影视导演
第三章导演构思
导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源
第一节电影思维与思维资源
一、什么是电影的思维？
1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性
2.关于电影思维的几种界说：
1）活动画面说
2）综合性思维说
3）电影是…文学形象
4）电影思维是蒙太奇思维
二、电影思维的特征
1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象
2.在一个特定的空间形态里的存在
3.在某一个时间段里的运动
三、电影（导演创作）的思维资源
1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感
2.客观理性资源
3.物质/科技资源
第二节构思是导演创作的起点和依据
一、什么是导演构思？
导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。
二、构思什么？
三、构思的表述
张艺谋的摄影要求:
1、构思与立意
2、主体的表象之下
3、风格聚焦准确简洁
4、要有倾向性，不要面面俱到
5、整个色彩造型要有具体准确要求
6、具体强调使用方法
何群的美术设计设想
1、与导演构思统一的美术设计
2、可见的，具体的表现的点
3、与表现相吻合的变化
4、选景的标准，任务内在和主体结构的需要
5、强调重要的手段
第三节导演构思是一个不断流动的过程
导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。
导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。
第四节导演构思起始于剧作
一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。
二、导演与编剧的合作方式
1.导演兼编剧，编导合一的自编自导
2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本
3．先定剧本，后选导演的创作方式
三、导演向编剧索取
1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事
2.一个有审美价值的立意
3.一个或几个人物文学形象
4.空间情境的文学呈现或提示
5.生动而独特的视听细节
导演构思的剧作练习方法
*写作练习
*学习、借鉴文艺名作中的细节运用
*生活积累
※第四章导演创作
时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱
人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心
第一节立意是导演构思的核心
一、什么是立意？
立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。
二、要什么样的立意？
1.立意要新、深刻、独特。
立意首先表现为选材、题材的新颖独特。
立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受。(知识分子题材影片、家庭伦理片、家庭伦理电视剧、老人题材影片、残疾人题材影片)
2.立意不是抽象的理念，立意是创作主题对表现课题的一种个人化的独立的审美认识和审美呈现
三、艺术片与类型、娱乐片在主题、立意把握上的差异
1、艺术功能的问题、
一切文艺作品三种功能：认识功能、娱乐功能、审美功能。
不同类别的电影或电视剧负载的艺术功能各不相同。艺术影片偏重认识与审美的价值取向，兼顾娱乐性。类型/娱乐片及大众化的电视剧侧重在娱乐功能兼及认识功能，审美取向可有可无，可多可少。
四、当下影视创作中的流俗心态与影视教育的大众化、普及化
第二节人物是银幕形象的主体
一、电影中的主体是人物形象
。人是文学艺术创作的形象主体，是电影导演艺术构思的基本要素之一。不论是哪种类型，不管哪种流派，人物都应该是类型模式构筑的主体。人物是银幕形象主体。
●经典影片特点：
1、独特深刻的人生与历史的思考；
2、对电影艺术表现形式与技巧的探索和新的创造；
3、人物作为影片的主体，创造出其他艺术所不能替代的，唯有电影才能完成的人物形象。
二、导演对人物的再创造：剧本为未来银幕上的人物形象提供了文学依据，导演的任务就是要把剧本中由文字语言描述的人物在银幕上变为可听可视可感的人物形象，这里必然有一个导演的再创造过程。
电影《林则徐》的导演创作为后人提供了这样的经验：即对剧本提供的人物形象的文学依据，完全可以在深入生活与历史的再发现中，对人物的外部行为、情节铺叙、人物的个性及心灵情感做出增删、修正、补充和再创。
●导演对剧作的人物形象到银幕人物形象的再创作中的有益经验：
①对主要人物与其他人物关系配臵上进行以立意为核心的调整、增删、再创；
②由此改动、再创中激化的个性，再现与人物间的碰撞；
③因人物矛盾、冲突的激化而改变或增补情节的演化和容量；
④人物的命运与结局在情节的推进中必然会相应改造、变形；
⑤从而有利于人物心理态势的演示；
⑥为完成这些人物与剧情的变动，剧作时空到银幕时空也需加以变换或重塑；
⑦这也自然体现在银幕的人物造型（演员的选择与匹配，化妆、服装、道具和创作等），摄影的光、影、色的艺术处理及镜头语言的描述等导演创作技巧与方法的诸方面；
⑧银幕（屏）人物形象的创造是由演员完成的，演员的选择与创作的知道则在导演的整体把握，最后在摄影师的镜头与胶片上显现。它是集体创作的成果。三、类型片中的人物塑造
●类型片特点：
1、每种类型片都有自己特定的主要人物的类型模式；
2、在保持类型人物基本形态的前提下，施以变化、发展、出新；
3、明星演员出演类型主人公，以明星制保证类型影片的市场效应与票房的持续。第三节动作是电影形象的支柱
一、电影是动作的艺术
1、以动作构建情节、创造人物是古今中外一切叙事艺术的基本创作方法与创作规律
2、电影的本体形态是动作/运动的物象
（1）电影作为艺术的本体是动作的再现
【1】本体是据本性而存在的对象和事件它们独立于我们感知能力对于它们的发现；【2】电影的本质是由现代科技手段与工具创造和传播的在银幕上呈现的活动的声像（声与光的幻影）；【3】电影的文化本体最突出的特性是它的视觉听觉性，而电影里的视觉形态最主要的便是运动中的物象；【4】电影艺术本体的基本特性是它的逼真性，是银幕上呈现出来的造型物象的逼真，其逼真性正在与该物象在动态空间里的总做/运动的显现。
（2）电影的原型是活动的/动作的/运动中的物象
A 电影作为艺术的本体是动作的再现。
B 电影的原型是活动的，动作的，运动的物象。
●电影的原型特征：【1】可视的物象；【2】该物象是活动的、运动中的；【3】
物象的主体是人物；【4】银幕上的物象幻影是被摄物体逼真的影像再现。
C 电影语言符号系统中主体语言是动作符号。
（3）电影语言符号系统中主体语言是动作符号：能指所指
（4）电影百年历史的艺术业绩处处标示着电影作为动作艺术的悦目辉煌
二、电影动作的结构及其功能
1、电影动作的构成
①银幕上电影动作的依据首先来自于剧作提供的动作性情节与行为；
②电影动作的核心与主题是人物动作；
③镜头外部（摄影机与光学镜头）的运动是对人物动作/运动的丰富与补充，是电影动作的有机配臵；
④蒙太奇（镜头的剪辑、组合）是电影动作的叙述方式；
⑤声画组合运动是电影动作组建上的复合构筑；
⑥特技与电脑技术的电子合成运动是电影动作的特殊形态与新的动作/运动方式。
2、人物动作是电影动作的主体：由人物动作为主干结构出整部影片动作/运动体系的网络，人物动作来自于剧作铺叙的动作性事件并由此串联起来的情节链条。
