日本浮世绘版画艺术
日本浮世绘版画艺术
浮世绘版画在日本的兴起
浮世绘是十七世纪初期，日本德川时代(1603-1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。当时著名画家菱川师宣所作的《吉原夜宴之料理》生动的生活场面体现了一种民间艺术的兴起，并且受到了人们的爱戴。浮世绘最初以“美人绘”和“役者
绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。浮世绘绘画
由于著名的菱川师宣(1618—1694)的影响，出版业中心遂转移到江户，而且本来附属于原文的插图，也获得了艺术上的独立地位。师宣在一生事业里所出版的许多带有插图的
书籍，都是图优于文，而且画者也自豪地署上自己的名字，不像过去所有作插绘者那样一贯用匿名的方法。这些“绘本”
的插图大部分都是在吉原的花街柳巷中所扮演的爱情场面;
因此他同时代的画家都称此种艺术为“浮世绘”《屏风之后》。值得玩味的是师宣自己在画上署名时，总在他名字前加以“大和绘师”几个字，由此明确地表示出他渴望创造一种反映当时人民生活及精神实质的纯日本型的绘画，并且摆脱受到中国传统感染的各因袭画派。这一理想终于在西川佑信的一篇关于绘画的论文上得到发挥，这可以说就是浮世绘的美学基础。伊东深水作品
师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。那美妙而正确的线条，体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应用着黑白两种色调，他获得了简单但鲜明而动人的效果。他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路;这乃是插图画得到自由发展后的合理
结果。师宣所成套生产的插图版画，很快的就代替了所谓真正绘画的地位。这种新艺术的风格及其技术，在日本印刷界最初繁荣期间迅速获得进展。例如鸟居清信和他的儿子清倍及清信二代等都发展了师宣的艺术风格，而且特别强调其线条和类型化作风，尤其当他们描绘歌舞伎演员像时更是如此。
他们的后代和歌舞伎剧场始终保持着密切的联系，并且是演员画像中那种做作的表情一直继续下去。后来这画题即被版画家所吸取。其他还有许多浮世绘的“原始”画家们都可为他们自己优美动人的艺术风格而自豪;例如奥村政信《江户名妓》、西村重长《福神》，以及代表京都派的西川佑信《冬愁》等。由于这些艺术家们的努力，使得印版技术得到长足而合理的进步，特别是应用色彩方面。为了适合社会上广大人士所要求的鲜艳悦目的颜色，师宣自己曾实验在印好的画上用手工添着色彩。在他去世不久，他的画友们才利用一种在黑白版画上加几点简单的桔红色的方法所产生的效果。这种技术，所谓“丹绘”，在十八世纪初期十分流行，并且成为鸟居家族最早画家们所制作的精美版画的特征之一。浮世绘绘画
然而当时社会人士和甚至画家们自己都认为这些仅用
墨刷以及简单色彩的版画，乃是印刷上的主要缺点。因此宫川长春和他的弟子们都忽略了印刷术，而专心致力于绘画美女，这样可以使他们有随意应用丰富的色彩的余地。但是出版家和艺术家们仍然继续寻求一条用木版印刷彩色图画的
方法。开始是在黑白版上增加了几种颜色(玫瑰红及豆青)，一种颜色由一块木板来印，这些木板都用一个标识所谓“见当”来校正，使彼此完全保持正确整齐。这一技巧，即所谓“红折
绘”，起初在1745年前后仅用以印刷奢侈的日历，不久即为商业印刷所采用。它继续流行了将近二十年，又增加了新的颜色(紫色和黄色)，遂渐为全色印刷的充分发展准备了道路。在这时期的画家中，石川丰信值得赞扬的是发掘了这技术的各种可能性，即有时加上美妙和谐的鲜明色彩，正适合他那温柔而富有吸引力的艺术风格。
经过一个世纪之久的进展后，日本终于在技术及美术方面得到完美的多彩印刷，名为“锦绘”。这成果是由一小群艺
术爱好者、手艺人以及一位画家的合作。由于一位有才能的艺术家、最优秀的雕版师兼印刷师，并对“红折绘”艺术有透
彻了解的铃木春信(1725—1770)的合作，这一事业遂达到了惊人的效果。那瑰丽的色彩，其范围之广泛，大大提高了春信的优美设计，所印出作品的美丽程度，远超过了以往见过的一切《风流四季哥仙二月》。这种新产品受到一般社会
人士的热烈反应，因为它获得的效果使人联想到灿烂的锦缎，所以称之为“锦绘”《阅读信件的男女》。浮世绘绘画
由于这样的版画得到大众的赞扬，更使春信受到鼓舞而不间断地继续工作，直到1770年他逝世时止，共留下了六
百多套木版，都是在六年之间制作的。春信的美丽的人物绘画上的背景，无论是室内或室外，都浸于一种抒情风味及诗
的意境。他用着或相调和、或互成对比的丰富色彩，表现出相应结构的每一细节，达到纯粹画意的效果。春信的具有根深蒂固的日本精神的艺术，对明和时代(1764—1772)的版画有着决定性的影响。浮世绘绘画
浮世绘的几代画家
另一位伟大的画家鸟居清长(1752—1885)，其艺术风格是由安永时代(1772—1781)的写实主义形成的，他成功地创造了一种优美秀丽的新形式。他画的美女都有秀丽匀称的体态及文雅的外表，背景一般多为自然景致或幽雅的房室内部，造成一种介乎写实主义与理想主义之间的可喜的折中形式《入浴》。所取的背景虽然含有某一季节的诗意，由于此
时印刷技术的进步，他的作品乃以色彩鲜明而和谐著称。人们不禁感到，这种艺术的匀称、明丽的风格，可能反映了艺术家本人的个性和他一生中平稳无忧的经历;他出身于一个
