艺术设计的发展
有关“艺术设计”的不同观点已有很长的时间，《美术观察》围绕这一问题的讨论是很有必要的。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们即将进入人类社会一个新的时代，深入认识和重新定位艺术与设计的关系、对于确定21世纪的艺术与设计教育体系、确定设计的职业化与产业化都将是十分重要的。
1．“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”
目前，要澄清的是三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、影视艺术和音乐的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。
对目前“艺术设计”的说法，我认为有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。在中国设计教育界存在一个奇怪的现象，越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人
们越强调一种艺术情结，对直截了当的采用“设计”这一概念采取犹抱琵琶半遮面的态度。而在经济发达的南方，人们却积极的采用“设计”的名称，以追求与传统概念的区别。这使人想起法国人对设计的态度，据说仍有一部分法国人认为设计与艺术无关，“设计”一词由于来自英国，在很长一段时间内都受到法国人的抵制。
至于“设计艺术”，让人联想到的是具体设计的艺术表现形式和手段，在概念上显得含糊不清，在此就不用讨论了。
2．设计业——走向对世纪的“创造”业
无论如何，在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。在国际上有很多设计院校都采用了“艺术”或“艺术与设计”的名称。“美术”或“工艺美术”的概念由于范围较窄不利于向未来大艺术和设计概念的拓展和扩延，除日本的老牌院校外，其它国家较少采用。如果我们还采用过去的习惯性命名，无疑将自己限制起来，也难以体现一个面向对世纪设计院校的创新精神。
今天，我们很快就要迈入21世纪的门槛，面对科教兴国的强烈呼声和国际设计教育不断发展的竞争和压力，我们几乎没有时间去讨论究竟是“艺术设计”还是“设计”的概念问题了，答案应该是不言而喻的！21世纪中国的设计教育应当向何处去？ 21世纪中国设计教育在科教兴国的强国战略中应当具有什么样的地位和作用？中国的设计教育何时达到国际一流的状态和水平？这些都是作为今天的设计教育者最应关心的问题。面对走在设计教育前面的社会发展和需要，我们不能再停滞不前。一份来自英国设计委员会的报告，对英国的设计教育是这样评价的：“每年到英国学习设计的外国学生为英国带来高达10亿英镑的学费收入；在过去5年，申请攻读学位的人数增长12％；目前在高等学院学习设计的学生人数达62000人；共有190所院校在120个艺术与设计科目中提供学位和高等学历；在高等教育中约有900个设计课程；有10所院校是专门的艺术与设计学院；法国标志汽车公司、雪铁龙汽车公司、日本马自达汽车公司、德国BMW汽车公司和瑞典沃尔沃汽车公司的设计主管均出自英国著名设计学院。目前在英国注册的设计顾问公司达 4000家之多，从业人员共有30万人。设计顾问公司产值达52600万英镑。大多数英国设计顾问公司的客户都来自世界其它国家，设计业成为英国主要的出口业之一。1997年英国设计业产值达到120亿英镑。”
确切的说，国际上已经将设计业归并到“创造业”（Creative Industry）之中，成为一个新的产业概念。在英国“创造业”已经达到500亿英镑的年产值，并预计在1998年到2006年间将成为最热门的产业领域。1981年，在英国从事“创造业”的人数为22万人，估计到
2006年，在英国从事设计、媒体和专业音乐等属于“创造业”范围的人员将达56万人。
从以上的数据，我们不难看到设计业作为一个新兴产业在今后的巨大优势，由它所带动的设计教育、设计咨询服务、软件和产品开发、制造服务等方面将会形成极大的产业优势
中央民族大学 研究生学期论文 论文题目：西方造型艺术发展简史 学期：2008-2009学年第二学期 学生姓名：张达 年级：2008级 院系单位：民族学与社会学学院 指导老师：张亚莎 课程名称：西方美术史 任课教师：龚田夫 完成时间：
中央民族大学研究生学期论文评阅表
西方造型艺术发展简史 艺术是人类独有的创造，据现有的考古证明，人类活动痕迹最早出现在250万年前左右，而人类所创造的最早的原始艺术则出现在约3.5万年前。这也就是说，艺术的历史只占人的历史1.5%左右的时间。尽管艺术的历史和人的历史相比是很短暂的，但是艺术的产生和发展却对人类的发展起到了不可估量的促进作用。下面笔者将按产生时间的先后顺序来概括介绍下西方造型艺术的发展史。 一、原始艺术 （一）洞窟艺术 欧洲的洞窟壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，多集中在法国南部和西班牙北部，一少部分邻近意大利，所画的主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。 目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，它是几个探险者1994年12月在法国阿尔代什地区发现的，被命名为“萧维洞窟壁画”。