吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示
Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi
作者：
侯迎忠+关注
作者简介：
侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006
原文出处：
《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页
内容提要：
吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。
期刊代号：G01
分类名称：文化创意产业
复印期号：2009年06期
关键词：
吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画
标题注释：
[基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。
[中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06
日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。
吉卜力工作室的运营模式分析
(一)以动画大师为核心的原创制作团队
纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定
下来。随着工作室组织成员的数量增加，结构开始有了分化，组建了各种不同的创作部门，两位核心人物也进行了具体分工，高畑勋侧重工作室的组织与管理，宫崎骏侧重动画片的创作和导演，并最终形成全制式工资的企业制结构。[1]吉卜力工作室的创立源于日本动漫出版业对于动画大师级人物初期创作的推广与支持，经过一定时期的书刊出版的推广与营运后才转而投资创立专门的动画制作机构，待到制作公司开始形成品牌效应后，公司的运转转入良性循环。至今吉卜力工作室已成为优秀日本文化的代名词，在日本动画界极具品牌个性和产业影响力。
(二)丰富多源的动画创意与深刻的思想性
动画产业作为创意内容产业，原创力是其最重要的核心竞争力，吉卜力工作室的成功根本上说还是动画创意本身的成就，其前任社长铃木敏夫(Suzuki Toshio)②曾说：吉卜力的核心理念在于“有趣、艺术个性、能赚钱”。[2]而那些既有趣又有艺术个性还能赚钱的动画作品，都来自于以宫崎骏为核心的创作团队良好的动画创意。吉卜力的作品以题材深刻，画面精美，配乐细腻著称，其作品的思想性和艺术性都已形成明晰的脉络，并构成一个独立的视野广阔的世界，反映出对人类生命意义的理解、思考与追问，对自然环境的尊重，以及对人文精神的充分认知。在对东方人文精神的共同阐释中，两位动画大师的作品风格又各有特色，宫崎骏的作品多以魔幻题材为主，虽是天马行空，但含有深远的寓意。善恶、强弱、生死、理性与疯狂、破坏与建设、毁灭与复苏，这些现实中的矛盾在宫崎骏的虚拟世界里被无所顾忌的放大表现，并借助象征和暗喻，将现实世界的世界观和作品本身的寓意发挥得更加淋漓尽致，耐人寻味，现实社会中勇敢、善良、责任感、正直等数千年来为文明所讴歌的品质得到宣扬，这既是宫崎骏对现实社会的批判，也是对美好社会的期盼。2001年制作的《千与千寻》(Spirited Away)可谓是宫崎骏的巅峰之作，作为一部“前现代主义意识的，最终可以理解的哲学式艺术”[3]120，可以用两个关键词来解读：“回归”与“净化”，这从其日文名字《千と千尋の神隠し》就能看出端倪。日语“神隠し”一词意为“莫名失踪的东西”，而故事正是一个找回“名字”的故事，这一过程代表着“回归”；故事的主要场景“油屋”，其实为一澡堂，象征着“净化”。在宫崎骏的眼中，东京似乎充斥着拜金主义者，人们不能舍弃“金钱万能”的意识。通过汤婆婆与千寻角力的败北，乃至最后千寻对每个人的救赎，影片阐述了“人性”
战胜“拜金”，回归“本性”，净化“贪婪”的寓意。高畑勋的作品则以写实题材居多，但就其作品主题而言，仍与魔幻题材一脉相承，只不过更多的是通过真实场景再现和生活片段累积来表达主题，即：深切的社会责任意识和高度的人文关怀。和平与斗争是吉卜力现实题材的两大主题，而支撑这两个主题的，是“感情”。虽然没有太多令人惊叹的场景设计和动画技巧，在色彩的处理上，也是浅淡的，表现出的情感却直指人心。像《回忆点点滴滴》、《邻居的山田君》都属于和平主题。柴米油盐，家长里短，平淡而琐碎的家庭生活成为主角，一帧帧似曾相识的画面让人在会心一笑或是隐隐作痛的同时重拾对生活的感怀，越是反复回味，越是能了悟和平时代平静生活的可贵。《平城狸合战》与《萤火虫之墓》等作品则属于战争主题，即使隐含战争的残酷，故事的铺陈依然是平稳的。影片用了大部分的笔墨来描述主人公之间的兄妹之情。糖果罐与萤火虫营造出来的氛围是如此幸福，废弃防空洞里满室飞舞的萤火虫，妹妹的天真快乐都是为后面的巨大悲剧所做的漫长铺垫。而在悲剧发生的一刻，面对着废弃的家园，荒凉的原野，饿死的兄妹，累积的情感在一刹那爆发，令观众痛心疾首。虽然影片通篇不见血腥，但对脆弱人性和残酷战争的揭示却是血淋淋的。