书商的家庭，后来渐成为鸟居家族画派的首领。作为一位技术精湛的设计家，清长并不满足于“锦绘”的尺寸有限制纸张。他第一个设想出那巧妙的意见，就是将几张纸平行或垂直的拼合起来，获得一幅巨型的构图，而每一小部分分开后都自成一图，所谓“续物”。
鸟居清信是鸟居家族的早期画家，在他的绘画作品中受师宣的影响很大。他的作品内容多是反映歌伎舞台人物，在表现上常以黑白稿为基础，再施以暖色调。也是当时很风行的一种风格《歌舞伎演员》。浮世绘绘画
喜多川哥磨(1758—1806)是这个时期的又一位重要的画家。在他的艺术中又找到了新的面貌。他的一位朋友茑屋重三郎发现了他的才能，他早期的作品，巧妙地表现了妩媚的少女们聚集在优美的环境中《出游图》，他早期追随着鸟居清长所开辟的艺术道路的，在18世纪90年代，哥磨创造了一种“大面部”有特写形式的新的画面图式，一改浮世绘的绘画面貌，使画面具有一种冲击力量。在他的作品中女性美丽的面孔被强化了，是这一时期的重大突破。“大首绘”这种新的构图形式使画面的内容都集中在面部及上半身的新画法《高名美人六家撰》，确定了他的绘画艺术在日本浮世绘的位置。他努力不懈地描绘着女性美丽多姿的形象，所取的模特儿不仅是所谓的“温室中”的夫人小姐们，还有不同年龄和各社会阶层的所有女性。
在这里哥磨很巧妙地利用了一种技术上的改进。在铃木春信的时代，“锦绘”这一新的绘画面貌要求使用能经得起连续印刷质量优良的印刷用纸。厚而白净的“奉书”纸解决了这
个问题，柔软而又富韧性的纸张，使印刷品的色彩更加明丽。如果表现白色的东西，例如白雪，只要印出其轮廓就可以了，即所谓“空押”。哥磨尽量利用纸张质地的特点，有时他不顾日本传统的画法，甚至废除了外形轮廓——先是取消面部轮廓，后来身体的轮廓也被他削减掉了，只单独用颜色来构成形体，形成一种色块的对比关系。新颖的表现形式使他的许多学生们在整个十九世纪一直都继续致力于传统的美女版画，但是再没有与这个时期的艺术形式上所获得的高度成就相抗衡的了。
以时装美女及演员肖像为主题的日本版画，在十八世纪末叶达到了最高峰。但并不能说这就是结束。它还要在另一方面取得重大的成就，就是风景画。这时的版画设计家们，抛开了那些至此为止还是他们的灵魂之泉源的娱乐场所及
歌舞伎剧院，这也就是他们的艺术称为“浮世绘”的由来，而转向一个为人所共有的更稳定的世界了。浮世绘绘画
葛饰北斋(1760—1849)是这个事业的开拓者，他常比喻说，“我是在五十岁时降生的”，这意味着他在艺术上刚刚开始还需经过漫长的历程，为他在十八世纪末期的艺术上所取得的辉煌成就作好了精神准备。他生长在江户东郊，因此他从未失掉“葛饰地区的农民本色”;他没有江户资产阶级的那种
绅士风度。在作了一些手工艺劳动以后，他于1778年进入
胜川春章的画室，一段时间后，他离开了画室，因为受欧洲绘画的影响，又专心学习狩野派及宗达——光琳派的技法，甚至还学习了荷兰的版画!由于和西洋艺术的接触，决定了他在表现艺术形式方面形成了自己的风格《九十九里地引网》。尤其是其中透视法的规律，对那时期的日本画家们发生了一定的影响，例如圆山应举就是其中之一。有的用“漆绘”形式
的美术家们已经试作了一些初步、简单的透视法风景画，称之为“浮绘”。
他在1814年出版了著名的《北斋漫画》，这是一部绘画大全，这部大全集中了他这一时期的全部重要作品，也是他一生经验的结晶。最后他刊印了第一套富士山图画《“富岳卅六景”凯风快晴》。
就在这一时期，他艺术的至高权威受到一位意外成功的青年安藤广重的挑战。他在1833年出版了《东海道五十三次》，(连接江户和京都两城的一条风光明媚的东海道上的五十三次驿站)，引起了人们的关注。伊东深水作品
安藤广重(1797—1858)他开始是一个绘画爱好者，后来进入哥川丰广的画室。于1832年，他得到陪同将军的使者
到京都皇宫去的机会。旅程来回经过东海道驿路，他非常勤奋，沿路搜集了许多风景素材并画了很多草图。由此获得的经验，从而他创造出自己独特的艺术风格，第二年保永堂出版了《东海道五十三次》、《二丁町芝居图》，即体现了他
的全部绘画能力。与北斋的生动活泼的绘画面貌相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然，—种完全柔和抒情的境界《大桥骤雨》，广重更知道迎合人们的审美情趣。他所描绘的自
然景象，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意。在广重的艺术作品中，大部分是他对天气变化及季节转换的画面描写，他的作品显现着对大自然的变换的敏感，和平安时代“大和绘”的抒情风景画联在了一起。广重在浮世绘的艺术中所享有的名声比北斋更为显赫，也鼓舞他继续出版了成套的山水、花鸟画作品，直到他去世时已完成了四十套东海道驿路的风景画。
在日本德川幕府的长期统治已接近尾声时，封建政权已经不能应付它所面临的国家混乱：经济上的困难，恢复皇权的运动。时局的动荡不安，使得人们、特别是江户的居民，多去寻求短暂的欢乐和刺激作为慰藉。那些描绘高等妓女及演员的“浮世绘”版画，正好是“浮华世界”的一面镜子，忠实地反映了人们的这种心情。但是日本版画此时终于失掉了十八
世纪的优雅及开豁的设计，而堕入色情的表现。由于大量的印制，使它无论是在制作上还是在所用的材料上都遭到致命的衰退。尤其是红色和蓝色，到后来在描绘美女及演员的版画里，已变得庸俗而粗鄙了。浮世绘绘画
