高中音乐学习内容分析与具体要求
高中音乐究竟学什么？怎么学？或许到现在还是有许多同学存在疑惑，接下来我将从以下几个方面简要谈谈高中音乐课程主要学习内容，希望能够对同学们以后学习音乐有所帮助。根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构主要由以下六大模块组成，供学生自主选择学习。这六大模块分别是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。
（一）音乐鉴赏
音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化修养、增进身心健康、形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终生学习音乐、感受音乐奠定基础。对于音乐鉴赏模块我认为应做到以下几点：
1、聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成学习音乐的好习惯。
2、能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见体裁及表演形式，认识音乐要素（速度、力度、节拍、和声、调式等）在音乐表现中的作用。
3、欣赏中外作曲家的优秀音乐作品（如贝多芬《月光奏鸣曲》肖邦《夜曲》民族管弦乐曲《彩云追月》），认识、了解不同地域，不同民族，不同国家的音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。
4、学习中国传统音乐（如戏曲音乐）和世界民族民间音乐。认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
5、了解中国音乐发展的主要线索和成就，了解西方音乐不同发展时期的简要历史。
6、聆听具有代表性的通俗音乐（爵士、摇滚、蓝调等）作品，认识、了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。
7、能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听的音乐作品的音乐风格，文化特征作比较，并进行综合评论。
8、能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。
（二）歌唱
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高和发展。要注意培养学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能够运用歌唱的形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。歌唱领域学习要求：
1、欣赏优秀的声乐作品（如合唱曲《美丽的草原我的家》《在灿烂阳光下》《槟榔树下摇网床》等），感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。
2、学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力的歌唱。
3、在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。
4、重视合唱曲目的积累，能够较熟练的运用乐谱学唱歌曲，会排练合唱曲3-5首。
5、利用民间音乐资源因地制宜，在课后进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲，如黎族歌曲《摇篮曲》《黎家酒歌》等。
（三）演奏
演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中的学生应在培养学习兴趣与爱好的基础上发展音乐才能，使学生的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。这一模块主要是让学生在课内外，发挥个人特长，至少学会演奏一样乐器如：钢琴、古筝、小提琴、二胡、笛子、吉他（也可选择如竖笛、口琴、腰鼓等）培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。演奏领域要求：
1、欣赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。
2、学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅的演奏与学生技术水品相当的曲目，能较准确地握和表现乐曲的情感。
3、重视合奏曲目的积累，高一至高三阶段至少排练2-4首。
4、在独奏中，能较深入的了解作品的题材及风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。
5、能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。
6、利用民间音乐资源，采集并学习演奏优秀的民间音乐作品。
（四）音乐与舞蹈
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促成身心发展具有重要价值。在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然重要，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。在学习中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。学习音乐与舞蹈应做到：
1、积极参与舞蹈的学习排练、演出等活动。
2、学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习和熟练。
3、了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。
4、能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。
5、学习优秀的舞蹈或舞剧片段（《芭蕾舞《天鹅湖》舞剧《红色娘子军》等）能够生动的进行表演。
6、结合欣赏排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同的舞种及音乐的特色和风格。