(三)声画并茂的多重艺术元素的运用
吉卜力作品的配乐也是其杰出而独具神韵的创意之一，配乐与电影之间会形成捆绑影响，成功的配乐，除了优美的旋律，还有与画面情节的高度契合。因此，宫崎骏与配乐大师久石让(Joe Hisaishi)的合作也成为日本动画界的佳话。吉卜力工作室的动画配乐多以宏大的交响乐为主，最广为人知的当属久石让为《天空之城》所作的交响配乐，利用了大量爱尔兰音乐元素，特别是在影片的结尾，当天空之城终于停止崩落时，交响乐章的尾声也融入其中，从简单的敲击乐开始，随着天空之城的冉冉升起，在画面切入葱郁的天空之城的近景时，管乐迎声而起，当场景再次切换成广角，烘托全景的是悠扬的弦乐，至此，音乐渐渐进入高潮，画面也随音乐愈见壮阔。在影片的最后，配乐减小，同时片尾曲前奏与交响乐结尾呼应，全片配乐也与影片一样一气呵成，令人回味无穷。另外，民谣在吉卜力动画中也得到了大量的运用，甚至作为影片的主调，成为影片的关键，这一特点是在其他动画中难见的。如《平城狸合战》中的日本童谣“狸猫，狸猫，我们去玩吧”就被作为作品的点题之作置于影片的开头，赋予电影浓郁的民族神秘感。乡村民谣被
运用得最为淋漓尽致的当属吉卜力1995年的作品《侧耳倾听》，约翰·丹佛尔的《乡村之路(Country Road)》俨然就是故事的主角。故事本身就是从女主人公对《乡村之路》的填词改写开始的，并使整个故事得以展开。可以说，没有《乡村之路》，《侧耳倾听》的故事是不可能完整的。而故事本身的寓意与《乡村之路》原词所表达的意义相辅相成。音乐所能表达的意蕴被扩大成完整的故事，在悠扬的“Country road，take me home……”与“country road，这条大道，它直通我的故乡……(country road，この道，古里へ続いても……)”的交相辉映中，儿童世界的单纯与少年理想的激越被衬托得耀眼而鲜明。
(四)立体化多维度的动画电影推广模式
对一部动画电影来说，出版发行是其最重要的盈利点。很多时候，一部电影是否盈利，推广和公关往往扮演着关键角色。
(1)筹备期的整合宣传推广
在日本动画制作中，以动画电影与OVA(原创动画录像带Original Video Animation)的制作最为精良。OVA主要是依托大受欢迎的TV长篇动画而制作的，以DVD、录影带为主要发行渠道。而动画电影则通过电影院发行，电影票房是此类动画的主要盈利手段。因为电影有上映时间的限制，所以其制作发布到首映前的宣传显得尤为关键。吉卜力新剧发布的时机，特别是近几年的几部作品的发布时机总是恰到好处。以《猫的报恩》为例，在2001年即将公开《千与千寻》之前，吉卜力发布了他们在2002年夏季要同时公开两部作品的目标，其中之一便为《猫的报恩》。这样的发布时间充分体现了其宣传公关的策略，实际上，虽同是吉卜力的作品，宫崎骏几乎没有参与《猫的报恩》的制作(只担任企划)，音乐也没有启用久石让，对于这样一部吉卜力新生代的尝试作品，不确定因素比有“宫崎骏”金字招牌护航的作品多得多，在《千与千寻》正式发布以前先公开《猫的报恩》的企划，是为了抢在《千与千寻》前为《猫的报恩》争取更多的注意力，同时也为增强《猫的报恩》与《千与千寻》的“裙带感”。这样的宣传是成功的，作品名字暂定为《バロン(BARON)》(后更名为《猫的报恩》)，由名字便能得知是吉卜力95年叫好又叫座的《侧耳倾听》的姐妹篇，一时赢得了比当时仍“尤抱琵琶半遮面”的《千与千寻》更多的关注。而到后来《千与千寻》获得空前成功时，《猫的报恩》又甚至一度被错认为《千与千寻》的续篇，受到媒体的热烈追捧。借助《千与千寻》在柏林影展上夺得最高荣誉金
熊奖和奥斯卡最佳动画长片奖的东风，《猫的报恩》在2002年7月上映，这部被影评界认为“青出于蓝，稍逊于蓝”[4]47的作品，在制作和叙事上虽未及宫崎骏作品的成熟，但在营销推广方式上，却获得了相当大的成功。
另外，吉卜力作品经常借电视节目造势。日本电视的综艺节目竞争相当激烈，为提高收视率，节目制作方常常会主动联系日本文艺界各方面的负责人，以争取到新作品的第一时间披露权。借这一类节目，动画制作单位往往只需把新作品的想法公之于众，便能试探到受众的反映，并据此修改制作方案，以保证作品能迎合受众的口味，铃木敏夫便是这类综艺节目的常客。在2007年3月19日的日本谈话综艺节目《NNN NEWS》中，铃木敏夫仅仅带着一张动画原稿，便公布了吉卜力2008年新作《悬崖上的ponyo》的制作消息。[5]铃木对新作的介绍包含几个最吸引人的要点：宫崎骏的原创，久石让的配乐，人鱼与5岁小男孩的故事，小男孩以宫崎骏的长子宫崎吾郎的童年为蓝本。这样的发布，虽然未进一步透露剧情，却已为尚在制作中的吉卜力新作带来了足够的期待(宫崎骏时隔7年的原创作品，与久石让的再度合作)和话题性(宫崎骏与宫崎吾郎的父子关系)。
(2)上映前后的宣传攻势