①动作与动作性——对生活动作的选择、加工、重构与创造；动作，即人物在其生存行为中一系列的举止与行为。动作性，是对人们生理性的生活行为动作进行必要的选择，加工，重塑，显示出人物的性格爱好等，具有一定的艺术表现力。【例如《英雄本色》中小马哥嘴中衔着一根牙签不离口，这个动作成了小马哥性格与心态的显示。】
②寻找和创造展示人物个性与心理的动作；在电影人物的形象塑造上基本依靠的是剧本提供的人物动作行为及饰演人物的演员对剧本与人物的理解，由演员自己去选择，创造人物的职业与个性动作。
【例如达斯汀霍夫曼所饰演的《雨人》中的弱智哥哥形象，我们看到了急促的小碎步，低头斜视，喃喃自语这种典型的内敛性精神病患者的肢体行为特征】【《这个杀手不太冷》中，莱昂对一盆小花的精心呵护，展示了这个杀手心灵的美好纯正和善良】
③要精心地挖掘和创造物件细节与相关的动作
【在《辛德勒名单》中，黑白画面中也突然出现了一个穿粉红衣裙的小女孩，最后观众又在运尸车上看见了这抹红色，这深深搅动了观众的心】
1）动作的叙事学序列的组构：电影表达面是由影带面和声带面组成的，即由运动的影像，色彩，空间，对旁白，字幕，音乐音响等各个层面构成的。
在“运动影像”的结构层中，我们只能选择几对主要的，基本的人物动作序列加以探究，它们是运动影像的结构支柱，影响并支配了电影影像系列的其他层面的构成。
A 动作与反动作：只有动作和反动作的组合，才能构成一个有意义的完整动作。反动作是对正动作的阻碍，破坏，反击，对抗，是正动作的反向运动，由此才能有机的推动和展开正动作，使其构成的动作富于表现力，成为形成与推进事件，表现人物的必要的叙事方式。
【格里菲斯《一个国家的诞生》片中的南方与北方两个家庭的平行叙述。而《党同伐异》里更是四条故事线并行交叉叙述。或者是类似《公民凯恩》多元并臵，以一个他人的视角，从不同的生活侧面叙述，构成一个自始至终在发展，变化，动态当中的立体化的人物。】
B 解释学上的插叙短语：在影片预定的情节发展模式发展，在过程中，以动作行为插叙阻碍，破坏，干扰预定的情节发展模式，虚虚实实，设臵常规叙事程序与
反常规叙事程序的倒臵交替，构成情节叙述上的动作与反动作的多样变式，呈现出整体叙事方式的生动变化，也扩张了全片的叙述张力。
C 主体动作，贯穿动作与局部动作：
主体动作，贯穿动作与局部动作包容在两个动作层面里：一是事件与情节中的动作组构，一是人物的行为动作。
主体动作：是构成故事情节主线的主要人物为实现其最终目的的动作。有对立面人物配臵的情节中，其对立面人物的反动作也是主体动作的主要构成。
局部动作：是在完成和展示主体动作的过程中，主要人物，对立面人物与次要人物及群体人物在一连串事件中各自不同的行为动作。
贯穿动作：是戏剧电影等矛盾冲突式的情节构架中始终由主要人物实施的主体动作，从头至尾，行使主体动作的职能，主体贯穿。
2)心理及精神活动的外化与视像化
A 心理活动的外化：【《广岛之恋》开篇段落的人物动作行为与镜头空间语境的表述，外化了法国女郎迷乱的情感与精神状态】
B 无意识精神活动的视像化：【《野草莓》以可见的视觉行为，动作，影像，空间情镜呈现了梦的无时空，无逻辑的心理镜像的无序状态】
C潜意识流心态的时空具象化：【费里尼《八部半》创造的表现出了人的潜意识心理活动】
D 心理与精神状态的符号化:【《红色沙漠》该片中的色彩不再是自然色彩的还原再现，其中每一种色彩都有独立的表意功能，全片的色彩系列构成了影片本文叙述体系的一个重要的语言系统】
三、动作母题与母式动作{每个作品都有主题，但不一定都有母题}
1、关于母题：任何电影类型都有其类型本体的动作模式，其动作模式的主体模样，称之为动作的母式，也可叫母式动作。任何动作母式都显示了人类中各民族各国家与地域的人生命存在的某种方式及其存在的意义，这种生命存在的方式及其蕴含的意义与价值，称之为动作的母题
2、动作母题：以人类的生命存在及其活动方式呈现的母题，称之为动作母题。母题不是空泛的理性意指，它是在具体的生命活动中意蕴着的生命力，生命的本能与欲望，生命的冲动和创造力的显示。
艺术的母题在不同民族与国家的文化艺术遗产中表现为：人类之爱人类之恨人类的情操人类的道德、伦理人类的信仰人类的九大灾难
3、母式动作：或称动作母式，是为满足人的原始欲望（或生命本能）与实现人的本性需求所实施的人类生存与发展的基本行为方式，是展示母题的最富于表现力的动作模式，也是人类的生命体验由理性思维的判断和选择后的创造性行为。【迁徙，追逐，寻找，求爱，偷情，占有，夺取，隐藏，偷盗】
4、母式——子式、变式：迁徙的子式是“搬家”。是在一个生存大空间范围内的局部空间的变动，内在的动作还在对生存空间的变迁移位，是人类生存活动中最为常见的生活行为方式。
第四节空间是电影结构的框架
一、电影的空间：电影空间的存在形式是镜头，是由镜头形式投射出不同景别、角度与运动形态的空间幻象组合而成。电影空间的本体就是镜头空间。
镜头空间结构：包含两个结构层，一层是单元镜头的空间规定与构造；一层是组合镜头的空间建构。两者在空间存在上是“同态关系”，是同一性的，不可分的，但在结构功能上是同态不同质。
电影空间为情节的运行和人物的行为动作提供了必要的叙述背景，并成为人物动作，行为与情节存在的时间载体，即传统电影理论指认的时间化空间。单元空间是镜头空间的基本形态，是再现性空间；组合空间在叙事学意义上也可称为情景空间，是表现性空间，是电影空间的基本框架。
1、电影空间的构成要素
①单元空间是镜头空间的基本形态，是再现性空间；组合空间——在叙事学意义上可称为情景空间，是表现性空间，是电影空间的基本框架。
●“电影环境”的构成要素，依传统电影理论认识可以解释为：
①地点②时间③自然景观④时代气氛⑤服饰⑥道具⑦音响⑧人物的行为/动作
2、空间环境的艺术职能
①给人物存在、行为/动作乃至故事情节的展开提供了一个真是可信的生存空间及环境依据；②推动情节；③展示与凸现人物个性；④空间的象征与隐喻作用，隐喻：通过蒙太奇手法，将2个或2个以上的镜头并列，给观众一个视觉联想及心理暗示，接受导演有意表达的一种思想涵义。【爱森斯坦《罢工》屠杀与宰牛结合】象征：当涵义并非产生在两个镜头画面的并列，对比中，而是蕴藏在同一个镜头内的造型物象的并臵中，就是象征。【《黄土地》中不协调的构图，渺小的人类，贫瘠的土地，象征着我们民族千百年历史的缩影。】
二、现代电影空间
1.电影空间意识的演进电影自己的空间镜头空间
2.镜头：由摄影机开始拍摄到关闭之间不间断连续运行所拍摄的一连串的影像。
现代电影不是与电影传统的决裂，而是在承继中反思，修正，补充，创新，完善了电影艺术。现代电影里空间担负着背景陪衬的环境职能，更注重了空间独立叙述与表意的功能。
●现代电影的空间意识与形态演化
（1）环境空间作为情节构成的要素。现代电影依然有传统电影环境推动情节的作用，空间环境还成了情节链条中一个构成元素。（2）空间叙事（3）多时空建构的叙述功能（4）心理空间与情绪空间【花样年华】（5）同一空间多事态【野草莓】（6）空间象征【裸岛】（7）色彩空间。每种色彩都有其特定的含义【红色沙漠】（8）空间的符号性表意A.空间整体的符号性结构配臵B.镜头内部的空间主体或空间造型载体的符号性表意C.镜头外部形态的符号性表意D.服饰的符号性E.道具的符号F.色彩的符号性指向G.类型片叙事形式的模式化，空间符号化第五节时间是电影叙述的载体
一、电影的时间：影片的放映时间是电影时间的外部存在，影片的剧情展示时间是电影时间的本体，是电影时间的内部存在。
二、电影的时间形态、电影时间的控制与再造
电影的延续时间，在叙述上可分为现实时态的有：过去时、现在时、将来时；非现实时态有：心理时态、梦幻时态、科幻时态。
1、时间控制：时间的省略，剪辑与蒙太奇对时间的控制，加速（即快镜头），慢镜头，倒转，停顿（在镜头技术上为定格，在时间处理上为停顿，休止），时间的过渡技巧：淡出淡入、叠化、暗转、划入划出、圈入圈出、直切（或称跳接）、多画面镜头等。