(五)音乐与戏剧表演
戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在学习中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能寄创造才能。戏剧表演领域要求：
1、欣赏中国戏曲，中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。
2、选配适当的音乐，有表情的朗读散文、诗词、寓言、童话等文学作品。
3、能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。
4、能够有表情的演唱我国的戏曲名段（如《苏三起解》、《谁说女子不如男》《天仙配》《刘海砍樵》等）及中外歌剧选段（如莫扎特《费加罗的婚礼》比才《卡门》音乐剧《猫》等）
5、了解我国传统戏曲及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物（如京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。
（六）创作
高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程与方法。这种学习对培养具有创新能力的人才具有重要意义。在创作中，应以歌曲创作为主，有兴趣的同学，可根据实际情况，可在老师的帮助下，适量创造一些音乐小品，或者文采较好的同学可写些与自身学习生活相关歌词与老师共同探讨研究。创作领域应做到：
1、学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系（如歌词常用结构形式：起、承、转、合），初步掌握音乐作品的结构的一般常识及基本的作曲手法，参与歌曲创作为主的创作实践。
2、学习音乐创作必需的理论知识，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较准确的记录作品。
3、尝试为歌词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音乐材料，进行某一主题的命题创作。
4、在电脑上尝试用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑与创造。（如打谱软件overtrue,音乐剪辑软件mp3cut等）
结束语：不管是音乐鉴赏、歌唱、演奏还是音乐与舞蹈、音乐与戏曲表演，甚至音乐创作。每个领域都对提高同学们的音乐审美能力与音乐感知能力有着重要作用。希望同学们可根据自身情况，选择适合自己的某个领域进行学习探究，提高自身音乐文化素养、丰富情感体验，陶冶高尚情操。进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计 【教学年级】高二年级 【教材分析】 古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。 二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。 世界的音乐是多元的。“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。 【学情分析】 高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。能够用基本音乐语言评价音乐作品。 为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、
课题：《音乐要素之美》
【教学目标】 1. 通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素，了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。 2. 通过实践练习，学会运用创作手法---变奏，认识了解音乐体裁---卡农及特点。 3. 引导学生运用所学知识，分析音乐情感，参与音乐创作实践活动，提高创新能力、合作意识。 【教学重点】 通过学习音乐的基本要素，能够正确的运用所学知识更好的感受体验音乐情感，加深对音乐作品的理解。 【教学难点】 针对音乐要素，参与各项音乐活动进行创造性的设计，并大胆、自信地表现出来。 【教学过程】 一、导课 1. 音乐是受人们喜爱的综合性艺术形式，一起来欣赏三个视频片段，请同学们从音乐角度思考，说说它们相同和不同的地方。 2. 依次播放三段视频。 ①《卡农》阿卡贝拉版，优美，柔和 ②《卡农》大提琴重奏版，欢快，活泼 ③《卡农》电声乐队演奏版，振奋，激动，充满力量感 3. 学生回答问题。（PPT）所涉及的内容大部分体现了音乐的各种要素（节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等）。它们相互结合，共同作用，使音乐千变万化丰富多彩。这节课我们就围绕着音乐要素展开欣赏和体验。 意图：视频会让学生产生浓厚兴趣，因为不同音乐表现形式、不同音色、不同力度速度、不同情绪体验，会让学生第一时间在对比中感受出各个音乐要素。 二、节奏 1. 定义：（PPT）节奏是音在行进过程中长短和强弱的体现。 如果以四分音符为一拍，要掌握二分音符、八分音符、十六分音符、休止符、
附点音符、三连音的时值是多少。 2. 单一节奏练习（PPT） 一起念，注意时值的长短和强弱，四二拍子的强弱规律是强弱强弱。（三、四、五小节容易出错，可以先单独练，然后再完整念节奏。） 意图：让学生掌握音的基本的时值组合，加深对节奏定义的理解。 3. 问、答、欣赏视频。（PPT） ①导入：什么乐器能够表现节奏之美？学生回答。乐器都可以很好的表现节奏，不过我们的生活中也不乏节奏的体现。 ②欣赏打击表演片段。（视频中，演员运用各种物件来敲击出丰富的节奏。） 意图：开阔学生视野，发现身边的物品，包括我们的身体都可以轻松自然的表现节奏，为之后的创编练习做铺垫。 4. 合作创编节奏展示（PPT）。 分组进行讨论和实践。要求：节奏展示要体现组员合作，要有两个以上不同的节奏进行，还要有不同的音色对比，一分钟时间准备。 学生分组展示，老师点评或建议或鼓励表扬。 意图：根据不同的节奏型选择合适的音色锻炼学生独立思维能力；多声部节奏合作考察学生的协作意识；关注节奏特点让学生感受节奏对音乐情绪的体现。 5. 小结：在音乐要素中，节奏是可以独立存在的，它是音乐的骨架，是基础，再配合上不同的音色和力度速度，节奏会更富有感染力。 三、旋律 1. 导入：唱音阶，再看这条音阶发生了怎样的变化？（PPT）
