影视表演、表演艺术基础知识
表演是人演人的艺术,也就是表现人的艺术,是体现人的感情生活的艺术。
艺术就是表现。
表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作的来源，取之不尽用之不竭的唯一源泉。
生活的源泉是表演创作的生命。
观察生活就是积累知识，知识积累越多想象力越丰富，没有想象力就当不了演员。
观察生活首观是观察人观察衣着打扮举止姿态神态语言环境手持道具。
平时要培养锻炼观察力储备力，也就是所谓的思维能力和创造力。
细节就是真实表演时注意细节才能达到真实。
想信规定情节注意力集中想象力一般及发设置障碍排除障碍感觉状态。
表演元素分为五力：观察力；想象力；感受力；理解力；应变能力。
元素引申为：丰富想象力；敏锐观察力；专注注意力；机智反应力；灵活适应力；牢固记忆力；鲜明表演力；准确理解力。
表演六感：分寸感；幽默感；信念感；节奏感；形象感；真实感。
表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上，做到真听真看真感觉
影视表演、影视表演专业考试小品题目
考表演最重要的一个环节就是小品，初试都是集体小品，二试三试的时候涉及到单人和双人小品。
考察考生很多方面的要求，最重要的一个环节就是考察考生的想象力，能不能把生活中的元素转换到舞台考场上来。
学生不知道如何应对小品考试，我们把小品练习中的一些范例提供给大家，希望同学们能结合自己的生活实际进行训练。
（一）单人练习（16）
1.吃药
一个不善吃药的人，喝了几次水，药片仍然在舌头上，搞得自己很苦恼。
2.一双新袜
一男青年从自由市场买回一双丝袜，很便宜。高高兴兴地回到家来，准备送给自己的妻子。妻子不在，自己打开塑料袋一看，发现只有一只袜子，哭笑不得，自我嘲弄地说：“高！真高！”
3.搬东西
一个大个子高高兴兴地往新宿舍里搬东西。第一次进屋时碰了头，痛得很厉害。第二次搬东西进屋时，又在原地碰了头，比第一次痛得还要厉害……
4.打电话
一个小伙子，第一次向姑娘求爱，打电话邀姑娘去看电影，怕遭到拒绝，颇费踌躇。然而打电话时，姑娘很痛快就答应了……
5.饯行
丈夫要出国远行，现在外出办事未归。妻子为他收拾行装，然后摆好饭菜，等待他回来为他饯行。
6.卖瓜人
一个卖西瓜的小商贩，在接头向过路人吆喝着推销西瓜。他穿着不伦不类、语言油腔滑调，吆喝得口干舌燥，也没有一人来光顾。无可奈何，赌气砸开一个大西瓜，自己大口大口地吃起来。
7钱在这儿哪
买东西回到家来，清点钱物时，发现少了不少钱，顿时紧张起来。但仔细查找后，钱在裤子后兜里。
8.访友
中途转车，抽空来看望一位朋友，朋友不在家，自己又不能久留。最后把礼物放下，留条而去。
9.熬药
一个中学生，一面给奶奶熬药，一面看非常有趣的小说，差点把药熬糊。赶紧把药倒出，叫着：“奶奶”，把药端进里屋。
10.送礼
第一次提着礼物去“走后门”，托人情。在人家大门口几经周折，内心矛盾重重。最后终于愤然转身而去。
11.戒烟人
医院的一角，一个气管炎患者，背着医生偷偷吸烟，因呛得很厉害，赌气把整包香烟都扔掉了。但刚走开两步，思想又斗争起来。最后还是悄悄地把烟捡起来，走开了。
12.妻子回来了
一个人正在家里看着电视、悠然自得吸着香烟，听到妻子的敲门声，赶紧把烟灭了，扔到窗外。把烟从屋里扇净以后，才迎着越来越急的敲门声去开门。
13.上班之前
上班前，开始消闲地在家里做这做那，突然发现表停了，赶紧拿起皮包去上班。
14.候诊
一个牙痛病人在牙科候诊室外候诊，总也不见有护士出来叫号。痛得实在受不了，不得已叫着：“医生，我受不了啦！”推门而入。
15.一双新鞋
买回来一双新皮鞋，在家里试穿。有一只脚很不合适，结果发现两只鞋是一顺边的。
16.考试之前
一个报考表演专业的考生，在考场外一面紧张地准备朗诵，一面注意里面的情况，等待着招呼自己进去参加考试。终于叫到自己了，战战兢兢推门而入。
（二）双人或三人练习（14）
1.吃了人家的东西
在图书馆里，长桌旁坐着互不相识的男女两个青年。男青年一面极为专注地看书，一面从旁边的纸包里拿着东西吃，女青年也打开一纸包东西吃起来。男青年无意中伸手到女青年的纸包里拿东西吃，自己毫不理会。女青年发觉后也不好说什么，就直愣愣地看着他拿自己的东西吃……
2.换鸡蛋的
一老知识分子，正在家里专注地撰写学术著作。有人敲门，老先生以为是贵客临门，赶紧去开门。开门后却挤进来一个农村小商贩，他神秘地提出：“换鸡蛋吧，十五斤粮票一斤！”老先生不无惊惧地“恳求”小贩赶紧走开。
3.写生