这一轮的宣传方式主要有预告片、前夜祭以及各类影展的推广。在每部作品正式上演之前，吉卜力工作室与其发行伙伴都会为作品制作预告片，在电视广告时段播出，或借助视频网站和手机网络发布试看，以吸引观众注意。在电影上映的第一天或是前几天，电影的主创人员都会奔走于各大电影院和电视栏目，为电影宣传造势。对动画电影而言，最具市场价值的，除了动画的著名主创人员，便是为动画配音的明星。2004年吉卜力《哈尔的移动城堡》从发布到上映，为主角配音的日本国民偶像木村拓哉也随动画的主创人员奔走于各大发布会与影展，借助木村拓哉的明星效应，加上宫崎骏的金字招牌，《哈尔的移动城堡》由2004年11月19日首映直至2005年3月1日止，吸引了高达1422万人次观看影片，成为日本电影史上总入场人次第二高的影片，仅次于《千与千寻》。[6]前夜祭普遍安排在动画正式放映的前一个礼拜与该动画播出的同一时段放映。前夜祭有两类，一类是以介绍动画制作过程为主的录像，另一类是以介绍动画世界背景和世界观为主的试映式。无论是哪种形式，动画的主创人员，包括监督，编剧乃至为动画上色的普通动画师，动画发行商甚至动画衍生品代理商都有机会通过前夜祭直接与观众交流，进一步拉
近与观众的距离。除此之外，在国内外各大影展间奔走也是吉卜力作品良好的宣传策略。2001年，《千与千寻》在世界各大影展上大放异彩，从52届柏林影展上的金熊奖，到75届奥斯卡最佳动画长片奖，再到国际动画协会动画片大奖和香港电影金像奖，数不清的桂冠不约而同的戴在了这部动画电影的头上。2005年，《哈尔的移动城堡》再次游走于各大影展之间，时任吉卜力社长的铃木敏夫亲自出席威尼斯电影节，木村拓哉作为电影《2046》的主演出席嘎纳国际影展却也不忘为《哈尔的移动城堡》作宣传，《哈尔的移动城堡》在短短数日间赢尽了口碑和关注。
(五)多元化的衍生产品商业开发
日本动画产业的衍生产品是相当丰富的，也具有商业开发的无限价值。即使是以电影质量为第一考量的吉卜力工作室，也成立了一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。铃木敏夫曾说：“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些原创作品的任何权益。”[7]日本商业动画通常采用“动画发行+周边出售”作为主要的盈利手段，在制作委员会模式下，动画从策划开始就带有浓厚的商业色彩，而动画衍生产品以最大限度的开发动画形象的商业价值为目标，主要包括以下几类：一是有形衍生品，如音像制品、出版物、模型、服饰、日常用品、附赠品、特制信用卡、公交磁卡等。二是无形衍生品，如游戏、广告形象、手机形象、主题公园/餐厅等。吉卜力工作室在动画推广与衍生品开发方面也是独具创意的，2001年花费约50亿日元建成的三鹰之森吉卜力美术馆，设有放映吉卜力工作室出品的各个时期动画片的放映室，介绍动画形成的原理与制作技巧的动画制作展示室，模拟宫崎骏工作室，以及专售宫崎骏作品相关的书籍、DVD、原声带、卡通形象的游乐区和商店。吉卜力动画配乐也可以看作其衍生品开发的成功范例，《幽灵公主》上映时间和票房收入均为当年日本电影之最，其主题曲单曲的销量也达到了50.4万，[8]刷新了日本单曲销售的记录，并把这记录保持了整整8年零8个月，由此可见动画本身对音乐带来的巨大经济利益。同时，每一部吉卜力动画的配乐都是独立完整的，即使它们与动画脱离，其旋律之优美，制作之精良，仍足够吸引大量音乐爱好者收藏。
总之，动画制作发行牵涉到各方面的利益，通过产业链的驱动，动画产业就能产生巨大的经济效益。吉卜力工作室多元化的衍生品开发是高度商业化的日本动画产业的一个缩影，
吉卜力工作室的运营模式给中国动画产业的启示
吉卜力工作室的成功离不开动画大师极具思想性的创意、制作团队精心巧妙的动画制作、营销机构积极而有效的宣传推广、产业链支撑下的衍生品开发机制等几大因素。这些都可以作为产业化发展方兴未艾的中国动画产业的有益借鉴。
首先，动画作品的核心来自于故事创意与动画形象设计，在宫崎骏等著名动画大师的带动下，吉卜力动画以人物个性强、选材范围广、造型效果和画面魅力独特而风靡世界，而更具特色的是其民族性特点。吉卜力工作室能够给中国动画产业带来的，正是这种将民族文化与人文精神的融合，用故事来诠释人文精神的制作方式。即使宫崎骏的故事背景再虚幻再模糊，主人公都是清一色的东方面孔；正如近年来取材自中国文化的美国动画片《花木兰》、《功夫熊猫》，其中洋溢的个人英雄主义同样是抹不去的美国文化印记。另外，宫崎骏与吉卜力的成功，在于一直能够置身于“功利”与“潮流”之外，坚定不移的贯彻自己的动画信念。正如《时代》(TIME)杂志对宫崎骏的评价：“什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用手工去创造一个宁静的美丽的禅之世界。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远。”[9]而中国动画产业所欠缺的，正是这样一种能够体现中华民族的优秀文化传统和艺术特色的“动画信念”与原创精神。时至今日，以原创为特征的中国动漫产业仍然没有形成规模。中国动画产业虽然不乏优秀的动画画师，却缺少会用动画讲故事的人才，不会运用我们几千年所积淀的文化来讲述那些行之世界而皆准的故事，而这正是动画大师与动画画师的区别所在。
