艺术设计发展史
设计是人类社会发展的产物，基本分为四个阶段：A穿凿文明阶段--为手工业生产而设计B工业文明阶段--为机器生产而设计C信息时代阶段--人工智能设计设计通常要受到多种因素的限制，材料的性能,材料加工方法所起的作用,整体上各部件的紧密配合,整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果.
设计的原则是在长期设计实践的过程中逐渐形成的,它不仅是对设计实践的理论总结与归纳,也是对实践的一种升华,同时,它具有很强的实践指导意义.另外,设计原则所具有的科学性各指导意义,对设计实践的进一步推动有着积极意义,尤其对艺术设计发展及其规律的形成有着积极作用.A人与物的统一,人与自然的统一原则B科学与艺术的统一,精神与物质的统一原则C审美价值与实用价值的统一,社会效益与经济效益的统一原则。设计是人类科学与艺术的结晶，艺术作为一种人的精神创造活动,它所反映和再现的对象是人的社会生活,社会的人及其内心世界,这些成为艺术表现的中心.形式感就是秩序,单纯,对称,均衡,比例,节奏.形式感构成了人的美感的基础.
中国陶器产生于新石器时代,原始陶器的最大特点是注重生活实用性,以容器为主的用途要求其设计有外形饱满,内部容量在等特点.同时陶器的制作和使用在艺术设计发展史上具有重要的意义.原始陶器的的装饰多采用抽象的几何纹样,从造型,纹样到肌理,色彩都体现了对比统一,和谐等美的法则.原始陶器上抽象的几何纹说明了早期人类已经的了抽象,概括和想象能力.
陵墓与神庙设计是埃及设计艺术活动最重要的一个方面.作为陵墓,最有名的便是金字塔,其中以法老胡夫的金字塔最大,高达146米.
苏美尔人是两河流域最古老的居民之一,从事农耕和畜牧,彩绘陶器是当时较为瞩目的造型活动两河流域时期镶嵌画成为比较重要的装饰品之一.此后在两河流域创造出石器设计的再次辉煌.陶器的生产在古希腊十分兴盛,根据装饰风格的不同,可以分为四个发展时期:几何纹样期,东方纹样期,繁盛期,衰落期.繁盛期,根据陶瓶色彩的装饰手法的不同,可以分为黑绘,红绘和彩绘三种.
伊斯兰工艺设计是伴随着伊斯兰教的传播发展起来的.由于伊斯兰教禁止偶像崇拜,因此他们的工艺设计作品以几何纹样,纹样,植物的写实形象为主,尤其是在宗教建筑中,杜绝一切人和物的写实形象,他们偏爱一种由阿拉伯文字变形的装饰纹样.
青铜器的发展在商晚期和西周早期到达高峰.最具审美价值的是青铜礼器,青铜礼器具有神圣的象征意义,代表了奴隶主的统治观念,其中具有代表性的是商朝的"四羊方尊","司母戊鼎"商与周的青铜器,在造型设计和规格标准以及实用度上的一些差异:商的青铜礼器表现出一种凝重和相对粗犷夸张的造型,在设计造型上没有统一的规格限制;但西周后奴隶主使用的礼器就有了严格的数量和规格上的限制,并且在设计上较商时更加沉稳,严谨,传达的观念也更加理性.
三彩大体分为器皿,人物,动物,其中对人物形象的塑造以及对马,骆驼等动物的塑造刻画,尤其生动传神.
江浙地区成为丝织业的中心产量大,制作精美,同时四川,山西,闽
广的丝织也颇具特色和规模.明棉织遍布全国,江南最为著名.明服装设计水平达到了中国古典服装的顶点.首先它对周,汉,宋的服饰进行了祭奠的设计定制,根据社会地位和职业划分不同糊弄其次,明代服装出现了许多新的变化,最突出的特点是以前襟的纽扣正式代替了几千年来的带结,另外衣裙比例明显倒置,由上衣短下裳长,逐渐拉长上装,缩短露裙的长度.
明清建筑是中国古典建筑史上的又一高峰,到明清时期,中国古建筑确立了自己成熟,完整的民族特色,首先了由屋顶,屋身,台基组成的基本外观,其次确立了木架为主的结构设计,以间为单位的布局设计以及集手工艺,美术于一体的具有强烈民族特征的装饰位置与色彩搭配以及装饰内容.中国古建筑设计在世界范围内也得到了广泛的传播.
园林是明清建筑高度发展最突出的成就.清代园林在数量和设计上最高,是古典园林的黄金时期.北方皇家园林的圆明园和承德避暑山庄以及江南苏州的拙政园,留园,网师园及上海豫园,扬州瘦西湖等都是十分著名的园林.园林的设计注重自然美,将山,水,植物等基本构成元素协调成具有不同联系和层次的整体,在布局上因地制宜,营造曲径通幽的意境,追求"天人合一"的自然境界.
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统.这场运动由被誉为"工业设计之父"的威廉*莫里斯倡导宣传和发起.这场运动打破了矫饰做作之风,唤醒了艺术家的社会责任感和对工业模式下产品设计的关注.这场运动涉及到建筑,家具,陶瓷,染织,金属,平面设计等领域,表现出以
下几个特征:第一,强调手工艺,明确反对机械化的生产;第二,在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他中的风格,讲究简单,朴实无华和良好的功能;第三,主张设计上的诚实,诚恳,反对哗众取宠的倾向;第四,就是推崇自然广义和东方装饰.然而这场运动在打破沉闷之风的同时却否认机器工业生产,一定程度上将美的设计机械生产对立起来,未能的把握好契合点.
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动,并继承了工艺美术运动的主张,提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题.哥特式,洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉.新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际,和工艺美术运动一样,在设计发展史上也是传统走向现代的一个必不可少的转折和过渡.新艺术运动席卷了设计的各个方面,从建筑,家具,工业产品到平面设计,海报,以至雕塑,绘画等.新艺术来源于英国工艺美术运动,但是它比工艺美术运动又向前跨了一大步.新艺术则是报自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品中,在处理设计的形式与功能,技术与艺术关系方面,比工艺美术运动范畴更加宽泛了,将艺术载体延伸到实用产品设计上.
