吉卜力的发展
一．运行方针
不同于一般动画工作室；吉卜力一开始的运作方式为“要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散”，在制作动画时也是抱着“若这次作品不卖座而亏损、就直接解散”的想法。动画师的酬劳是依照票房等收入采比例分配制。之后在1989年的《魔女宅急便》创下佳绩后，才增加了培养动画制作人材的制度及固定的给薪制。
大部份日本动画工作室；会为了获得较稳定的收入接洽各种电视系列动画的制作，而吉卜力则是少数将资源主力用在创造需透过票房成绩才能赚取利润的电影动画。
二．周边市场的发展
吉卜力周边市场的开拓始于1988年基于<龙猫>，生产的玩具龙猫布偶。当时由于龙猫没有达到预期的票房收入, 致使公司陷入财政危机, 正是大受欢迎的龙猫布偶的销售业绩弥补了财政赤字。此后, 对衍生产品市场的开发就成为吉卜力最重要的运营业务之一。发展至今, 吉卜力每一部受欢迎的作品都衍生出许多周边产品, 从玩具到手办模型、从作品配乐到一些授权开办的主题博览会等, 为工作室带来了巨大的收益。2001年10月1日开幕的三鹰之森吉卜力美术馆就是一种新型的衍生品形式, 它设有企划展示室、图书阅览室、动画展示室, 以及出售纪念品的商店等。而且, 它每年都会举办展示会来展示吉卜力的作品, 并且每年的展览内容都会有所变更, 2005年展出的主题是阿尔卑斯山的少女, 2006年到2007年的主题为/ Ard an动画工作室展0。此外, 吉卜力工作室也在积极开展国际合作与国际贸易。1998年, 迪斯尼公司买断吉卜力动画在海外发行的版权, 并且合作的条件是迪斯尼对吉卜力的作品不做任何删减和修改。1998年, 销往欧美的5幽灵公主6成为吉卜力工作室第一部成功登陆海外市场的动画作品。2001年, 吉卜力作品5千与千寻6 仅在美国实现销售收入1000万美元。2004年, 宫崎骏的动画就新作5哈尔的移动城堡6 实现了在海外50多个国家和地区的发行。
三．工作室
吉卜力唱片录制（スタジオジブリレコーズ）由德间Japan Communications所设立，发行吉卜力动画的音乐专辑、原声带。
3.服饰：
吉卜力服饰店（仕立屋スタジオジブリ）由日本Prime Gate公司向吉卜力工作室取得授权，进行以“GHIBLI”为品牌的服饰和饰品之企划、制造、贩售。从2004年的秋冬开始贩售。
形象模特是《红猪》中的主角，商品的目标客层为40岁以上的中年男性
四．作品
1.剧院动画
年份片名导演
发行
商
发行
收入
票房
收入
观影
人数
备注
1984 ※风之谷宫崎骏东映7.9亿91万人吉卜力成立前作品1986 天空之城宫崎骏东映 5.8亿77万人
1988
龙猫
萤火虫之墓
宫崎骏
高畑勋
东宝 5.9亿80万人两片同期上映
1989 魔女宅急便宫崎骏东映21.5亿264万人1991 岁月的童话高畑勋东宝18.7亿216万人1992 红猪宫崎骏东宝28亿304万人1994 平成狸合战高畑勋东宝26.5亿325万人
1995 侧耳倾听近藤喜
文
东宝18.5亿208万人
同场加映短篇动画《On Your
Mark》
1997 幽灵公主宫崎骏东宝113亿193亿1420万
人
年份片名导演
发行
商
发行
收入
票房
收入
观影
人数
备注
1999 我的邻居山田君高畑勋松竹7.9亿115万人
2001 千与千寻宫崎骏东宝304亿2350万
人
2002 猫的報恩森田宏
幸
东宝64.6亿550万人
同场加映短篇动画《Ghiblies
episode2》
2004 哈尔的移动城堡宫崎骏东宝196亿1500万
人
2006 地海战记宫崎吾
朗
东宝76.5亿588万人
2008 悬崖上的金鱼公主宫崎骏东宝155亿1200万
人
2010 借东西的阿丽埃蒂米林宏
昌
东宝92.5亿
2011 来自虞美人之坡宫崎吾
朗
东宝44.6亿355万人
其它
电视节目《金曜ロードショー》的开场影像（1997年）
电视节目《特上！天声慎吾》的开场影像（2003年）
电视节目《24時間テレビ》专属T恤设计（2006年、2010年）
《吱吱的大冒险》（キュッキュの大冒険）：niconico动画5周年庆发表会放送动画（2011年）五．进军游戏业
日本也是游戏产业非常发达的国家, 动漫与游戏的合作由来已久, 为日本动漫企业运营打开了又一扇拓展产业空间的大门。基于戏和动画之间的密切联系, 也出于市场运营的考虑, 吉卜力工作室也逐渐将发展的触角伸向游戏市场, 并开始积极参与原创的开发。在与LEVEL5合作开发的游戏《另一个国度》中, 吉卜力负责戏中的动画部分, 并由在多部宫崎骏作品中担任作曲的久石让担任原创音乐的创作。该戏在2009年9月27 日日本游戏展上获得了未来奖。动漫产业与戏产业的联姻证明, 与游戏产业的合作可以使动画的商品化计划更加丰富和富有成效,游戏衍生品的市场空间更具吸引力。比如《七龙珠》, 在漫画和动画获得巨大成功后, 紧接着又开拓游戏市场, 一时间出现多款龙珠游戏, 时至今日依然非常受欢迎, 所带来的利润自然不菲。事实上, 随着电玩产业的快速崛起, 在日本, 漫画(Ani ation)、动画(Co ic) 和游戏(Ga e) 这三项产业已经紧密结合, 许多作品企划都是通过跨三项平台以期达到最大收益, 动漫产业已经进入了一个/ ACG0 时代。