2、时间的再造：压缩、延伸、再现性、闪回、多视点的叙述时间、真实与梦幻心理时间的重叠、声音是电影延续时间的一种主要叙述方式、类型片的时间形式。
第五章：电影的语言
第一节蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则
一、蒙太奇的定语与概念
是镜头与镜头间的关系，通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，形成特殊的艺术张力，这一形势可称之为蒙太奇。
（1）蒙太奇的定义与概念：蒙太奇是法语montage的中文音译名，在法语里是“装配、构成、升高或爬上”之意，是建筑学用语。
（2）《电影艺术词典》：构成一部完整的影片的独特的表现方式成为蒙太奇。（3）蒙太奇的完整概念：1.作为电影反映显示的艺术方法——独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2.作为电影的基本结构手段，叙述方式、包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3.作为电影剪辑具体技巧和技法。
二、蒙太奇原理
1、以镜头连接叙事。 A 镜头的景别与角度的变化是依据剧情的需要与观赏的心理需求，以远景，全景，中景，近景，特写的不同景别拍摄表现对象客体，拍摄角度也摆脱了观摩舞台演出的固定视角，视距；B 影片的叙事结构是以平行，交叉方式连接为一个整体；C 有了特写；D 首次出现闪回。（以格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》为例）
2、以镜头的组合表现思想意念的涵义。苏联库里肖夫实验：A 镜头本身无意义，是中性的。内容产生于镜头的组合和剪辑之后，在“蒙太奇”中获得涵义。B 表演在蒙太奇中只需做出动作，不必表达涵义。C 一部影片是建立在蒙太奇上的。【爱森斯坦的《战舰波将金》充分表现了“蒙太奇”的艺术表现力。
3、用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。最典型的是《战舰波将金》中的“敖德萨阶梯”，导演用镜头切碎了实景空间，再以镜头的剪辑拼连起来，重组出一个影片所展现的空间。
4、用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。①把在同一时间维度里发生在不同空间地点上的事，分别拍下来，再把这些空间里发声的动作、行为、情绪的镜头连结在一起呈现在观众面前，这样就等于是把时间停滞在某一时刻，依次展示在这一时刻里同时发生在不同时空里的事情②对同一时间里的关键性
的动作行为，以不同的角度、景别表现，将实际动作时间延长为银幕动作时间，视觉上，把动作分解了呈献给观众看，又把分解了的动作放慢，该动作清晰、细致、缓慢、重复地出现在观众眼前，给观众哦了那个以深刻的印记，时间上必然延长。还是“敖德萨阶梯”
5、创造电影特有的节奏。①镜头内部造型形象与人物动作的并列、对比、冲突，在动作冲突的撞击中显示出节奏的起伏、激荡②敖德萨阶梯的场面空间被镜头空间所切割、重组，整合为一个零乱、破碎、动荡的屠杀空间，形成了这一段落的空间节奏③现实的大屠杀时间链条呗镜头时间打碎，在镜头的连结重组中，构成了被延伸了的银幕屠杀时间，银幕上的时间节奏④镜头画面的构图与画面的造型动势构成了爱森斯坦电影特有的造型节奏⑤快速剪辑⑥膜片字幕在电影节奏中停顿与调整的作用“敖德萨阶梯”的快速剪辑。
三、蒙太奇的技巧，类型，构成方式及其语法规则
包括：1 顺叙式 2 平行式3 倒叙式4 交叉式5 闪回式6 渐进式，后退式7 对比法8 隐喻法9 积累式10 反衬法11 重复法12 重叠式13跳跃递进式14 加速蒙太奇15跳接法16变速法17停格机巧18错幻式技巧19色彩蒙太奇20 声画蒙太奇21 传统电影里时间过渡的镜头技巧22 综合运用
第二节长镜头是电影的本体语言
长镜头是由一个镜头——单镜头构成的，既是电影语言的基本语言单位，又担负了语言的独立表述功能，长镜头可在蒙太奇语句的建构中，又可独立于蒙太奇语言序列之外，成为电影叙述的整体性语言。
长镜头的美学概念可以表述为：在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头为长镜头。蒙太奇句式中的长镜头一般不单独表现两个以上的动作或事件不具备独立表述的职能。蒙太奇的表述职能产生于镜头与镜头之间相互关系的组合中。
一、长镜头成为电影的本体语言——巴赞的长镜头理论的形成
1、大量地运用中中全景镜头，在这样的镜头里，可以看到人物的全身运行。
2、深焦距镜头的运用，画面空间的每一个层面上的影像都清晰可见。
3、多重复合镜头构图，随剧情的发展与人物行为动作的变化，在镜头摇移中构建一个镜头内的多重的构图画面，扩展了电影的造型表现力。
4、长镜头运用，即一个场景的剧情表现容乃在一个持续时间相当长的单镜头里，。
二、长镜头的类型，构成方式及艺术功能
（1）景深长镜头：长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头，除具有镜头内时空的完整性，在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行。
（2）镜头内部蒙太奇式长镜头：镜头内部蒙太奇的长镜头是镜头内部人物调度，摄影机运动与摄影机镜头多角度变化综合构成的。镜头内部的主体人物动作贯穿始终，因而表述的行为涵义清晰，单一，由镜头内部多景别形成境内蒙太奇因素的相互对照，表达导演的主观意图，引导观众的视觉情绪和思索，有着明显的蒙太奇的强制性。【《伊万的童年》】
（3）段落镜头或镜头段落：是对景深长镜头的扩展延伸，在统一时间空间里不间断地展现一个完整的事件，涵义完整。
段落镜头与景深镜头的微小差别在于：①景深长镜头不要求必须表现一个完整的事件，但须有两个以上动作在不同空间层面上同时展开或表现一个完整的动作，段落镜头侧要表现一个完整的事件②段落镜头无序一定要用深焦距拍摄，它是通过镜头内部人物调度镜头外部运动结合完成的③镜头自身的纵深运动是段落镜头的形态特征，景深镜头基本上是以镜头横移，横向跟摇的镜头运动为主④段落镜头内部的场面调度也以人物的纵深调度为主⑤在镜头与人物的双向纵深调度里自然形成镜头的多视角。景深镜头的视角与之相比，稍显单一。
（4）主观长镜头：是以客体主观化的形态表现的长镜头。主观长镜头表达的是主人公或导演的主观感受或想象，不带纪实性，是把表现客体主观化了，或夸张，或变形，或虚幻，对展示人物的内心情绪，是一种很具表现力的镜头方式。（5）静观长镜头：镜头位臵与表现的主体通常都保持在一个全景的固定距离上，观众的视觉感受也始终处于客观审视的状态里，给观众的观赏留下了一个思考的空间距离。
（6）舞台纪录式长镜头：将镜头固定在观众席正中机位，拍下整场的舞台演出。（7）纪录式长镜头或称纪实性长镜头：现代电影常用这类纪录式跟拍的长镜头来表现人物和事件的自然，流畅，真实。【特吕弗《四百下》的结尾镜头，安托万一直跑的镜头，直到海边站定，向茫茫大海望去，展现出此时安托万心绪的怅然若失】
（8）长镜头的风格化：①诗化的塔尔科夫斯基②自然化的安哲鲁普洛斯③人文化侯孝贤④乡土化的阿巴斯
二、现代电影镜头语言的基本态势
1.长镜头作为电影的本体语言，已成为现代电影镜头语言的主要形态
2.蒙太奇长短镜头的组合连结，是构成镜头语言的基本方式。蒙太奇又是电影语言的结构方法、语法规则。
3.短镜头快速拼接，是现代电影语言的一种独特语式。
4.电影语言，是电影新的语言方式和制作方式，是电影创新与未来发展的新的科技动力与条件。
