影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
中国第六代导演以及作品介绍 以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如，78级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大都来自评论家的需要，其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至今，“代”已经成为文艺界常用词语，比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所谓“第六代”导演，并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分，而是指当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片起家的居多，通常他们最早的影片无法获得公映，只能小范围放映，也有一些是特意去走小范围路线，为去国外拿奖而拍摄，但这些导演的最终命运都是一一浮上主流。 路学长主要作品： 《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。 贾樟柯主要作品： 《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。 到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一
影视导演基础 名词解释： 1，视觉暂留原理 即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的依据。 2，第七艺术：它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。 3，蒙太奇 蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。这个名词后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。 4，写作导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 5，物件细节 艺术中的物件细节既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。 6，悬念 所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。 7，银幕时间 银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。 8，主观镜头 主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。 9，客观镜头 客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。 10，中性镜头 中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头 11，空镜头 这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头，即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰。山川河流、树木森林，亭台楼阁等 12，镜头内部蒙太奇 所谓镜头内部蒙太奇，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，是摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内，形成镜头内部蒙太奇结构。 13，场面调度 场面调度意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
影视导演 第三章导演构思 导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源 第一节 电影思维与思维资源 一、什么是电影的思维？ 1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性 2.关于电影思维的几种界说： 1）活动画面说 2）综合性思维说 3）电影是…文学形象 4）电影思维是蒙太奇思维 2、电影思维的特征 1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象 2.在一个特定的空间形态里的存在 3.在某一个时间段里的运动 三、电影（导演创作）的思维资源 1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感 2.客观理性资源 3.物质/科技资源 第二节 构思是导演创作的起点和依据 一、什么是导演构思？ 导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。 二、构思什么？ 三、构思的表述 张艺谋的摄影要求: 1、 构思与立意 2、 主体的表象之下 3、 风格聚焦准确简洁 4、 要有倾向性，不要面面俱到 5、 整个色彩造型要有具体准确要求 6、 具体强调使用方法