迄今为止在发现的欧洲众多洞窟壁画中，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画是最著名的两处。 （二）原始雕刻 欧洲目前发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但是也出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张的女性生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等部位，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”就是其中最著名的代表作。 至于非洲的原始木雕像，则与欧洲原始雕像有很大的不同。在非洲原始部族中，人们认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移，死者会永远存在于活人中间，于是他们创造了雕像来给幽灵制造一个栖身之处。因此它们没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现人们的纯朴、稚拙和粗犷，这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。 二、西亚北非古文明 （一）苏美尔－阿卡德艺术 在苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，同时也对艺术产生了深刻影响。建筑方面，苏美尔人用粘土制成的砖坯作为主要的建筑材料，同时为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，这种装饰有点类似现在的“马赛克”。苏美尔人最重要的建筑为塔庙，建于公元前21世纪的乌鲁克神庙就是塔庙的最典型的代表，它被建在由土垒起来的大台基上，有些类似于梯形金字塔。 雕刻方面，苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，在特勒阿斯布尔的阿布神庙的地窟里发现的13座苏美尔人雕像是其代表作。与此不同的是阿卡德人的雕刻具有更强的写实性，在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，雕像刻画写实，神情庄重威严，个性
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
第四章早期工业社会的艺术设计 二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计 1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。 2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰 3.标志着现代艺术设计的开端 4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父” 5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计 2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端 3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带 有一定的乌托邦色彩 4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端 三．“新艺术运动”时期的艺术设计 1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格） 2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条” 亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量 4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果 商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师 1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样 5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。 代表作品：居埃尔公园、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂 四．德意志制造联盟（德国工业联盟）1907年 1.创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
背景 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 第十章文艺复兴什么是文艺复兴？ 对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。这种死而复生的概念