六．获得评价
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示 Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi 作者： 侯迎忠+关注 作者简介： 侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006 原文出处： 《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页 内容提要： 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。 期刊代号：G01 分类名称：文化创意产业 复印期号：2009年06期 关键词：
吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画 标题注释： [基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。 [中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06 日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。 吉卜力工作室的运营模式分析 (一)以动画大师为核心的原创制作团队 纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定
论宫崎骏动画电影及其对我们的启示 在文化全球化的当今世界，动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、生动的方式和隽永的寓意遭到了各国人民的喜欢，日益成为跨文化传播范畴里的一支生力军。日本动画巨匠宫崎骏是当今世界动画艺术界的一面旗帜，他的《千与千寻》等动画电影在全球范围得到了普遍的传播。宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。 一 动画是以绘画为根底的，“动画”一词的含义就是“运动的图画”，而作为动画根底的图画大多具有漫画作风，因而“动漫”一词也很盛行。动画（animating）在英文里是“赋予生命”的意义，动画的关键就是使画面动起来，使本来没有生命的形象（如绘画）取得生命，并具有个性。因而，动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。 动画艺术按其传播途径的不同，可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。影院动画片是指在电影院放映的长篇剧情动画片，即动画电影。动画电影在主题创意、叙事构造、角色发明、动作设计、画面质量、声音效果、工艺技术以及艺术感染力诸方面相关于其他动画艺术款式都有更高的请求。动画产生在电影之前，而动画一旦与电影分离，降生了这种以动画手腕制造的动画电影以来，不只使动画艺术开展到了一个新的阶段，电影家族也由于添加了一个新的成员而愈加生气勃勃。动画电影总是一个国度一个时期动画艺术最高程度的代表。 早在20世纪70年代，法国学者乔治·萨杜尔就在《世界电影史》中为“动画片”辟了专章，并且指出：“动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它能够使图画、雕塑、木刻、线条、平面、剪影以致木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种外型艺术自此以后才具有运动的形态。”[1]1937年，美国迪斯尼影业公司出品的世界电影史上的第一部动画电影《白雪公主》不只开启了动画艺术的新页，也改写了电影的历史。该片在降生60年后的1998年还被美国电影协会推选为20世纪美国百部经典名片之
[1984-2011][日本][动画][宫崎骏与吉卜力工作室作品合辑]
多少时光，多少岁月 在宫崎峻的卡通中 满足了无穷的想像力 温暖了多少人的心 不知不觉我们长大了 成了别人眼中的先生小姐 但不变的是 我们都曾经有过童年……. 1922年，法国影评家埃利〃福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利〃福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。