第三节电影的空间/场面调度
一、场面调度是导演的一种主要的创作方法，也是电影语言的一种重要的结构方式
（1）场面调度：在电影艺术中，指的是导演对画框内事物的安排，包括演员调度和摄像机镜头调度，是创造电影形象的一种重要的表现手段。
（2）空间调度：在本体上对电影空间的重塑，是电影空间场面调度与镜头调度的互溶互动的一种导演创作方法，是电影语言的一种结构方式。
二、电影空间/场面调度技巧方法及其功能：
电影的空间调度是电影是场面调度（不是舞台的场面调度）与镜头调度互融互动的一种创作方法。电影的空间就是镜头空间及镜头组接的空间，电影的场面也是镜头内的空间场面。
1、镜头内的空间/场面调度技巧：①横向/平面调度②纵向/纵深调度③对角线调度
④上、下/高低调度⑤环形、螺旋形调度⑥场面调度的支点。
●电影的场面调度是在镜头空间里展开的，它的支点设臵便可以是陈设道具、
景物，也可以以人物为支点，又可以以空间场面中其他活动主体（动物、载人的空间载体等）为支点。
●支点在电影空间/场面调度中的作用：
A.是人物调度的支撑点。人物动作的启动点或落点，又是人物与人物之间关系行为的联结点、中心点。
B.在镜头调度上，支点又往往是镜头构图的中心点或焦点，镜头转换连接的依托，由此形成有表现力的镜头关系。
C.支点的设臵，为一场戏的镜头序列提供了一个结构的支柱。
2、电影空间的多样性、变化性、流动性。电影的空间就是镜头空间及镜头组接的空间，电影的场面也是镜头内的空间场面。
三、电影空间/场面调度的依据
（1）剧本对情节展开与人物动作行为规定的空间情境是电影空间/场面设计的主要依据。
（2）空间/场面调度既然是导演的艺术创作的重要手段，在导演的影片总体艺术构思中必然对剧本的空间情境及其人物调度设计有所改动，重塑。
（3）演员对人物形象的创造中，也不可避免的会有创造性的发挥，改变，或再创人物应有的动作方式与调度方式。
（4）电影的空间/场面调度的设计与实施，要遵从生活逻辑的真实性或艺术真实的逻辑性。
（5）特定的电影空间情境是设计与实施该空间/场面调度的决定因素和基本依据。而这以特定的情境是在剧作的规定后，由导演与美工师共同设计与再创的。
四、影片整体空间的场面调度与镜头调度的结构方法：
1、对比调度A.动与静B.强与弱C.大与小D.空间势位E.空间关系F.不同的空间序列在同一影片叙述环境中的互逆互动。
2、重复：
3、视点：视点是一种技巧，叙事的技巧。视点又是叙述方式的起点和支点。视点还是形式结构的基点，各结构层面的衔接点。视点无疑是一种对叙事对象的感知方式和呈现方式。因而视点必然是一种审美的把握，一种审美方式的显示。
电影视点分类：A.客观无属主视点B.“我”语式视点C.“你”语式视点D.客观视点与主观视点的交替E.多视点的融合
4、技术手段在电影空间调度中的作用。
第四节声音是电影的第二语言系统（1927《爵士歌王》电影声音出现）
视觉语言和听觉语言在电影的艺术体系中是互补互动，缺一不可，不可分割的整体。电影声音，是一个复杂的语言系统，是对电影的镜头/画面语言系统的不可或缺的补充，是作为视听艺术的电影的一个重要组成，是电影整体的语言体系中的第二语言系统。
一、电影声音的语言要素及其艺术功能
电影的声音是由人声，音响，音乐三大声部组构的。人声语言包括对白，旁白，旁白还可细分为心声，独白，插叙。音响包括自然音响和环境音响。
1、人声谱系的建构及其语言功能
（1）人声谱系的建构：对白，是电影中人声的主体；剧本的言语；口说的语言；电影对言语的处理手段；戏剧式对话；表现主义、超现实主义电影的对话；电影的主要类型，大部分运用的是现实主义的对话；电影对白的口语化；方言；译制片；旁白；解说旁白；内心独白
（2）人声艺术功能：
A对白保证了画面叙述的连贯性，是影片在整体叙述上具有了连贯性，流畅感，观赏的娱乐性，也大大丰富了电影的叙述容量，它即可与画面/镜头对位，在叙述上互补互衬，也可与画面/镜头对立分叙，更增强了叙述的力度与厚度，及至声画的蒙太奇语式的表述，更扩展了叙述的内涵。
B旁白在故事片的运用，提高了影片的叙述能力，利于时间，空间的省略压缩和自由跳跃的连贯性，也大大丰富了对人物心理与情感展示的表现力。
2、音响又分为环境音响、自然音响。
音响各结构单元的符号意指：（1）再现时空的真实。（2）扩大并延伸空间，重塑空间。（3）对画面/镜头的补叙与分叙。（4）动作的声音显示。（5）音响呈现冲突与事件。（6）人物情感与心理活动在声音中抒发展现。（7）音响——剧作构成的一个独特要素。（8）声音闪回。（9）声画蒙太奇。（10）声音电影。（11）声音象征。（12）声音的过渡技巧
3、电影音乐的构成方式、样式及其声音的操控：
①电影声音不是纯音乐，电影音乐是为电影而存在的音乐，是一种片段式的，不连贯的，非独立存在的音乐，是电影声音系统中一种独特的乐音存在；
②电影音乐的基本结构模式A.音乐主体B.诉说性或称叙事性音乐C.情绪气氛音乐D.过渡音乐或称连贯音乐E.交响乐式的配乐，在传统电影里，是其音乐构成的基本方式F.非交响乐式的音乐风格已成为当代电影的一种音乐潮流G.不连贯
中的连贯，片段聚合成为整体，非独立中显示音乐的独特魅力，是电影音乐的审美体现；③电影音乐的声音构思及其操控
附：有关电影的知识
一、电影是一种物像，影像艺术：
1.形象的人
2.可听见的造型物象
3.特定空间形态
4.某一特定时间段落
5.运动的唯一形式相对的关系
二、定义：
1、平行蒙太奇：在一部影片的段落或整体结构上，有主副两条情节线交织，叙述必须平行建构，并仍然以时间为顺序维度，直线式以自始至终，从前向后不间断表述。
2、交叉蒙太奇：在影片整体的平行叙述结构里，有两条以上情节叙述线，要以交替方法展开平行叙事，在因果律的矛盾冲突的推动下推进情节发展。
3、支点：电影的场面调度是在镜头空间里展开的，它的指点设臵便可以陈设道具，景物，也可以以人物为支点，又可以以空间场面中其他活动主体（动物，载人空间物体）为支点。
4、导演阐述：导演阐述是导演艺术构思的文字表述，文中要阐明对剧本的理解，对主题立意的说明，在此立意下如何把握和创造什么样的人物形象，并为可能对叙述结构和方式做出怎样的调整，全片风格样式是什么，确立什么样的空间情景、镜头运动方式，对摄影、美工、化服道、表演、声音等方面有什么要求，预期达到怎样的艺术效果和市场期待，等等。
三、思考题：寻找《罗马十一时》
1、影片中怎样刻画人物，寻找细节
2、在生活中发现细节并给与提炼
3、把细节有意识地运用到影视中——
1.以细节为引发点构建故事
2.单个事物的细节练习
3.多个人物的细节描绘
4.不同类元素的细节（光，音效等）
5.用细节表现意念
6.用细节表现人物
7.用细节揭示感情（赞美等）
8.一条线索讲故事
9.多条线索讲故事
10.平行或交叉发展故事情节
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
朔世文化传媒有限公司大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。 一、公共事业管理专业 1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、
朔世文化传媒有限公司策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 7.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电