浅谈高中音乐教学的有效性 发表时间：2016-01-22T11:12:03.843Z 来源：《教育学文摘》2015年12月总第176期供稿作者：刘玲张金梅 [导读] 山东省滨州市惠民县第一职业高中以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律. 山东省滨州市惠民县第一职业高中251700 摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。 关键词：多元智能理论高中音乐教学有效性 随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定的成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题。笔者就这四个方面进行了现状分析： 一、现状分析 1.对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。 2.对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。 3.对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯地灌输音乐知识，学生被动接受，教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展。人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。 4.对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视了对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法。 二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策 1.在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人。目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性地发展。 2.在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教，因为教学内容可以促进多种智能的发展，在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能。高中生具有很强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。 3.在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标、完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师“教”的方法，也包括学生“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法以开启学生的多种智能，达成有效乃至高效的教学目的。 4.在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。 三、结束语 多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进、因地制宜，呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。 总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际、突出音乐学科特点而服务于我们的音乐教育改革。
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：
教学设计 一、教学内容分析 普通高中课程标准实验用书音乐湘版第一单元《音乐能告诉我们什么》。聆听音乐，感受音乐带来的丰富情感，能说出《少女的祈祷》的基本结构,知道”音乐不能告诉我们什么”.通过这节课的学习在今后的学习生活中慢慢渗透，使学生感受理解，提高学习兴趣，培养审美情操。 二、教学目标 1.通过对”音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨，了解音乐艺术的魅力，增进对音乐的兴趣和爱好。 2.感受音乐作品的不同情绪，了解音乐的表现要素(节奏，旋律，速度)的重要性。 3.欣赏作品感受音乐能为我们带来的情感体验，使我们产生联想和想象。 4.概括出音乐“不能告诉我们”的简单道理，和音乐艺术的非具象性和非语义性特征。 三、教学重点及难点 重点：引导学生用心聆听音乐，体会音乐要素的作用 难点：学习运用音乐要素来解读和领悟音乐的意境；能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用。 四、教学过程 （一）、教师播放两段音乐《好日子》、《江河水》。提问：①每
段音乐带给了你怎样的情绪？（1-2个词语）；②你联想到了什么；③主要表现形式是什么？由问题引出音乐的基本要素：①节奏；②旋律；③和声；④曲式。聆听过程中对音乐产生学习冲动、美好向往。认真倾听，仔细思考。为后面的教学环节做铺垫。（二）、欣赏《少女的祈祷》 1.作者简介：苔克拉.芭达捷夫斯卡波兰女音乐家，1838——1861，短暂的一生。她未上过音乐学院，自学成材。 2.曲式：变奏曲式。 3.分段赏析：引子+A+A1+A2+A3+A4 4.提问：①这首乐曲的基本情绪是什么？（优美、抒情、明朗、华丽、激动……）②优美的琴声、波涛般涌动的音调，让我们联想到了什么？ 5.复听全曲。（三）﹑讨论总结讨论：1.音乐能告诉我们什么？ 2.如果音乐不能明确告诉我们，它究竟表现的是什么，那音乐的魅力又在哪里呢？总结：音乐具有“非语义性、非具象性”特征。每人对音乐的理解想象等不同，具有差异性。音乐不能明确的告诉我们什么，具有不确定性。参与讨论，在不明确中学习到知识。 五、教学评价设计 音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，高中音乐鉴赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。