日本浮世绘版画在十九世纪中叶达到了发展周期的尾声，这时它开始在世界的另一方、特别是在法国引起了艺术家及艺术爱好者们的兴趣。尤其是对印象派画家们的影响，可以有趣的看到，从这“日出之国”传来的“奇迹”燃烧起马奈、莫奈、德加、惠斯特莱、高庚以及其他许多画家的热情。浮世绘版画的艺术形式虽然发展了二百余年，但在世界的绘画艺术领域中独树一帜。其独特的面貌和东方的审美情趣影响了各国很多艺术家。即便是在20世纪日本的很多绘画作品中，我们也可以看出日本的绘画艺术仍然相承着他们的传统艺术韵味。浮世绘绘画节选自《世界木版画的历史与发展——二十世纪欧美及各国的木版画》
美术鉴赏总复习资料（妥善保存） 1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。 美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术，更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律）及其构成的审美关系。 20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。
清初姑苏版画设计对日本浮世绘设计的影响 中国明清时期的苏州桃花坞木刻版年画及日本江户时代的浮世绘版画，是中、日这两个国家分别创造的一种平民化的美术形式。桃花坞木版年画是指18世纪产于苏州的版画类印刷物，即集中在桃花坞制作、呈现为年画形式的民间美术品而日本江户时代的浮世绘是指18世纪至19世纪上半叶在日本崛起的独立的绘画门类，以“眼见耳闻的社会百态为表现内容”，通过对浮华世界的生动展现，来迎合市民和中产者世俗的审美情趣。 日本美术在近代以前可以说是大半源自中国，然而日本美术史上引以为豪号称“世界艺苑一绝”的浮世绘艺术，被认为是日本江户时代独创的绘画艺术，是日本对世界美术的莫大贡献。 苏州桃花坞木板年画由于吸收了西方绘画的透视和明暗等表现手法，成为向日本输入西画技法的“二传手”。受沈南蘋山水花鸟中工笔和色彩的宋元遗意的影响，江户画坛所流行的写实风尚恰恰呼应了浮世绘风景画的兴起。①随着幕府政权对进口书籍输入限制的放松，西方铜板画以书籍插图的形式大量进入日本，尤其是司马江汉制作成功铜版画，这些都对日本美术的发展产生了深远影响。 浮世绘 ② 江户时代各种世俗小说格外流行，无论是 描写勇猛武士的戏剧，还是荒唐无聊的滑稽戏 或人形净瑠璃③，在江户的平民阶层中都十分有 人气，歌舞伎的场景和人物也被直接作为小说 插图以版画的形式得以出版。较之传统的古典 版画，人物形象吸取了风俗画的手法，表现手 法奔放、活跃，人物性格也更加鲜明。 江户时代最重要的美术现象当属浮世绘版 画的出现。日语中的“浮世”一词在古代原为 “忧世”，因为厌世的人生观是建立在对净土向 往的来世期待上的。随着佛教理念的世俗化， 此岸现实取代了彼岸理想。较之过去或者未来， 此时此刻的“现世”享受成为人们追逐的目标， “忧世”也由此被更为轻松明快的“浮世”所 取代。④ 姑苏版画 长56.3厘米、宽37.5厘米的《清明佳节图》是一张上、下四格连贯的版画。画面上，从右至左、从上到下以唐朝诗人杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”为主题创作了四小张版画。以水面为中心向两边铺陈的画面让人一看就知道作者描绘的是水网密布的江南地区；茶楼、酒肆中有推杯换盏的士人侍女，野渡横舟处渔翁垂钓艄公撑篙，石桥上来来往往的是踏青的居民，荷锄农人与牵牛牧童神态悠然、 ①参阅［日］小林忠修：东京都江户东京博物馆、日本经济新闻社，1996年版，第48~51页。 ②转自《浅论天下》 ③人形净瑠璃指江户时代流行的边操纵木偶边弹唱的民间艺术。日语中的“人形”即木偶，净瑠璃原是一种弹唱艺术。 ④参阅［中］徐庆平主编，东方美术史，2009年版，第217~218
日本浮世绘版画艺术 日本浮世绘版画艺术 浮世绘版画在日本的兴起 浮世绘是十七世纪初期，日本德川时代(1603-1867)，随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源虽然来自原有的“大和绘”，但是它与"大和绘"完全是两种不同的艺术。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术;而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。当时著名画家菱川师宣所作的《吉原夜宴之料理》生动的生活场面体现了一种民间艺术的兴起，并且受到了人们的爱戴。浮世绘最初以“美人绘”和“役者 绘”(戏剧人物画)为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。浮世绘绘画 由于著名的菱川师宣(1618—1694)的影响，出版业中心遂转移到江户，而且本来附属于原文的插图，也获得了艺术上的独立地位。师宣在一生事业里所出版的许多带有插图的