第9章空间设计 一、选择题 1．对画面所需的造型元素进行组织安排的方式称为（）。 A．框架 B．景深 C．构图 D．影像 【答案】C 【解析】电视画面由框架、影像、构图三个要素构成。其中，构图即画面布局，是指对画面所需的造型元素进行组织安排。 2．利用画面景深的（），可以突出主体，表现纵深感，创造形式美。 A．虚实关系 B．深度关系 C．对比关系 D．空间关系 【答案】A 【解析】画面景深是指画面主体与景物的清晰度，体现其间的空间感和虚实关系。而利用画面景深的虚实关系，可以突出主体，表现纵深感，创造形式美。
3．轴线是指为了在活动画面组接时，保持同一场景中物体运动方向的一致、人物交流关系的合理，要求拍摄时摄像机的位置保持在同一侧的（）以内。 A．75° B．90° C．180° D．360° 【答案】C 【解析】轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。 二、名词解释 1．虚拟演播室[中国传媒大学2010年研] 答：虚拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。虚拟演播室的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室系统具有诸多优越性：①空间不受物理空间限制，摄像机可以360°旋转； ②引入大量虚拟特殊环境与道具，创作出更丰富、更吸引人的节目，使导演在很大程度上摆脱了时间、空间和道具制作方面的限制，获得了更大的创作想象空间，以低廉的成本产生新奇的视觉效果；③节省大量的人力、物力、财力，缩短了节目制作周期，提高演播室的利用率等。但虚拟演播室的价格昂贵，其普及和推广有一定的难度。
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学
第四章电视采访的整体策划 4.1 复习笔记 【知识框架】 【重点难点归纳】 策划，是指记者对自己的采访行为进行优化和选择，以保证以最佳方式取得第一手材料的事前准备活动。策划是解决电视采访中主客观矛盾的需要。从本质上讲，策划也是电视采访所必需的超前编辑意识的直接要求和体现。 一、整体策划的意义 1．策划的必要性 （1）策划是获得采访机会的需要。 （2）电视采访是一个协同作战、分工合作的过程，没有事前的周密策划，面对复杂的现场，各工种之间很难配合默契，不能顺利完成原始画面的采集工作。 （3）电视记者介入现场如果缺少合理的策划，很容易破坏现场必要的原始信息。
（4）电视记者在现场组织信息时，必须有一定的目的性，没有策划，记者不能在一些可预知的新闻现场迅速找到拍摄的对象和细节。 （5）完成节目样式的需要。 2．策划的运作机制 （1）以编辑部为核心的采访策划 宏观策划，就是根据—个时期的政治、经济等形势，制定这一时期的报道方针、目标、重点以及为实现这一方针、目标、重点进行的重大选题部署和采访安排等。大编辑部意识是电视采访宏观策划的一大发展。 （2）由记者完成的采访策划 在电视采访的策划中，还有一部分内容需要记者亲自完成。这些策划内容相对微观，即运用对比思维、求异思维、逆向思维等思维方式对整个采访个案的切入点、表现角度、表现手法等进行策划。微观方面的策划通常需要记者（摄制组）独立完成。 具体到电视采访中包括以下几个方面的内容： ①加强预见。 ②具体的技术设备要求人员构成、资金保障等人、财、物方面的准备。 ③对现场提问，现场播报、述评要有充分的准备。 ④确定摄制组对采访现场的介入方式。 二、策划现场的介入方式 1．参与和观察
电视节目策划学复习重点 第一章电视策划概要 从客观形态来说，中国电视经历了从节目建设阶段一栏目建设阶段一频道建设阶段的历程；从 主体形态来看，中国电视经历了从以制作人--制片人一策划人的历程。中国电视正处于专业频道建设阶段，而其核心是策划人。？ 1、电视策划定义： 就是对于电视的某一种行为，借助特定电视媒体信息、素材，为实现电视行为的某种目的、目标而提供的创意、思路、方法与对策。？ 2、电视策划的意义： 电视策划一方面为电视提供了新概念、新思路、新方法，给实践以明确而有力的指导；另一方面也给电视避免大的决策失误、行为误区以及资源浪费等，提供了成功的保障。？ 3、中国电视形成了对电视节目、电视栏目和电视频道的较为成熟的观念。从整体上看，可以表述为节目精品化、栏目个性化以及频道专业化观念的逐步确立和成熟的过程。 4、精品电视节目被概括为思想深刻、艺术精湛、具有强烈的吸引力和感染力、在社会和群众中产生广泛影响的优秀作品，是融思想性、艺术性、可视性、知识性、趣味性于一身的“寓教于乐”的节目。？ 5、电视精品节目的主要标志是： （1）导向正确？（2）思想性强？（3）艺术水平高？ （4）富有民族特色？（5）技术质量一流？（6）社会效益好？ &精品的主要要求应包括以下要求：（1）思想精深？（2）艺术精湛？（3）制作精良？（4）社会效益好？ 7、栏目的个性化： 就是指栏目拥有自己独特的传播内容、独特的表现形式，进而拥有自己独特的风格。？ 8、中国电视业对于栏目的策划与设计形成了较为成熟的认识体现在电视栏目策划与设计的八个环节中。 （1）栏目的宗旨：栏目宗旨是一个栏目的灵魂，是一个栏目核心价值的集中体现，栏目宗旨也是一个栏目的旗帜，是一个栏目赖以生存发展的根本保障。 （2）栏目的定位：电视栏目的定位有两个方面，一是内容的定位，二是对象的定位。 （3）栏目的策划（人）：1）跟栏目内容相关的专家2）电视方面的专家 （4）栏目的选题：有主题，成系列，是电视栏目常规节目生产、节目选题的行之有效的思路和方 法。 （5）栏目的版式：栏目的版式或板块设计目前主要有三类：通版型、杂志型、大时段型。 （6）栏目的运作方式：从世界上看，大概有三种： 1）是编导核心制2）是制片人核心制3）是主持人核心制？ （7）栏目的风格和样式，至少涉及四个方面的内容： 1）是从内容上体现风格方式 2）是从包装上体现风格样式 3）是主持人的风格样式 4）是从拍摄制作方面体现风格样式 （8）栏目的活动与宣传：栏目策划当中比较重要的一个环节，也是树立栏目形象的一个重要手段。? 1）是通过自己组织的特色活动来展开活动和宣传。
影视导演基础复习资料 一、名词解释 悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。 追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。 未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。 文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。 对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。 二、简答 1.情境构成的要素及作用？ 戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。 情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。 ①情境是人物行动的外因。 ②是人物性格展现的条件。 ③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。 ④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。 2、导演的案头工作包括哪些？ 导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容： ①修改、确定剧本； ②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务； ③挑选、确定主要演员和重要场景； ④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本； ⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。 3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？ ①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。 4、导演现场拍摄指导时应做到哪几点？ ①要做到绝对的心中有数，即要对未来成片的效果、镜头叙事方法、光色、人物造型、演员的调度和表演及情节故事做到绝对的心中有数、胸有成竹，这是现场自由创作的前提。②要做到谦虚而目空一切，心中有戏。目空一切是指在拍摄过程中对遇到的困难能做到用经验和智慧加以化解，导演面前应该无困难，心中有戏是指一切都要围绕着拍出精品影片为核心任务，不受外界任何干扰。 ③要有精气神。导演在现场是整个剧组的核心、统帅，所以导演的精神状态直接影响到全组的创作工作，因此导演必须时刻保持着旺盛的精力，带动大家以最饱满的热情进行创作。
