艺术设计的思维方法在现代设计中的应用学生姓名：刘璐
学号：200830520512
指导教师：曹思敏
专业班级：08级艺术设计5班
学校：华南农业大学珠江学院
艺术设计简称“设计”。是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。是学科分类，具有艺术创造性的要求既有实用功能，又有审美功能的制作物品的活动。艺术设计贵在创造活动与实践。理论学习可以更好的指导我们的创造与实践，脱离理论学习，设计变得盲目。
艺术设计就是创新，创造非凡是艺术设计活动的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。
艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。
思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。
艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。艺术设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个艺术设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。艺术设计思维方法的研究主要包括两个部分：一是对艺术设计思维的本质、特征、类型进行比较分析。尤其对于与艺术设计有着紧密联系的创造性思维做了更为细致的研究；二是对艺术设计方法进行系统化整合。对于艺术设计、工业设计创意过程中广泛使用的头脑风暴法的应用原则、程序、要求都细致的加以条理化、规范化。设问方法、列举方法、联想方法、组合方法都有着一定的叙述和归纳，艺术设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本
质是高于抽象思维和形象思维的人类高级思维活动，是抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等多种思维形式的高效综合运用及反复辨证发展的过程。
现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状；而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。
在生活中也有许许多多的例子，就如我们平时购买的屈臣氏蒸馏水，它的瓶身设计有了一定的创新，瓶身的凹下去的位置可以使方便人们拿稳，瓶盖设计的像一个杯子，适合家长带幼儿外出时使用。整个水瓶的设计非常的人性化，使得本产品赢得了一定的消费市场。
好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。
在建筑设计中也有许许多多现代设计代表性的建筑，从中可以明显的看出艺术设计的思维方式的现代建筑设计中的表现，比如：波兰的斜屋运用了流线形的方式使得房屋的外观有了一定的创新性，达到了及美观有不失重心。美国的密苏里州的堪萨斯城公共图书馆以一本本书作为房屋的外墙具有一定的标志性，有一定的创新思维将图书馆的一个功能表达的全面。葡萄牙吉马良斯的石头屋将房屋融入了自然，与自然形成一体，大胆的运用自然来表现出人与自然能够和谐统一。美国宾夕法尼亚州的鞋屋将房屋与鞋子的造型进行了大胆的融合使之成为现代设计的代表性建筑之一。以上的一些建筑都打破了传统房屋的一些格局与外观造型，进行了大胆的创新与改造，使得这些房屋成为现代建筑中的典范，标志着现代设计的发展与方向。
服装设计是一种具有创造性的活动，因此，创造性思维在现代服装设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。目前各个学科领域都在提倡创新，使得创造活动的核心创造性思维不断受到重视，并得到广泛的运用。国内外已经掀起了对创造性思维的研究热潮，随着国内对服装设计要求的不断提高，要求我们必须培养服装设计中运用创造性思维的能力。因此，了解服装设计中创造性思维的相关概念、特征、本质和途径；了解如何发展创造性思维，如何提高设计水平，成为目前摆在学习服装设计人士面前的一个重要任务。在一些服装的设计上设计师的大胆选材及夸张造型使设计出来的服装有了别具一格的效果。
今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。如果单从标识的角度来看，Web 2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不花费更多功夫付出更多的努力。
相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源问题所在。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。意较多的形式与内容来反映出一个主题性的标识。
一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工
艺性的感觉。体现出标志设计体现出现代社会的发展速度，需要的是不断地创新不断地的在思维中寻找不同的突破点进行创新及大胆的假设。
艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。
