发声的乐器。拍子板、干葫芦、木琴、簧片琴（散扎）等都属于这一类。根据演奏方式又可划分为几种类型。
1、摇奏体鸣乐器
这类乐器在非洲使用得非常普遍。干葫芦是其中一种。将葫芦晒干制成，手握其颈，上下摇动，籽粒碰撞其壁发声，现在流行音乐中常用的沙槌就是模仿非洲的干葫芦制成的。除此之外还有容器式的，例如将石头、植物籽粒置于陶制、木制及编织的容器内通过摇晃发声。还有将贝壳、骨头、金属片穿成一串构成，它们或者可以用手摇奏，或者戴在演员的身上，随他们舞蹈或演奏其他乐器时的
动作发出“哗啦”声。它们还可以绑在某件乐器上作为附属的响器。在埃塞俄比亚的教堂礼拜中还可以看到哗啷棒式乐器，即把金属圆片吊挂在木竿上摇晃发声，这种样式的乐器在古埃及的法老时代已有之，是有据可查的非洲最古老的乐器之一。西非许多地区都使用它。摇奏体鸣乐器常用于歌曲和舞蹈伴奏。还可以用它发出特定的信号，以召集居民、制造某种神秘的气氛和传递消息，有些地区还用它来驱赶啄食庄稼的鸟儿。
2、敲击体鸣乐器
这类乐器包括各种拍子板、响板、钹、锣、裂口木鼓以及木琴等，尤其是木琴分布范围极广。它有3种样式。第一种为容器式，即把一系列木琴键置于一个容器状的共鸣箱上，
在西非和中非的一些国家均可以看到这种木琴。第二种是把木琴键架在两根香蕉树干上，用插在树干上的小木棍固定琴键的位置，这种木琴常见于西非、中非和东非。第三种是把键悬挂在木架上，其下吊有许多干葫芦作共鸣器，多见于森林地带，称为马林巴。非洲木琴有的仅有1～4键，但10～22键的更为多见，还有由2～6人演奏的大木琴。这种乐器既可独奏，也有2～4架的小合奏，还有10～30架的大合奏，此外还可以与其他乐器合奏。
3、拨奏体鸣乐器
在非洲这类乐器主要是指一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，通常被称作“散扎”或“姆比拉”。其结构是将一系列长短不一的细长簧片（木制或铁制）分1～3排捆绑在一块木板上，并在其下装一木盒或干葫芦作共鸣体。
各地“散扎”的簧片数量不一，少者5～7根，多者达30～40根，常见的有8～12根，每根簧片发一音，可演奏各种旋律，如同时拨动两根簧，还可发出和声性的音响。由于该乐器多用两手的拇指演奏，所以被称作“拇指钢琴”。
4、刮奏体鸣乐器
它主要是指一种锉式刮奏响器，即将一根竹杆或棕榈杆刻成锯齿状，用另一根木棍或金属片来回刮，发出具有独特音色的噪音。也可用罐头盖子刮玻璃瓶，用葫芦刮木板，产生类似的音响效果。这种乐器既不能奏旋律，也不能提供
有规律的节奏，只能制造某种持续的音响背景。
（二）膜鸣乐器
这类乐器是指各种形状的鼓，例如圆锥形、圆柱形、半圆柱形、高脚杯形、花瓶形等。它们大小各异，小者可用一手拿起来击奏或夹在腋下敲击；大者高达 1.5～2米，直径达0.6～0.9米。既有双面又有单面的。双面鼓的两面均蒙有兽皮，有的粘在鼓身上，用钉子将皮膜固定住；有的用多根皮条扎紧。鼓身有的为陶制；有的用硬圆木雕成；还有的用干葫芦、汽油筒做成，总之大小合适的中空器物均可以作为鼓身。有的鼓身上还系有各种铃或金属片，击奏鼓膜时这些小器物会随之相互碰撞而发声。大多数鼓用手或木棍击奏，也有个别地区的鼓是通过摩擦来演奏的，例如加纳阿肯族的“埃特维埃”鼓就用一根小木棍摩擦鼓面发声。东非和中非的一种鼓是用湿手摩擦穿透鼓面的一根绳子或棍子使鼓膜振动的。有的地区还有由多个经过调音的平面鼓构成的套鼓，可奏旋律。这种鼓的鼓面上涂有蜡或树脂，以此调节音高。
（三）气鸣乐器
1、笛类
多用天然材料，如竹、植物茎、兽角、芦管制成；也有用经雕刻的木管或金属管制的；还有陶制的容器笛，象我国的埙那样。非洲笛子既有横吹也有竖吹的。音域较宽者有4～6孔，音域较窄的有1～3孔，还有的只能吹一个音。音高不同的单音笛可以组成一套，由多人演奏音域宽广的旋律。多孔笛子可作为独奏乐器，也可用于合奏及为歌曲伴奏。
2、簧管类
它的分布范围不如笛子那么广。在西非大草原可见到单簧管类乐器，一般用植物茎作管，吹口上有一叶片，管子的另一端可用手捂住以改变音高与音色。在伊斯兰传统较强的地方还可以看到双簧管类乐器。
3、号类
在非洲用动物角和象牙做的号使用得相当普遍，也有用竹管与葫芦拼接而成的，还有少数地区用金属制的喇叭。它们的尺寸不一，长者有1.5米以上，
短者只有0.3米左右。在扎伊尔还有一种木号，其吹口上方雕成人头形状。号可用来独奏和合奏，还可用于传递消息。
（四）弦鸣乐器
1、乐弓
它是在非洲大陆最为常见的弦乐器，有各种样式。最简单的是“土弓”，即把易弯曲的木棍一端插入土里，其上端系有一根弦，然后将弦向下拉紧并将弦另一端也埋入土里，用石头压住，轻叩弦发声。另一种是“口弓”，即以嘴为共鸣体的乐弓，其发声原理是将弦的一段衔在嘴内，叩击弦时，口腔随击弦部位的不同而改变大小，发出音高不同的声音。除此之外还有用葫芦作共鸣器的乐弓、用小木棍摩擦弓杆而使弦振动的乐弓和以嘴吹动弓弦发声的乐弓等。
2、齐特琴类
它的特征是琴弦与面板相平行，其共鸣体与面板可以分离，如我国的筝。非洲最简单的齐特琴是单弦的树皮琴，它是从树枝表皮挑起一根纤维，并在其下塞入木棍将纤维架起作为琴弦的。将经过如此处理的多根树枝捆扎在一起便成为筏式齐特琴，每弦发一音，可奏旋律。还有一种扁平的条形
齐特琴，有3根以上的弦张在琴面上，背面扎有一葫芦作为共鸣器。西非还有一种弓形齐特琴，5～6弦系在呈U形的弓的两侧，底部亦装有葫芦共鸣器。非洲所有的齐特琴都是拨奏的。
3、琉特琴类
它是一种弦与琴颈平行的乐器，有擦弦（如小提琴、二胡那样）和拨弦（如吉他、琵琶）两种演奏方式。擦弦式最常见的是独弦琉特，有埃塞俄比亚的“玛辛柯”，其形状类似阿拉伯的列巴布，木制菱形共鸣体下有一长支脚；分布于西非大草原的“瑞提”或“果盖”，它的共鸣体为圆形或椭圆形的葫芦，以水蜥蜴皮蒙面，马鬃为弦；东非与中非的“塞塞”，共鸣体以竹筒或一段中空的木头蒙以兽皮制成，以植物纤维为弦。在坦桑尼亚还可发现2或4弦的这类乐器。拨弦式琉特的样式也因地区而异，共鸣体既有圆形也有细长的，弦数为1～5根不等。
4、竖琴式琉特琴
它的琴颈是直的，但所有琴弦不与琴颈相平行，原因是在共鸣体的皮面上立有一个两侧刻成锯齿状的琴马，弦分别架在这些齿上，所以与琴颈形成一定的角度。这种乐器在西非叫做“可拉”，弦数最多有21根。
5、竖琴