《宫崎骏》 宫崎骏（Miyazaki Hayao），日本知名动画导演、动画师，1941出生于东京，1963年进入东映动画公司，1965年与同事太田朱美结婚，并育有两子，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称称其为“动画界的黑泽明”。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。
吉卜力的发展 一．运行方针 不同于一般动画工作室；吉卜力一开始的运作方式为“要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散”，在制作动画时也是抱着“若这次作品不卖座而亏损、就直接解散”的想法。动画师的酬劳是依照票房等收入采比例分配制。之后在1989年的《魔女宅急便》创下佳绩后，才增加了培养动画制作人材的制度及固定的给薪制。 大部份日本动画工作室；会为了获得较稳定的收入接洽各种电视系列动画的制作，而吉卜力则是少数将资源主力用在创造需透过票房成绩才能赚取利润的电影动画。 二．周边市场的发展 吉卜力周边市场的开拓始于1988年基于<龙猫>，生产的玩具龙猫布偶。当时由于龙猫没有达到预期的票房收入, 致使公司陷入财政危机, 正是大受欢迎的龙猫布偶的销售业绩弥补了财政赤字。此后, 对衍生产品市场的开发就成为吉卜力最重要的运营业务之一。发展至今, 吉卜力每一部受欢迎的作品都衍生出许多周边产品, 从玩具到手办模型、从作品配乐到一些授权开办的主题博览会等, 为工作室带来了巨大的收益。2001年10月1日开幕的三鹰之森吉卜力美术馆就是一种新型的衍生品形式, 它设有企划展示室、图书阅览室、动画展示室, 以及出售纪念品的商店等。而且, 它每年都会举办展示会来展示吉卜力的作品, 并且每年的展览内容都会有所变更, 2005年展出的主题是阿尔卑斯山的少女, 2006年到2007年的主题为/ Ard an动画工作室展0。此外, 吉卜力工作室也在积极开展国际合作与国际贸易。1998年, 迪斯尼公司买断吉卜力动画在海外发行的版权, 并且合作的条件是迪斯尼对吉卜力的作品不做任何删减和修改。1998年, 销往欧美的5幽灵公主6成为吉卜力工作室第一部成功登陆海外市场的动画作品。2001年, 吉卜力作品5千与千寻6 仅在美国实现销售收入1000万美元。2004年, 宫崎骏的动画就新作5哈尔的移动城堡6 实现了在海外50多个国家和地区的发行。 三．工作室
在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。 「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!! 吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！ 接下来谈到吉卜力的历史。 30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。 然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔粹的导演和全工作室人员努力的成果。 吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。 吉卜力工作室接下来的两部电影是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
百变狸猫 简介： 《百变狸猫》（The Raccoon War）是高畑勋执导，石田百合子、三木纪平主演的日本动画，于1994年出品。在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱用来欺骗人类，而在影片《百变狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类，借此使社区新建工程搁置。 基本介绍 导演:高畑勋 编剧: 高畑勋 / 唐纳德·H·休伊特 / 辛迪·戴维斯·休伊特 主演:Shinch? Kokontei / 三木纪平 / 清川虹子 / 野野村真 / 石田百合子 / 泉谷茂 / 芦屋雁之助 / 村田雄浩 类型:剧情 /喜剧 / 动画 / 奇幻 制片国家/地区:日本 语言:日语 上映日期: 1994-07-16(日本) 片长: 119 分钟 又名:平成狸合战 / 狸猫物语 / The Raccoon War / Pom Poko 剧情简介： 狸（貉）们喜欢生活在离人们很近的地方，因为那里有农田，可以捕食还能拾到一些果实。它们还找到了一间废弃的房子，并把巢穴搬到了那里。可是生活了一年后，突然有一天一架挖土机打破了那里的平静，大家只好离开。食物减少了，还经常碰到其他地方的狸（貉）来争夺食物，矛盾也就产生了。