何群的美术设计设想 1、 与导演构思统一的美术设计 2、 可见的，具体的表现的点 3、 与表现相吻合的变化 4、 选景的标准，任务内在和主体结构的需要 5、 强调重要的手段 第三节 导演构思是一个不断流动的过程 导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。 第四节 导演构思起始于剧作 一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。 二、导演与编剧的合作方式 1.导演兼编剧，编导合一的自编自导 2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式 三、导演向编剧索取 1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事 2.一个有审美价值的立意 3.一个或几个人物文学形象 4.空间情境的文学呈现或提示 5.生动而独特的视听细节 导演构思的剧作练习方法 *写作练习 *学习、借鉴文艺名作中的细节运用 *生活积累 ※第四章导演创作 时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱 人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心 第一节 立意是导演构思的核心 一、什么是立意？ 立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。 二、要什么样的立意？ 1. 立意要新、深刻、独特。 立意首先表现为选材、题材的新颖独特。 立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受。(知识分子题材影片、家
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
浅谈导演艺术 导演艺术是一门综合艺术，它综合了绘画、雕塑、音乐、建筑、舞蹈、高科技等等这些艺术门类。然而，它始终是以表演艺术为中心的，以演员为中心，方方面面都是为表演在服务。而表演的目的，是塑造鲜明的，有人物个性的形象。而这精心塑造的典型环境中的典型人物，正是为了反映社会生活，这就又回归到导演创作戏剧影视的初衷，即引起人们的哲学思考，让人们享受到优质的精神食粮。 导演实际上就是赋予艺术作品第二次生命的人。文学作品，即剧本，是一度创作，而导演要做的工作就是“二度创作”。导演要把吃透剧本产生的激情化为影视创作的冲动，从而产生丰富的联想，演变为具体形象的画面语言。影视是视、听结合的艺术，因此导演要擅长使用蒙太奇效果，预先设计场面调度，恰到好处地运用灯光、色彩、音响。作为影片制作过程中的总指挥，他还要善于协调演员、摄影、录音、美工，甚至剧务、场记、剪接等各方面的工作，服务于影片的拍摄。由此可见，一个导演应具备多方面的知识才能，才能有效地调动起大家的情绪，出色地完成工作。 在做具体工作之前，导演需要选择一个好的剧本。一个具有现实意义的剧本首先应该能引起观众的共鸣，其次要能够回答观众所关心的社会热点问题，并且，要能说出观众想说又说不出的话，最后，要能够让观众得到审美的愉悦。在遇到这样的剧本时，导演就需要进一步对剧本进行二度创作了。需要注意的是，导演应该在思想上、作家的情感上忠实于原著。
选定一个剧本之后，导演便开始了他的案头工作。导演的案头工作包括三个方面，一是对剧本的社会历史背景进行分析，二是进行剧本分析，三是进行导演构思。在剧本分析过程中，具体需要对剧本的意义、思想、时代背景，对剧中主要人物，矛盾冲突的理解和把握，对未来影片风格、样式的定位，对表演、舞台美术（服装、化妆等）的要求，对音乐、录音、剪辑等各创作部门的指示，即哪些部分需要用特技，哪些需要数字合成等等进行分析。进行了如此复杂的分析过程之后，导演就需要开始对剧本进行构思。具体内容包括演出的思想、现实意义，演出的总体形象，全剧的处理原则，人物关系，包括主要人物与周围人物的社会关系，性格关系，人物性格特征，即人物形象的种子、影子、外部形体特征等等，以及台词处理的原则、舞台美术处理的原则、音乐、音响、歌曲处理的原则、造型设计（服装、化妆、道具）的原则、修改剧本的原则、灯光处理的原则、重点场面的预见、全剧的贯穿动作、最高任务等。可见，导演的案头工作十分复杂、细致，要当一个优秀的导演决不像很多人想象的那样简单。 都说戏剧、电影是各具魅力的艺术双生花，戏剧导演与电影导演之间既有相同之处也有许多不同。他们的相同之处在于，都具有戏剧性，两类导演的职责，需要具备的素质与修养是基本相同的。他们都需要选择剧本、选演员、筹备拍摄资金等。不同之处在于，在思维方式方面，电影导演的思维模式是蒙太奇思维，即镜头组接，而舞台剧导演的思维是整体、直观的思维。在拍摄的筹备阶段，电影导演需要做的还有要想他的设备，选景，即拍摄电影需要的资金、场景的预算
电影导演基础知识 导演艺术： 1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的 整体感。 2导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建 立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧 和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。 3导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。 4电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请 最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组 来体现其构思。 5导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺 术上的总体构思。 6导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的 创作热情和创作想象方面。 7导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而 且是很重要的组成部分。