穆特修斯是德国工业同盟的奠基人和整个活动的开创者.1907年10月6日,德国工业同盟成立,这个组织旨在提高工业产品的质量,追求商业的目的,奠定了德国产品重质量的传统,可以说是德国现代广义运动的开始.其宗旨是:1.提倡艺术,工业,手工业结合,2.主张通过教育把不同设计综合,3.强调走非官方的路线,4.大力宣传功能广义和承认现代工业,5.坚决反对任何装饰,6.主张标准化,批量化生产.
荷兰风格派运动主要成员有杜斯伯格,蒙德里安,莱克和里特韦尔等.蒙德里安在现代设计史上的影响主要在构图上,他1931年所创作的"红,黄,蓝色构图"和"百老汇爵士音乐"都体现了他图形创意的风格和特点.里特维特在风格派中则以家具设计和建筑设计见长,红蓝椅子是其流传甚广的作品.包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校,创始人是现代著名建筑高度师格罗佩斯.包豪斯的宗旨是创造一个艺术接轨的教育不幸,培养出适合于机械时代理想的现代设计人才,创立一种全新的设计教育模式.创建时期学校采用"工厂学徒制"的教学方式.包豪斯的历史作用可以从两个方面来看.1是它对现代广义设计思想在建立,传播和设计实践上的影响,2是它对现代设计教育体系的建立所起的作用.它的设计思想总的来说指:a艺术与技术的新统一;b设计的目的是功能而不是产品;c设计必须遵循自然与客观法则进行.包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,为后来的工业设计科学体系的建立,发展奠定了基础,并对以后的设计,包括平面设计,产品设计以及建筑设计产生了影响.责令我们设计教学中的平面构成,色彩构成,立体构成的基础设计框架;另外,包豪斯的设计实践真正实现了技术与的统一,形成了真正的理性广义设计原则.
后现代主义设计从本质上说,是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动,也是对现代主义设计的一种反思,它形成于20世纪60年代,发展于年代,成熟于80年代,主要表现在建筑上,并影响到各个设计领域.
后现代主义建筑几乎都是小型住宅建筑,代表作有罗伯特*温图
里为母亲设计的栗子山别墅.总之,后现代主义设计具有以下几个方面的典型特点:第一,后现代主义反对单调的现代主义,反对形式的单一化,恢复了装饰的特点;第二,后现代主义高度带有一种折中主义风格,采用的对象从哥特式到巴洛克,从古典主义到文艺复兴,无所不包,将这些历史风格进行抽象,混合,拼接;第三,后现代主义另一个英武特征就是它的娱乐性.
姓名：牛俊立
学号：100030031
班级：10电脑艺术设计（会展方向）
【关于环境艺术】 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]
课程编号：093066 课程名称：环境艺术设计（Environmental art Design） 《环境艺术设计》教学大纲 课程类别：专业必修课 适用专业：建筑装饰工程技术开课学期：1 学分：3 总学时：45 理论学时：45 与其他课程的联系：本课程作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。本课程的要求就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 建议教材：《环境艺术设计》郑曙旸主编，中国建筑工业出版社，2010.9. 参考书： 【1】董万里段红波，《环境艺术设计原理》（上）（下），重庆，重庆大学出版社，2003.4 【2】张绮曼等编．《室内设计资料集》．北京：中国建筑出版社，1991 年 【3】彭一刚著．《建筑空间组合论》．北京：中国建筑出版社，1998 【4】王国彬．《景观设计》，王国彬译．北京：中国青年出版社，2009.5 一、课程的性质、目的和任务 本课程的性质是作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。 本课程的主要任务就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 二、课程章节的基本要求及学时分配
环境艺术设计受地域文化的影响探析 一、地域文化对环境艺术设计的制约 地域文化是综合性的地理概念，是人类在改造自然界过程中 形成的具有鲜明地理特征的物质和精神财富的总和。地域文化是一个动态的、不断变化的人与自然界互动而产生的各种要素的有机组合。地域文化是伴随人类劳动的进步和生产力的提高而丰富发展的人工环境的表现形式，是人类改造自然界的象征。地域文化通常有其鲜明的文化标志，最常见的也就是建筑或典籍。诸如汉文化的代表性教建筑万里长城和西方文化的代表性建筑巴黎凯旋门都具备了鲜明的地域性，鉴赏者无论从哪一个角度对其进行赏析，都可以发现其明确的分属于东方和西方两种文化形式。地域文化包含了该地区鲜明的民族特征，它常常贯穿到社会生活的各个层面，对环境艺术设计来说，其制约作用也是非常明显的。在这里我们可以从环境艺术设计的 主客体两个方面来进行简单的阐述： （一）环境艺术设计的主体是设计者 环境艺术的主体是有着不同文化背景的设计者，设计者本身就来自不同的地域，就有着各自不同的知识背景，受着不同文化环境的熏陶。来自不同地域的设计者在面对同一环境时，就会表现出截然不同的审美思路。当某处的环境设计需要执行固定的方案时，就会产生一定的矛盾，甚至很长时间内不能形成统一的思路，导致设计延迟甚至中断。设计者的思路决定者设计思路和大众的审美实践，这也就是为什么很多地方的特色建筑都是由本地的设计师进行全程设计的原因之一。 （二）主客体的相互作用更加凸显了地域文化的制约作用 环境艺术设计本身就是人类对环境的一种升级改造，是人类发挥创造力讲思维能力作用于环境的结果。环境艺术设计中主客体是以相辅相成的形式而存在的，其相互作用由内而外的不断进行着。 最终一个环境设计作品的诞生，就是主客体相互作用的结果。我们一定要明确的是，这种相互作最为凸显的是就是地域文化的制约作用。从我们最直观的城市建筑风格来出发，如果将西方的哥特式环境艺术设计受地域文化的影响探析建筑风格移植到中国南方水乡地区，那就会出现种种的格格不入。如果一个西方设计者来到中国，他首先能找到的只是地理条件的异同，对老百姓最普通的审美则是陌生的，而当他的一个奇思妙想经过成百上千次的推敲并最终定格在地面上时，那么这个建筑一定是杂糅而不是纯粹的。 二、地域文化对环境艺术设计的促进作用 谈到地域文化对环境艺术设计的促进作用就一定要明确地域文化的解构与重组，以及地域文化与环境艺术设计的合目的性。