非洲竖琴的琴颈呈弓形，弦与共鸣体成一定角度，不用琴马，弦数3～10根不等，共鸣体为干葫芦或木制的。
6、里拉琴
它的分布区域集中在东非，尤其是埃塞俄比亚。其结构特征是共鸣箱两边向上各伸出一根木柱，两木柱之间有一横梁相连，弦系于横梁上，一直延伸至共鸣箱的底边。埃塞俄比亚的“贝加纳”里拉琴有8～12弦，最流行的为6弦，叫做“克拉尔”。
非洲的弦鸣乐器特别宜于独奏和为独唱、诗朗诵伴奏，在一些地区也有与摇奏体鸣乐器和鼓合奏的。
非洲音乐 一、教学目标： 1、通过对《鼓舞》等黑非洲音乐的学习，引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征，尊重文化的多样性，拓展学生的音乐视野，提高学生的音乐鉴赏水平。 2、通过非洲鼓乐的欣赏和鼓乐节奏模仿、练习等实践活动，采用体验、合作的方法来学习非洲音乐、感受非洲音乐的特点和社会功能。 3、①了解非洲音乐的特点和社会功能。 ②初步掌握非洲鼓乐基本节奏并进行简单的创编。 二、教学重点：黑非洲音乐中的“鼓乐”——包括鼓（音色）和鼓的节奏。 教学难点：黑非洲鼓乐节奏的练习 三、教具准备：课件、多媒体教室。 四、教学过程 1、导入（1）、视频----南非世界杯主題曲。 （2)、谈一谈：心目中的非洲及非洲音乐。 2、走进非洲音乐（1）介绍非洲音乐的概念 非洲音乐music of Africa 这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集 合概念，通常指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土各种黑人的传统
音乐，至于撒哈拉沙漠以北(北非)的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。 （2）、非洲音乐---鼓 A、欣赏非洲歌舞音乐《鼓舞》片段 （1）、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器是什么？ （2）、认识非洲鼓： 展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。（非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。） B、完整欣赏《鼓舞》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音 乐的节奏模拟鼓声。 （1）、讨论：你能模仿出这段音乐中的几组节奏吗？ C 、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。 D、欣赏一段非洲鼓舞的视频。 E、游戏互动-----暗鼓密语（让学生知道鼓除了在音乐中的作用 外，还有其他的社会功能。） F 、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓 在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的，被称为非洲音乐之魂。
音乐赏析_在线作业_3 交卷时间：2018-03-04 16:37:02 一、单选题 1. 里姆斯基—柯萨科夫《谢赫拉查达》（《天方夜谭》）交响曲的题材取自（）。 ? A. 《罗摩衍那》 ? B. 《坎特伯雷故事集》 ? C. 《一千零一夜》 ? D. 《古代波斯故事集》 答案 C 2. 《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是（）创作的。 ? A. 巴赫 ? B. 舒伯特 ? C. 海顿 ? D. 舒曼 答案 A 3. 莫扎特的音乐特点是（）。 ? A. 抒情诚挚流畅 ? B. 庄严神圣充满史诗感 ? C. 活泼幽默富有民间情调 ? D. 热情奔放狂野 答案 A
4. 贝多芬之所以是伟大的音乐家是因为他（）。 ? A. 崇尚真理反对封建专制追求自由解放 ? B. 热爱自然追求个性自由反对资本主义专制 ? C. 高超的作曲技巧伟大的民族性反对封建专制 ? D. 强烈的民族荣誉感反对资本主义专制的使命感忧国忧民的责任感答案 A 5. 京胡曲《夜深沉》是根据昆曲《思凡》中（）曲牌的前四句变化而来的。 ? A. 风吹荷叶煞 ? B. 乌夜啼 ? C. 摊破地锦花 ? D. 醉花阴 答案 A 6. 西贝柳斯属（）乐派。 ? A. 民族乐派 ? B. 古典乐派 ? C. 印象派 ? D. 浪漫乐派 答案 A 7. 莫扎特是（）的音乐家。
? A. 法国 ? B. 德国 ? C. 意大利 ? D. 奥地利 答案 D 8. 歌剧《卡门》是（）音乐家（）创作的。 ? A. 英国，亨德尔 ? B. 法国，比才 ? C. 意大利，威尔第 ? D. 奥地利，莫扎特 答案 B 9. 阳关三叠全曲共分为（）部分。 ? A. 五 ? B. 三 ? C. 二 ? D. 六 答案 B 10. 《喜相逢》是（）曲。 ? A. 唢呐
1 下列哪位作曲家希望听众按照他的表现意图去理解音乐( )（分）分 A、 柴可夫斯基 B、 理查·斯特劳迪 C、 里姆斯基·科萨科夫 D、 巴赫 正确答案： B 我的答案：A 2 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（分） 分 A、 歌唱者是龚琳娜 B、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的 C、 歌曲节奏变化多端,表演夸张,歌词神秘 D、 这首歌有确定的歌词
正确答案： D 我的答案：D 3 我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”的原因是:()（分）分 A、 规律因素 B、 惯性因素 C、 客观因素 D、 主观感受因素 正确答案： B 我的答案：B 4 下列哪一项不属于音乐审美能力中的能力要素:()（分） 分 A、 直觉能力 B、 注意能力 C、 记忆能力 D、 知觉能力
正确答案： A 我的答案：C 5 下列哪一项不属于音乐的再现认知:()（分） 分 A、 变化主题再现 B、 变化音色再现 C、 变化速度再现 D、 变化力度再现 正确答案： A 我的答案：A 6 下列哪个演奏家的《A大调钢琴奏鸣曲作品:K331》最具有丰富性( )（分）分 A、 Kraus,L B、 Schiff,A C、 Gould,G D、