书籍，都是图优于文，而且画者也自豪地署上自己的名字，不像过去所有作插绘者那样一贯用匿名的方法。这些“绘本” 的插图大部分都是在吉原的花街柳巷中所扮演的爱情场面; 因此他同时代的画家都称此种艺术为“浮世绘”《屏风之后》。值得玩味的是师宣自己在画上署名时，总在他名字前加以“大和绘师”几个字，由此明确地表示出他渴望创造一种反映当时人民生活及精神实质的纯日本型的绘画，并且摆脱受到中国传统感染的各因袭画派。这一理想终于在西川佑信的一篇关于绘画的论文上得到发挥，这可以说就是浮世绘的美学基础。伊东深水作品 师宣的成就大部分归功于他风格上所具有的魅力。他利用了最新技术上的改进，使他的印刷版画在质量上毫不逊于绘画本身。那美妙而正确的线条，体现出他所作女性形象的一切典雅风姿，并且由于非常巧妙地交互应用着黑白两种色调，他获得了简单但鲜明而动人的效果。他的艺术为版画的独树一帜开辟了道路;这乃是插图画得到自由发展后的合理 结果。师宣所成套生产的插图版画，很快的就代替了所谓真正绘画的地位。这种新艺术的风格及其技术，在日本印刷界最初繁荣期间迅速获得进展。例如鸟居清信和他的儿子清倍及清信二代等都发展了师宣的艺术风格，而且特别强调其线条和类型化作风，尤其当他们描绘歌舞伎演员像时更是如此。
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
《走进后印象主义绘画》教案 授课学校：华东师大附属枫泾中学 授课教师：杨传祝 授课班级：高二年级美术创新班 授课地点：7号楼二楼教室1 教学目的： 1、知识与技能：学生能认知后印象主义绘画出现原因及其主要艺术特点，以及主要代表画 家各自绘画的作品特色，同时学生能以技法、造型、色彩、内容等审美手段鉴赏后印象主义绘画作品。 2、过程方法：学生课前资料查阅，教师课堂上对作品的讲解与分析，学生间讨论思考，使 学生能运用课上的知识对作品感受赏析，最后上升为学生独立的作品审美分析。 3、情感态度价值观：通过对后印象主义绘画的学习，使学生了解绘画风格的多样性，开阔 了绘画的审美视野，提高了学生对绘画作品的主观表达与情感表达的理解。 教学重点：学习后印象主义画派的艺术特点。 教学难点：明确塞尚、高更、凡高的各自艺术特点。 教学过程： 一、新课导入： “世界上,现在只有一个真正的画家---那就是我!”，教师询问学生:西方美术史上哪位画家敢如此大胆说出？答案是：保罗.塞尚，由塞尚引出后印象主义画派。 二、讲授新课： 学生欣赏比较：后印象主义绘画和以前的绘画有什么不同？ 1、后印象主义绘画出现的条件（困境与机遇）： （1）印象派之前的画家对描绘对象达到了技法娴熟，形象非常逼真，使后来的画家在写实上难以逾越。 （2）1839年照相机的出现与冲击。 （3）19世纪70年代第二次工业革命出现，化学工业推动颜料品质和数量的提高，物理学中对光学理论的深入研究使画家产生对颜色观察的理性分析。 （4）日本浮世绘版画的影响与启发。 2、后印象主义绘画的出现。 （1）后印象主义：那些早期学印象派方法，但不满足印象派对自然的客观描绘，而是从各自不同的角度探讨艺术表现的本质，强调表现主观感受的画家们，被1910年英国艺术理论家罗杰.弗莱称为“后印象派”,其主要画家代表为塞尚、高更、凡高等等。 （2）画家及代表作品赏析： ①、A.塞尚简介B.作品赏析：《苹果与橘子》、《夫人像》、《圣维克多山》。 ②、A.高更简介B.作品赏析：《自画像》、《塔希提少女》、《我们从哪里来？我们是谁？我 们往哪里去？》。 ③、A.凡高简介B.作品赏析：《凡高自画像》、《向日葵》、《吃土豆的人》、《阿尔的卧室》、 《星月夜》、《有乌鸦的麦田》、《加歇医生像》。 3、鉴赏三位画家的代表作，教师提问：三位画家最大绘画特点的不同是什么？学生运用已 有的知识鉴赏并思考回答。
这时期不可忽视的是浮世绘版画的兴起。浮世绘产生于17世纪，当时市民阶层抬头，这种艺术表现了亿万的趣味、愿望与生活，对封建统治者曾予以批判嘲讽，这在当时是有进步的意义的。浮世绘显然是受到我国明代版画的影响。日本早期有浮世绘从宽永到宽文 年间（公元1624至1672年）为京阪的“肉笔”浮世绘，即彩色风俗画，而非木刻。到日本庆长十三年（公元1608年）光悦本《伊势物语》刊行，被称为木刻浮世绘的开端。进入江户时代，艺人辈出。岩佐又兵卫（字胜以，公元1578至1650年）绘有《庶民游乐团扇图》、《王昭群图》、《三十六歌仙图》等作品，为木刻浮世绘首位画师。但上溯此咱艺术的源流，士佐派与狩野派绘画，已开其端， 岩佐胜民的画艺即得自士佐派的传习。至于木刻浮世绘的成就，菱川宣实为重要的一人，师宣的作品明显地受到中国版画的影响，如其 所作《绘本风流绝畅图》即由于看到中国彩色版《风流绝畅图》加以模刻。又如丹绘，开始于日本延享三年（公元1746年）。法眼大冈春卜出版《明趄野生动画园》三册，刻有明画59图，绘者有文征明、东郭、克弘、戴文进、丁玉川，朱铨、文衡、五维烈等，康熙时我国所印套色版《芥子园画传》亦为日本所翻刻。日本初期的浮世绘师们常常参考中国的版画，到后期才形成日本独特的民俗艺术风格。 浮世绘的代表画家有菱川师宣、宫川长春、鸟居清信、怀月堂安度、铃木春信、矶田湖成斋、胜川春章、东洲斋写乐、鸟居清长、葛饰北斋、安藤文重等人。鸟居清信与清满为鸟居派浮世绘的开创者，这一派为歌舞会的舞台艺写貌传刘，并绘出许多舞台摁，与我国 的杨柳青画常绘京戏演出相类似。铃木春信的作品，作风纤柔，婉丽多姿，但是常常男女形态不分；东洲斋写乐的作品专写优伶的相貌，形状近于怪异如漫画般的夸张，并且常用银灰色的云母粉纸作底，在浮世绘中独树一帜；北斋生于江户的葛饰村，他的作品有浓重的乡 土景色，也是国际知名的浮世绘画家；广重则以描绘旅途风光著名，表现了东海道各驿站的风土人情，活画出江户时代社会各阶层的面貌。