第28卷 第11期2005年11月 计 算 机 学 报 CH INESE JOURNA L OF COM PU TERS V ol.28N o.11 No v.2005 收稿日期:2004-08-29;修改稿收到日期:2005-07-14.本课题得到国家自然科学基金(60496327,10410638,60473004)、广东省自然科学 基金团队项目(04205407)与教育部留学回国人员科研启动基金以及上海市智能信息处理重点实验室(筹)开放课题资助.苏开乐,男,1964年生,教授,博士生导师,研究兴趣包括模型检测、知识推理、非单调推理、多智能体系统、模态逻辑、时态逻辑、概率推理、安全协议验证和逻辑程序设计等.E -mail:issraymond@https://www.doczj.com/doc/0d5675481.html,.骆翔宇,男,1974年生,博士研究生,研究兴趣包括模型检测、时态逻辑、模态逻辑、知识推理、多智能体系统、安全协议验证和逻辑程序设计等.吕关锋,男,1973年出生,博士研究生,研究兴趣包括模型检测、知识推理、多智能体系统、模态逻辑、时态逻辑、概率推理、安全协议验证和逻辑程序设计等. 符号化模型检测CTL * 苏开乐 1),2) 骆翔宇1) 吕关锋 3) 1) (中山大学计算机科学系 广州 510275) 2)(河南科技大学电子信息工程学院 洛阳 471003) 3)( 北京工业大学计算机科学与技术学院 北京 100022) 摘 要 提出了一个关于时态逻辑CT L *的符号化模型检测算法.该算法通过所谓的tableau 构造方法来判定一个有限状态系统是否满足CT L *规范.根据该理论,作者已实现了一个基于O BDD 技术的CT L *符号化模型检测工具M CT K ,并完成了相当数量的实验.到目前为止,已知有名的符号化模型检测工具,如SM V 和N uSM V 等,都只能对CT L *的子集逻辑(如CT L ,L T L )进行检测,而文中算法的结果是令人满意的,并且当规范不是特别复杂时,高效的CT L *符号化模型检测是可能的. 关键词 模型检测;时态逻辑;有序二值判定图(O BDD)中图法分类号T P 301 Symbolic Model Checking for CTL * SU Ka-i Le 1),2) LUO Xiang -Yu 1) LU Guan -Feng 1) 1) (Dep artment of Comp ute r Sc ienc e ,S un Yat -S en Univ er sity ,Guang z hou 510275) 2) (I nstitu te of E le ctr onics and I nf ormation Eng ine ering ,H enan Univ e rsity of S cie nce and T echnolog y ,L uoy ang 471003) 3)(Colle ge of Comp ute r Science and Tec hnology ,Be ij ing Univ er sity of T echnolog y ,B eij ing 100022) Abstract T his paper gives a symbolic m odel checking algo rithm for the temporal lo gic CT L * . The algo rithm determ ines w hether a finite state sy stem satisfies a form ula in CTL * using the method of sy mbolic tableau construction.According to our algor ithm,w e had implem ented a new CT L *sym bo lic m odel checker (M CTK)by m eans of OBDD and o btained so me ex perimental re -sults.U p to now ,the w el-l kno w n sy mbolic model checking tools (SM V,N uSM V etc.)have been implem ented only for the sublo gics of CT L *,such as CTL and LTL.T he results that w e have obtained in this paper are quite sur prising and show that efficient CT L *model checking is possible w hen the specifications are not ex cessiv ely complicated. Keywords model checking;tem poral log ic;Or dered Binary Decision Diagram s (OBDD) 1 引 言 1.1 概述 模型检测是一种被广泛使用的验证有限状态系 统满足规范的自动化技术.在这里,形式化规范被描 述为时态逻辑公式,如工具SPIN [1]及FORSPEC [2]使用的LT L (线性时态逻辑)、SMV 中使用的CT L (分支时态逻辑)[3].这些验证技术被称为时态逻辑模型检测,是由Clarke 和Em erson [4]及Queille 和
传统文化在现代艺术设计 中的应用 姓名：贾重阳 学号：B09110422