Cortot 正确答案： C 我的答案：A 7 青主先生的音乐专著是下列哪一部:()（分） 分 A、 《大江东去》 B、 《乐话》 C、 《我住长江头》 D、 《清歌集》 正确答案： B 我的答案：B 8 下列哪位演奏家的《第二钢琴协奏曲》中最为精准的传达了内心感受( )（分）分 A、 李斯特 B、 格伦古尔德 C、 卡琴
第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 设计思想： 非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。 教学目标： （ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容： （ 1）《鼓舞》（片段） （ 2）《男孩之舞》（片段） （ 3）非洲歌舞（片段） 教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具 教学过程： 一、导入激趣 （ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。 （ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞） （ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。） （ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。"街舞又称hip-hop 舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、体验导趣 （一）了解非洲的地理人情 1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。） （二）欣赏《鼓舞》（片段） 师：今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？ 生：鼓。
《音乐鉴赏》
声乐部分 在那遥远的地方王洛宾在那遥远的地方，有位好姑娘， 人们走过她的帐房，都要回头留恋的张望。 她那粉红的小脸，好像红太阳， 她那活泼动人的眼睛，好像晚上明媚的月光。 我愿抛弃了财产，跟她去放羊， 每天看着那粉红的小脸，和那美丽金边的衣裳。 我愿做一只小羊，跟在她身旁， 我愿她拿着细细的鞭子，不断轻轻打在我身上。 [赏析]净化了的情歌 艺术歌曲是世界的，但首先是民族的。“一方水土养一方人”，我国地域辽阔，由于各地各民族的历史发展、社会状态、自然环境、风俗习惯及语言诸方面不同，也就使得民歌显示出不同的色彩和情调。那浓郁的生活气息和乡土风味扑面而来，作者们就像一个个能织善绣的能工巧匠，从生活中抽出各色彩线，将各地区壮伟的自然景物、古朴的民情风俗同生活中各种人物、故事巧妙地拧在一起，绣出了一幅幅既生动感人、又风趣诙谐的金匾。每一幅金匾都呈现出不同风格的情调和色彩。其中的自然风光和人情风味具有一种特殊的美的魅力，一下就将人引入它所描写的生活之中，使我们仿佛饱览各地风光，不禁心旷神怡，耳目为之一新。不同民族的生活土壤，孕育着自己民族的艺术，而艺术的真正含义应是生活的真实和艺术的真实结合。世界上没有比民族更具有地方色彩和情调的艺术了。 哈萨克和藏族放牧生活为“在那遥远的地方”留下美丽动人的源泉。被誉为“西北民歌之父”的民歌音乐家王洛宾，一次，他和作者萧军、萧红等人结伴前往西北旅行，因为连日大雨，使他们一行受阻，在六盘山的一间客栈住院下。就在那儿，王洛宾初次接触到了西北最原始的山歌。唱山歌“花儿”的女老板，有一个美丽的绰号，叫做“五朵梅”。他被“五朵梅”征服了，被这美妙的“花儿”征服了。 1941年，导演郑群里去青海拍摄一部电影，邀请王洛宾参加演出，他们一
高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题（每题3分，共69分） 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中，内蒙古大学的同学们载歌载舞，将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前，获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断，他们表演的才艺最可能是 ( ) A．马头琴弦子舞呼麦 B．札木聂盅碗舞长调歌曲 C．盅碗舞呼麦长调歌曲 D．手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴"，也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活，但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A．郎朗 B．李云迪 C．孙颖迪 D．邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A．《黄河》 B．《蓝色狂想曲》 C．《东方红》 D．《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A．民族音乐 B．古典音乐
教学设计 本节音乐课将两大洲的民间音乐作为鉴赏的主要内容，并结合相关知识，通过听、唱、练、分析、概括等活动提升对世界多元文化的认识和理解能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐文化素养。 课前让学生查找非洲、美洲的相关材料。多媒体课件 非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 教师组织学生同时打击节奏，并鼓励学生自主创编节奏打击。强调学生注意打击时的速度和重音的位置。 学情分析 本节课针对的是高一学生，由于对音乐知识的匮乏以及学生的年龄特点，学生对本节课知识点了解的非常少，为了激发学生兴趣，在课前为学生播放街舞片段，能更好的贴近学生，引起共鸣，在讲授非洲音乐的时候，引领学生学打节奏，感受非洲音乐的节奏感，体验其音乐魅力。 在北美音乐的学习过程中欣赏的是轻松愉悦的北美民歌，容易激发学生学习兴趣，教唱歌曲比较容易接受。