其他画家所表现的有市井风俗、花鸟人物等，都是纯日本式的情调。浮世绘到了现代，经过藤悬静也、高桥诚一郎等专家的继承研究，更得到国际重视。其在印刷浮世绘技术上，初为单色墨摺，继而发展为丹绘、漆绘、红绘等，由单色发展为多色。到18世纪的后期，套印繁复，色彩绚烂，被称之为锦绘，在手工印刷技术上有很高的成就。浮世绘与中国木版的年画很相似，都植根于群众中，具有鲜明 的民间美术特色。在都市和农村，都有广大的爱好者。由于它生活气息浓烈，民族风格鲜明，被喻为江户时代日本民风民俗和人情世态 的百科全书。 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘·日本江户时代的绘画艺术 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 ! H# O4 d( j% N) q " w% D: A. u" a" J2 ]. a! l 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大板，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。 ' b+ d3 B1 k; I9 B ; T) s6 _) K6 U. Z 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。 2 F8 E! @) |$ w$ L/ ~" \+ } 7 O& H8 [" I2 Z 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。 A! S) R+ Z% R8 B5 r$ o( Q + n6 o- a1 m8 {, ^$ A 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。 8 o' U) A" I: u, |: z
《世界美术之日本浮世绘》 “大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。 一、浮世绘的含义 浮世的含义，它来自佛教用语，15世纪后被解释为“尘世”，“俗世”，16世纪后则指妓院，歌舞厅等享乐场所。“浮世绘”字面的意思是“虚浮世界的绘画”， 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。 二、浮世绘的发展史 初期 (1657~1763) 原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻 印制的绘画。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。 中期(1765~1806)锦絵在此时期诞生。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。 后期(1807~1858)喜多川歌麿死后，正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和 安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。 若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在江户时代初期，
浮世绘 【浮世绘的简介】【浮世绘的历史】【浮世绘的发展】【题材与种类】【制作方法】【浮世绘的影响】【代表画师】 浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ） 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。 浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。 “一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。 浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美 的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与
浮世绘和江户时代的艺术 说起日本的画作，脑海里总是联想到浮世绘。但是对于浮世绘更深层次的知识以及当时江户时代的艺术，却鲜有人知。下面学习谷小编就带大家一起来走进浮世绘的世界，探索一下江户时代的日本艺术。 公元1603年，德川幕府当权执政，成功地使日本在经济和政治两个方面实现了和平与稳定。在德川政权的统治下，江户（现在的东京）和京都的商人变得越来越富有，继而便开始控制文化活动。 宽永时代（公元1624年–1644年）的绘画描绘了京都鸭川河畔娱乐区的 热闹景象和熙熙攘攘的社会各阶层的人们。大阪和江户同样有着类似的街区，那里“浮世”(ukiyo)无拘无束的生活气息，并最终被称作“浮世绘”(ukiyo-e)的艺术流派加以渲染和称道。这些“浮世绘”(ukiyo-e)常以描绘花街柳巷和“歌舞伎”(kabuki)为主要特色，受到举国上下的欢迎。 “浮世绘”(ukiyo-e)最初为绘画的形式，到了18世纪初，“浮世绘”普遍采用版画形式进行制作和生产。在“浮世绘”最初的印刷制品中，其中就有表现男欢女爱内容的“春画”(shunga)。这些书籍和画册描绘了赤裸直白的性爱场面。还有一些带有解说的画册里面含有当时名妓佳媛的肖像，主要表现一些日常起居活动的内容，如洗发等。她们的姿态及“和服”(kimono)的样式是这些场景的焦点。到18世纪后期，“浮世绘”的主要活动已从京都—大阪地区转移到江户，在那里，“歌舞伎”演员成为其标准的绘画主题。日本的广大民众也对描绘美色形象的“浮世绘”倍加喜爱。