其次，动画作品的推广发行是制约产业运转的瓶颈。每每吉卜力有新作发布，各大动漫BBS纷纷奔走相告，这就是吉卜力动画的魅力。但不得不承认，如果没有从制作发布到上映结束的一系列铺天盖地的宣传公关攻势，观众就不至于对一部知之尚浅的动画如此念念不忘。目前的大多数中国动画作品主要通过国内电视台播出，而在中国，长期以来动漫节目等同于少儿节目，受众群体较小，这其中喜爱中国动画片的比例更小。据
一份政府调查报告显示在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60％，欧美占29％，相形之下中国原创的动漫(包括港台地区)只占11％，因此其广告价值并不被企业主看好。虽然国家在较早前已明令在17～20点这段黄金世间内不得播放国外动画片以保证国产动画片的播放，但电视台出于运营成本及政策规定等考虑，通过回避支付现金或压低购片价格的方式转嫁和降低经营风险，利用动漫节目播出的广告时间段交换动漫节目，这样的环境使国产动画片的宣传推广与发行十分艰难。发行渠道的不畅通，是中国动画目前面临的迫在眉睫的难题。针对这一问题，开发商不妨改变一下“动画只能在电视放”的观念，“酒香不怕巷子深”，2007年在各大地方少儿频道播放的短篇动画《大话三国》系列，最早便是在互联网上以FLASH的形式传播并广为人知的。除了互联网外，在2008年4月，中国移动通讯的3G大门终于打开，在3G移动网络的支持下，国产动画又增加了一个推广的渠道，另外，大城市主要商业街区安装的城市电视和在公交车上安装的移动电视最近都出现了短篇动画节目，这些新兴的媒体，虽然受众未及登堂入室的频道电视广泛，但准入的门槛相对较低，对于国产动画片的推广来说，不失为一个可以尝试的平台。
第三，根植于产业链条中的衍生产品商业开发，始终还要以动画作品的品牌为依托。在动画产业链中，动画的制作和推广处于上游，衍生品制作处于下游。没有优秀的动画片及成名的卡通形象为依托，或是动画制作后达不到足够的投放量和推广，一切的衍生品开发就成了满纸的荒唐言。吉卜力工作室的衍生品开发模式是建立在吉卜力动画长期以来铸造的良好口碑上的，其产业链的基本构成为：漫画原创——杂志连载发表——出版社单行本结册发行——制作成动画(包括TV动画、剧场动画等)——电视台、剧场播放——音像租售——形象授权——各种衍生品开发——多次滚动再开发。而目前中国动画衍生产品市场存在的主要问题在于：动画形象单调潦草，难以形成明星效应；没有形成产业链，缺乏产业分工合作；缺乏动漫形象的良好传播平台；缺乏自主知识产权，盗版问题猖獗，严重侵害到衍生产品的合法权益；动画形象的低龄化限制衍生产品的销售等等。以国内动画产业的现状来说，其投资的70％是通过衍生产品的销售回收，在国内播放渠道只能回收投资的20％左右。一个动画形象往往授权于几个特定的厂家，厂家在花了大钱买下动画形象的使用专利后，就必须考虑如何利用此形象取得最大经济利益。部分厂家过于急功
近利，只专注于大量生产，忽视了产品质量，这实际上反映出动画衍生品生产商对国产动画形象信心的不足，长远来看，必将降低卡通形象在消费者心中的品牌价值。
综上所述，动画产业发展的关键因素在于创意、技术、商业推广与衍生产品开发等，吉卜力工作室这样的动画制作机构，作为创意内容产业链中的核心环节，积累了相当多的成功经验，充分体现了上述因素的价值所在。就中国动画产业发展而言，最大的缺陷不仅仅在于缺乏象宫崎骏那样的原创动画大师以及吉卜力工作室那样的专业制作机构，还在于缺乏市场意识以及支配产业链各环节市场化的运作机制，这正是我国大力发展文化创意产业所需要认真反思与借鉴的。
注释：
①以宫崎骏担任剧本或监督为区分，其中10部可以算得上真正的宫崎骏作品，而其余的7部电影作品中，《萤火虫之墓》，《回忆点点滴滴》，《平城狸合战》，《邻居的山田君》四部为高畑勲的作品，《听到涛声》为望月智充的作品，《猫的报恩》的监督是森田宏幸，吉卜力的最新作品《地海传奇》则为宫崎骏之子宫崎吾郎之作。17部作品中1995年的《On My Mark》为音乐电视，同名曲由CHAGE & ASKA演唱。
②铃木敏夫已于2008年2月1日正式卸任吉卜力工作室总裁，但仍担任吉卜力电影的董事、制片和海外主管。他的接任者是前迪斯尼日本区总裁星野康二。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