随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应该建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国现代设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。 将中国传统文化元素引入到现代设计当中，不是将其简单的再现，而是以传统文化来丰富和拓展现代设计的创作思维，设计出具有民族性、时代性、国际性的现代设计作品。 中国联通的标志是由中国结演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。简单的符号语言中包含着如此博大精深的文化内涵。作为企业的标识，在树立品牌形象的同时，不仅传递着一种信息也传承着一种文化。 此款座椅，是以明清家具圈椅为蓝本演变而来，设计者经过对其造型、结构、线条的深入理解，以自己的设计理念表达出来。 在当今的现代设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。在传统文化与现代设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴
编号： 本科毕业设计说明书 题目：“幸福树下”自然风格餐饮空间设计 院系：艺术设计学院 姓名：于艳芳 学号：1030140731 专业：环境设计 年级：2010级 指导教师：李瑞金杨超（外聘） 职称：讲师设计师 完成日期：2014-5-18
摘要 本案为“幸福树下”自然风格餐饮空间设计，将自然元素融入到整个餐饮空间中，体现了该餐厅回归自然的感觉，感受低碳生活，倡导绿色消费；该餐饮空间以中等消费者为主，让更多人认识“绿色”，品尝“幸福的味道”；整体色调是以木色为主要色调，以“树”为主要元素，并用木质材料为主要装饰，创造自然、简朴、高雅的氛围，让人有一种回归自然、返璞归真的感觉。餐厅是人们就餐的地方，餐厅环境的设计直接影响人们就餐心情，所以要坚持“以人为本”的原则，力求为消费者考虑。 关键词：自然风格；返璞归真；以人为本
Abstract The case is "happy tree" dining space design with natural style. The restaurant reflects the natural feeling by adding natural elements into the restaurant space, in where to feel low-carbon life, advocate green consumption; the dining room is given priority to moderate consumers, so that more people understand the "green" and "the taste of happiness"; it creates a natural, simple, elegant atmosphere with wood color as the main color overall tone, the "tree" as the main element and the wood as the main decoration, which makes people have a feeling of backing and returning to nature. Restaurant is the place where people dining whose designed environment directly affects people's eating mood, so it must stick to the principle of "people-oriented" and consider for consumers. Key Words:natural style; back to nature; people-oriented
设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，
各种检验方法 1.单个总体2 Nμσ的均值μ的检验: (,) 2 σ已知,关于均值的检验用ztest命令来实现. [h,p,ci]=ztest(x,mu,sigma,alpha,tail) 2 σ已知,关于均值的检验用ttest命令来实现. [h,p,ci]=ttest(x,mu,alpha,tail) 2.两个正态总体均值差的检验（t 检验） 还可以用t 检验法检验具有相同方差的2 个正态总体均值差的假设。在Matlab 中 由函数ttest2 实现，命令为： [h,p,ci]=ttest2(x,y,alpha,tail) 3.分布拟合检验 在实际问题中，有时不能预知总体服从什么类型的分布，这时就需要根据样本来检 验关于分布的假设。下面介绍2χ检验法和专用于检验分布是否为正态的“偏峰、峰度 检验法”。 2 χ检验法 0 H ：总体x的分布函数为F(x) , 1 H : 总体x的分布函数不是F(x). 在用下述χ 2检验法检验假设0 H 时，若在假设0 H 下F(x)的形式已
知，但其参数 值未知，这时需要先用极大似然估计法估计参数，然后作检验。 偏度、峰度检验 4．其它非参数检验 Wilcoxon秩和检验 在Matlab中，秩和检验由函数ranksum实现。命令为： [p,h]=ranksum(x,y,alpha) 其中x，y可为不等长向量，alpha为给定的显著水平，它必须为0和1之间的数量。p返回 产生两独立样本的总体是否相同的显著性概率，h返回假设检验的结果。如果x和y的总 体差别不显著，则h为零；如果x和y的总体差别显著，则h为1。如果p 接近于零，则可对 原假设质疑。 5．中位数检验 在假设检验中还有一种检验方法为中位数检验,在一般的教学中不一定介绍,但在 实际中也是被广泛应用到的。在Matlab中提供了这种检验的函数。函数的使用方法简单， 下面只给出函数介绍。 signrank函数