导演构思：在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现 实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。导演手段：导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括： 1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象； 2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏； 3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面 有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力； 4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量； 5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【导演系】 院系：导演系研究方向名称：电影导演剧作 研究方向介绍： 电影剧本创作是电影导演的重要基础课程之一，在系统地学习导演创作方法和创作理论之后，本方向着重于如何结合实际的制作条件，创作或修改剧本，强调剧本创作中的“可拍性”和变通。 业务课二名称：故事片导演创作及理论 业务课二介绍： 要求考生具备基本的导演创作能力，了解导演工作的基本原则及创作手段，了解电影史上的著名导演及其对电影创新的贡献。能判断剧本的核心任务，完成导演创作构思及实施导演构思的具体方案。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32014年北京电影学院导演系研究生入学考试考研真题 【育明教育考后独家首发】 【电影导演创作及理论】 一、填空题 1.世界纪录片之父：（路易斯卢米埃尔）、（罗伯特弗拉哈迪） 2.田壮壮最近拍摄的一部纪录片：（德拉姆） 3.迈克尔哈内克在戛纳电影节荣获金棕榈的两部片子，一部是09年的（白丝带），一部是12年的（爱） 4.法国新浪潮导演戈达尔、特吕弗受一位导演影响颇深，后来这位导演去了好莱坞发展，这位导演是（阿尔弗莱德希区柯克），由这位导演发展出了（作者电影）大致这么个意思吧 5.韩国曾经发生了抵制好莱坞的（光头运动） 6.与宫崎骏经常合作，和姜文导演也有合作过的日本电影作曲家是（久石让） 7.安哲罗普洛斯的三部曲《鹳鸟的踟躇》还有（永恒与一日？）、（雾中风景？） 二、选择题（略） 三、解答题 1.假如你是导演，《致青春》《合伙人》还有几部记不起来了，根据这几部片子写导演阐述。 2.中国2013年的国产电影十分火爆，请说出火爆的原因。 四、论述题 1.关于纪录片和音乐的结合谈谈你的看法。 2.香港电影衰退的原因。 3.写出一位之前你喜欢的导演，以及后来不喜欢他的原因。
张艺谋是中国电影第五代导演群体中的代表人物。从《红高梁》、《菊豆》到《秋菊打官司》、《一个都不能少》，十三年的创作历程经历了从主题回归和艺术叛逆，虚幻的理想家园和现实的本土回归，最终以理想与现实整合的审美走向，标志了张艺谋电影艺术风格的逐步成熟。1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。 从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重…… 在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。 对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。 回答人的补充 2010-08-09 14:35 在中国电影的大词典里，张艺谋已经不仅仅是个典型的功勋符号，更代表着一种引领风尚的潮流。无论是在艺术层面上，还是在商业领域，他所缔造的高峰都被人视为追赶的标尺。在中国电影急需一个良好的商业模式求得生存的时候，张艺谋仍旧是先锋的旗手。人们期待张艺谋，是期待什么？是奇观、是变化、还是压根就是等着这个标杆承受那独孤的一败？任何理由都有可能，但关键的前提是，张艺谋他又变了，没有按常理打出什么套路拍或组合拳，而是以全新的姿态与冒险的精神走到了一个挑战大众心理极限的某个极端。人们更想知道，“三枪”过后，张艺谋还是不是原来的那个张艺谋？ 主持人：您觉得拍贺岁片难度最大的地方在哪儿？ 张艺谋：难度最大的还是搞笑吧，我觉得还是搞笑，搞笑不容易。 主持人：现在观众们看来，挺搞笑的。 张艺谋：挺搞笑的，但是这是我们就是很费劲的。包括有着沈阳他们这几个二人转演员实际上还是搞笑不容易，你知道为什么，大概我们长期的这个创作习惯吧，总是一只眼睛在搞笑，一只眼睛在审视，在反省，会不会庸俗，会不会夸张，会不会太搞了，你常常会这样看，这是一种习惯，长期的创作习惯，实际上让我自己看，也是搞笑或者喜剧幽默，确实跟庸俗就薄的只隔了一张纸，轻轻风一吹就破了，确实很难界定，很难界定，有时候你看这段戏，沈阳演的很好笑，你就会想，大家有时候会提醒说，会不会太搞了，太过了，如果过了是不是就隔着人了，那隔着人了就俗了。