2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛金奖作品赏析 历时两个多月的2018?东方时尚珠宝首饰设计大赛，于7月11日在昆明国际会展中心3号馆内举行了盛大的颁奖典礼。 此次由云南省美术家协会设计艺术委员会主办，云南红掌柜珠宝有限公司承办的“2018.东方时尚珠宝首饰设计大赛”，旨在弘扬中国传统民族文化，培养、发现和鼓励具有现代创新设计理念的青年一代珠宝设计师，同时也为东方美学的传承提供新的审美和创意。
本次大赛以“我眼中的中国式时尚”为主题，联合各大高校珠宝设计人才，共同打造出了一批最具有东方时尚品味的珠宝作品，并从中评选出了12件铜奖，6件银奖和3件金奖，同时还评选出了杰出组织奖，和优秀指导教师奖（大赛金奖与银奖作品的指导老师），以及特加设的网络投票人气奖3名。 金奖作品【寓光】 设计师：黄嘉欣 所属院校：香港知专设计学院
设计稿 设计灵感：在作品中，寓意明珠是窗花所遮盖的一些未被发现的玉，如同璞玉，璞玉指蕴玉石，每人都有才能，只是一直没有被发现，设计中，窗花的中间都可以清晰看到明珠，意指看到的时候，可以和明珠一样，发光发亮。窗花就像是一个遮盖着明珠的屏障，但在适当的位置却又能看到发光发亮的时候。
实物 点评：在普通的窗花中带出了不普通的感觉，作品中参考了中国古式窗花的经典花纹结合一颗明亮的圆珠，本来空无一物的窗花在明珠的衬托下显得格外的抢眼。 【永恒经典】 设计师：项彩云 指导教师：郭强 所属院校：北京服装学院
设计稿 设计灵感：此首饰作品，运用中国式传统建筑中的的“庑殿式”“攒尖顶”等屋檐结构元素。象征着传统韵味的的玉石珠子像胚胎一样，被金属链子
论地域文化在环境艺术设计中的应用 发表时间：2019-01-11T15:19:45.503Z 来源：《新材料·新装饰》2018年7月上作者：张一凡[导读] 随着人们对于传统文化重视程度越来越高，在现代环境艺术设计中，运用地域文化进行设计，能够增强整个环境艺术设计的视觉效果，并且能够提高环境艺术设计的个性化特征。（辽东学院艺术与设计学院辽宁丹东 118003）摘要：随着人们对于传统文化重视程度越来越高，在现代环境艺术设计中，运用地域文化进行设计，能够增强整个环境艺术设计的视觉效 果，并且能够提高环境艺术设计的个性化特征。本文对环境艺术设计的地域文化的内涵进行了全面分析。关键词：地域文化；环境艺术；设计应用；发展前景 一、地域文化与环境艺术设计 所谓的地域文化，就是在一定的时间与空间环境下，通过长期不断演变而来的特定的人文社会背景关系。地域文化能够在一定时间内保持相对的稳定，并且与其他文化具有明显的差异。地域文化包括传统风俗、地理特点和人文风情等，也包括思想文化、艺术风格等，所以地域文化具有综合性的特征，能够全面地对人们的思想行为产生影响。要针对环境艺术与地域文化进行传承设计，必须要深入分析地域文化的具体内涵，并且要把特定的地域文化环境和环境设计紧密地联系起来。 环境艺术设计主要的功能就是美化社会环境。在环境艺术设计的过程中，能够根据设计师自身的设计理念和审美来针对社会环境进行改造，并且形成具有整体的环境系统，既能够针对自然环境进行改造，又能够针对社会文化环境进行改造，从而保证社会环境具有统一的特点。环境艺术设计能够结合多种学科知识，为人们创造更加赏心悦目的生活环境。在现代环境艺术设计过程中为了追求特色，必须要与地域文化进行联系，不断将环境艺术设计与地域文化环境进行结合，能够保证环境艺术设计更加的全面、更加的协调，进一步促进艺术与科学的有机统一。 二、地域文化在环境艺术设计中的应用 1.色彩的运用 色彩是环境艺术设计的重点，通过科学合理的进行色彩搭配，既能够增强整个环境艺术设计的格调，提升环境艺术设计的品位，而且还可以更好地平衡光线效果，避免强烈的自然光对人眼的刺激。在环境艺术设计的过程中，首先要考虑业主的兴趣爱好，让业主积极地参与到色彩设计之中，能够增强环境艺术设计的个性化特征，提高环境艺术设计的品位。也可以避免因为设计者与业主之间不同的文化差异而造成设计方案不统一的问题，从而增强环境艺术设计的设计水准。地域色彩能够有效地针对室内材质进行装饰，也能够体现出建筑的魅力。在色彩搭配时，必须要充分展现色彩的功能，同时还应该考虑到现代室内空间设计的色彩搭配，避免出现颜色过于混乱的问题。通过建筑色彩的所指，能够更好的融合当地的自然地理和历史人文因素，形成鲜明的文化特征。 2.在空间上的运用 在室内空间上的应用，首先要针对空间进行二次分割，针对不同的空间功能进行模拟分析来展现出地域的文化特征。由于我国的建筑体系和结构非常复杂，所以可运用的元素也非常多，在针对空间运用的过程中，必要的情况下可以采用借用或者重构的方法，可以将梁柱构件以及门楼的形状进行重新设计。在室内设计中恰当地运用地域文化，不仅能够突显出一定的地域特征，而且还能够针对空间进行有效划分，使得室内空间的功能性和地域性融为一体。 3.材质的运用 现在很多的建筑项目以钢筋混凝土为主，尽管充满了现代化的气息，但是却失去了区域特色。不同的建筑材质能够表现出不同地域性的古建筑文明发展的变迁。建筑材料可以取之于自然，最终也能够回归于自然，实现了生态循环，也不会对自然资源造成破坏。这样因地制宜、因地选材的设计，能够将建筑与当地的自然环境紧密地融合，避免对自然环境的过度开采，从而实现人与自然的和谐发展，更好地保护人们生活的环境。在现代钢筋混凝土林立的社会中，通过维持人与自然和谐发展的区域，能够让人们回归自然，逃离城市的压抑。 三、地域文化与环境艺术之间的关系 随着越来越多的设计师开始从地域文化中获得灵感，很多人都开始接受，这种方式逐渐成为一种潮流。在运用地域文化的过程中，还会存在很多方面的不足而使得环境艺术设计呈现出不伦不类的效果，所以必须要明确地域文化的应用原则。首先，必须要明确环境艺术设计的功能，其次要掌握其特点，最后将两者之间的共性进行紧密的联结，实现地域文化与现代环境艺术设计的完美融合。 地域文化与环境艺术之间的关系是相辅相成、相互促进的。地域文化能够针对环境艺术设计进行解构，从而明确文化知识、精神诉求等不同的艺术设计方案。而通过地域文化的整合，能够保证整个环境艺术设计方案与地域设计相符，进一步促进环境艺术设计的水平不断提升。