浅谈高中音乐教学的几点技巧 发表时间：2016-09-07T16:19:22.703Z 来源：《中学课程辅导●教学研究》2016年6月下作者：王双健[导读] 对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。 摘要：做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。 在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。 关键词：教学技巧；情感因素；情境渲染；准确范唱做任何事情都需要一定的技巧，教学也不例外。如果缺少教学技巧，我们付出再多的努力，都有可能使我们的教学事倍功半；相反，如果我们在教学中恰当地使用了某些技巧，则可能使我们的教学事半功倍。作为一门美育课来说，音乐教学更应该注重一些教学技巧的使用。本文就试着谈谈这方面的经验。 一、深入挖掘教材中的情感因素 在教学时，我们都要进行充分的备课。在备课过程中，我们一定要认真钻研教材文本中的内容，充分感知其中的情感因素。对于我们的音乐课来讲，我们教材中所选取的每一首曲子、每一首歌曲都是有一定的意义的。对于我们教师来讲，在备课时就应该了解这些曲目创作的时代背景，充分领略这些曲目背后蕴含的作曲作词家的情感因素。只有这样，我们才能把我们的音乐课上好。 现在电视上有很多音乐类节目，很多人在电视这个平台上能够一展歌喉。我们在观赏这些电视节目时也经常会被感染，比如在某些歌者演绎父母亲情的歌曲时，我们在下面经常会热泪盈眶，被某种情绪感染。这就是音乐中蕴含的情感的力量。鉴于此，笔者认为我们的音乐课要是能够通过情感打动学生，那么，我们的课就成功了一半。因此，笔者在备课环节中，就把挖掘教材中的情感因素作为一项重要的工作来做，看看如何能够成功地调动学生的情感因素。 二、授课时中着力加强情境渲染 情境教学是一种有效的教学手段，是指在教学过程中，创设一种与教学内容融合为一体的情境，让学生身临其境般地参与到教学中来。如果我们能够依据教学的内容、教学的目的以及高中学生的心理和生理特征，自觉运用音乐教学的审美规律、精心创设音乐情境，可以起到增强音乐教学效果的作用。 1.利用影视剪辑技术创设情境 常言道：“触景生情”。创设良好的场景，能够让学生身临其境，充分感受到音乐的氛围，加深学生的情感体验，从而使我们的音乐教学事半功倍。比如，在进行《义勇军进行曲》的教学时，笔者特意观看了《英雄儿女》的电影，将其中《义勇军进行曲》的创作过程剪辑下来，在课上让学生观看，了解这首歌曲创造的时代背景，然后将曲子作为授课时的背景，自然而然地把学生引入到那个时代，和剧中的人物同悲同乐，共同体验这首曲子的创作过程，效果十分好。 2.教师准确范唱激发学生情感 在音乐教学中，教师进行范唱能起到很好的示范引领作用。因此，笔者就特别注意这方面的工作。通常，笔者在教学前都要对照镜子进行准备，感觉准备的差不多了，才允许自己到课堂上给大家进行范唱。在进行范唱时，笔者一般都会以饱满的热情、生动的表情和身体动作把自己的真实情感融入其中，从而有效地激发学生的情感共鸣，激发学生一同进行歌唱的愿望。从这个角度来讲，音乐课上如果教师能够以较高的审美角度去理解歌曲的体裁风格、情感，力求歌声规范、流畅，蕴含情感，以此深深打动学生，使学生主动地投入学习，那么，这样的音乐课教学效果一定差不了。 3.恰当配舞，音舞结合，以动感情 我们都知道，原始的音乐都不是单独的音乐，它总是和动作、舞蹈、语言等紧紧结合在一起的。我们在观看一些节目时，也会发现这样的现象：除了歌唱者个场外，总是有一些伴舞的人进行伴舞。这样的音乐和舞蹈的结合，使音乐更具有动感，让人们不仅享受到美好的天籁之音，还享受到美好的视觉盛宴。因此，如果我们在音乐教学中将律动、舞蹈和一些动作加进去，不仅能够加深学生对音乐作品的理解，也能激发学生学习音乐的兴趣。 在笔者的音乐课上，常常在范唱时，自创一些舞蹈动作融入其中，或者让同学们进行即兴伴舞，从而使学生能够参与到教学之中来，大大提高了教学效果。 三、分析音乐元素，深化情感体验 音乐作者往往是通过音乐来向听者传达自己的某些情感，因此，作品中的某些关键乐句和音乐高潮之处，往往是作者炽热情感喷发的火山口。如果我们在音乐教学过程中，正确分析、把握，强调音乐元素在关键乐句和音乐高潮处的表现作用，引导学生在演唱过程中感受和碰撞，是深化情感体验的有效方法，它能使学生在内化和吸收中，迸发出强烈的情感火花。如，在教授国歌时，笔者就紧紧抓住关键乐句，巧妙设问：为什么说“中华民族到了最危险的时候”？这样就引发了学生的深深思考，让学生运用自己所学的历史知识去进行独立思考，从而理解到当时中国人民那种愤怒的为国担忧的期望抗战的强烈感情。之后，继续深入，从歌曲的表现手段入手分析“歌曲是怎样来表现这种感情的”？最后，指导学生在歌唱实践中加深情感体验，进一步理解作者的创作意图和爱国热情。 总之，音乐教学需要运用一定的教学技巧，这些技巧的应用可以大大提高音乐教学的效果。而在所有的教学技巧中，调动情感，让学生进行切身的情感体验是音乐教学最有效的方法。 (作者单位：河北省大城县职业技术教育中心 065900)
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
学会聆听 ——音乐与人生 授课人： 教学年级：高一 教学时间：40分钟 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的课程，把看似复杂的音乐简单化，让学生不会再认为音乐是不可琢磨的，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学目标： 一、知识与技能： 了解音乐基本要素对音乐构成及功能的作用，能主动探索音乐基本要素的概念及其在音乐表现中的作用。 二、过程与方法： 能在聆听与感受音乐作品的过程中，体验音乐要素所带来的丰富的表现力；通过感受音强的拍手小游戏、打节奏等方式的师生互动环节，激发学生音乐探究的兴趣，通过共同协调合作，感受音乐基本要素在音乐表现中的作用。 三、情感态度与价值观： 通过鉴赏与生活息息相关的作品，感受音乐与人生的紧密联系，感受音乐折射人生、反映社会的独特艺术魅力；通过贴近学生实际及通俗易懂的方式引导学生了解音乐要素在表情达意中的不可或缺的作用，以便学生今后更好的体验音乐、感悟人生，培养正确的世界观、人生观和价值观。 教学重难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究 教具准备：多媒体课件