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲 适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班） 考核方式:考试 一、课程的性质与教学目的 世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。 通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。 二、教学方法 理论讲授和多媒体教学相结合。 现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点： 1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。 2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。 3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。 4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。 5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。
外国艺术设计史 选择填空判断题： 1.风格派是活跃于1917-1931年间，以荷兰为中心的一场国际艺术活动。 2.烧水釜是是室盯时代金属工艺的代表作品，是伴随着茶道而流行起来。 3.被称为“玫瑰色蓬巴杜式”是塞弗尔窑的特色。 4.20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计成为国际上一些引导潮流的大设计集团所采用，如荷兰的飞利浦公司等。 5.20世纪30年代，鲁迅先生把比亚兹莱的平面设计作品介绍到中国。 6.森英惠是日本设计师在巴黎服装界求发展的第一人，其作品线条流畅、优美、用色高雅柔和，善于运用特殊结构的布料。 7.意大利著名的金功师切利尼对米开朗基罗的艺术十分倾心，基础代表作是《金制御用盐缸》。 8.《四马盖罐》是荷马时期陶工艺作品。 9.包豪斯始终坚持功能第一，形式第二，最能体现包豪斯工艺作品的是金属制品。 10.1708年7月，伯蒂格尔与切恩豪斯经过反复实验，烧制出朱红色瓷制炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。 11.两河流域的历史既是一部民族更替的战争史，也可以说是一部民族融合的文化史。 12.日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成，因岛屿众多，古称“八大洲岛”，素有“工艺之国”的美誉。 13.伊斯兰教的经典是《古兰经》和《圣训》，伊斯兰教徒被称为穆斯林。 14.“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。 15.被称为20世纪艺术设计的三大巨匠是格罗佩斯、米斯·凡德洛、科尔比西耶。 16.古罗马玻璃品的制作相单复杂，其中万花玻璃最具特色。 17.日本的千利休认为茶具应具备量感、力感和净感。 18.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物。 19.20世纪40年代家具设计中的“都灵巴洛克风格”盛行于意大利。 20.工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，事物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。 21.新艺术运动的设计师们把这一过程在1890-1910年推向了极致。 22.从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”。 23.沙里宁设计的家具常常体现出“有机”的自然形态，而不是刻板，冰冷的几何形，被称为“有机现代主义”。 24.所谓“特拉·西吉拉达”这句拉丁语的本意是贴饰浮雕的陶器，现已成为罗马时代呈朱红色并有光泽的陶器的总称。 25.吉奥·庞蒂于1957年设计了著名“苏帕列加拉”椅。 26.“布勒镶嵌法”是巴洛克时期法国“豪华型家具”的主要装饰手法。 27.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——流线型风格。 28.根据政权形式与民族结构的变动情况，一般把西亚的历史分为5个阶段：苏美尔·阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期。 29.美国是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。 30.德意志工业联盟的中心人物，被誉为“第一位现代设计师”的人是贝伦斯，同时他也被
西方现代设计艺 术史 ——环境设计
姓名：李普银 学号：20136020134 整理时间：2015年3月14日 第一章、设计史的研究对象 设计学—“设计科学”是以人类设计行为的全过程和主观与客观因素为对象。涉及诸多学科的边缘学科；同时涉及众多自然科学和社会科学的交叉学科；研究的对象是“人”，人的造物过程，造物的结果又反作用于人。 研究对象：①设计的主体是人，研究对象是人和人的思维活动： ②设计的目标是改造世界的历程：③设计的结果是要物化某种 形式④人类设计环节必然处于某种环境 设计史—是设计学科体系的重要组成部分属于设计发生学的范畴，目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系。设计史的研究包括：①设计的内涵：②设计的起源：③设计的发展与分期。 设计史的分期：1、萌芽期：2、手工业时期；3、工业前期；4、现代主义时期；5、后现代主义设计时期；6、计算机时代工业设计—工业设计领域的生产活动，是人类按照美的规律创造产