在当今社会环境艺术设计的过程中，不仅要针对自然环境进行美化，更加需要对自然环境和社会环境进行完美整合，从而达到人文社会与自然环境同步发展的效果。通过对于地域文化的深入研究，能够进一步在自然环境艺术设计的过程中，增添许多民俗风情和人文景观，从而加强社会环境和人文社会之间的紧密关系。 结束语：地域文化与环境艺术设计在一定程度上推动了室内外设计的发展，使人们能够追求到更舒适、更真切的生活环境。使人们能在城市中感受到亲切的自然风情，能够增强古代建筑与现代建筑的融合，为现代环境艺术设计开拓全新的亮点。参考文献： [1]周斌.地域文化在环境艺术设计中的传承探究[J].建材与装饰，2018(22):108. [2]张茜.浅谈地域文化在环境艺术设计中的传承与创新[J].农家参谋，2017(24):319. [3]桑瑞芹.地域文化在环境艺术设计中的传承与创新[J].艺术科技，2017(11):311. 个人简介：张一凡，男，籍贯：辽宁省丹东市，学历：本科，就读于辽东学院艺术与设计学院环境设计专业学号：0414160616，研究方向：环境设计。
环境艺术设计概论期中考试复习题 1.如何理解“环境艺术是一门整体的艺术？” 2.环境艺术设计的原则是什么？评价标准有哪些？ 环境的自在性，人的主体性，环境的整体性，时空的连续性，意识的民众性 评价标准：方便性，舒适性，含义性，个性，和谐性，愉悦性 3.设计（Design）的基本内涵是什么？如何提高设计思维能力？
4.为什么说“环境艺术设计是生活方式的设计，是艺术与科学的统 一？” 5.环境艺术设计要满足公众物质精神审美功能需求，这是否会造成 设计过程中的矛盾？ 不会，设计的物质功能性还表现在它的群众性上，没有一个人能离开建筑的审美。环境艺术的审美价值，已从“形式追随功能” 的现代主义转向情理兼容的新人文主义。审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识。“公众参与”早已不只是句漂亮的口号，它早已渗入到我们的设计中。在不知不觉中，大众的口味已在引导着我们的设计方向，有时甚至起到支配的作用。 6.计成《园冶》中“深奥曲折，通前达后，”“相间得宜，错综为妙，” “砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。”钱泳《履园丛话》中“数间小筑，必便门窗轩豁，曲折得宜。”运用“形”的有关内容进行解释。 我国的传统园林建筑，往往通过隔断、月门、漏窗、花墙
等构筑物，使景物相互穿插，内外空间沟通，丰富视觉层次。这样的建筑空间，合中有开，实中有虚，即使环境有限，境界却无限，寓不尽之意于有限的空间之中。关于建筑艺术的空间美和实虚空间的联系 7.著名雕塑家布朗.库西曾说：“当你雕琢一块石头时，你将发现你 手中的这块石头的精神及其他属性，你将限着对这块石头思索，而展开你的艺术构思。”请以“质感与肌理”的有关内容进行理解。 建筑材料，比如石头，是我们创造环境的物质基础。物体表面的质地特征性作用于人眼等感觉器官所产生的感觉反应就称为质 感。即质地的粗细程度在视觉上的感受。虽然，质感一般是指触觉来说的，但是，由于人们的触觉和视觉长期协同实践，积累了丰富的经验，所以，我们一般可以就此观察一块石头。肌理，一方面是指材料本身的自然纹理和人工制造过程中产生的工艺肌 理，它使质感增加了装饰美的效果。另一方面是指构成环境的各要素之间所形成的一种富于韵律、协调统一的图案效果，因此对于石头这些自然物，它也需要我们通过想象去构思其艺术韵味。 8.环境艺术设计的程序及各个阶段的控制要点是什么？ ●与工业接触 ●研究与分析（基地调查）基本图准备，基地分类（资料收集）级 分析评估，与业主访谈课题发展
国内外首饰设计及首饰展示的现状与 分析 摘要：随经济技术的快速发展，人民生活水平的提高，大众时首饰的需求也向个性化、多样化、定制化等方向发展，我国首饰业整体起步晚，传统的设计模式与展示手段成为首饰产业发展的阻力。文章对国内外首饰设计及首饰展示的现状进行总结，通过多角度的比较分析，试为我国首饰产业发展的提供新思路。关键词：首饰设计；首饰展示；设计手段 首饰作为一种反映人们物质生活和精神状态的具有特殊象征性的文化载体，在日常生活中扮演越来越重要的角色，随经济技术的快速发展，生活水平的提高，人们对首饰的需求也向个性化、多样化、定制化等方向发展。我国首饰业起步较晚，现代化程度不高，传统的设计模式与展示手段与市场成熟化需求之间的矛盾日益突出，成为首饰产业发展的阻力。因此，总结我国首饰设计的现状，与首饰艺术有较长的发展历史欧美等国进行比较。并从中寻找发展的契机。 一、国外首饰设计及展示的现状 (一)首饰设计实力雄厚，思维活跃 在国外首饰设计从业者一般分为两类，一是具有高专业素质供职于大珠宝、首饰公司的设计师：二是具有高艺术修养的个体设计者、艺术家。他们当中拥有不少世界顶级首饰设计大师，如珍妮杜桑(Jeanne Toussaint)、帕洛玛毕加索(PalomaPicasso)、佛杜拉(verdura)等。实力雄厚、专业性强是国外首饰行业设计人员的整体特点，他们创新意识强，设计作品具有主题明确，设计风格多样等特点。 (二)首饰设计交流频繁，引领时尚 在欧美、日本等国首饰设计相关的交流非常频繁。如有珠宝首饰协会、美术馆、画廊经常举办的各类首饰展览；各珠宝首饰协会除了定期发布专业刊物之外，还不定期举办专业性的讲座等。频繁的首饰设计及相关的交流不仅有助设计师思维的拓展，同时也是新品很快推向市场并成为流行时尚的重要原因。 (三)品牌意识强烈，首饰设计风格独特