犯罪现场处臵技术 一、犯罪现场处臵 犯罪现场处臵主要是围绕犯罪现场展开的现场勘查工作及现场 勘查前的先期处臵工作。 （一）犯罪现场勘查前的先期处臵 1．及时了解和掌握现场情况。 （1）听取汇报。指挥员率队到达现场后，首先要了解掌握案件发生、发现的经过和简要情况，最先发现人的基本情况，对紧急情况的处理经过和结果，现场保护及变动、变化情况，人员伤亡及被害人的基本情况，现场周围群众对案件的看法，先期到达的民警初步观察、询问获得的有关情况等。 （2）直接询问被害人、发现人和报案人。指挥员与勘查人员在听取汇报后仍不能对现场作出基本判断时，应当直接询问案件的发现人、报案人、被害人或事主。进一步了解、核实案件的详细情况。 （3）巡视现场。指挥员听取汇报后应迅速对现场进行实地观察，首先查看现场的地理位臵、周围环境，进而在现场周围观察现场进出口，犯罪人的来去路线，遗留的痕迹、物品，然后再查看现场内部的状态和痕迹、物品的分布情况等。 2．根据现场情况，采取相应紧急措施。对于出现紧急情况的犯罪现场，指挥员要及时了解已采取的紧急措施并检查具体执行情况，发现问题要及时补救；对尚未采取紧急措施的，指挥员要果断决策，采取相应紧急措施。
3．检查、完善现场保护措施。现场指挥员及勘查人员在听取汇报、巡视现场的同时，应认真检查现场保护的情况。如果发现保护措施不当的，要立即进行调整和纠正。 4．掌握重要知情人。勘查人员到达现场后，应迅速查清案件发生时哪些人在场，哪些人看见过犯罪嫌疑人，准目睹了犯罪过程，谁看到了犯罪嫌疑人作案后逃跑的方向、路线，以及知晓案件情况的知情人等情况，并将重要知情人的基本情况进行认真登记。 5．邀请现场勘查见证人。为了保证犯罪现场勘查的合法性和客观性，使现场发现的痕迹物证及勘验记录发挥有效的证据作用，在实地勘验以前，必须依法邀请两名与案件无关，为人公正的公民作见证人。由于见证人亲自参加现场勘验的全部活动，目睹勘验人员在犯罪现场发现、提取了哪些与犯罪有关的痕迹、物证，因此在庭审过程中如果辩护律师对证据（痕迹、物证）的来源提出异议或怀疑时，见证人可以出庭作证，以维护证据的严肃性和合法性。 6．聘请具有专门知识的专家和技术人员。现场勘查工作涉及的知识范围很广，经常会遇到一些专门问题和技术难题。因此，根据《中华人民共和国刑事诉讼法》第一百零一条和《公安机关办理刑事案件程序规定》第一百九十三条的规定，可以指派或聘请具有专门知识的人参加勘验、检查，以解决某些方面的专门问题和技术难题。 7．做好勘查前的其他准备工作。为了确保现场勘查质量，提高侦查办案的效率，指挥员应根据犯罪现场实际情况，对参加勘查工作的人员进行恰当分工，明确职责。勘查重大、特大案件现场时，应迅
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示 Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi 作者： 侯迎忠+关注 作者简介： 侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006 原文出处： 《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页 内容提要： 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。 期刊代号：G01 分类名称：文化创意产业 复印期号：2009年06期 关键词：
吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画 标题注释： [基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。 [中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06 日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。 吉卜力工作室的运营模式分析 (一)以动画大师为核心的原创制作团队 纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并
第八章犯罪现场分析 教学目的与要求 ●通过学习，了解现场分析的意义，理解现场分析的任务，掌握现场分析的概念、步骤以及现场分析的基本内容。 ●本章重点：现场分析的程序，现场分析中的要素分析和综合分析。 ●本章参考书目： ●《犯罪现场分析》，钟书栋著，辽宁人民出版社出版 第一节现场分析的意义、任务 ●现场分析，又称临场讨论，是指侦查人员在对各种现场材料进行汇集基础上，通过分析研究，对相关的问题作出推断，为深入开展侦查奠定基础的一项活动。 ●一、现场分析的意义 ●（一）临场讨论是对现场勘查的总结和检查，有助于发现现场勘查中存在的问题，提高现场勘查的水平。 ●（二）临场讨论是制定侦查计划、全面展开侦查工作的前提，其质量的高低，直接影响着案件侦查的进程。 ●（三）临场讨论是对犯罪现场的分析与研究，它有利于充分发扬民主，形成共识，提高集体的战斗力。 二、现场分析的任务 ●请看景德镇系列杀人焚尸案，重点注意现场分析部分，通过此案讨论现场分析的任务是什么？ ●景德镇系列杀人焚尸案 ●1、分析判断事件性质和案件的有关情况。 ●2、确定侦查方向和范围，选择侦查途径。 ●3、检查现场访问和现场勘验的情况。 ●4、决定现场勘验后对现场的处理方案 第二节现场分析的程序 ●一、陈报材料。(侦查人员、技术人员) ●二、鉴别材料。(鉴别真伪) ●三、展开讨论。(分析判断案情) ●四、作出决议。(确定侦查方向和范围) 临场讨论的要求 ●要有全面扎实的现场材料 ●一切从客观实际出发，实事求是 ●要树立技术意识，利用刑事技术思维认识和利用现场信息