教学过程： 师生问好 导入 同学们，欢迎走进音乐的艺术殿堂。 师设问：“大家喜欢音乐吗?喜欢什么类型的音乐？” 生：各抒己见 师：大家都有自己喜爱的音乐类型，音乐是人类历史上古老的艺术形式，仔细留意一下，我们就会发现：在现实生活中，音乐的节奏时常振动着我们的耳鼓：音乐的旋律时常拨动着我们的心弦，音乐是如何把我们生活中的一切融进了一个个音符之中，把我们的情感世界融入到一次次的震撼之中的呢？ 聆听音乐，思考这些音乐的作用？。 音乐（1）《喜洋洋》音乐（2）《婚礼进行曲》 音乐（3）《运动员进行曲》音乐（4）《最炫民族风》 生聆听回答 贝多芬说: “音乐使人类的精神爆发出火花音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示”。通过音乐我们可以感受到什么是希腊人说的“数的和谐”，音乐带领我们直达宇宙的最后结构，生命之盛衰枯荣，人生之风云际会，无不在音乐的旋律和节奏中得到生动的暗示。 师：其实音乐并不是超凡入圣的象牙塔，而是我们人类生活的一部分，今天我们就走进音乐，解密音乐。出示课题：学会聆听——音乐与人生。 设计意图：引导学生走进音乐的世界，感受音乐与人生的紧密联系，通过带问题聆听激发学生探究音乐构成的兴趣。 一、寻——音乐素材 （一）音的产生：发音体振动 音普遍存在于自然界和社会生活中，也可以讲我们的世界就是一个音的世界。就是这些来自大自然的声音构成了音乐的主要素材。 （二）音乐素材 思考：所有的音都能成为音乐的素材吗？列举一些声音 师设问：那么什么样的音可以成为音乐素材？ 生思考讨论
小学音乐学情分析 白建平一年级学生从整体得水平瞧相差不就是特别明显。学生在音准、对歌曲得接受能力与音乐表现能力方面学生相对可以，但就是部分班级在音乐得听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐得学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言得学生很多。从整体水平来瞧，这些学生经过一个学期得学习，行为习惯方面进步较大，学习目得性也有所增强，个别学生得音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒得学生，她们在音乐活动中起到了很好得带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还就是要加强常规教学，这样才能保证教学得顺利进行。因此这学期对她们得音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 小学二年级音乐学情分析 二年级得学生好奇心强、活泼好动，善于模仿,身心可塑性强。学二年级学生，有意注意得时间较短，同时就是学生第一次接触可能性得问题，不大容易理解，所以在教学方法得选择上应主要采用游戏得形式，让学生在玩中体验，玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象得内容，建立学生得表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用，从而达到教者得目得。 在平日得教学中，应注重营造愉悦、欢快得学习氛围，运用多种活动增强学生参与得广度与深度，使她们在亲身体验中进行有效得学习，保持她们学习得欲望与兴趣，从而提高学习效果。
三年级学情分析 1、个性差别大：三年级得小学生就是形成自信心得关键期。她们在接受别人得评价中能发现自身得价值，产生兴奋感、自豪感，对自己充满信心；有得还表现出强烈得自我确定、自我主张，对自己评价偏高，甚至有时“目空一切”，容易导致自负得心理。相反，有得孩子由于成绩不良或某个方面得缺失，受到班级同学得歧视，往往对自己评价过低，对自己失去信心。因此，在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切得孩子，告诫她们自己还有很多东西要学，而对那些失去信息得孩子要及时抓住机会鼓励她们。 2、情绪不稳定：三年级学生由于生活经验不足，容易产生紧张得情绪，自我调节能力比较差，难以释放心理得压力，这样就容易使她们得心情变坏。她们喜欢与伙伴共同游戏、学习，但情绪很不稳定，容易激动、冲动，常为一点小事面红耳赤，而且情绪变化极大，并且表露在外，心情得好坏大多数从脸上一望便知。这就要求我们要有敏锐得洞察力，发现问题及时解决，并且在平日教学中增加小组合作，加强团队精神，培养学生集体荣誉感。 3、自控力不强：从三年级开始，学生进入少年期，此时会出现一种强烈要求独立与摆脱成人控制得欲望，因此她们得性格特征中也会表现出明显得独立性。同时，随着年龄得增长，她们对外部控制得依赖性逐渐减少，但就是内部得自控能力又尚未发展起来，还不能有效地调节与控制自己得日常行为。遇到这种问题，我们应该“恩威并
一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》，说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容，引导学生通过聆听，学会分析音乐要素（节奏，旋律，和声，力度，速度，调式调性，音色）在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)（音乐是声音的艺术是听觉的艺术是时间艺术是情感艺术）基本特征 一，说教材 教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元＜学会聆听---音乐与人生＞．根据大纲要求，本课的教学内容以琵琶曲＜草原放牧＞和交响乐＜第六悲怆交响曲＞，讲授音乐的基本要素，掌握音乐的基本特征．不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱学习音乐，都具有十分重要的意义．由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析音乐基本要素的时候会结合音乐作品来分析．这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐． 二，教学目标 1、聆听《草原放牧》＜第六悲怆交响曲＞引导学生做对比，感受有哪些音乐要素。 2、引导学生说出音乐要素在两首曲子中的作用。 3、分析两首曲子来掌握音乐所具有的基本特征。（介绍两曲子的创作背景、表达的思想情感） 三，教学重点难点 重点：1、认识音乐要素在音乐作品中所产生的作用、掌握音乐所具有的基本特征2、通过鉴赏作品《草原牧歌》＜第六悲怆交响曲＞认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？