第一章环境设计的概念 环境设计的内涵非常广泛。它的理论基础源于自然环境、人工环境和社会环境中自然科学与社会科学的综合研究成果。自然环境是一个客观的物质世界，是不依赖于意识而存在的无机界与有机界；人工环境是在原生的自然环境中改造，建成的物质实体，构成次生的人造景观；社会环境是人类在历史发展进程中形成的不同的民族、生活、风俗、政治、宗教、文化等，并构成了不同的人文环境。而环境设计就是围绕三者进行的设计与再设计。 1．1环境设计的基本含义 现代人类所处的建筑和人造因素的环境，已经不是他们理想的生存空间的全部，人们根据自己的有限的认识和需求对客观环境做一些尽可能的调整，也就是对环境的再设计，它必须以人为中心，对人—建筑—环境三者间的关系进行科学化、艺术化和最适化的协调。 人是环境的主体和服务目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情调的多样性、自娱性与个性化的趋向。营造一个从精神带物质都理想的空间是当代人新的需求，设计的过程就是满足这种需求的过程。 环境设计是指对构成人类的生存空间进行美化和系统构思的设计，是对生活和工作环境所必需的各种条件进行综合规划的过程。艺术设计是贯穿其中的全面的整体的设计。所以环境设计也称为环境艺术设计，就是用艺术的手段来优化、完善我们的生存空间。环境设计之所以存在的理由就在于它实现着人们对其生存条件有着不断改善的理想。 1．2 环境设计始于人的需求 在马斯洛的理论中把人的需求由低到高划为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现。其中，社交需求、自尊需求和自我实现需求是高层次的需求，是社会的人需要不断满足的精神需求。人在追求理想中生存，从谋生到乐生，理性的需求得到满足后，总是向着社会文明和自我实现的更高台阶迈进。
课题/项目 /任务 第一章环境艺术设计概论 教学目标 能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知，常识。 重点环境艺术设计的构成要素与基本原则 难点环境艺术的构成要素 教学方法讲授+实践课时 4 教学过程教学评价 讲授 第一节环境艺术的基本内涵 一、环境的基本概念 人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。 二、环境艺术的特征 1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术 2.环境艺术是多学科融合的系统艺术 3.环境艺术是和谐的艺术 4.环境艺术是四维的时空艺术 5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术 第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。 图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表
一、环境艺术设计的构成要素 美感 个性 精神内涵意境 心理 室内设计 环境艺术设计 固定形态 景观设计实体环境 活动形态 实用功能气氛要素 非实体环境 环境要素 二、环境艺术设计遵循的原则 1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。 2、设计中，于空间的审美十分关键。 3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。 4、技术是建筑环境空间的保障系统。 5、注重几者的辩证关系。 第三节环境艺术设计的风格与流派 地理环境 东方传统木构造 一、风格与流派形成人类文化传承 与演变的条件 西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。
传统文化元素在环境艺术设计的运用2018-11-16 [摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式，指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题，并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。 [关键词]现代环境；艺术设计；中国传统文化元素；运用 随着经济的发展和现代社会的进步，人民的生活水平日益提高，人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了5000年的沉淀，具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中，中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素，也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素，使我国现代环境艺术设计融入新的元素，呈现出一个全新的面貌，已经成为业界关注的难题。 一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述 1.中国传统文化元素 5000年历史文化的熏陶，使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛，具有多样性和历史性。 2.现代环境艺术设计 主要表现在人们在生活中所闻所见的事物，都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的，作为一门新兴学科，融合了审美功能与实际功能。 3.中国传统文化元素概述 我国近几年流行的传统优秀文化元素，传承了5000年来我国优秀文化精神，是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科，设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造，是将实际的生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计，园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划，都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化，对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。 （1）中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓，能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上，才能够使设计的作品注入生命的活力，进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平，促进设计工作可持续发展。 （2）我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补，在这个基础上，就能创造出使人们感受到环境所带给他们的.意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力，就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用，也可以使观看者展开思维联想，从不同的环境中体会不同的感受。
珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线
传统文化在环境艺术设计中的运用 随着现代环境艺术设计的发展，我国的传统文化元素也得到很好的运用，众多的设计师们运用自身的灵感以及对中国传统文化元素的感悟，将其很好地融入到现代环境艺术设计中，使得我国传统文化得以传承和发扬。结合我国传统文化元素以及现代环境艺术的内涵，分析当前现代环境艺术设计中运用中国传统文化元素的现状，并对如何加强其运用给出了一些建议。 中国传统文化元素的内涵 我国是一个文化底蕴深厚且历史悠久的古国。而中国的传统文化元素就是指中国传统文化的精神，代表中国形象的文化符号、风土人情等。将这些很好地运用服装设计、土木建筑、绘画艺术之中，不仅可以传达我国中庸和谐的儒家思想，还可以体现无所不容、自然无为的道家思想，有利于传统文化的复苏和传承。 环境艺术设计的内涵 环境艺术设计开始于上世纪的80年代，当时中央工艺美术学院为了效仿日本，将原本的“室内设计”改名为“环境艺术设计”。它是依据环境而存在的一种艺术形式，强调色彩搭配合理、形态自然天成、材质肌理美观大方，能够体现出环境与艺术的高度融合。随着时代的不断发展，环境艺
术设计已经不仅局限于“室内设计”，当前还包括城市规划、室内装饰、建筑设计、景观园林规划，等等。 在现代环境艺术设计中的作用我国是一个历史悠久的文明古国，拥有深厚的文化底蕴，在传统的土木建筑、园林艺术等方面自成一支，形成了拥有民族文化风格的独特艺术。艺术师需要结合时代发展，吸收先进设计艺术理念，对我国传统的文化元素进行提纯凝练，获取其中的精华，剔除其糟粕，使其能够创作出更加符合民族文化思想的现代化环境艺术作品。 传统文化赋予环境艺术设计持久生命力 设计师们在进行环境艺术设计时，应该以民族传统文化为理念，以当前设计方法为手段，科学合理的融入民族文化、地域文化特色，使所要设计的环境艺术拥有持久的活力，赋予其永久的生命力，使创作出的作品符合时代要求，体现民族文化韵味，促进我国环境艺术设计事业的健康长久发展。 传统文化增强中国环境艺术设计的含蓄性 我国的传统文化处处渗透出“含蓄美”，讲究言有尽而意无穷。环境艺术设计是艺术设计中的一个分支，它既包含形态语言，又存在感性语言，不仅有具体表现，还有抽象性的勾勒，不仅具体真实，而且还有朦胧模糊美感。所以，环境艺术设计时应注意以境感人，禁止艺术表达过于直观，言语运用过于泛滥，要让处于其中的人们拥有更为广阔的想象
环境艺术设计概论 第一章环境艺术设计概述 环境，是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存与发展有着密不可分的关系。 环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。 环境既是开放包容的，也是敏感脆弱的。 第一节环境艺术设计的产生与发展 环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。一部人类进化史，可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。 法国凡尔赛宫 3．按园林布置形式分 自然式 规则式 现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛：从大地生态规划到区域景观设计；从国土生态保护到国家公园建设；从城市主题公园到住宅区花园建设；从局部环境建设到景观小品、雕塑设计；从私家园林到室内设计等。环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责，设计对象变为所有土地。 美国环境设计理论家理查德·道博尔说：“我认为环境艺术作为一种艺术，比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。” 第二节环境艺术设计的概念 一、什么是环境 环境研究的范畴涉及艺术和科学两大领域，并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。 1、自然环境 2、人工环境 3、人文社会环境 二、艺术与设计 艺术与设计的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。三、环境艺术 环境艺术的概念与本质 环境艺术是指以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。它是人为的，可以存在于自然环境之外，但是又不能脱离自然环境本体；它必须根植于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。 1、环境艺术是空间的艺术 2、环境艺术是整体的艺术 3、环境艺术是体验的艺术 4、环境艺术是动态的艺术 5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术 @环境艺术的功能 环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。 1、物质功能 2、精神功能 3、审美功能