品的活动。反映着所由生产的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。不仅建构着人类的工业—（社会结构），也塑造着人类的文化—（社会结构）。 第二章、工业设计产生的历史背景 设计与科学技术的关系—1、科学技术的重大发展给设计提供新的手段：2、科学技术的发展给设计提供新的材料：3、科学技术的发展，为设计提供了新的课题：4、设计是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。 设计产生的直接原因：工业革命前后一系列发明、创造和科学技术的应用以及由此产生的一系列的积极和消极方面问题的解决。 1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。 第三章、工艺美术运动—工业设计的萌芽 威廉*莫里斯——“是现代设计之父“。 一、工艺美术史 （1）背景：起因：工业革命的发展。 矛盾：机械制品的丑陋、低劣加上为装饰而装饰。 （2）涵义： 以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。主张反对机械生产，主张把美术和产品设计相结合，倡导
国外建筑设计发展史 新石器时代末，人类开始进入奴隶制社会，由于拥有了大量奴隶劳动力，大规模的建筑活动因此开始。在这个时期，埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑文化蓬勃兴起。其中，希腊和罗马的建筑文化，历经2000多年被继承下来，成为欧洲建筑的渊源。 人类历史上各种类型的第一批巨型建筑产生于埃及，包括宫殿、府邸、神庙和陵墓。所有建筑物都是以巨大的石块作为主要建筑材料，宏大的工程规模和精细的施工质量，产生了震撼人心的艺术力量。古代埃及的建筑以金字塔为代表，反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到相当高的水平。 典雅端庄、匀称秀美是古希腊建筑典型的美学特征。鼓希腊建筑一反古埃及建筑宏大雄伟的风格，所产生的建筑设计艺术原则对后世影响深远。古希腊建筑将朴素的形式与人体活动相适应的尺度完美地结合，并通过材料与施工以及相适应的装饰得以充分体现。其中的帕提农神庙（公元前447—438年）是西方建筑史上的瑰宝。 帕提农神庙 第1/7页古罗马建筑直接继承了古希腊建筑的成就，建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。古罗马人发展了拱券和穹隆结构的技术，并开始使用天然混凝土材料，以取得高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式则成为建筑上的装饰，这是古罗马建筑最大的成就。虽然罗马建筑不如希腊建筑精美，但以数量众多、分布广泛、类型丰富、形制成熟和规模宏大、气势雄伟而著称。代表作有大角斗场、万神庙、卡拉卡拉浴场等等。其中面积最大的温水厅用三个十字拱覆盖，是古罗马
结构技术的代表而三层叠起连续拱券输水道则被认为是工程技术史上的奇迹。因此，古罗马建筑在世界建筑史上具有里程碑意义。 大角斗场 第2/7页 万神庙 由于继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，所以拜占庭形成独特的建筑体系。拜占庭建筑的主要成就在于创造了新的建筑结构形式，这就是在教堂建筑中有4个或更多的柱墩通过拱券支撑穹隆顶的结
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
《外国艺术设计史》 ————读书笔记 学院：艺术学院 学号：14100308 班级：设计三班 姓名：阎丰洋
第一章史前的艺术设计 一、旧石器时代艺术设计的萌芽 180到20万年前旧石器时代早期，原始人才开始有意识的加工石块，虽然这些石器还十分粗糙，但已经显示出人为设计的痕迹，具有一定的实用功能，特别是其通常所追求的对称、均衡、饱满等造型因素可以视作形式美感的萌芽。 20到5万年前旧石器时代中期，石器种类大增，器型由简单到比较复杂、加工由粗陋到精细、选材由单一到多样、制作有一次到二次加工、使用功能由单一向专门化、多样化发展，这无疑是造物活动的一大进步，它反映出原始人设计思维的发展。 1到1.5万年前旧石器时代晚期，通过不同材料的组合以实现功能优化的设想，无疑是设计创意的一大突破，标志了设计思维的一次飞跃。 二、新石器时代的彩陶艺术设计 陶器的发明在人类社会发展史上具有划时代的意义，它标志着人类已从迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。 第二章古代东方的手工艺设计 一、古埃及的手工艺设计 古埃及手工艺设计的特点： 1：古埃及的艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域 2：古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型