狸(貉)历三十一年秋季，居于风铃森林附近和兀鹰森林丘陵的狸（貉）们发生了最后一场大会战。双方从山坡冲向空地，在跑动中开始变形，手持刀枪棍棒，头领们还变作战国武士的装束。双方打的不可开交之际，很有威望的火球六婆打着手鼓唱着歌走了出来：“不论红方胜还是蓝方胜，两方都是败方，兀鹰森林和风铃森林都会消失，大家都将无家可归到处流浪，都会死，因为森林已经不存在了”。 由于人口越来越多，人类的居住地已不足够，于是政府决定开发多摩新市镇计划。狸（貉）们爬上高压铁塔眺望，远处人类的建筑工程正蚕食他们的家园。面对这紧急事件，多摩丘陵全境的狸（貉），到森林中的荒废寺院中聚集。大家一致推举住在寺中的一百零五岁的老狸（貉）鹤龟长老作为议长，会议在一片乌合之众似的混乱中开始。打架的打架，睡觉的睡觉，吃饭的吃饭，还有狸（貉）公然在狸（貉）堆里放屁。为了生存，狸（貉）们决定复兴古老的“易容术”，向人类发出挑战。并一致决定研究人类的五年计划。他们的目标就是“人间研究，化学复兴”。 在日本人心目中，狸（貉）是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。“易容术”就是这个东西，我们在许多动画片里都能看到狸（貉）把树叶放在头顶，翻个筋斗变成人类或其他什么。狸（貉）们也是这样疑问将要给他们演示密法的火球六婆。 影片评价： 看时候的情绪,笑上一路,最后痛哭。也不是因为它们各自有什么大悲,只是各自讲述 的所谓现实,残酷得让人觉得伤心。里面最残酷的现实,是大自然优胜劣汰的法则。某种角度来说,人类自然是这场争夺战的永远胜者。因为狸（貉）,或者别的那些动物,它们不会有人心那样深的城府。尽管它们中的有些会变身制造惊天大游行,或者最终变身成人,在人的社会里疲惫生活。那些不会变身术的,只好在越来越小的山林空间里挣扎生存。人类当然不会关心它的命运,我们各自在打拼自己的生活,以及同样为着生存,占去更多的土地空间。一篇影评里写"我们笑着看到影片最后,因为那是一场荒唐的战争,从头到脚都是。因为我们不是狸（貉）,所以不会掉眼泪。"呵呵,那么我是狸（貉）?镜子里映出的黑眼圈,大概是变身成人生活得太累,原型毕露的前兆吧?我很爱这部片子，以致于看到最后哭得糊了眼睛。 其实吉卜力工作室动画片，每部都可以当做经典来看，之所以这片那么触动心弦，大概是因为主题本就让人很无望吧。假如，人过人的生活，永远不去打扰狸；假如，（貉）
[访谈]宫崎骏访谈录 1992年6月6日 作者：Sylvain Rheault 翻译：形影、LapuTa / 编辑：LapuTa、浪客剑心的微笑 题记：这只是对于宫崎骏的又一次访问，读者们也许不太可能从中找到些什么关于这位动画大导演的新的消息。然而，我还是很想把它发表出来的。 我从日本把这篇文章发送给远在蒙特利尔（加拿大）的朋友，他将它发表在《Protoculture Addicts》（《原画迷》）1992年第19期（9~10月号）上，还附上了 我与宫崎先生以及波哥的合影。此外，还有许多工作室的图片，以及一个凭印象画出的平面图。但是在这之前他们搬家了，也许大家会对我所拥有的吉卜力工作室的新地址感兴趣吧。 对于我的文章，一家名为Tsunami（津浪）的法国杂志发表了评论文。（非常地感谢，但是你们太过于恭维我了） 为了理解那些回答，我费了不少的心血（除了宫崎骏本人的回答）。此外，我也没有将注意力仅仅集中在宫崎骏本人身上，我很想知道吉卜力工作室是怎样工作的，那些动画影片是怎样制作出来的，等等。 采访宫崎骏地点：吉卜力工作室时间：1992年6月6日 有人也许会认为，在与好像宫崎骏先生这样的大动画导演交往时，必须表现出最大的尊敬。实际上，在我们的交谈过程中，他坚持我应当使用“先生”，而不是“老师”这样的称呼。令人意外的是，与大多数日本人不同，他并没有随身带着名片（写有自己职业称谓的）。他是一个非常和蔼可亲的人。他痛恨暴力，对于少数民族问题，如日本的中国人和韩国人，美国的黑人，也十分的关注。每当听说一些种族事件时，宫崎先生都会非常的难过。他无法认同迪斯尼影片中的一些片断：一个白人探险家和搬运行李的黑人仆人，后者因为犀牛的追赶而不得不爬上树。“为什么白人在树的顶端，而不是底端？”他质疑道。 宫崎先生大学时期主修经济，29岁的时候才开始从事动画工作。他是吉卜力工作室的动画制作人：编写故事，然后组织一个团队来将这些故事制作成动画影片。他很少在影片播出后出版一些以剧本为蓝本的书籍，甚至也不会构思他的下一部作品。宫崎先生希望在60岁的时候退休，然后从事一些非动画的工作。 “实际上，日本电影都是一些坚果”他说道，但是他喜欢纪录片，特别是NHK（日本公共电视网）的节目。