论地域文化在环境艺术设计中的应用 摘要：随着人们对于传统文化重视程度越来越高，在现代环境艺术设计中，运 用地域文化进行设计，能够增强整个环境艺术设计的视觉效果，并且能够提高环 境艺术设计的个性化特征。本文对环境艺术设计的地域文化的内涵进行了全面分析。 关键词：地域文化；环境艺术；设计应用；发展前景 一、地域文化与环境艺术设计 所谓的地域文化，就是在一定的时间与空间环境下，通过长期不断演变而来 的特定的 人文社会背景关系。地域文化能够在一定时间内保持相对的稳定，并且与其 他文化具有明显的差异。地域文化包括传统风俗、地理特点和人文风情等，也包 括思想文化、艺术风格等，所以地域文化具有综合性的特征，能够全面地对人们 的思想行为产生影响。要针对环境艺术与地域文化进行传承设计，必须要深入分 析地域文化的具体内涵，并且要把特定的地域文化环境和环境设计紧密地联系起来。 环境艺术设计主要的功能就是美化社会环境。在环境艺术设计的过程中，能 够根据设计师自身的设计理念和审美来针对社会环境进行改造，并且形成具有整 体的环境系统，既能够针对自然环境进行改造，又能够针对社会文化环境进行改造，从而保证社会环境具有统一的特点。环境艺术设计能够结合多种学科知识， 为人们创造更加赏心悦目的生活环境。在现代环境艺术设计过程中为了追求特色，必须要与地域文化进行联系，不断将环境艺术设计与地域文化环境进行结合，能 够保证环境艺术设计更加的全面、更加的协调，进一步促进艺术与科学的有机统一。 二、地域文化在环境艺术设计中的应用 1.色彩的运用 色彩是环境艺术设计的重点，通过科学合理的进行色彩搭配，既能够增强整 个环境艺术设计的格调，提升环境艺术设计的品位，而且还可以更好地平衡光线 效果，避免强烈的自然光对人眼的刺激。在环境艺术设计的过程中，首先要考虑 业主的兴趣爱好，让业主积极地参与到色彩设计之中，能够增强环境艺术设计的 个性化特征，提高环境艺术设计的品位。也可以避免因为设计者与业主之间不同 的文化差异而造成设计方案不统一的问题，从而增强环境艺术设计的设计水准。 地域色彩能够有效地针对室内材质进行装饰，也能够体现出建筑的魅力。在色彩 搭配时，必须要充分展现色彩的功能，同时还应该考虑到现代室内空间设计的色 彩搭配，避免出现颜色过于混乱的问题。通过建筑色彩的所指，能够更好的融合 当地的自然地理和历史人文因素，形成鲜明的文化特征。 2.在空间上的运用 在室内空间上的应用，首先要针对空间进行二次分割，针对不同的空间功能 进行模拟分析来展现出地域的文化特征。由于我国的建筑体系和结构非常复杂， 所以可运用的元素也非常多，在针对空间运用的过程中，必要的情况下可以采用 借用或者重构的方法，可以将梁柱构件以及门楼的形状进行重新设计。在室内设 计中恰当地运用地域文化，不仅能够突显出一定的地域特征，而且还能够针对空 间进行有效划分，使得室内空间的功能性和地域性融为一体。 3.材质的运用
1.1 中国古代首饰发展史 1.1.1原始社会 1、社会发展背景 170万年前的云南元谋人，80万年前的陕西蓝田人，50万年前的周口店北京人，以及一万七千多年前生活在周口店的“山顶 洞人”都是我国最古老的先民。他们已经 跨出了与其他动物形成本质差别的第一 步，学会了生产和使用劳动工具，其中最 重要的技术之一是石器制造。 人们开始对石头进行加工，用尖状石 头来做砍砸器，而片状石头用来做削割 器。如果从审美文化发生学的角度来看， 这种对以用为本的形的概念的形成已经 具备了最原始的审美因素。 随着生产和生活的需要，人们又学会 了磨制技术，对石器进行了更精细的加 工，并经过磨光，钻孔并穿绳，大大增 加了使用的功能。 在制造过程中，人们已形成了直线与曲线，对称与均衡，方与圆等一些基本的形式法则，人们的审美要求和审美意识已大为增强和完善，并逐步发展成不仅对石材的形状进行加工，还有意识的选择一些纹理细腻，色泽晶莹的石头进行精密加工，挂在身上作为一种没有什么使用价值的装饰。至此，真正意义上的首饰开始形成。 2、原始社会首饰形式特点 从图1-1中可见，山顶洞人已经开始用钻孔，磨光和刻纹等技术，把石块，海贝，兽骨等制成装饰品，甚至还染成红色加以美化。 由于原始社会人们从生产中首先接触的材质为石头，随着人们对石器材质的进一步认识和加工技术的不断提高，以及人们审美需求的不断丰富，最早的首饰材质种类也是与石器生产紧密关联的玉石工艺也就发展起来，形成独立的玉石首饰文化。 1.1.2夏商周时期 1、社会背景分析 原始社会晚期，社会结构逐步发生变化，，男性在社会中的社会地位不断提高并以父系
血缘关系建立起了众多的氏族公社，完成了由母系向父系社会的结构性转变，并出现了管理和协调所需要的不同社会层次。一系列的社会制度与意识形态较之原始社会都产生了极大的变化。 这个时期最典型的工艺是青铜工艺，无论是造型，纹样还是铸造工艺都达到了登峰造极的阶段，而且充满神秘之感，充分显示出奴隶主统治阶级希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层的本意。除此以外，陶瓷工艺也有了新的发展，并在原有基础上创烧了白陶和釉陶，进一步创烧出原始青瓷。 2、首饰形式特点 该时期首饰佩饰除富于宗教性的内涵之 外，更赋予了阶级内涵。当时的首饰佩饰， 有骨、角、玉、蚌、金、铜等各种制品，玉 制品最为突出。首饰的发展仍以玉石雕刻为 主。商周时期的玉器，从材质来看有青玉， 白玉，墨玉，黄玉以及绿松石，孔雀石和玛 瑙等，从品种上看主要有礼器，日用品，配 饰品，兵器和工具等。 礼器是玉器工艺中最为精美的一类。他主要包括壁，宗，圭，抉，璜，角（图1-2左）等。 除了礼玉工艺外，配饰玉器也非常丰富。造型多为动物形象，如玉龙，玉人，玉鸟，玉兔，玉象，玉羊等（图1-2右）。 日常生活用品：玉梳，玉簪，玉带钩等也比较多见。由于青铜工艺的发展以及黄金被人们的认识，黄金也被用来制作首饰。此时的金属成型，金属雕刻等工艺都已经比较成熟。图1-3中的金臂钗截面直径0.3厘米，钏直径12.5厘米，其中一只重93.7克，另一只重79.8克，两件含金量为85％，余为少量的银及微量的铜。各用一条将两端捶扁呈扇状，变成环形。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7e12636293.html, 环境艺术设计概念及要素 作者：孙语晗 来源：《大东方》2017年第07期 摘要环境艺术设计是一门新兴学科，是随着经济、文化和社会的发展以及我们自身生存环境日益迫切的需要而产生的，对各种自然、人工环境加以组织、改造、利用，使之更加符合人类的行为和心理需要并具有更高审美价值的一门新学科。 空间、造型、艺术、技术、材料、环境与文化要素等方面的内容是环境艺术设计中的创作要素。此外，材料、环境与文化要素等层面的内容也包括在内。 关键字：环境艺术设计概念要素 一、环境艺术设计的概念 1. 环境艺术设计的含义 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济发展中，科学经济和艺术结合的产物。它一步到位的把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、彩光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，且表现手法也是多种多样的。