第四代：黄蜀芹、谢飞、滕文骥 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚、李少红、胡玫等 18 电影本体论 关于电影的本体，电影学研究史上曾出现过许多说法。 似动说 电影本体来自似动现象（apparent movement，即人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。20世纪初,德国心理学家M.韦特海默（Max Wertheimer）用实验方法研究了似动现象。他相继呈现一条垂直(a)和一条水平（b）的发亮线段（见图似动现象实验示意），改变两条线段呈现的时距，并测量对它们的知觉经验。结果发现，当两条线段的距离短于30毫秒时，人们看到a、b同时出现；当时距长于200毫秒时，人们看到a、b先后出现；当时距约为60毫秒时，人们看到线段从a向b运动。韦特海默解释说，当视网膜受到两条线段的刺激后，会引起皮层相应区域的兴奋。在适当的时空条件下，这两个兴奋回路之间发生融合，形成短路，因而得到运动的印象。 似动主要依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。这些物理参数的相互关系可以用科尔特定律来表示： 当刺激间的时距不变时，产生最佳运动的刺激强度和空间距离成正比； 当空间距离恒定时，刺激物的强度与时距成反比； 当强度不变时，时距与空间距离成正比。有人认为，对似动具有重大意义的不是刺激的时距，而是刺激的持续时间。如a、b两个刺激，a呈现100毫秒或更长一些，那么在a、b之间根本没有时距时，也能知觉到最好的运动。
人们在电影银幕上看到的物体运动，是由影片上一系列略有区别的静止画面产生的，这种运动叫动景运动。 1833年J.A.F.普拉托（J. A. F. Plateau）设计和制造了第一个动景器。在一个圆盘分成的各个扇形平面上，依次画上各不相同但又相互联系着的舞姿,当圆盘旋转时，人们即可看到连续运动的舞蹈动作。后来的电影摄影技术和电影放映机，就是根据动景运动发生的原理提出和制作的。在黑暗中,如果注视一个细小的光点，人们会看到它来回飘动，这叫自主运动；在皓月当空的夜晚，人们只觉得月亮在“静止”的云朵后徐徐移动。这种运动是由实际飘动的云朵诱发产生的，因而叫诱发运动；在注视倾泻而下的瀑布以后，如果将目光转向周围的田野，人们会觉得田野上的景物都在向上飞升，这叫运动后效。在所有这些场合，看到的运动都不是物体的真正位移，所以也是似动现象。 近20年来，心理学家们对似动与真正运动的关系、似动的机制、似动中图形因素与运动因素的相互关系、似动的深度效应等等，开展了大量的研究工作。这些研究对揭示人们怎样从周围环境中拾取运动的信息提供了宝贵的资料。 19新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0e15888953.html, 周防正行电影导演艺术风格解析 作者：邢浒 来源：《艺术殿堂》2018年第11期 【摘要】日本著名导演周防正行以其独特的影像风格、丰富细腻的情感刻画，推出了《变态家族》、《五个相扑的少年》、《谈谈情，跳跳舞》等众多经典影视作品，获得了包括第31届日本电影学院奖最佳导演及最佳编剧奖在内的多个奖项，他在继承前人思想的基础之 上，融入独具特色的个人理念，并将其升华至整个人类所共通的情感追求，创制了一个又一个色彩斑斓的影像世界，因此，对他的研究无疑是具有学术价值的。本文通过对周防正行导演的叙事手法和叙事结构等方面解析其导演艺术风格。 【关键词】周防正行电影；叙事风格；叙述张力；叙述手法；影像风格 周防正行，日本导演。出生于东京，立教大学法国文学部毕业。毕业后，周防走上了电影之路。先是担任副导演，积累了一定的经验。这个经验为他后来的创作生涯打下了坚实的基础。1984年，推出了自己执导的第一部电影《变态家族》。1991年，周防自编自导的电影《大相扑》获得了巨大成功，5年后，电影《谈谈情、跳跳舞》成就了导演周防正行的辉煌。 作为电影叙述风格的一个类型，散文式的叙述风格是指：“通过平常的生活事件和较为松散的结构形式来反映生活，以开放性的多侧面、多层次、多声部的审美形式塑造人物。” 自从电影诞生以来，讲故事就成了重要的任务之一，但是随着时代的发展，电影也变得越来越色彩缤纷，出现了很多不以讲故事为首任的影片，如中国的《小城之春》、《城南旧事》等等，而是强调主体意识的表达，也就是通过影片来反映导演对某个时代、某个事件的个体的情绪。周防正行的电影就体现了这种倾向。 周防正行的影片摒弃了注重戏剧情节、矛盾冲突的传统叙述手法，他力求化外在的叙述张力为内在的心理压力，注重琐碎细节场面的有效积累，在细腻自然中含蓄地表情达意，抒情大于叙述。 周防正行的电影所专注的题材，大都是在主流文化下面隐蔽存在的世间生活世界。这些具有生活质感的题材与老百姓的日常生活息息相关。正如周防正行导演在美国发行电影《谈谈情、跳跳舞》的媒体资料上所写：“我特想拍没有风采的中年男人的故事……这些人包括我都没有精神，我想一起振作起来……我想告诉很多日本人他们的存在，而且，交际舞是男人和女人在人面前拥抱着跳舞，这是日本人不习惯来的地方。所以，更会描写出来日本人的心情，还有中年人的心跳。有跳舞就是动作，这是电影最合适的素材”。 以某一事物为线索串起多个人物、多个故事是日本温情片的传统，从一件貌似单纯的事物中提炼出人生百味，上升到“道”的境界，如《蒲公英》的面之道、《入殓师》的殓之道等等。
电影导演职责 电影导演职责 导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则; 与制片人联合提名和推荐演员角色人选; 根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景; 指导道具组完成道具的准备和布置工作; 指导现场拍摄工作; 与出片方商讨作品的宣传计划; 指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。 电影副导演的职责 表达能力 导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄
以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。心理承受能力 现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。 判断的能力 导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。 感受能力 面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。 观察能力