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。
三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业
环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。
三中国传统文化与现代设计 01·一脉相承的中华文化 在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，也只有中华文化。所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。 我们谈中国传统文化，大体离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。佛学之所以被称为“释”，是因为它已经不是原来意义上的印度佛学，而是被汉化了的佛学，即经过中国千百年流传、演化，被中华文化重新诠释过的佛学。欧洲文化，在很大程度上，是一种宗教文化占支配地位的文化，所以在西方的历史上，宗教争端，又常常是战争的诱因。在东方，或者说主要是在中国，各种文化互相融通，数千年相安无事，这本身就说明中华文化的巨大兼容性，也正是因为这种兼容性，才使中华文化达到今天的博大精深。中国传统文化离不开易经和儒道释这个主干，是因为它们各自担负着自己的使命，相互交叉作用，共同维持着这个社会的平衡和稳定。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：“儒家像粮食店，绝不能打。否则，打倒了儒家，我们就没有饭吃——没有精神粮食；佛家是百货店，像大都市的百货公司，各式各样的日用品俱备，随时可以去逛逛，有钱就选购一些回来，没有钱则观光一番，无人阻拦，但里面所有，都是人生必需的东西，也是不可缺少的；道家则是药店，如果不生病，一生也可以不必去理会它，要是一生病，就非自动找上门去不可。”南先生在这里没有谈到易经，如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场。它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都可以从它那里找到根，并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。我们姑且不论此种比喻是否恰如其分，至少说明易学文化与儒、道、释文化各司其职，共同维护着中国这个地大物博、人口众多、民族繁荣、历史厚重的社会。 中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的。用之于政治，可以治国安邦，譬如中国历史上的盛世，都是内用黄（帝）老（子），外施儒术的结果；用之于经济，可以富国强兵，譬如管仲使齐国成为春秋五霸，就是阴阳文化和道家哲学的实践结果；用之事，可以百战百胜，譬如中国的军事家，从孙子到诸葛亮，都是阴阳学家；用之于个人，可以修身养性，譬如老庄的“无为”哲学，贯穿于中华文化始终，使一代又一代的中国士大夫，或者知识分子中的大多数，实践着“达则兼济天下，穷则独善其身”的信条；用之于社会，可以安居乐业，譬如儒家的天命论，一向被统治者奉为正统，道家的无为观，一向被统治者视为至宝，就是因为它们一贯提倡知足常乐，使人人在社会上自安，从而带来整个社会的安定；用之于科学，可以见微知著，譬如许多科学家的发现与发明，都曾经受到易经文化的影响，西方人莱布尼茨的二进位制的发明，美籍华人杨振宁和李政道的“弱相互作用宇称不守恒定律”的发现等等，都有《易经》的影响；用之于艺术，可以美轮美奂，譬如中国水墨山水绘画的写意和抒情，中国书法艺术的出神入化，都曾经和正在陶醉着无数的世界名人；用之于设计，可以精美绝伦，譬如中国古代的浑天仪、司南等等，都曾经使世界历史为之倾倒……这就是中华文化的伟大和妙用，用它来解释宏观世界，可以知道，宇之表无极，宙之端无穷；用它来阐述微观世界，可以明白，一尺之捶，日截其半，万世不竭。 中华文化对于世界的影响，也同样是巨大的。我们先来看西方的哲学，黑格尔是19世纪德国著名的哲学家，这位大哲学家在他的自传中就承认，他所创造的“正反合辨证逻辑定律”，正是得自中国《易经》的启发。并且在《哲学史讲演录》上，赞叹《易经》说：“《易经》包含着中国人的智慧。”据说，这位西方哲学家后来曾经感叹地说，他一生中最大的遗憾是没有完全学透中国的《易经》！列宁曾经指出：“要继承黑格尔和马克思的事业，就应当辩证地研究人类思想、科学和技术的历史。”（见列宁《哲学笔记》）。列宁在这里不仅是对哲学家黑格尔的尊重，也说明了传统文化对于现代科技的重要作用。 不仅仅是哲学，在自然科学领域里，中华文化也仍然具有无穷的魅力。英国著名科学家李约瑟，曾以巨著《中国科学技术史》饮誉全球。他对中华文化不仅仅是情有独钟，而是如醉如痴，他在中国古代科学技术的王国里，已经穿行了很久很久，其贪婪程度，不亚于一头饿极之牛猛然闯进麦苗青青的田园。李约瑟，这位英国剑桥大学岗维尔和凯厄斯学院院长，对中国的传统文化有着浓厚的兴趣，他在研究莱布尼兹的二进位制数学与中国《易经》的相互关系后，对《易经》作出了很高的评价，他说：“我们看到他（莱布尼兹）的关于代数语言或数学语言的概念也是受到中国的影响，正如同《易经》的排列系预示二进制一样。”同时，他对易经卦象用于练丹术极为倾心，在《中国科学技术史》中，特辟十二消息卦与纳《周易参同契》、外丹说与丹术等章节进行论述。李约瑟博士以自己的实践，对中华文化得出了这样的结论：中国古代科学技术是一座富有的金矿。 也不独自然科学，在艺术与设计领域，我们仍然可以见到中华文化的巨大影响力。我们在前面章节中已经提到过的，在西方艺术设计教育史上最具影响力的包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，发生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一