效果分析 通过教学与练习，学生对整节课的掌握情况比较理想，从原先对非洲与北美音乐的几乎一无所知，到后来的系统了解掌握，取得的教学效果还是非常明显的。 教材分析 本节课选自“湘艺版”《音乐鉴赏》第三单元《走进非洲与美洲》。由于这个单元涉及到非洲、北美及拉丁美的民间音乐，素材比较多，量比较大。结合教学设计，本节课按排两个课时。第一课时介绍非洲和北美洲民间音乐。第二课时介绍拉丁美洲音乐。 本节音乐课将两大洲的民间音乐作为鉴赏的主要内容，并结合相关知识，通过听、唱、练、分析、概括等活动提升对世界多元文化的认识和理解能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐文化素养。 评测练习 一、练习《鼓舞》中的典型节奏 二、教唱《白桦林好地方》 课后反思 一、学情把握不到位: 尽管当前音乐课已经逐渐走进课堂，但学生的一些音乐知识掌握得还是比较少,同时,学生关起门来读书,对于社会 建设与发展的信息了解太少。因此, 造成课堂导入部分学生没有理想中的反映,没有一下子让学生在熟悉的音乐中找到
《音乐欣赏》作业 1、音乐的基本要素有哪些？ 音乐的基本要素是节奏和旋律。 2、交响乐队的基本配置有哪些？ 贝斯吉他（是最基本的） keyboard 3、交响乐《命运》的作者是哪位？作品表达了一种怎么样的情绪变化？ 贝多芬体现英雄主义精神精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表。以“通过斗争，走 向胜利”深刻，鲜明的体现了法国资产阶级革命时期革命人民的的伟大理想，而且在《第五“命运”交响曲》中贝多芬还完成了交响乐创作的一次革新，他使交响曲的复杂、庞大的结构服从于一个主题思想——通过斗争走向胜利有机的贯穿于戏剧性矛盾冲突的整个发展过程，各乐章之间也有着紧密的内在联系。 4、交响乐《蓝色狂想曲》的作者是哪位？作品在古典音乐的基础上融入了什么样的新的音乐元素？ 乔治·格什温《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其 中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
5、歌唱的形式有哪些？每种列出一部作品。 独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。 （2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。 （3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。 （4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。 （5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。 （6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。 （7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。 （8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。 （9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。 （10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。 6、各列举一位女中音、男高音歌唱家及其作品。 《被遗忘的时光》——蔡琴 恩里科·卡鲁索《塞维利亚理发师》 7、舞蹈《两棵树》表达的内容是什么？
论非洲音乐的节奏模式及其文化阐释 时间：2012-04-17 来源：论文在线 摘要：在非洲传统音乐中，节奏模式除了表层的形式- 结构特征外，其形成和发生方式还蕴藏着深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发，观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面，对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释，引发我们有益的思考。 关键词：节奏模式Ubuntu 世界观时间观语言 对非洲音乐复杂节奏的研究一直是学术界一个历久弥新的问题，也是长期争论的话题。采用西方音乐学的分析理论和技术虽能从谱面上获取一些非洲节奏特征的表层信息，但并不能洞悉节奏关系组织的精确方式及其隐含的社会意义。更何况非洲音乐本身是没有记谱的，使用音乐学方法分析的合理性有待商榷。节奏，像语言一样，是文化孕育的。节奏模式形成的过程本身也是一种文化表达的过程。在非洲传统音乐中，节奏模式在其表层的形式- 结构特征背后，其形成和发生方式还蕴藏着非洲人精神上的、认知方式、社会生活等方面的深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发，观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面，尝试对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释，引发我们有益的思考。 一、非洲音乐的节奏模式特征 在整个黑非洲音乐节奏的复杂是其共有的特性，多线条节奏是非洲音乐体系和结