到18世纪末，“浮世绘”进入其发展的黄金时期。鸟居清长作品中的美人，尤其是身材高挑、举止优雅的妇人成为18世纪80年代的绘画主题。1790年后，画家们创造的新的艺术风格层出不穷，他们的名字已为今天的人们所熟知：喜 多川歌麻吕、东洲斋写乐、葛饰北斋、安藤广重和歌川国芳，可谓不胜枚举。对西方人而言，包括19世纪末欧洲最伟大的画家在内，“浮世绘”不仅仅只 是一种具有异域情调的艺术形式。这些艺术家，如爱德加?德加、文森特?凡高等，借鉴了“浮世绘”的构图布局形式、透视绘画手法，以及色彩运用方式。 频繁使用来自于自然的主题拓宽了画家选择的范围。法国艺术家和玻璃作品大师埃弥尔?贾列(émile Gallé)在他的花瓶装饰作品中采用葛饰北斋绘鱼的素描 手法。 “狩野派”不断扩大自己的影响，力图确立自己作为德川幕府绘画学术团 体的地位。“狩野派”受到当时权贵的青睐，通过家族关系、代代相传的方式 将绘画技法传承下来。与其相抗衡的另外一个画派是“琳派”，“琳派”不同 于当时流行的墨守成规的做法，而注重兼收并蓄，博采众长。“琳派”最著名 的代表画家是活跃在江户时代（1603–1867）中期的尾形光琳。光琳本来师从“狩野派”大师俵屋宗达，俵屋的绘画构图设计极为大胆，光琳继而将自己的 独特的画风发扬光大，反映了时代的新颖感知。众所周知，光琳的作品构图精 细唯美，极具装饰效果，不仅对绘画艺术，而且对工艺造型设计等整个艺术领 域都产生了极大的影响。随着明治时代（公元1868年–1912年）的到来及其 西方化政策的确立，“浮世绘”，这种一直以来与其所描述主题和现实的文化 紧密相连的艺术形式很快走向消亡。与此同时，欧洲绘画风格影响了江户时代晚期的日本画家，且人数不断增长。一些主要的艺术家，如圆山应举、松村吴 春和伊藤若冲将日本、中国和西方的各种绘画风格融合加以运用。 上面就是浮世绘，以及江户时代的日本艺术的基本介绍啦。
浮世绘 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。 浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。 随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的安腾广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。 当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
日喀则市高三语文一模考试试卷 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 (共2题；共6分) 1. （4分） (2019高一上·金华期末) 阅读下面的文字，完成下面小题。 正对着楼梯口的地方，中央也树立着一根大圆柱，柱子背面是一件狭长的石膏复制品，是古希腊雅典娜神庙庙柱中楣，做工精巧，色泽微黄，古色古香，逼真异常[甲]随后见到的，仿佛也似曾相识：色彩斑斓，威风凛凛的希腊重甲胄武士，头上插着羽毛，看上去像只大公鸡。就是在这个楼梯间里，墙壁也刷成黄色，墙上也顺序挂着一幅幅画像：从大选帝侯到希特勒…… …… 过了人种脸谱像以后，又另换一类：恺撒、西塞罗、马可·奥勒留的胸像复制得惟妙惟肖，深黄的颜色，古希腊、古罗马的气派，威严地靠墙一字排开。担架颤悠着拐弯时，迎面而来的竟也是赫耳墨斯圆柱。[乙]在过道——这里刷成玫瑰色——的尽头，就是美术教室，教室大门上方悬挂着伟大的宙斯丑怪的脸像；现在离宙斯的丑脸还远着呢。[丙]透过右边的窗户我看见了火光，满天通红，浓黑的烟云肃穆地飘浮而去…… （1）文段中加下划线的词，运用不正确的一项是（） A . 树立 B . 古色古香 C . 惟妙惟肖 D . 竟 （2）文中的画线句，标点有误的一项是（） A . [甲] B . [乙] C . [两] 2. （2分） (2018高二上·温州期中) 下列各句中，没有语病的一句是（） A . 王勃的骈文继承了徐陵、庾信的艺术风格，但又注以清新之风，创造出气象高华、神韵灵动，使骈文跃上
了一个新台阶。 B . 只有当促进艺术电影繁荣成为社会共识，从源头的创作方到末端的受众方的各环节都得到强有力的支持，艺术电影才能真正实现飞跃。 C . 教育部近日在全国高校启动了以“阅读传统经典?品味书香生活”为主题的“礼敬中华优秀传统文化”系列活动开展得有声有色。 D . 打车软件为乘客和司机搭建起沟通平台，方便了市民打车，但出租车无论是否使用打车软件，均应遵守运营规则，这才能维护相关各方的合法权益和合理要求。 二、名著阅读 (共1题；共2分) 3. （2分） (2019高三下·唐山模拟) 下列对文中相关内容的解说，不正确的一项是（） A . 解褐，脱去平民穿的粗布衣服，换上官员服饰，比喻开始进入仕途为官。 B . 南面，担任大臣。因为古代坐北朝南为尊位，大臣朝见天子时立于南面。 C . 故事，先例。