特色 3：处于一个宗教在政治活动、社会生活以及观念风俗领域居于绝对统地位的过度，古埃及的手工设计不可避免的打上了鲜明的宗教印迹。 二、古西亚与古波斯的手工艺设计 古西亚的手工艺设计发展的特色： 1：古西亚居民所创造的高度的科技文明，为手工艺的发展、成熟创造了有力的条件。 2：古西亚手工艺的高度成就并非单一民族的创造，而是多元文化长期融会、碰撞、磨合的结晶。 3：古西亚手工艺设计的发展具有鲜明地地域特色。 4：古西亚独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。 三、古代日本的手工艺设计 日本古代的手工艺设计的特色体现在以下几个方面： 1：岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术风格的发展产生了有益影响。 2：海岛的独特气候以及地理环境，培养了日本民族对自然的敏感性。自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。 3：日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。 4：艺术设计在日本中居于相当特殊的位置，日本民族对工艺的重视与推崇远胜于其他国家。
中国艺术设计史 一、石器时代的设计 ●一般认为人类的历史始于公元前180万年之前。从距今180万年到1万年之间的漫 长时期，被称为旧石器时代。 ●旧石器时代可分为早、中、晚三个时期。人类早期的造物活动与艺术设计的萌芽， 也大致经过了这样三个阶段。 ●距今180到20万年前，是旧石器时代早期。人类石器的制作初步具有了对称、均衡、 饱满等形式美感的萌芽。 ●距今20到5万年前，是旧石器时代的中期。石器中所包含的形式美感和装饰意向也 更加显著。 ●距今5到1.5万年前，是旧石器时代的晚期。在小型的骨制用具上，雕刻有非常写 实、优美的动物形装饰。 二、陶器的出现 ●距今约1万年前，人类社会进入了新时期时代。这个时代的主要标志是磨制石器的 出现。 ●陶器的发明标志着人类已经从采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基 础的定居生活，意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始 ●原始陶器的分布极为广泛，除了澳洲、太平洋岛屿、北极地区、非洲的少数部族外， 绝大多数民族都在新石器时代开始了陶器的制作。 ●原始陶器在世界范围内的出现，虽然有先有后，造型样式与装饰风格也存在不尽相 同的民族特色与地域风格，但从整体上看，还是具有某种程度的一致性。 ●其次，原始陶器的装饰多采用抽象几何形式。 ●最后，原始陶器的设计体现了多样的形式美感因素。从陶器的造型、肌理到纹饰、 色彩，它总隐含了对变化、对比、统一、和谐、反复、渐变、疏密、粗细、节奏、韵律等方面的形式美法则的运用。 三、玉器的设计 ●玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。 由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。 四、彩陶 ●彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距 今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，又呈现出一幅图形优美的装饰画，陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。人物的下方是横线的水波纹样，造型简洁，手法高妙，气氛热烈，是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照，也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。 五、青铜器 ●自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入 （青铜时代）。 ●青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、 酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。 ●夏商周时期是中国古代的青铜时代，青铜器种类繁多，有生产工具、兵器、车马器
艺术设计的发展 有关“艺术设计”的不同观点已有很长的时间，《美术观察》围绕这一问题的讨论是很有必要的。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们即将进入人类社会一个新的时代，深入认识和重新定位艺术与设计的关系、对于确定21世纪的艺术与设计教育体系、确定设计的职业化与产业化都将是十分重要的。 1．“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计” 目前，要澄清的是三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、影视艺术和音乐的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 对目前“艺术设计”的说法，我认为有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。在中国设计教育界存在一个奇怪的现象，越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人