中国电影史 1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片 2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄 3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司 4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片 5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司 6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派 7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。 新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想 旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德 8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》 9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。1934年左翼电影家成立电通影片公司。袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》 10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片 11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》 12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》 13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》 14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰 15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。《八千里路云和月》，
知识结构图： 知识点分析： 单本剧、系列剧、历史剧、情景 喜剧、名著改编、通俗剧、革命 题材电视剧、红色经典改编 电视散文、电视小说 春节晚会、游戏娱乐节目（真 人秀、栏目剧）、音乐电视 情节与结构、情节与节奏、情节与故事、冲突与情境、内容与形式
第一部分：电视艺术概念 一．电视艺术定义 ?张凤铸：电视艺术是博取广纳、自成一体，具有独立品格的新兴艺术。电视艺术是电视的派生物，主 要指电视屏幕上播出的运用电视艺术手段塑造审美对象（形象）的各类文艺节目。它一方面继承了母体的先天条件——电子技术的先进性给它带来了传播方式的广泛性、敏捷性和表现手段的丰富性。另一方面，借鉴电影、戏剧、音乐等姐妹艺术，带来了声画的可溶性和艺术技巧的多样性。 ?苗棣：根据艺术的常规定义，为使接受者获得审美愉悦而创作（制作）出来的东西是艺术品，这种创 作本身就是艺术创作，因此电视节目中的一部分（且比重很大）是艺术作品。电视中与审美相关的内容及其表现手段传播方式和接受方式都有自己的独特性质，完全可以被看作是一门独特的艺术。电视艺术具有即时传真的特性，是综合艺术、大众艺术。 ?高鑫：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界， 通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人目的屏幕艺术形态。 二．电视艺术基本特性 ?张凤铸：逼真性与假定性统一；兼容性和选择性统一；大社会与小家庭结合。 ?苗棣：①即时传真。即时传真的基本特性使电视艺术具备三个基本功能：通过图像和伴音系统实现对 外部世界的完美再现，即时传达艺术信息，直接传达——复现其他门类的艺术作品（后两点是电视与电影和其他艺术相比最具特色的地方），一次传播使电视难以反复欣赏品味，新奇取胜平庸浅薄，线性流动难被细品，被动接受节奏难握，艺术批评事后诸葛；②综合性。苏联学者把电视的综合性称为“珂拉支现象”，指电视节目可以弄成一堆互不相干的内容的大杂烩。电视艺术的综合性主要表现在：时间维度与空间维度的综合，视觉效果与听觉效果的综合，形式美与叙事美的综合，多重艺术门类的
蒙太奇:蒙太奇是电影独特的表现手段，蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体，这个名词后来被借用到电影中来，含有组接构成的意思。 细节的定位:影视作品中细节的描写基本包含两个方面内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节，另一方面是指对物件细节的运用与处理 悬念:所谓悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待的心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决后果，以便吸引和集中观众的注意力和观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美感受 画内空间：主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。特点是画内空间是有限的。 画外空间：是指银幕四个边框之外损存在的空间 摇镜头：在拍摄时简称“摇”。指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。它可以连续不断地畏现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。 镜头内部蒙太奇：所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象(主要指演员)的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面，这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内,形成“镜头内部蒙太奇”结构。 镜头调度：镜头调度即摄影(像)机的调度。导演运用摄影(像)机的移动或角度焦团的变化，如推拉摇、移、开降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。 1.