如果典章制度没有明确规定，古人就参照“故事”来行事。 D . 春秋，是儒家经典，我国现存最早编年体史书。它叙事简要，深寓褒贬。 三、现代文阅读 (共2题；共24分) 4. （6分）(2018·安徽模拟) 阅读下面的文字，完成小题。 有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传统写实绘画的发展处于困境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中汲取营养，摸索前行。在很多西方艺术史论家眼里，中国传统艺术是世界艺术的高峰。 中国传统艺术对西方的影响可以追溯到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝绸和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙凤图案常被运用于各类织物中。在15世纪的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“罗可可”绘画大师让·安东尼·华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《发舟西苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必讶其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命，青峰缥缈，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。”日本学者小林太市郎认为应该将17-18世纪流行于欧洲的“罗可可”艺术称为“中国——法国式”。19世纪新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0c11983776.html, 日本浮世绘艺术对新艺术运动的意义及影响作者：冯明燕陆永青原著 来源：《艺术科技》2016年第01期 摘要：日本绘画艺术对于新艺术运动起源和发展有着不可忽视的作用，作为日本绘画艺术的主要表现形式的之一，浮世绘在欧洲的传播对于新艺术运动的发展意义重大。浮世绘中对于线的运用形式和对于自然的表现力是新艺术运动的养料。浮世绘艺术不仅是新艺术运动发展给养，还是新艺术运动的敲门砖。本论文便从建筑表现和平面设计来试论日本浮世绘对新艺术运动的意义及影响。 关键词：曲线；浮世绘；招贴；米拉公寓；新艺术运动 1日本绘画在新艺术运动时期的传播 1.1日本浮世绘的起源及特点 众所周知，日本美术在很大程度上受惠于中国美术，作为日本绘画中的一员，浮世绘也不例外。日本与中国最早的美术交流可以追溯到630年。日本自公元7世纪始派遣唐使，在盛唐佛教美术的影响下，8世纪中叶日本迎来了佛像雕刻的黄金时代；奈良时代的屏风绘是在盛唐金碧山水的影响下发展起来的。公元9世纪，平安时代前期就被称为“唐风文化”，平安时代后期为区别于唐风美术的形式，形成了具有日本民族特色的“物语绘卷”，是“大和绘”的早期样式。正如日本近代美术史论大家西崖指出的那样：“日本文化，在古代时期以前，实由中国输入，即美术史之年历，亦仅中国三分之一，故其作品，渲染中国色彩最浓。” 要了解浮世绘就必须知道其在日本美术中的含义。浮世绘字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。“绘”与“画”都是从汉语中移植过来表示绘画的概念，但在日本人看来，“绘”从字形结构上可以分解出“锦丝交会”的含义，因此“绘”字具有色彩的属性；“画”的字形结构则源于古时的田原划界，因此具有“界定边缘”的含义。这样，日本美术中就以色彩表现为主的绘画形式缀以“绘”字，如唐绘、大和绘、浮世绘等；反之，以水墨表现为主的无色绘画则缀以“画”字，如汉画、水墨画等。 浮世绘是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的发展被分为了四个时期：初期（明历大火至宝历年间）、中期（明和2年至文化3年）、后期（文化4年至安政5年）、末期（安政6年至明治45年）。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
1. 单选题()是日本第一部电视连续动画片。 《铁臂阿童木》 2. 单选题漫画构思所关注的核心点在于()。 表现形式和手法 3. 单选题()不是漫画标题所应该具有的特征。 冗长 4. 单选题养廉银为()特有的官员之薪给制度。 清朝 5. 单选题丰子恺主要创作()。 抒情漫画 6. 单选题()不是发展我国连环漫画需要注意的问题。 注重人物的塑造 7. 单选题关于组画,下列说法错误的是()。 顺序衔接 8. 单选题()是廖冰兄抗战后的代表漫画。 《猫国春秋》 9. 单选题()是我国漫画速写的开创者,也是我国连环漫画的开创者。叶浅予 10. 单选题 20世纪50年代,《蓝精灵》在()电视台被动画化播出。 比利时 11. 单选题()不是素描所重视的元素。 灰面的处理