外国艺术设计史 古希腊古罗马： 填空 1、三大历史分期：古风、古典、希腊化 2、古典文明指的是：古希腊、古罗马 3、古希腊三大柱式名称：多利安式（帕特农神庙）、爱尔尼亚式、科林斯式 创作观念：人体美 4、古希腊文化的先声称作：爱琴文明；又称：克里特迈锡尼文明 5、古罗马五大柱式：多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式、塔司干式、组合式 名词解释 1、古希腊柱式： 由柱子、额枋、檐部的处理方法决定的。公元前6世纪，这些处理方法已经形成稳定、成套的做法，罗马人称为柱式。 解答 1、三大柱式的风格比较： 对于多利安式、爱尔尼亚式、科林斯式这三大柱式，相同点：他们的创作观念都是人体美，都体现了希腊式美学的思想；不同点：正如维特鲁威对三大柱式风格不同的总结——多利安式是男性美的象征、爱尔尼亚式是女性美的象征、科林斯式是少女美的象征。 2、希腊式美学和希腊艺术的关系： 希腊式美学直接影响了希腊艺术，特别是对于建筑风格。 古希腊建筑中大量出现人体形象，是根据希腊是美学中人体是代表宇宙的秩序， 是最美的这一观念； 而希腊柱式是依据了秩序是最美的这一观念，希腊围柱式建筑同样体现了秩序 美。 3、古罗马建筑对古希腊建筑的继承与发展： 古罗马除了继承古希腊的三大柱式，还发展出了塔司干和混合式另外两大柱式。并逐渐发展成了拱券与柱式的相结合的建筑，如君士坦丁凯旋门。但君士坦丁凯旋门上原本作为承重构件的柱子成了装饰构件，使得原本必须具备的成了可有可无的了，这对于柱子的继承上本身是一种倒退。 4、古罗马人在建筑上的发明创造： 古罗马人除了继承了古希腊的柱式，还发明了拱券、筒形拱、穹顶，并将柱式与拱券相结合，形成了券柱式、连续券、巨柱式。其代表作有罗马斗兽场、君士坦丁凯旋门、万神庙。
西方现代艺术设计简史课后习题答案汇总 第一章： 1、设计与设计史的关系是什么 设计主要指设想、规划、计划、构思等。设计的含义相当宽泛，但＂design＂本质意义即是设想、设计、计划，预设一定的目标并为此建立方案，并且艺术与设计关系密切。广义上的设计包括自然科学如工程设计等，人文科学如艺术设计等领域里的各种设计；狭义上的设计则侧重于艺术设计领域，这也反映出艺术设计史内容的丰富多样性。 艺术设计史是一门年轻的学科。 艺术设计史是人类造物设计的历史，也是一部人类的社会史，文明史。它深刻地反映了人类造物设计的发生、发展，设计于艺术、设计于科学技术的关系，以及人类的生存、生活方式的变迁等。它与人类社会历史上各个时期的经济基础和上层建筑的关系极其紧密。因此，艺术设计史研究的目的即是研究艺术设计的起源、发展，设计与艺术、设计与科学技术的关系，以及不同历史时期的艺术设计与人类的生产、生活方式的关系等。 2、艺术与设计的关系是什么？ 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已体现了使用与审美相统一的关系。“工艺美术运动”主张艺术家参与设计，提倡艺术与设计相结合；“新艺术运动”，“装饰艺术运动”虽然厌恶维多利亚时代厌恶维多利亚时代的各种矫饰的、折衷的装饰风格，但它们并不反对艺术，相反，是要创造出艺术与设计和谐统一的产品。“现代主义”设计崇尚功能至上，理想主义的设计原则。后现代主义艺术设计为反对现代主义艺术设计，极力从传统艺术中寻求装饰元素，实质上，是追求艺术与设计更新颖的完美的结合形式。在当代社会，高科技发展如新月异，以致其让人类难以驾驭，高科技越是发展，就越是需要艺术设计转化功能来提高现代人的生活品质。 3、艺术设计分类的意义是什么？ 艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。根据不同的对象也可以分为五大类：建筑设计、室内与环境设计，产品设计，平面设计，广告设计，织品与服装设计。在每一个类别下又可以细分为更多的类型。 了解艺术设计的分类，能够帮助我们弄清楚艺术设计的本质特征，有助于我们更好地理解现代艺术设计发展的历史。 第二章 1、英国工艺艺术运动产生的历史语境： 工业革命带来的机械化生产方式使产品大批量生产，改变了传统手工艺设计生产一体化的方式。资本家为了争夺市场开始忽视产品的功能性，片面依靠科学技术增加产品数量，降低成本，扩大销售额。机械产品的粗制滥造和设计风格上的折中主义动机，激起了致力于设计改革的人们的热情。他们试图复兴中世纪哥特式艺术和手工艺，来对抗机器大工业生产，以图改变现实，并在设计和现代社会之间建立一种更为和谐的关系。 2，拉斯金和莫里斯的艺术设计思想是： 拉斯金：主张艺术与技术相结合 主张艺术设计符合使用目的，注重社会功能，主张艺术设计为广大的人民服务而不是为少数人所享有，倡导艺术家设计师向大自然学习，从大自然中汲取艺术设
西方艺术流派时间分类 ●14-18世纪 1.国际哥德风格(International Gothic) 2.文艺复兴 (Early) (14th) 3.风格主义 (16th) 4.巴洛克艺术 (17th) 5.洛可可(18th) ●19世纪 1.新古典主义 2.浪漫主义 3.批判现实主义 4.巴比松派 5.前拉斐尔派 6.学院艺术 7.印象派 8.后印象派 9.新印象派 10.Chromoluminarism 11.点描派风格(Pointillism) 12.Cloisonnism 13.那比派风格(Les Nabis) 14.综合主义(Synthetism) 15.象征主义 16.哈德逊河派(Hudson River School) ●20世纪 1.现代艺术 2.立体主义 3.表现主义 4.抽象表现派