这些节目讲述了世界不同地方的风土人情。他很少关心评论（他也从来不去看它们），如果孩子们喜欢，他就会感到最大的满足。日本的儿童们非常喜欢《龙猫》。顺便提一下，宫崎先生从来不允许将动画里的角色用于任何商业广告。 也许有人注意到了宫崎先生动画片中的一些奇特现象，如加拿大鹅出现在欧洲的上空（《魔女宅急便》）。宫崎先生的解释是，他收集了他自己所爱好的东西，然后会在影片中表现出来。例如，在《魔女宅急便》中的克里克市是斯堪的纳维亚（丹麦城市）、意大利的城市以及旧金山的合成体（他提到了电缆车）。重要的是喜好。在《红猪》中他也干了同样的事，那个美丽的地中海小岛的原形位于中国海。只要看起来合适，那么就是合适的。 《红猪》是宫崎骏导演正在制作的一部影片。准备工作开始于1991年3月，影片正式启动于1991年7月。该片预计将于明年7月上映，所以最后的截止日期非常的近。制作成本大约为6亿日元，此外影片的发行和全球宣传可能还要花掉6亿日元。这部影片的资金由德间书店、日本航空、日本电视台以及吉卜力工作室提供，大约有80名全职工作人员，60名交响乐成员（他们将为影片演奏背景音乐）、40名配音演员和技术工作人员，共计300多人。“在这部影片完工后，我将会去山上好好散散步。”宫崎先生说道。
宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区，1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。其动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。宫崎骏在日本动画界占有超重
量级的地位，更在全球动画界具有无可替代的地位，迪士尼称他为“动画界的黑泽明”，《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物。 代表作品：龙猫、红猪、捕鲸记、风之谷、千与千寻、幽灵公主、天空之城、魔女宅急便、悬崖上的金鱼公主、地海战记、来自虞美人之坡、借东西的小人阿莉埃蒂 动画作品 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.执导 剧院动画 ?1979年：《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》 ?1984年：《风之谷》 ?1986年：《天空之城》 ?1988年：《龙猫》 ?1989年：《魔女宅急便》 ?1992年：《红猪》 ?1997年：《幽灵公主》 ?2001年：《千与千寻》 ?2004年：《哈尔移动城堡》 ?2008年：《悬崖上的金鱼公主》 ?2013年：《起风了》 短编动画 ?1995年：《On Your Mark》 ?2001年：《胶卷咕噜咕噜转》 ?2001年：《捕鲸记》 ?2002年：《可罗的大散步》 ?2002年：《梅与小猫巴士》 ?2002年：《空想的飞行机械们》 ?2006年：《水蜘蛛纹纹》 ?2006年：《买下星星的日子》 ?2006年：《寻找栖所》
宫崎骏是这样改变动画制作流程的 宫崎骏和高畑勋的吉卜力工作室最新一部动画电影《辉夜姬物语》即将要在香港上映，香港文化博物馆最近也很合时宜地举办了一场名为“吉卜力工作室场面设计手稿展”的展览，超过 1300 张吉卜力工作室的原画作。 很多人之所以喜欢宫崎骏，是因为他的《飘零燕》、《龙猫》、《千与千寻》和《悬崖上的金鱼公主》等动画电影总是能够击中人性中对善良纯真的向往。但对于整个动画行业来说，宫崎骏的伟大之处还在于，他创造了“场面设计”这个此前动画制作行业没有的工作角色，重新制定了动画制作流程。 “我想做一部和‘东映’不一样的动画电影。”
宫崎骏说这句话的是时候，是 1960 年代，二十出头的年纪。当时他刚刚加入日本的东映动画公司任职动画师，也是在那里遇到了日后的合作伙伴高畑勋。当时，动画制作的分工比较粗糙，每集动画往往都交给多个动画师进行制作，每人分得一定数量的镜头，每一张画从人物到背景全都由一个人包办，然后把多人的画稿凑在一起，变成一部完整的动画。但由于各人画风和水平各异，也造成了动画可能出现整体风格不连贯的情况。 另外，当时东映制作的动画，场景镜头只能左右横移，导致画面十分生硬。高畑勋认为，如果能够达到更大范围、任何角度的移动，画面效果也将更加自然。 《飘零燕》是第一部正式引入“场景设计”的动画 1963 年，在参与制作高畑勋执导的《太阳王子霍尔斯的大冒险》动画时，宫崎骏 在“剧本”和“作画”之间“发明”了“场景设计”这个工作分工。“场面设计”是指一幅幅承载了一切与各个场景相关资料的画稿，负责场面设计的人就像导演和摄像的合体，需要完整构思和决定故事的背景、建筑，并把镜头的移动方向和速度等考虑在内。这新增加的纲领性一步，让分拆制作的作品能够保持统一性。而且，描绘场景的画纸也不再拘泥于横向，出现了纵向、S 形、梯形等各种形状，让镜头变得更加真实。 直到宫崎骏发明场景设计 11 年之后的 1974 年，高畑勋和宫崎骏才在他们合作的《飘零燕》种正式采用这种方法制作动画。为了这部作品，宫崎骏每个星期必须画出 300