构的基础，跨节奏、连锁与起应模式、重复与变奏是其最基本的组织原则。 1、跨节奏 最典型的跨节奏形式是两个相互区别的节奏模式呈现在同一时距中，但空间分布不同。按照“郝米奥拉”（Hemiola）所指的二比三的数量关系，即二拍子和三拍子交替出现。这种交替可以是横向的——前一小节二拍子，后一小节三拍子，两种节拍轮番交替出现；也可以是纵向的——在一个相同时距范围内，上下声部之间，一个声部按二拍子演奏，另一个声部则奏出三拍子的节奏模式。当然，不论横向的还是纵向的二三拍交替模式，都可以按四分音符、八分音符等相同的倍数关系延长或缩短时值。在实际演奏中，各声部的重音常常不是出现在同一位置上，使纵向关系上的节奏重拍位置错开，形成重音交错的现象。随着声部的不断加入，交错的现象更加复杂，形成了名副其实的“跨节奏”。 2、连锁模式 连锁模式就是将音高和节拍合适的安放在其他声部的空间内，或者把音高以及部分乐句同另一部分交替形成一个整体。在一些音乐演出中参与者的拍手、舞蹈和歌唱旋律不是简单的再现基本的节拍，而是通过拍手的节奏模式、舞蹈动作、以及歌唱声部的增加或者减少，使自己的节拍落在中心的节拍与音高之间或周围，直到落在其他人的声部为止，形成连锁方式。 3、起应模式 主唱与合唱或者乐器与人声的交替形成“起应模式”，是整个非洲音乐习语中的主
音乐鉴赏试题 本试卷共100分，考试时间90分钟。 第一卷 一、选择题（每题2分，共70分） 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分，它源于人民的生活，反映着人民的生活。下列关于民歌的说法，正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬，开阔起伏，舒展自由，是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A．①②③ B．②③④ C．①②⑥ D．④⑤⑥ 2.“春风裁剪万千花，花艳香闻百姓家。家有后园恩赏月，月羞何敢对奇葩。”这首《咏春》诗非常有特点：前后顶接，蝉联而下，循环反复，流畅回环。它所运用的修辞方法与下列哪首民歌的音乐创作方法相似( ) A．《对鸟》 B．《森吉德玛》 C．《孟姜女》 D．《孟姜女哭长城》 3.广东音乐是我国丝竹乐中独具特色、影响广泛的一个乐种。下列关于广东音乐的表述不正确的是 ( ) A．音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。 B．它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。 C．广东音乐的主奏乐器是高胡和扬琴。 D．代表曲目《中花六板》既保持发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。 4.“大地留下我的梦，信天游带走我的情，天上星星一点点，思念到永远……”20世纪80年代，着名作曲家解承强创作的那首《信天游》在全国刮起一股强劲的“西北风”。歌中所唱到“带走我的情”的信天游有可能是以下哪首奏歌曲（）A．《上去高山望平川》 B．《沂蒙山小调》
欧洲音乐巴洛克时期两位音乐家部分音乐的比较 《D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格》与 《g弦上的咏叹调》之对比 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。 关节词：巴洛克卡农帕赫贝尔巴赫咏叹调 先介绍一下第一位作者。1653 年9 月，在德国东南部的美丽小城——纽伦堡，诞生了一个名叫约翰?帕赫贝尔的可爱小男孩。尽管这个小男孩天资聪明，对音乐极富灵性，但谁也没想到他会对德国音乐乃至西方音乐发展产生重要影响。小帕赫贝尔先后师从于海因里希?施威默和克尔学习管风琴与作曲。23 岁时出任埃森纳赫宫廷乐师，显示了非凡的才华。在埃森纳赫，他结识了约翰?塞巴斯蒂安?巴赫的父亲，并很快成为巴赫家族的亲密朋友。1695 年，再次回到故乡纽伦堡，直至1706 年逝世。帕赫贝尔最重要的贡献在于管风琴教学和创作上。他是西方管风琴中德学派的代表人物，尤其是其众赞歌自成一体，对巴赫以及以后的音乐家影响深远；然而历史却和大家开了一个小小的玩笑，这位多产作曲家可能也没有想到，在众多的作品中，流传至今并为世人奉为经典的却是他的悠然之笔——《D大调卡农》。这首卡农曲的全称是《D大调卡农与吉格》，作曲家还在乐谱的扉页注明“为三把小提琴与通奏低音或弦乐队而作”。事实上，这部作品是由卡农和吉格两支曲子而组成，最为著名和广为流传的还是卡农部分。即虽然该作曲家可能曾写过不少音乐，但是只有这首《D大调卡农》流传下来，所以我这里也只介绍《D大调卡农》以代表他。 这首音乐目前通称为《卡农》。如果你到互联网上搜索，打上“卡农”这个关键词，就能搜到这首歌。 实际上卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，
什么是非洲音乐 非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文 化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。即：通常说的"黑非洲"。这是 由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从 文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此，一般民族音 乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外， 南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。 非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒 哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的 含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。 由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰 富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见 三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。 