●发扬民主，集思广义 ●2003年2月24日，某县公安局刑警大队接到报案：某乡正午村的一座小桥下的河中发现一具男尸。接报后，侦技人员立即对现场进行了勘查。 ●尸体俯卧于桥下河岸边，头朝下游，上衣翻至颈处，衬衣的第一粒纽扣脱落；在桥的栏下的石板边上有一片擦试状血迹，在该血迹60cm处有一粒衬衣纽扣、一个小灯炮和若干玻璃碎片。河水深2米，在河中未找到凶器。 ●经尸体检验判明：死者系生前入水死亡，死者胸部有23处锐器伤，伤痕集中，排列整齐，方向一致，只有6处深入胸腔，但没有伤及肋骨。综合尸体检验情况，法医初步认为是自杀，并建议市公安局法医进行详细检验。 ●后经市公安局法医检验，肯定了县局法医的结论。 ●临场讨论会上，现场指挥员主要依据法医的尸检情况，认为死者为自杀。 请问： ●根据以上情况可否判断为自杀？ ●请谈理由。 ●后经抓获的犯罪嫌疑人交待：在2月23日晚10时，三名犯罪嫌疑人以租车为名骗得死者信任，途中由坐在后座的两人抓住死者的两手，坐在副驾驶的犯罪嫌疑人持小刀朝被害人胸部连刺23刀，然后将尚未死亡的被害人抛于桥下。由于慌张，车撞在桥栏上，车灯脱落。第三节现场分析的相关理论 ●一、刑事案件构成理论 ●对刑事案件的认识和剖析，应从两个角度进行： ●一是纵向的动态结构，即研究犯罪行为的预谋、发生、发展演变的全过程； ●二是横向的静态结构，即以犯罪行为实施阶段为研究对象，剖析犯罪实施过程中的基本构成要素。 犯罪行为纵向的动态结构 犯罪行为横向的静态结构 在现场分析过程中，也可以以此为基点进行。 一是分析犯罪案件的各个构成要素。 二是对各个犯罪案件的构成要素进行综合分析。 ●二、犯罪现场重建理论 ●犯罪现场重建理论最早产生于美国，在20世纪90年代初，由传统的现场分析理论发展而来。 ●1991年，由俄克拉荷马州和德克萨斯州的一些刑事专家发起成立了美国犯罪现场重建协会。
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有
中国传统动画产业现状分析 近年来，我国逐渐加大了对动画产业的重视，并积极探索发展中国传统动画产业的可行路径，但同时也面临着一系列问题。文章针对这些问题提出五点建议，以期为推动中国动画产业发展贡献自己的绵薄之力。 标签：传统动画产业；人才培养；市场培育机制；创新意識 一、传统动画产业的基本概念 动漫（Animation&Comic）产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，是现阶段中国最具发展潜力的产业之一。 二、发展传统动画产业面临的问题 1.缺乏创新意识 到目前为止，国产动画里收视率较高的几部动画片都是抄袭日本的：《课堂笔记》抄袭了日本的《死亡笔记》，《心灵之窗》和《秒速5厘米》有众多相似之处，《星源战记》抄袭了《超时空要塞F》。中国是文化大国，文化内涵深厚，并不缺乏创作的动画的题材，之所以抄袭成风，说到底，还是因为国民太缺乏创新意识。 2.目标群体范围窄 中国的传统动画产业目标人群仍然是以低龄儿童为主，前几年比较成功的动画片《喜羊羊与灰太狼》，具有一定的教育意义，但内容也同样是针对低龄幼儿，青少年、成人作品甚少，动画市场针对的目标人群局限性太大。 3.产业链不尽完整 中国传统动画产业的利润空间在千万以上，完整的动画产业链形成以后，以往的销售经验告诉我们，传统动画产业的利益不是来源于动画本身，而生动画产品的衍生品，迪士尼就是一个很好的说明，所以要利益最大化，就要有一个完整合理的产业链。 4.市场培育机制不完善 中国的市场对动画产业的重视还停留在表面程度，对动画作家不够重视，媒体杂志也没有很好地宣传，这样的市场大环境不利于动漫产业的发展与突破。
犯罪现场的构成要素：犯罪行为是犯罪现场的根本标志，是构成犯罪现场的核心要素；物质形态变化要素是犯罪行为的结果是犯罪事实的明证，既包括物质形态的显性变化也包括隐性变化。印象痕迹属物质痕迹的范畴，但心理痕迹不是。三者的获取方式各不相同。 有形的形象痕迹——靠技术勘验获取、无形的印象痕迹——靠现场访问获取、犯罪心理痕迹——靠现场分析获取 犯罪现场的特点：留痕性；反映性；复杂性；易变性；可知性：前二者表明犯罪现场是可以认知的，后二者说明这种认知过程是不易的，甚至是艰难的。 犯罪现场的分类：根据多个现场形成时主要犯罪行为及其关联行为发生的地点分为：主体现场、关联现场。 主体现场：行为人实施主要犯罪行为的地点或场所。如杀人现场 关联现场：主体现场以外的行为人实施与主要犯罪行为相关的犯罪行为的地点或场所。 根据对同一现场不同部位的划分为：中心现场（现场中心）、外围现场（现场外围）。 中心现场：是作案人实施犯罪活动的主要地点，通常处于整个现场的中心部位。 外围现场：是作案人在现场中心部位周围或附近活动过的地点，通常处于整个现场的外围区域。 