设计中的符号学 1.符号学与设计 符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。 符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。 符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作
用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2.设计中符号的特性 认知性 设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。 普遍性 现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。 约束性
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
设计与艺术的关系 ——媒艺11-03 陈思对于艺术和设计的界定，人们一般是着眼于他们的功能性，然而，这不是绝对的，因为艺术并非是没有功能，而设计也并非只为使用，往往是你中有我，我中有你。 ——对于设计的理解 设计是一门综合性较强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、伦理等诸多方面的因素。设计既要具有艺术要素又要具备科学要素，既要有实用功能和超前的一面，又必须为今天的使用者接受，即具有合理性、经济性和审美性。设计是根据美的欲望进行的技术造型活动，要求立足于时代性、社会性和名族性。 什么是“设计”，从最广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。设计是“思维形成的过程”。设计的本质是人类创造性的实践活动，它借用一定的物质手段和艺术表现方式将艺术与技术、功能和审美有机的结合在一起，并满足人们的物质文化遗迹精神上的各种需求。 设计使人们的生活变得更便利、更美好。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。 ——对艺术的理解 在艺术概论课程的时候老师就说过：“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。一直以来对于“艺术”没有固定的定义。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。 ——设计师与艺术家之间的联系 无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。设计师和艺术家都有哪些不同的素质呢？艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。 ——设计与艺术的关系 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的
图形设计艺术的符号化表现特征 黄有柱 2013-2-28 19:56:18 来源：《包装＆设计》(广州)2003年01期在众多的艺术样式中，图形设计是最具符号化特征的艺术形式之一。在现代设计领域里，图形设计主要以视觉形象承载着信息传递的职能进行文化沟通。图形艺术作为一种特殊的符号，既有抽象功能，又具有表现性，是一种深受个人情绪影响，反映着审美意象的认知。对图形设计艺术的符号化表现特征的研究，能够充分发挥图形在视觉传达中的作用，我们可以通过图形视觉符号、视觉规律、视觉感受及传统和现代的审美，来寻求和创造具有个性化、风格化的视觉语言表现形式。 一、视觉功能的符号化 图形设计的视觉功能主要有两个方面，即观念的主导价值和信息的传播与交流。 1、从人的认识活动的一般方式来看，由于人类在自身结构上具有视知觉构造能力，使得人具有感知现象、归纳事理、形成观念的潜在机能。图形设计作为一种观念性活动，也是对外部世界反映的形式和结果。观念在设计中起着主导性作用，它不仅限于视知觉的层次，而且还能达到或超越理性的深度，深刻地揭示出人们的精神意志状态的丰富性、复杂性和规律性。图形设计的目的是通过视觉符号传达一种观念信息，激发人类思维。设计观念是视觉功能的起点与方向，它同设计师所要表达的内容是一致的，设计师在创造着可供人们使用、观赏的设计作品时，也创造着观念符号，反映着主体对客体的认识，按黑格尔美学观点，便是以感性的形式表现理性的内容。另一方面，观念引导着图形符号的形式变化，不同的创作观念促使综合思维从直接的、间接的、经验的和记忆中提取典型元素，按照一定的创造目标进行整合、同构，从而创造出丰富的形式，限定的内涵使形
艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！ 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、
标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、