非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人 们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数 是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中 扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、 一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部 落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强 彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演 的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会 性的
2016上半年尔雅周海宏《音乐鉴赏》期末考试答案（20）一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（） 1.0 分 A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴 正确答案：D 我的答案：D 2 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）1.0 分 A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑 正确答案：D 我的答案：D 3 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）1.0 分 A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓 正确答案：C 我的答案：C 4 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）1.0 分 A、远景 B、全景 C、近景 D、中景 正确答案：D 我的答案：D 5 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）1.0 分 A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳正确答案：C 我的答案：C 6 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）1.0 分 A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说 正确答案：C 我的答案：C 7 期待反应的“期待”理解正确的是：（）1.0 分 A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反应正确答案：C 我的答案：C 8 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）0.0 分 A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听众的情绪反应 正确答案：A 我的答案：D 9 以下对联觉反应的表述错误的是：（）1.0 分 A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 正确答案：B 我的答案：B 10 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）0.0 分A、《红珊瑚》 B、《刘三姐》 C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》正确答案：C 我的答案：D 11 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）1.0 分A、 越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱正确答案：C 我的答案：C 12 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）1.0 分 A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国正确答案：B 我的答案：B 13 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）1.0 分A、李斯特B、朗朗C、莫扎特 D、肖邦正确答案：D 我的答案：D 14 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一 种途径建立评价标准：（）0.0 分 A、记忆 B、经验总结 C、引导 D、理论学习 正确答案：C 我的答案：D 15 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）1.0 分A、拉威尔B、格罗菲C、理
人音版《音乐鉴赏》第八单元第十五节 《非洲歌舞音乐》教学设计 【教学目标】 1、知识与技能：（1）、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。 （2）、初步感受非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和非洲特 有乐器马林巴琴音色的特点。 2、过程与方法: 在欣赏作品时，引导学生聆听、体验、探究、对比、 表现等方法，让学生探究、体验、了解非洲音乐文 化。 3、情感态度与价值观：本节课旨在引导学生探究非洲的音乐文化。 非洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分， 引导学生真正做到弘扬民族文化、尊重多元 文化。 【教学重难点】 1、欣赏布隆迪《鼓舞》片段、加纳民歌《非洲赞歌》。 2、了解非洲音乐的特点，鼓乐节奏练习。 【教材分析】 《非洲歌舞音乐》选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第八单元第十五节亚洲与非洲音乐。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 【教学过程】