写实主义传统与技术主义传统的区别:写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。技术主义传统与写实主义传统恰好相反，它重视技术精湛，制作精良，包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活当中。 2.电影的特性:综合性;逼真性;蒙太奇 3电视与电影的异同:电视与电影的传播物质材料不同:电视与电影的观赏方式不同;电视与电影的审美媒介不同 4.怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体?电影综合了诗，音乐，舞蹈，绘画，雕塑，建筑等多种艺术元素，把它们消化融合之后变成了一门崭新的艺术——第七艺术。从而改变了它所综合的各种艺术原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化。比如绘画在电影中获得了动态，文学的叙事在电影中看到了逼真的形象，音乐与画面运动的结合，则成为不可分割的视听形象。 5.怎样才能促成电视剧精品的出现?(论述，什么是精品?) 1.精品是指物质中最纯粹的部分，提炼出来的物件，等级，性质。 2.电视剧质量不高的原因主要有：一是创作人员的整体素质较差。二是视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。三是内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。四是题材单调雷同，大同小异，或者是好莱坞电影题材二三流的模仿秀。总之，电视剧能否成为精品，是和它能否经得住上升到美学的高度对其审视密切相关的。真正的“美学客体”，也是和观赏者能否产生美感经验相关联的。 6.学习导演和培养导演都必须注重自身素质的提高，主要表现在以下三个方面:要有点灵性;要有点悟性;要有点韧性 7.导演的职责与工作:一筹备阶段(研究剧本;筛选演员;写作导演阐述;选景;创作分镜头剧本)二拍摄阶段三后期制作阶段 8.应该如何分析剧本:导演分析剧本并无一定的规则或套路，否则就会流于形式或陷于僵化，虽无一定之规，但要从实际出发，要关注几个问题:(1)要把焦点对准人物，关注剧中的人物形象是立体还是平面的，要关注人物的动作，关注人物的语言，关注人物的出场(2)剧本要有吸引人感动人的故事情节(3)关注剧本有无新意 9.剧本为什么要有吸引人感动人的故事情节?1.让故事情节吸引人，光靠有生活还不行,还必须讲得生动。2.要想故事情节感动人就必须写好感情戏。3.其主要原因，就是它们都能牵动人们最为敏感的情感神经，所以才能让观众拥到影院，在银幕前，乐于受感情的折磨。就连那些在银幕土表现瞬息即逝、擦肩而过的爱情，如前苏联影片《湖畔奏鸣曲)和美国影片《廊桥遗梦》，也能触动观众的心弦，可见爱的力量有多大。4.因此，要想使剧本的故事情节感人至深，就要分析它是否把埋藏在人物心灵深处的感情因素开掘出来。因为情节剧是诉诸观众感情的，它迫使观众热烈地体验主人公的感情，对主人公产生同情。所以，情感因素
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
影象表义和情节表义方法的区别： 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影象达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。 擅长用影象表义和表现方法拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方法拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。由于创作方法不同，使用的技巧不同，在创作个性和风格上也表现出明显的不同。 导演必须注意自身素质的提高，包括三个方面： 1.要有灵性 主要指艺术感觉好。 2.要有悟性 主要指对生活中新事物的敏感性。 3.要有韧性 主要指坚韧不拔、百折不挠的毅力。 导演的职责与工作： 一、筹备阶段： 1.研究剧本 2.遴选演员 中国演艺界有一句经验之谈，叫“人保戏”和“戏保人”。 3.写作导演阐述（重点） 导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 导演阐述写作，并无固定的格式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不性同的写法，有的写的非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容上看，一般包含以下几点： a.对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。 b.对剧中主要人物的分析。 c.对剧中主要矛盾冲突的理解和把握。 d.对未来影片风格样式的定位。 e.对节奏的处理。 f.对表演、摄影（像）、美术、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 g.对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。 h.对剧中需要运用特特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 4.选景 依据是剧本。景物是为情节的发展，以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。 写分镜头前应去所需的场景踩点，熟悉场景后在写分镜头。导演在选景时，一定要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实的环境上靠。 5.创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 导演在分镜头时，应该注意的是，要有自己的构思，并为实现构思寻找到可视的
电视传播概论串讲讲义 绪论 一、电视传播的研究对象 1.电视的定义 广播电视——通过无线电波或导线向广大地区播送声音、图像节目的大众传播媒介。按传输方式分为无线广播和有线广播两大类。直播送声音的称为“声音广播”，亦简称为“广播”；播送图像和声音的，称为“电视广播”亦简称为“电视”。 电视，亦称“电视广播”，是指通过无线电波或导线向广大地区播送声像一体节目的大众传播媒介。按传输方式分为无线电视和有线电视两大类。 2.电视传播 电视传播是电视从业者使用电子媒介广泛、迅速和连续地传播信息的活动。 广义的电视传播，包括电视传播事业的宏观决策与管理、节目的摄制与编播、节目的传送与覆盖、传播效果与观众反馈。五个环节 狭义的电视传播主要指电视节目的传播活动，仅仅限于节目内容及其效果。 二、电视传播的定义及其特点 1.电视传播研究：指围绕或通过电视媒介所进行的传播活动及其相关因素进行的研究。主要包括传播者、传播内容（节目）、电视媒介、观众和效果等方面进行的研究。 2.电视传播学：研究电视传播活动及其规律的科学。 3.电视传播学的学科特点：社会性、开放性、整合性。 第一章电视传播发展论 一、人类传播的发展机理 1.人类传播的历史脉络 迄今为止，人类经历了四次信息革命：语言、文字、印刷、电子。 （1）口语→图画→文字 （2）造纸→印刷→纸媒介 （3）电报→电话→电传真 1844年美国人莫尔斯发明了电报。有线电报的诞生，开创了电力传播的新纪元，电通信时代由此开始。 从有线通信到无线通信，是大众电子传播的一大飞跃。1895年意大利人马可尼与俄国人波波夫同时宣告发明了无线通信技术。 1876年，贝尔发明电话。电话的发明标志着电传声音的时代开始了。 （4）电影→广播→电视 电影是与电视关系最为密切的技术艺术媒介。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，这一天被认为是世界电影诞生日。 电视图像传输的技术原理：光→电→光 光电效应和荧光效应。光电效应：当光线照射到某种物质时，会使它产生电，电流的强弱与光照的强弱成正比。荧光效应：当电流冲击某物质时，会使它发光，发光的强弱与电流强弱成正比。 电视是一种声像复合的传播媒介。从表达形式上看，电视与电影亲缘；从传播技术上看，电视与广播同源。电视是继报纸、广播之后的第三大众传播媒介。