12. 单选题连环漫画热起源于()。 美国 13. 单选题以下不属于台湾漫画出版模式的是()。 花费精力少 14. 单选题()有时本身就是一件评议漫画。 情节式漫画 15. 单选题()不是色彩的分类。 混合色 16. 单选题所谓的三停分的分界不包括()。 眉线至下巴 17. 单选题漫画家季诺的漫画专著不包括()。 《今天的人们》 18. 单选题幽默漫画在西方称为()。 荒唐漫画 19. 单选题漫画创作过程中应该注意的男女比例的差异之处不包括()。 男性腰身高 20. 单选题关于水彩,下列说法正确的是()。 透明度高 21. 单选题《台湾第一》一书将()列名为台湾第一位漫画家。 鸡笼生 22. 单选题一般来说,人的身长应该等于()个头高。
7 23. 单选题台湾漫画以()为主。 连环漫画 24. 单选题史努比是()中的一个人物。 《花生米》 25. 单选题漫塑通常以( )的形式出现。 圆雕 26. 单选题()对漫画内容的真实性要求较高。 报道漫画 27. 单选题一般来说,连环漫画的构思方式是()。 从后往前 28. 单选题()是我国肖像漫画达到顶峰的时期。 二十世纪三十年代 29. 单选题()主要是自画像和现场为人画像。 简洁式漫画 30. 单选题训练漫画基本功的方法一般不包括()。 复制 31. 单选题 1923年,美国最受欢迎的漫画()在日本刊物登场。《亲爷教育》 32. 单选题漫画按照读者类型分类不包括()。 教育漫画 33. 单选题()注重运用富有风趣的含蓄手法来创造。
关于神奈川冲浪图、日本浮世绘及对其西方 艺术的影响 《神奈川冲浪图》是日本浮世绘画家葛饰北斋（生活于西历19世纪前期）的作品。惊涛巨浪掀卷着渔船，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，远远望去是富士山，现出动荡不安、紧张激烈的氛围。
葛饰北斋其人 葛饰北斋（1760－1849）是浮世绘的主要代表画家，在晚期浮世 绘中历来被认为具有创造性的领域是风景版画，葛饰北斋是最早 在浮世绘风景版画中取得成功的画家，它曾对西方印象派产生过 很大的艺术启迪作用，是“前代艺术之前的现代艺术”。 作品分析 在汹涌澎湃的海浪中，两条奋进的船只，远处‘矮小’的富士山。这几乎就是整幅画所呈现给我们的。但是，深入感受，紧张激烈和动荡不安的氛围早就跃然纸上。画家采用不同以往的处理手法，有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗的英勇渔夫们和船只则完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。开创性的构图、硬朗的笔触、明丽的色彩、简单的场景让这幅画有了一种无法言喻的强烈冲击力，给观者以莫名的压迫感。据说作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。 不久后，也就是公元1853年发生美国人佩里黑船叩关，以强大的武力为后盾要求日本开放港口、割让租界，朝野震惊。日本人惮于西人船坚炮利，但更多的日本男人则深刻地感受到变革的重要性。美国舰队停泊在下田，一夜，两个年轻日本武士趁黑偷偷登上了美国的旗舰——两个带刀的武士此行不是为了象清国的义和团那样杀西洋人报国仇，而是为了跟随美国舰队周游世界增长见闻。一个小小的风波却令舰队司令佩里在日记中对两个异国年轻人的勇
后印象主义绘画 凡高艺术欣赏 （二课时）一．教学目的： 使学生对19世纪欧洲后印象主义绘画的主要画家凡高及作品有所了解和认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 二．教学重点： 凡高艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。 三．教学难点： 学生对凡高艺术人生和作品的理解。 四．教学准备：凡高作品图片 五．教学流程： 一．导入： 《向日葵》作品欣赏，请学生猜猜本课内容。 二．展示课题——凡高艺术欣赏
三．讲授新课： 1．通过有关凡高的书籍展示让学生对凡高这位画家的知名度和地位有一定的了解。 简介凡高生平： 文森特?凡?高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。后期印象派的三大巨匠之一。 凡?高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。以此, 人们称他为“后期印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力, 他很欣赏日本的“浮世绘”。而在西方画家中, 从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎和米勒。 凡?高生性善良, 同情穷人, 早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士, 跟矿工一样吃最差的伙食, 一起睡在地板上。矿坑爆炸时, 他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安, 终于把他撤了职。这样, 他才又回到绘画事业上来, 受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导, 并与巴黎新起的画家建立了友谊。 凡?高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的16年中完成的。他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世