一、导入 （1）先节奏模仿 （2）老师用非洲鼓为音乐伴奏 （3）判断出老师为这段音乐伴奏的乐器是什么？ （4）讲述非洲音乐的概念学生节奏模仿。 与老师一起合作完成为歌曲 伴奏。 回答问题--非洲鼓 营造上课气氛 兴趣导入 二、新授 1、介绍非洲鼓。鼓的形制、种类，最常见的鼓的名称。学习非洲鼓低、中、高音色变化。 讨论非洲鼓的用途和功能。 2、欣赏布隆迪圣鼓（片段）《鼓舞》，让学生在欣赏的同时感受鼓乐的节奏，感受非洲鼓乐的情绪。提出问题，让学生边欣赏边思考。 体会非洲鼓多层次的节奏特点。了解非洲鼓，感受鼓的音色 欣赏作品，体会节奏的特点， 回答老师问题。 欣赏乐曲 体会非洲鼓多层次的节奏特 点。 引导学生大胆去聆听、体验、 思考、探索问题。通过拍打 节奏等实践活动体验非洲节 奏的情绪。 让学生亲身体验，增强团队 合作意识，表达音乐情感。 引导学生讨论、思考。 让学生学以致用，体会学习 的成果。
音乐欣赏作业 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指 3. 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 4.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 5.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 6.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 7.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 8.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 9.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 10.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 11.什么是变音号有哪几种 12. 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 13.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 14.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 15.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。
1
音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）
?
A、
视觉性；非语义性
?
B、
没有视觉性；没有语义性
?
C、
没有视觉性；语义性
?
D、
视觉性；语义性
我的答案 ：B
2
下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）
?
兴奋
A、
?
B、
运动迟钝
?
C、
形状体积小
?
视觉亮
D、
我的答案 ：C
3
偏离“最近期待”，而又在期待可接受的范围时所产生的感觉：（）
?
A、
“俗”的本质
?
B、
“雅”的本质
?
C、
“新颖性”的本质
?
D、
“求异心理”的本质
我的答案 ：C
4
下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）
?
A、
期待听众的反应
?
B、
期待它以什么音出现
?
C、
期待它带给你什么快感
?
D、
期待演奏的效果
我的答案 ：A
5
审美的第三个要素经验不包括下面哪一项：（）
?
A、
创作与理解
?
B、
风格与文化
?
C、
形式与体裁
?
D、
内容与题材
我的答案 ：B
6
有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）
?
音响
A、
?
节奏
B、
?
音准
C、
?
演奏
D、
我的答案 ：A
7
《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品：（）
?
简约
A、
?
古典
B、
?
流行
C、
?
D、
《非洲歌舞音乐》教学设计 教学目标： 1．通过感受和体验非洲的歌、舞、鼓乐，了解非洲的音乐特点。2．通过鼓舞的节奏练习，让学生在体验合作乐趣的同时感受非洲鼓乐节奏复杂多变的特点。 3. 理解非洲音乐文化的独特魄力，引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。教学重点：感受和体验非洲的歌、舞、鼓乐，了解非洲的音乐特点。教学难点：感受非洲音乐复杂多变的节奏 教学过程： 一、激趣导入 1.视频播放南非世界杯主题曲《waka waka》感受热烈、奔放的非洲音乐情绪。 2、明确非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的非洲。 二、新课部分 1.欣赏《非洲赞歌》 思考：音乐（乐句、节奏、旋律）有怎样的特点，主要的伴奏乐器是什么？ ①通过学唱旋律、分析作品等活动由学生总结概括非洲歌曲（乐句、
节奏、旋律）的特点。 ②引导学生在演奏方式、音色特点上说出音乐的主奏乐器是马林巴， 了解马林巴琴并听赏。 2.体验非洲之魂——鼓 ①教师介绍常见的几种非洲鼓（如：传信鼓、康巴鼓、金贝鼓） ②教师拍击鼓面的不同位置，学生感受音色有何不同？教师总结 ③游戏“鼓语”，学生通过改变节奏、速度、强弱等向大家传递自己 自己的情绪。引导学生总结非洲鼓除了用于音乐外，还有怎样的社会功能。 ④欣赏《鼓舞》 思考：音乐中的演唱形式是怎样的？节奏有怎样的特点？ 师生总结：演唱形式是一领众和、节奏是复杂多变的。 节奏练习：通过鼓舞节奏练习再次加深理解非洲鼓的节奏是复杂多变的。 3．非洲舞蹈 ①明确非洲舞蹈两大类：礼仪性歌舞和娱乐性歌舞。 ②欣赏《阿杰舞》、《南非舞》引导学生感受非洲舞蹈的特点：节奏感强烈、伴奏乐器大部分是鼓、表演者四肢的动态特点（头、胯、胸、腰） 三、课堂延伸 随着黑奴大量被贩卖，黑人音乐也被带到了全世界，并对全世界的歌舞音乐产生了巨大影响