环境艺术设计受地域文化的影响探析 一、地域文化对环境艺术设计的制约 地域文化是综合性的地理概念，是人类在改造自然界过程中 形成的具有鲜明地理特征的物质和精神财富的总和。地域文化是一个动态的、不断变化的人与自然界互动而产生的各种要素的有机组合。地域文化是伴随人类劳动的进步和生产力的提高而丰富发展的人工环境的表现形式，是人类改造自然界的象征。地域文化通常有其鲜明的文化标志，最常见的也就是建筑或典籍。诸如汉文化的代表性教建筑万里长城和西方文化的代表性建筑巴黎凯旋门都具备了鲜明的地域性，鉴赏者无论从哪一个角度对其进行赏析，都可以发现其明确的分属于东方和西方两种文化形式。地域文化包含了该地区鲜明的民族特征，它常常贯穿到社会生活的各个层面，对环境艺术设计来说，其制约作用也是非常明显的。在这里我们可以从环境艺术设计的主客体两个方面来进行简单的阐述： （一）环境艺术设计的主体是设计者 环境艺术的主体是有着不同文化背景的设计者，设计者本身就来自不同的地域，就有着各自不同的知识背景，受着不同文化环境的熏陶。来自不同地域的设计者在面对同一环境时，就会表现出截然不同的审美思路。当某处的环境设计需要执行固定的方案时，就会产生一定的矛盾，甚至很长时间内不能形成统一的思路，导致设计延迟甚至中断。设计者的思路决定者设计思路和大众的审美实践，这也就是为什么很多地方的特色建筑都是由本地的设计师进行全程设计的原因之一。 （二）主客体的相互作用更加凸显了地域文化的制约作用 环境艺术设计本身就是人类对环境的一种升级改造，是人类发挥创造力讲 思维能力作用于环境的结果。环境艺术设计中主客体是以相辅相成的形式而存 在的，其相互作用由内而外的不断进行着。 最终一个环境设计作品的诞生，就是主客体相互作用的结果。我们一定要 明确的是，这种相互作最为凸显的是就是地域文化的制约作用。从我们最直观 的城市建筑风格来出发，如果将西方的哥特式环境艺术设计受地域文化的影响
河南工程学院《中国文化概论》 专业论文 浅谈传统文化对艺术设计的影响 学生姓名：花雨 学院：艺术设计学院 专业班级：室内设计1341 专业课程：中国文化概论 任课教师：张建农 2016年4月18日
摘要 中国的传统文化不但有着悠久的历史，而且传统的民族文化都有着浓厚文化内涵，对现代艺术设计产生着很大的影响力。将中国传统文化融入到现代艺术设计中，已经成为现在社会发展的潮流和趋势，也是当今时代发展的特征。事实证明只有通过传统文化的学习借鉴，并在对民族文化研究的基础再对进行艺术设计，才有可能对人类历史的进程产生深远的意义并在世界舞台发挥重要的作用。 关键词：传统文化；艺术设计；影响因素
目录 摘要 (2) 一、引言 (4) 二、论老子思想在设计艺术的运用 (4) 三、庄子理想谈艺术设计的思维方法 (5) 四、儒家思想在设计艺术中的应用............................................................. 错误！未定义书签。 五、从道家的风水学看待环境艺术设计..................................................... 错误！未定义书签。 六、结语 (6) 参考文献 (7)
一、引言 中华民族有着五千年的传统文化发展史，形成了一个多元一体的大国，人类在社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言都是传统文化。 我们现在所处的时代是多元化的，每天接触的资讯都是几何倍的扩大，现在我们必须正视一个问题，我们现在走向全球化后受到西方思想和技术的影响越来越大，反而对自己国家传承下来的精神文化，或者说是华人的“根”又了解多少呢？在春秋战国时期百家争鸣的年代里，在汉唐盛世作为世界文化交流中心的中国，我们有自己辉煌灿烂的历史，它的流传是符合我们国家社会发展的规律的，我们现在必须找到我们的“根”在哪，同时也得想办法用它来适应当今全世界人类社会发展的趋势，并能为我们的国家乃至全世界创造更高效的价值，为人类的发展做出贡献。 设计艺术作为一种时代的文化样式是物质和精神的共同产物，它在文化的渗透下展开并完成，体现出当代的文化风貌和价值倾向，因此，设计从来就不是任意妄为的纯艺术行为，它无时无刻不受传统文化的影响。无论是对艺术的外在表现形式，还是对设计认知的内在文化精神，我们都不可能抛弃传统习俗，无法脱离与历史的血脉关系而独立存在。然而在对待设计与传统文化的关系上，我们一直存在偏差：众多的艺术设计院校往往看重技法手段而轻视文化内涵，只把重点摆在西方美术流派及设计构成等课程上，仅仅让学生做各种点、线、面、体的分割与组合练习，虽然这样的设计形式感、商业感十足，但文化韵味和民族根基却很贫乏。如何消除这种传统文化与现代设计之间的隔阂，使传统文化融入设计，是我们这代设计人不可推卸的历史责任。以老庄为首的道家思想作为一种人生哲学始终引导着中国设计的精神方向，我们应该将这些文化思想融入到现代设计理念之中，挖掘其内涵与价值，学习其精神与气质，了解其自然观和生活观。 二、论老子思想在设计艺术的运用 世界万物都由自然而来，艺术创造就是自然美的创造，表面质朴奇拙实质巧夺天工才是真正的艺术之美。正如明末清初画家傅山提出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的审美倾向，巧不是表面的聪明技巧，而是顺其自然规律的真实体现，形拙而意巧便是“大巧若拙”。然而每个艺术家在设计作品时都会为自己的生活经验、思想感情、美学观所制约，忘记了美来自自然天成，来自平凡的劳动生活和景致，忘记了即便是杂乱无章的景物也能从中寻求那种敏捷流畅的画面。现代的艺术设计者也往往因思维的混乱或法则的束缚，只留于表面构成样式的多样性上，而丧失设计的简洁单纯及精神内涵。但也有的设计注重以简单粗旷的语言来体现平易近人的真实情感。这样的设计看起来没有什么精致华丽的图形画面，实质上却是自然淳朴、返朴归真，做到了真正的大智若愚、大巧若拙，比起那些令人眼花缭乱的一味狂怪渲泄、闹上加闹的全“效”设计更夺