根据犯罪现场形成后有无重大变化分为：原始现场和变动现场。 原始是相对的，变动是绝对的。所不同的是：变动的程度。 现场的基本状态：痕迹物品的分布状态、结果的呈现状态。主要看其有无重大改变，有则变动，无则原始。 根据作案人对现场处置的主观意图分为：破坏现场、伪装现场、伪造现场。 伪装现场：作案人为转移侦查视线，在实施犯罪中或之后对现场状态进行了掩饰性改变的现场。与伪造现场的区别点：犯罪事实存在而伪装成不存在或某种性质的犯罪行为伪装成另一种性质的犯罪行为。 伪造现场：通常称作“假案现场”。行为人出于某种动机目的而虚构的犯罪现场。与伪装现场的区别点：犯罪事实本身不存在，为了达到某种目的而谎称受到了犯罪侵害。 犯罪现场勘查的概念：简称“现场勘查”，是侦查人员依法对与犯罪有关的场所、物品、痕迹、人身、尸体等进行勘验或检查以及调查和分析的一项侦查活动。大多数情况下，现场勘查是侦查破案工作的起点、基础和重要“门户”。 现场勘查的基本内容（《规则》第5条） 现场实地勘验检查，简称“现场勘验”、“实地勘验”。这是现场勘查的核心内容。 现场访问，又称“现场调查”。这是现场勘查的重要内容之一。 现场分析，又称“临场分析”。这是现场勘查的另一项重要内容。 其它内容：现场勘查前期处置、现场保护、现场紧急措施、必要时进行的现场复验复查、现场实验等。这些都是现场勘查不可或缺的内容。现场勘查的任务首要任务：查明犯罪现场情况，确定事件性质、事件性质，在现场勘查中经常遇到的有三种：1、刑事犯罪案件；2、意外事故3、伪造现场的假案。 查明现场情况的核心内容是：后果、过程、原因。 核心任务：寻找、发现、搜集犯罪线索和证据 阶段性任务：研究分析案情，判断案件性质，初步确定侦查方向和范围，部署下一步的侦查工作。 特殊性任务：现场紧急处置 现场勘查的基本要求：一）及时二）全面三）细致四）客观五）合法六）安全（双向安全要求） 组成与分工：犯罪现场勘查的主体是侦查人员，包括：现场勘查指挥员、侦查员和刑事技术员。 刑事技术员通常指公安机关侦查部门的以下人员：痕检技术人员、文检技术人员、法医、毒化检验人员、勘查记录人员（照相员、笔录员、绘图员）、警犬驯导员等。 现场勘查的参与人员：检察人员；专业人员；见证人；发案地派出所民警、巡警；单位保卫人员、保安人员等 职责：勘查指挥人员的需具备的条件和应当依法履行的职责勘查人员的职责 现场勘查指挥人员的职责： 1决定和组织实施紧急措施2 制定和实施勘查工作方案3 对参加人员进行分工4 指挥、协调现场勘查工作5 确定见证人 6 审核现场勘查工作记录 7 组织现场分析 8 决定对现场进行处理 现场勘查侦查员的职责： 1 实施紧急处理 2 开展现场调查访问 3 固定提取痕迹物证 4 制作勘验检查记录 5 参加现场分析 6 提出现场处理意见 为规范刑事案件现场勘验、检查工作，根据《公安机关刑事案件现场勘验检查规则》，2005年8月公安部下发了《关于申领发放<刑事案件现场勘验检查证>有关工作的通知》，并决定自2005年10月1日起实行《刑事案件现场勘验检查证》制度，1996年《公安机关刑事法律文书》中关于《犯罪现场勘查证》的格式即行废止。该《通知》就申领范围和资格条件规定如下：申领《刑事案件现场勘验检查证》的人员，应当是公安机关从事刑事侦查和刑事科学技术工作的人民警察。 （三）《刑事案件现场勘验检查证》有效期为5年，逾期重新申领。对于调离刑事侦查、刑事科学技术工作岗位，或者不适合继续从事刑事案件现场勘验、检查工作的人员，由县级以上公安机关报证件核发机关，证件核发机关将证件收回。 第三章现场勘查的前期处置 第一节接报案处置受案最新法律文书样式修改为刑事、行政通用文书：《受案登记表》公安机关接受案件时，应当制作《受案登记表》，并向报案人、举报人、控告人等出具《受案回执》。另外，对报案人等提供的有关证明材料应当登记，并制作《接受证据材料清单》。接报案时应查明的主要问题：接报案时要结合《受案登记表》问明以下5方面情况： 1. 案件基本情况和处警情况 2.被害人和被侵财物情况3犯罪嫌疑人的情况4.报案人的情况5. 现场的准确位置和到达路线 第二节 一、临场常规处置一）及时了解和掌握现场情况到达现场后，指挥员应带领侦查人员进一步了解和掌握现场情况，主要内容有两个方面：1.听取有关人员的汇报。2.亲自察看现场情况。 （二）登记在场人员，掌握重要知情人重要知情人，主要是从现场的发现人、报案人、被害人及其亲属和在现场周围居住、工作、停留的人，以及在作案人来去路线上了解有关情况的人中寻找。 三）邀请现场勘查见证人必要性：与我国“自侦自鉴”的侦查制度有关。见证人是相对中立的第三方，以此显示勘查活动的客观、真实与公正。所谓见证人是指与案件无关、具有完全行为能力、见证侦查人员或者办案的人民警察执法行为的自然人。 第二节临场处置 四）聘请具有专门知识的人《刑事诉讼法》第101条规定：“在必要的时候，可以指派或聘请具有专门知识的人，在侦查人员的主持下进行勘验、检查”。 第二节临场处置 1.专门人员的条件。聘请有专门知识的人，是为了协助侦查人员解决与案件有关的专门性问题,他们势必要参与一些勘查活动。