电影的历史轨迹 一、电影的发明 （一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象 （三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统 *写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长； *技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。 并非完全对立、互相排斥的 （四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。 （一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。人们称它为“西洋影戏”。 二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。 （三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。 三、电影的特性（一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合二）逼真性（直观性）逼真性≠真实性 1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。 2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。 3.总结：逼真性和真实性相互依存，逼真是物质外壳，真实是艺术魅力。 电视的崛起人们通常把1925年10月2日英国人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称做“电视之父”。1926年1月27日贝尔德在伦敦公开示范表演，引起了极大轰动。 1936年，英国广播公司在伦敦亚历山大宫建立了全世界第一个公众电视发射台，并于同年11月2日以一场盛大的歌舞开始了电视的正式定期播出，这一天被公认为电视诞生日。 一、电视与电影之比较一）传播物质材料不同：磁带VS胶片二）观赏方式不同：开放性的家庭艺术VS封闭性的观赏体验三）审美媒介不同：屏幕VS银幕四）在艺术创作规律和原理上，二者是相通的，是可以互相借鉴的。 二、电视剧呼唤精品=电视剧存在的问题 一）创作人员的整体素质较差；二）视听语言无新意，技巧手法陈旧落套；三）内容空乏单薄，思想苍白无力，甚至会产生负面效应四）题材单调雷同，大同小异。 导演的基本素质要求一）要有灵性：艺术感觉好。二）要有悟性：对生活中事物的敏感性三）要有韧性：坚忍不拔、百折不挠的毅力和吃苦精神 导演的职责与工作 一、筹备阶段一）选择、研究并修改剧本二）创建主创班子三）遴选演员：艺术表现力和商业号召力四）写作导演阐述：是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演纲领性的整体设计。五）选景：确定外景和内景搭建方案六）创作分镜头剧本：是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学剧本转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 二、拍摄阶段 （一）场面调度：导演为拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调度和安排。 （二）即兴创作：这种突发灵感会对剧作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。 三、后期制作阶段 1.剪辑工作：是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏的组接在一起。一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。 2.录音工作：导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。 3.在后期制作过程中，还涉及到作曲、乐队、演唱、动画、字幕、特技等人员的创作 副导演、助理导演和场记的职责与工作 一、副导演的责任与工作 （一）筹备阶段 1.协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料，为导演创作提供参考； 2.参与创作讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想供导演参考； 3.协助导演编写分镜头剧本； 4.协助导演选演员； 5.协助导演选场景； 6.检查督促化妆、服装、道具等的准备工作； 7.协助编制场景表和制定拍摄计划。 （二）拍摄阶段 1.检查拍摄现场的各项准备工作 2.负责安排和知道后景中的群众演员的表演与调度 3.在分组拍摄或导演不在的时，按照导演的意图执行导演的工作（三）后期阶段
●电视教材与教学原则 1.科学性与思想性相结合原则 2.理论与实际相结合原则 3.直观性和抽象性相结合原则 4.统一要求与因材施教相结合原则 5.启发性原则 6.循序渐进原则 7.巩固性原则 ●艺术 包括：建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影电视--第九艺术 ●电视教材要体现美的特性 形象性（电视教材是以画面、图像为主表现教学内容）、感染性、社会性 ●电视教材艺术美要遵循美的物质组合规律 匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、和谐和多样统一 ●电视教材的结构就是将选定的素材按一定的顺序编排起来，即素材内容的组织工作 电视教材结构化工作要考虑： 1.表达上的先后顺序 2.多种符号如何组织 3.每一幅画面的结构问题 ●电视教材结构要遵循教学规律 1.由形象到抽象，从现象到本质 2.由简到繁，由浅到深，逐步展开 3.重复，慢节奏 4.运用原理解释现象，用理论指导实践 ●结构的类型 1.时间顺序结构 2.空间结构（机器的机构，某地的地理概况） 空间机构适用于把与时间属性无关的而与空间存在的事物现象归类，排列出先后顺序结构： 1）按位置方位归类 2）按事物属性归类 3）按事物的相互关联把事物归在一起介绍（例如介绍人的生理结构时，呼吸系统等） *按顺序的工作通常将主要内容或起主导作用的材料排在第一位 3.扩展结构（概念、过程、特点、应用现象用途） 4.螺旋上升结构（螺旋循环过程中有知识的重复，但必须在原有基础上提升到一个新的 高度 ●结构的要素 1.开头（交代主题，提出学习的目的要求，引起学生学习兴趣，激发学习动机，集中学 生注意力） *片名知识开头部分的一个画面而已，电视屏幕出现的第一个画面就是开头部分的起始 2.主题展开（电视教材的主要内容） *要做到： 1）问题要逐步深入，不断提出问题，解决问题（必须突出问题启发，引导学习者