难点：认识音乐基本要素节奏、力度、速度、旋律在作品中的作用。四、说学法教法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。1、根据教材的内容和学生的实际情况，紧紧围绕教学目标和重点来进行教学。2、在讲授音乐理论知识的时候，充分做好跟学生的互动，尽量的结合当下流行的元素，通过运用图画、听音乐等让学生听，看、想，等形式来实现我教学的目的。总之，在这一单元的教学中，我会尽量让学生感到学习音乐的乐趣，从中学习到音乐的基本要素及作用，音乐的基本特征． 五、说教学过程 本单元主要是通过两首音乐作品来说明音乐要素的内容和作用，以及体会音乐的基本特征，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等． 1、对比聆听法：鉴赏＜草原牧歌＞＜第六悲怆交响曲＞．先完整聆听，再对比聆听．问：在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用， 2、谈话法：问：说出＜草原牧歌＞＜第六悲怆交响曲＞独奏乐器是什么？由学生回答，教师总结（讲授法）着重讲琵琶协奏曲和交响曲是什么。（设计意图是指导学生了解两曲子的体裁形式）． 问：分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结．（设计意图是指导学生了解音乐的基本特征）． 3、练习法：介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣． 二、第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值，从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它
小学音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显.学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以,但是部分班级在音乐的听觉稍有差异.一年级学生在上学期已学过一些儿歌,大部分 学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生 很多.从整体水平来看,这些学生经过一个学期的学习,行为习惯方面进步较大,学习目的性也有所增强,个别学生的音乐学习习惯有所改进.每个班都有一些表现非常棒的学生,他们在音乐活动中起到了很 好的带头作用.但还存在着个别学生不能自律,因此在教学中还是要 加强常规教学,这样才能保证教学的顺利进行.因此这学期对他们的 音乐感受力、表现力要进一步加强训练. 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动,善于模仿,身心可塑性强. 学二年级学生,有意注意的时间较短,同时是学生第一次接触可能性的问题,不大容易理解,所以在教学方法的选择上应主要采用游戏 的形式,让学生在玩中体验,玩中创造.在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容,建立学生的表象.同时将所学到了理论进一步在生活 中应用,从而达到教者的目的. 在平日的教学中,应注重营造愉悦、欢快的学习氛围,运用多种活动增强学生参与的广度和深度,使他们在亲身体验中进行有效的学习,保持他们学习的欲望和兴趣,从而提高学习效果. 三年级学情分析 1、个性差别大:三年级的小学生是形成自信心的关键期.他们在接受别人的评价中能发现自身的价值,产生兴奋感、自豪感,对自己 充满信心；有的还表现出强烈的自我确定、自我主张,对自己评价偏高,甚至有时“目空一切”,容易导致自负的心理.相反,有的孩子由 于成绩不良或某个方面的缺失,受到班级同学的歧视,往往对自己评
学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级：高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1. 构成音乐语言的形式要素 2. 音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1. “以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力， 陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2. 本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体 系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。 3. 以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。 4. 弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1《.音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要 素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2. 音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是 音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小 姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3. 音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高 层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认 识 4. 音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听有所思，听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感
浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行： （一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。 （三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 （四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既
湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的：1.通过欣赏影视音乐，从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中，能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐，并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点：掌握音乐在影视中的作用。 教学方法：教授法对比法启发法讨论法 教具：多媒体 教学过程及教学内容： 一、课程导入： 问题：该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 （一）主题歌 1.定义：主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中，用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍：老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍：《我心永恒》歌曲荣获：第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段，分析各个片段音乐的作用 分别是什么？ 视频一：引入故事情节，提前将观众带入影片的气氛中 视频二：渲染场景气氛，推动故事情节发展，进入爱情故事的高潮 视频三：凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧，对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧，推动故事情节发展，展现影片的爱情主题，是整个爱情故事的凄美缩影。
（二）插曲 1.定义：是配置在影片中的歌曲，常常伴随着重要的场景及人物出现，与 剧情发展。 2.欣赏：《天竺少女》 3.问题：从音乐中你能判断出故事发生在： A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么？ A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 （三）主题音乐 1.定义：主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落，能深刻的表达一定的思想 感情，是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍：《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间，目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后，唤醒了良知，最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀，人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家，主题音乐曾获：奥斯卡：最佳电影音乐 全球奖：最佳电影音乐 英国学院奖：最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题： （1）主题音乐的情绪是怎样的？ （2）音乐中包含着人们怎样的情感？对犹太人民,对辛德勒
教学目标： 1、通过学生的课堂聆听和老师的课堂指导，让学生了解旋律线的四种形态类型。 2、让学生能初步了解音乐旋律发展的一般手法。 3、运用本课学习内容改编歌曲《小星星》。 教学重点： 学习旋律线的四种形态类型和节奏紧凑舒缓形成的不同音乐特点。 教学难点： 运用了解简单的旋律改编方法对熟悉的歌曲进行改编。 教学过程： 一、导入 视频播放歌曲《不想长大》，让学生谈对作品的了解。引出莫扎特《第四十交响曲》并视频播放，让学生感受两首作品的旋律关系。导出课题——旋律的改编。 二、旋律的构成要素（旋律线和节奏） 1.旋律线 是在音乐旋律的进行中，由于音高的变化，构成上、下、起、伏的波状线条。其大致分四种形态：直上型和直下型、正弧线型和倒弧线型、上下锯齿型、直线型。 通过作品分析学习旋律线发展的四种形态 （1）《感恩的心》（课件展示乐谱）
a.师弹琴生唱歌曲旋律 b.教师手势引导学生唱 c.讨论 d.生答师总结 在乐句中多处采用了直上直下型旋律线。 旋律线直上或直下，幅度大——直上型和直下型 （2）《同一首歌》（课件展示乐谱） a.生随钢琴唱歌曲旋律片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问 d.生答师总结 旋律由低音至高音再返回——正弧线型。旋律由高音至低音再返回——倒弧线型。 （3）江苏民歌《我和我的祖国》（课件展示乐谱） a. 生随钢琴唱歌曲片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问引导 d.生答师总结 旋律在中心音上下级进浮动，旋律线起伏不大，如同锯齿状——上下锯齿型 （4）《我是一只小小鸟》（课件展示乐谱） a.聆听歌曲 b.教师手势引导学生唱 c. 生答师总结 旋律线平直，在同音横线上行进，未作上下波动——直线型。 2. 生分小组讨论四种旋律线形态各表现怎样的音乐。 3. 节奏就是音乐进行的有规律的律动关系。 4.听辨《小草》《沂蒙山小调》《隐形的翅膀》和《中国人民解放军军歌》四首歌曲片段各属于旋律的哪种形态。 （1）出示歌曲旋律片段谱例并聆听。