从艺术风格来看，其总体往往能从一个侧面反映相应时期社会物质精神生活的特征，总是具有时代的印记。这与当时的哲学思想，美学观点，经济发展等直接相关。 2. 环境艺术设计的范围 环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。环境艺术设计具体包括空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计四个方面。 （1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题。 （2）装修设计的总体设计的具体实施。按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理。 （3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。这是保证室内环境质量的重要方面。
地域文化对环境艺术设计的作用 一、环境艺术设计的重要性 环境艺术理论家多伯曾经解释道：作为一种艺术中的环境设计，它比建筑更宏大，比规划更普遍，比工程更富有色彩。它是一种既喜欢管闲事又包括很多内容的艺术；而且还是一种尽人皆知、闻名遐迩、倍受关注的艺术；它在实践和环境方面都具有强大的影响力，给予环境在视觉上的秩序能力，并能对装饰人员的领域能力有所提高。于此同时，环境艺术设计现在也成为了很多普通高职高专学校中建筑设计专业的一门课程。它的具体培养对象都是面向园林与建筑企业的，并且还要具备很多园林养护与管理、园林植物配置与造景设计等基本的素质和专业性极强的综合职业能力，这样才能多所学的知识进行灵活的运用，对城市园林进行全面的掌握，对社会现代化的建设作出相应的服务和贡献。在环境技术设计过程中，每时每刻都涉及到地域文化，例如像北京的四合院、重庆的吊脚楼以及西南少数民族的竹楼，他们都包含着相应的传统地域文化元素，并通过环境艺术的设计，将其散发出了一种浓郁、高雅的地方特色。所以，地域文化对环境艺术设计产生了非常重要的影响。 二、地域文化对环境艺术设计的影响 中国虽然是一个历史非常悠久的国家，同时它还是一个含有多个民族的文明古国，这样也就因为地域条件的不同，而使得每个民族的生活习惯也有了不同。所以形成了不同的地域文化。而环境艺术设计作为一种多方面内容的艺术，地域文化也对其中的形式层面、意象层
面以及意义层面都产生了相应的影响，下面就从这三个方面出发，分析地域文化对环境艺术设计的影响。 1、地域文化对环境艺术设计中形式层面的影响 所谓形式层面，它是指人们通过对环境的直觉体验，而感受到的具体外显体态、色彩、位置、尺度、形状以及表情等等的各种直观物象。根据形式层面的概念，我们可以了解到，在现实生活中，对环境艺术设计中的形式层面，不需要经过理性的认识和思考，就可以对其一目了然了，所以地域文化对环境艺术设计中形式层面的影响是具有极强的直观特性。虽然对于地域文化来说，它所能反应的是环境艺术中的表面属性，但它同时能够对其形成相应的直接刺激和反应，同时也作为深层认知的必经门户和先驱。地域文化对环境艺术设计中的形式层面进行影响时，也对环境的气氛、性格、情趣以及观赏动力都进行了强化，并且还产生了明显的感觉反应，让唤醒作用出现在相应的情绪反应中。在地域文化对环境艺术设计中形式层面影响的过程中，我们必须注意的是，虽然这些影响让人们产生了很多的心理效应，但这些效应都是短暂的，对于人的记忆和认知等意象产生得都非常迅速，并且消逝的非常快，使得人们只能短期的记忆一种意象。这就使得地域文化不得不继续影响环境艺术设计的更深层一面。 2、地域文化对环境艺术设计中意象层面的影响 所谓意象层面，它是指通过对空间里的结构和框架以及典型的环境艺术设计符号的利用，而最后所体现出来的一种内涵，同时，它也是形式层面中的一种结构要素。它可以通俗的表示成环境的性质、人
《首饰简史》 娥皇女英 那么，在上古神话时期，娥皇女英，甚至精卫、嫦娥、女娲们到底戴什么
首饰呢？唯有兽骨、木和碎陶片。 尧帝的两个女儿，一个叫娥皇，一个叫女英，同嫁舜帝为妻。后来舜死于南巡途中，二女哭着去找，泪染青竹，竹上生斑（潇湘竹、湘妃竹，也就是南方的斑竹，原来是她们二位哭出来的物种）；伤心欲绝，跳了湘江，化为神，人称湘君、湘妃或湘夫人。唐代诗人刘禹锡的《潇湘神》描述了上古第一幕伤情： 斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。 楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。 作为上古传奇悲情姐妹花，老爸和老公都是最高领导人，娥皇女英的出身和归宿尊荣无比，世无其俩。她们的衣饰，自然也代表了时代潮流。但毕竟那是原始社会，茹毛饮血之后，骨头用来做饰品。一般女子披头散发，唯有殷实人家才能将头发束起来。束发品普遍有三种：笄、巾帻和冠帽。其中能称为首饰的，只有笄。那时制作笄，材料主要是骨、木、石、蚌、竹、玉等，从式样来说，有棒形、柳叶形、长方形、椭圆形等，笄首装饰不同的图案、花纹，甚至兽首，但总体以简单质朴为主。无关审美，只因工艺所限。 笄后来演变为簪和钗，进而发展出步摇与华胜。及笄表示女子成年，可以出嫁了。随着时代发展，头饰渐渐弱化，即便结婚这等隆重之事，也几乎只盘发、绾髻，不再花钿满头了，这多少令人惋惜。但也不意味着发簪在今天就一定会消亡，如下图这支，古朴而又时尚，难保不会开启新的潮流。
西施 身姿绰约、容貌姣好、素手纤纤......多美好的词语都不足以形容这样一
个如水的女子，她的美，或许只有她的名字可以概括——西施。是的，图中这个溪边浣纱的女子就是四大美女之首西施，那时她还只是一名乡村浣纱女，唯一特别处就是有沉鱼之貌。 这样一个纤细柔弱的女子，你能想像得出她日后为越国复国立下了旷世之功吗？吴、越江山已成旧事，而西施的容颜却一直美在世人心底。 真正的美能超脱时空岁月，恰如女人的首饰。且看西施头上的梳篦，在今天看来也是那么精巧、美观。 梳篦是梳理头发的用具，也可插在头发上作装饰。春秋战国时期，梳篦以竖长方形造型为主，但梳背雕镂日趋精美，梳齿也日益细密。这只造型别致的骨质梳篦，由梳背与梳齿两部分组成，梳背雕刻头相背、身相连的动物形象，梳背下端与梳齿上端均有钻孔，可能由榫卯方式连接，梳齿雕刻细密，工艺精湛。 动物形象历来是中国首饰设计常用的元素，但植物形象就更加普遍，如下图中的这把用作头饰的梳子，背上可不分明是一朵“花”么！