因此，在聘请时应把握两个条件： 一是具有解决勘查中所遇专门问题的专门知识，并掌握相应的专业技能； 二是与案件没有利害关系，并愿意协助侦查部门工作。 第二节临场处置 2.专门人员的职责。专门人员的职责主要表现在两个方面：一是参与勘查研究专门性问题，并提出专业意见，供侦查人员分析案情时参考；二是根据侦查人员的要求，将专业意见制作成合格的证据材料或从技术角度制作检验鉴定书。 第二节临场处置 现场紧急情况常见的有：1.危急情况（险情）常见的现场险情有：人命危险、火险、爆炸险、有害物质扩散险、建筑物坍塌险等。 2.其他紧急情况第一，现场上发现犯罪嫌疑人第二，发现犯罪嫌疑人逃离现场不久第三，被侵害财物特征明显或数额巨大 第二节临场处置，现场紧急措施所谓“现场紧急措施”，是指针对现场存在的紧急情况所采取的应对或解决办法。 现场紧急措施根据决定及实施权限，可分为：保护型紧急措施和侦查型紧急措施。 保护型紧急措施只要是先期到达现场的警察都有权决定实施，侦查型紧急措施只有侦查指挥人员（勘查指挥人员）才有实施的决定权。 保护型紧急措施的内容有：抢救生命(救助受害和受伤的人)和财产；排
此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972— )，女， 齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东 威海 264209） 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点
中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面： 其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了； 其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部； 其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破； 其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，
一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，
论宫崎骏动画电影及其对我们的启示 在文化全球化的当今世界，动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、生动的方式和隽永的寓意遭到了各国人民的喜欢，日益成为跨文化传播范畴里的一支生力军。日本动画巨匠宫崎骏是当今世界动画艺术界的一面旗帜，他的《千与千寻》等动画电影在全球范围得到了普遍的传播。宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。 一 动画是以绘画为根底的，“动画”一词的含义就是“运动的图画”，而作为动画根底的图画大多具有漫画作风，因而“动漫”一词也很盛行。动画（animating）在英文里是“赋予生命”的意义，动画的关键就是使画面动起来，使本来没有生命的形象（如绘画）取得生命，并具有个性。因而，动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。 动画艺术按其传播途径的不同，可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。影院动画片是指在电影院放映的长篇剧情动画片，即动画电影。动画电影在主题创意、叙事构造、角色发明、动作设计、画面质量、声音效果、工艺技术以及艺术感染力诸方面相关于其他动画艺术款式都有更高的请求。动画产生在电影之前，而动画一旦与电影分离，降生了这种以动画手腕制造的动画电影以来，不只使动画艺术开展到了一个新的阶段，电影家族也由于添加了一个新的成员而愈加生气勃勃。动画电影总是一个国度一个时期动画艺术最高程度的代表。 早在20世纪70年代，法国学者乔治·萨杜尔就在《世界电影史》中为“动画片”辟了专章，并且指出：“动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它能够使图画、雕塑、木刻、线条、平面、剪影以致木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种外型艺术自此以后才具有运动的形态。”[1]1937年，美国迪斯尼影业公司出品的世界电影史上的第一部动画电影《白雪公主》不只开启了动画艺术的新页，也改写了电影的历史。该片在降生60年后的1998年还被美国电影协会推选为20世纪美国百部经典名片之
目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)
中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。