5.抽象艺术 6.Neue Künstlervereinigung München 7.蓝骑士(Der Blaue Reiter) 8.Die Brücke 9.达达主义 10.野兽派 11.新野兽派 12.新艺术运动 13.包豪斯 14.荷兰风格派运动 15.装饰艺术运动 16.普普艺术 17.未来主义 18.至上主义 19.超现实主义 20.色面派(Color Field) 21.极简主义 22.装置艺术 23.Lyrical Abstraction 24.后现代主义 25.概念艺术 26.地景艺术(Land art) 27.行为艺术 28.录影艺术(Video art) 29.新表现主义(Neo-expressionism) 30.Outsider Art 31.低眉艺术(Lowbrow) 32.New media art 33.年轻英国艺术家派(Young British Artists)
艺术设计史试题库（学生用）一、选择题部分（30 题）1. 古希腊建筑最高成就是C．雅典卫城A．凯旋门B．城市规划C．雅典卫城D．金字塔2. A．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。A．彩绘B．刻画C．堆贴D．拍印3. 中国青铜很早就加入A．锡，以降低熔点。A．锡B．银C．汞D．金4. 我国古代植物染料中最常见的是B．靛蓝A．朱砂B．靛蓝C．石青D．石黄5. A．明代家具是中国传统家具的典型代表。A．明代B．清代C．唐代D．汉代6. A．宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。A．宋代B．六朝C．秦D．元7. 我国陶器艺术发展的高峰是C．唐代A．宋代B．元代C．唐代D．清代8. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是D．约翰拉斯金A．威廉莫里斯B．彼得贝伦斯C．格罗佩斯D．约翰拉斯金9. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于C．1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。A．1907 B．1851 C．1919 D．1952 10. 以下哪一位不属于包豪斯的师资B．莱特。A．康定期基B．莱特C．莫霍里纳D．约琴夫艾伯斯11. 意大利设计师罗莫齐设计的棒球手套形沙发是C．现代主义风格的代表作。A．波普风格B．宇宙风格C．现代主义风格D．国际主义风格12．在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是A．董仲舒A．董仲舒B．孔子C．刘安D．管仲13．在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是C．折枝花式A．团花式B．穿枝花式C．折枝花式D．几何纹14．“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于B．《老子》A．《荀子》B．《老子》C．《墨子》D．《庄子》15．明末宋应星所著，《天工开物》被外国学者誉为“中国C．17 世纪的工艺百科全书”。A．15 B．16 C．17 D．1816 明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重A．造型美，四是注重装饰美。A．造型美B．色彩美C．形式美D．简洁美17 所谓“深衣”，就是在D．上衣下裳的基础上将上衣和围裙连接起来。A．上衣B．下裳C．围裙D．上衣下裳18 下列不是煮食器的是B．甗A．鼎B．甗C．觯D．鬲19 哥特式的艺术设计，主要流行于C．12—15 世纪的西欧、中欧。A．5—10 B．10—12 C．12—15 D．16—1720 在西方被称为“现代艺术设计之父’的是B．莫里斯A．柯尔B．莫里斯C．拉斯金D．布朗21 罗马式艺术设计是封建王权与A．宗教神权相结合的产物。A．宗教神权B．神权C．宫廷骑士文化D．贵族文化22 下列选项中体现表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”的是D．巴洛克艺术设计A．新古典主义设计B．新艺术风格C．洛可可艺术设计D．巴洛克艺术设计23 风格派是以_ D．荷兰为中心的一场国际艺术运动。A．美国B．英国C．法国D．荷兰24 雕塑家B．塔特林是构成主义的最重要的代表人物。A．马列维奇B．塔特林C．阿瓦托夫D．塔拉布金25 第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_ D．罗维A．西奈尔B．提格C．盖迪斯D．罗维26 下列因素中不是影响“装饰艺术运动”形式风格的是C．绘画艺术A．埃及等古代装饰风格B．原始艺术C．绘画艺术D．舞台艺术27 下列体现美国“装饰艺术运动”风格的是A．好莱坞风格A．好莱坞风格B．没有时间限制的风格C．皇家茉莉式风格D．摩登式风格28 瑞士平面设计风格的特点，是力图通过简单的B．网格结构和近乎标准