音乐欣赏作业 一:简答 1.什么是音乐欣赏? 答:音乐欣赏是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足.它是音乐作品与表演的最后的归宿. 2.知觉欣赏的层次是指? 答:知觉是指受到音乐的音响刺激时，所产生的情绪性生理反映，属于感官的直觉获得快感，是听觉正常的人天生的本能，无论年龄、性别的差异或智力水平的高低。严格的说知觉层次属于低级音乐反应，还不能算是欣赏。 3.情感欣赏层次是指? 答:情感欣赏是在音乐知觉的基础上，对音乐内容和形式的进一步认知，通过丰富的想象力，领会音乐所表达的情感，从音响讯号中捕捉到作曲家和演奏家所传达的感情内容。进入情感体验的境界才算是步入了音乐欣赏之门，但至此也仅仅是达到了从外貌认识音乐的浅层次，并未深入到内核。 4.专业欣赏层次是指? 答: 专业欣赏是在音乐知觉和领会音乐情感的基础上进一步对音乐的内涵加以考察，这种考察包括对音乐多方面信息的统一分析，是将感觉和理智融会贯通的历程。专业欣赏是对音乐真髓的揭示，是从高层次对音乐艺术乐趣的享受，这种境界是难以言表的，是具有一定文化素养的人应具有的能力。 5.常用的谱号有哪几种?举例说明. 答:高音谱号,低音谱号. 6.什么是音名? 答:以C D E F G A B七个字母命名的音叫音名，也叫基本音级。它们在键盘上的位置是固定的. 7.什么叫唱名? 答:歌唱时，我们把音阶唱成do re mi fa sol la si ,这称为唱名. 8.什么是全音? 答:两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”. 9.什么是半音? 答:把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”. 10.什么是变音号?有哪几种? 答:升记号（#),降记号（b）,重升记号（※）,重降记号（bb）,还原记号(n).它们是用来表示升高或降低基本音级的记号. 11.拍号中上面和下面的数字各表示什么意思? 答:例如：2/4拍子解释为：每小节两拍/以四分音符为一拍. 12.什么是单拍子?常用的举例说明. 答:每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子. 13.什么是复拍子?常用的举例说明. 答: 相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子. 二、请用五线谱、简谱写出下列音符及拍数。 1、全音符 2、二分音符 3、四分音符 4、八分音符 5、十六分音符 6、全休止符 7、二分休止符 8、四分休止符
非洲歌舞音乐教案 曲阜一中艺术部刘倩 教材分析： 《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元。这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非洲黑人音乐”。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 教学目标： （ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容： （1）《鼓舞》 （2）非洲歌唱 （3）非洲歌舞 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入： （ 1）播放影片《我是谁》的视频片段。 （ 2）提问刚才听到的是哪个大洲的音乐（非洲） (大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、授新 （一）了解非洲的地理人情
1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。） （二）欣赏《我是谁》中的另一个片段 请学生说出对非洲歌舞音乐的最初步的印象，并说出为片中舞蹈伴奏的主要乐器。由此引出鼓是非洲人最喜欢的乐器。 并介绍鼓在非洲的地位及作用： 非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言的最重要的乐器。非洲鼓具有自己的民族特色。无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。非洲有几十种基本鼓形和数百种鼓的变形，大如水缸到小如茶杯，鼓的形状有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形，还有各种飞禽走兽，甚至还有人形的鼓。持鼓的方法有把鼓置放在两腿中间，也有把鼓夹在腋下，或挂在颈上，持在肩上。击鼓的方法也多种多样。鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏，演奏带有很强的即兴性。（介绍非洲鼓的时候大屏幕展示各种鼓的图片。） （三）欣赏《鼓舞》（片段） 1、欣赏鼓舞部分，音乐中是哪一个音乐要素在发挥主要作用呢？节奏。 2、练习模打节奏。（此练习由简单逐渐增加难度，学生很容易把握，并通过实践可以明显感 受、体会到非洲节奏的特点：高度发展，复杂多变，多层次多线条。） 3、提示学生在这个作品中除了听到鼓声和有特点的非洲节奏外还有什么声音？（由此导入到 非洲歌唱这一环节。） （三）欣赏一段非洲劳动号子音乐视频 1、学唱歌曲里的主旋律，提高学生的学习兴趣 2、欣赏作品，留意演唱形式及音乐旋律的特点 3、总结演唱形式为呼应歌，旋律特点：旋律多重复、音域窄，乐句短小。 （此作品旋律简单易上口，在此环节可以和学生进行呼应歌的拓展练习） （四）欣赏非洲舞蹈 1、播放两段非洲舞蹈的录像，留意其舞蹈特点：随意摇摆，躯干中部动作 2、学习简单动作：跺脚击掌扭腰（注意节奏感） 3、了解非洲舞蹈分为传统性舞蹈和自娱性舞蹈两大类。