宫崎骏可谓说是动画界的一个传奇人物，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色，他是第一位把动画上升到人文高度的思想者，下面小编就为大家他的盘点十部经典影片，哪一部最令你印象深刻呢？ 1.《风之谷》（1984） 盘点宫崎骏的十大动画电影，部部耐人寻味，你看过那几部呢 影片讲述的是几千年前的世界产业文明到达了巅峰之后，经历了一场名为“火之七日”的战争而毁于一旦。整个世界被一种菌类构成，名字叫腐海的新生态所掩盖，只有巨大的昆虫才能适应其中，而渺小的人类只能生活在小面积的土地上，在面对巨大的昆虫和会释放有毒气体的腐海重重包围下求生的故事。经典语录：坚强的人，不是面对悲伤不流一滴眼泪，而是擦干眼泪之后微笑对面以后的生活。 2.《天空之城》（1986） 盘点宫崎骏的十大动画电影，部部耐人寻味，你看过那几部呢 《天空之城》是一部充满了很多新元素，电影当中近乎于完美的刻画出故事所发生时代宏伟的景观，有点科幻也有点神话，也包含了欧洲工业革命的味道，这正是我们生活中的写照，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也没有什么遗憾了。明明知道是悲剧的结果，也会义无反顾、勇往直前。 经典语录：我们的孤独就行天空中漂浮的城市，仿佛一个秘密，却无从诉说。 3.《龙猫》（1988）
盘点宫崎骏的十大动画电影，部部耐人寻味，你看过那几部呢 该片优美的画面加上充满农村田园的清新气息，不乏各种惊心动魄的场面，无论是大人还是小孩都能在此片中产生心灵共鸣，可以说是老少皆宜，运用传统的二维绘画和童真的幻想，描绘了发生在美丽乡间的人情事物，天真的童趣、质朴的人性，深深的打动着观众，唤醒了许多成年人尘封已久的儿时回忆。 经典语录：当你没有办法拥有时，你唯一能做的就是不要再忘记。 4.《魔女宅急便》（1989） 盘点宫崎骏的十大动画电影，部部耐人寻味，你看过那几部呢 《魔女宅急便》是吉卜力工作室以角野荣子的同名小说为蓝本改编的动画电影，这是一部很温馨的故事，是有关于成长的。主要讲述的是魔法少女琪琪离开家乡开始独立修行的经历，有人说，宫崎骏有女孩情结，这个小编觉得不假，因为他的每一部片子几乎都是以女孩为主角，而这一部同样是以纯真无邪的女孩关于锻炼心灵的历程。 经典语录：从一个城市到达另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过以后，还可以微笑着拥抱爸爸妈妈。 5.《倾耳倾听》（1995） 盘点宫崎骏的十大动画电影，部部耐人寻味，你看过那几部呢 此片同样是根据同名漫画改编而成，不过导演是多次担任宫崎骏作品中的作画监督，但是不用担心，宫崎骏是该片中的编剧和制片，讲述了在1994年发生的故事，作画的背景大部分来自东京的多摩市中心，男主和女主互相鼓励互相学习，为了自己的梦想而奋斗，日久
宫崎骏动画电影美学浅析 摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。 关键词：宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介 宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。 宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。 1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。 1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。 1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Y our Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。 2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。 二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。 1 声音 动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员（即声优）。看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