公园里，一女青年在专注地看书，神态端庄大方。一个寻景写生的画家见到以后，想把她画下来。女青年发现了，很不满意。她继而悄悄转到画家背后，看到画得非常好，又坐回原地
继续看自己的书，画家也接着画起来。
4.柜台前
一村民要买西服。售货员看是乡下人，态度很不好，爱搭不理地说：“这是高档货，很贵！”村民操着方言说：“没关系！儿子结婚，一男一女给拿两身！”
5.送菜
大雨哗哗下着，一孤寡老人发愁无法做菜吃饭。当她穿起雨衣要去买菜时，售货员冒雨把菜送来。老人赶紧要泡茶让售货员暖和暖和，而售货员已悄然离去。
6.这不是戏票
剧场收票处，一老年观众气喘吁吁地跑来，包票交给服务员准备进场。服务员拦住他说：“这不是戏票，是汽车票！”原来老人错把戏票当作公共汽车票交给公共汽车收票员了。正当老人无奈默默走开时，剧场收票员叫住老人，还是让他进去看戏了。
7.打电话
下着小雨，电话亭里一人打电话，没完没了地说，外面的人焦急地等待着。打电话的人推开电话亭门，送出一把雨伞说：“请你再等一等！”等着打电话的人无可奈何送回雨伞，走开了。
8.送礼
一位老大娘为儿子招工的事，到某科长家里送礼求情。苦苦恳求，终遭拒绝。老人走了。科长蔑视地说：“就他妈的两瓶茅台酒也想招工！”
9.个体照相馆
在夫妻照相馆里。一解放军来取照片，发现给洗反了。本来是右手敬礼，现在成了左手敬礼了。解放军和男青年讲道理，男青年不承认错误还强词夺理。他的妻子走过来不满地对丈夫说：“这有什么可说的，给人家重新洗印！”转过来对解放军说：“对不起！耽误您时间了，今天下午请再来取吧！
10.闯了红灯之后
一交通民警正在值班，骑车人因急着看球赛，闯了红灯。民警叫住他以后，他迅速主动地叫出罚款。民警却不以为然，慢条斯理地给他讲道理。违章人急得不行，连连点头承认错误。但民警感到他根本没听进去，更是慢条斯理地讲解着违章行车的危险性……
11.个体馄饨摊
寒冷的夜晚，一个外地人在街头馄饨摊吃夜宵，吃完付钱走了，但手提包丢在了馄饨摊上。小商贩见到以后，马上把外地人叫回来，送还他。外地人连连致谢而去。
12.多嘴多舌
清晨，老工人甲正在聚精会神地钓鱼，老工人乙“遛早儿”来到这里。开始工人乙在静静地观看，后突然大声喊起来：“快抬竿！快抬竿！有鱼！”工人甲一点反应也没有，纹丝不动。工人乙仍然不知趣大声指挥着：“抬竿！快！为什么不抬竿呢？你这个人真是的，那是一条大鱼……”工人甲看也不看他一眼，拿起鱼竿、鱼具到别处去钓鱼了……
13.打针
一个护士给一个病人抽血化验，扎了好多针也找不着病人的血管。病人痛得厉害，但也只得忍耐。抽完血以后，病人对护士说了句：“医生，您以前是缝鞋匠吧。”转身走了。
14.走错了会场
一位来某工厂做报告的领导干部，神气十足地来到会场。会场里两个女青年正在张贴会标：“只生一个好！”报告人自我介绍说是来做报告的，两个女青年很是诧异，提出请他到工会办公室休息一下。领导干部和蔼地表示就在这里等一等就行了。当女青年把会标树起时，他感到不对了，问道：“你们这里开什么会呀？”女青年告诉他：“计划生育报告会！”他发现走错了会场，拿起皮包赶紧走了。两个女青年抑制不住地大笑起来。
（三）集体练习（5）
1.公园的早晨
年龄不同、身份不同的人聚集在公园的一角。有的遛鸟、有的聊天、有的教拳、有的练拳，也有的练着自己创造的健身术……大家都兴致盎然。突然有人唱起了悦耳动听的京剧，一个遛鸟的人惊异地指出：这是某某某名演员。于是大家不约而同地都静止下来，慢慢聚拢过去……
2.婚礼宴会
一家办喜事，宾客亲友都到了，新郎却不在，大家等待着、议论着、玩笑着，新娘子怕慢待客人，分送着喜糖。新郎的家长为难地向大家解释着……新郎终于来了，是因工厂里有急事要处理，耽误了。结婚典礼开始了……
3.扫墓
这是一位优秀教师的墓地。清明时节，年龄不等的学生不约而同地先后来这里扫墓。这里面有艺术家、科学家、医生，也有很年轻的孩子……有相识的，也有不相识的。大家以不同的方式表达对自己敬爱的老师的哀悼。两个戴红领巾的女孩失声哭起来，大家默默地注视着……
4.体育场门前
一场精彩足球赛即将开始的时候，体育场门前人来人往。有焦急地等人的，有来回跑动举着钱等退票的，也有卖汽水、卖冰棍、面包的……有个小伙子声言要进去找人被服务员拦住。有人说了句：“这有一张票，谁要？”几个人立时围过去。广播里传出：“球赛已经开始！”没票的人们，包括卖东西的人们都静下来了，紧张地听着实况转播……
5.看榜
某戏剧学院的大门口，考生们在焦急地等待着表演复试发榜。一位母亲给儿子买来冰棍，一位姐姐在轻声地安慰着情绪低落的弟弟，一个考生高谈阔论，自以为一定能考上，大多数考生都默默地等候着复试榜。榜张贴出来了，大家活跃起来。有的互相祝贺，有的互相安慰，有的悄然离去……刚才情绪低落的弟弟榜上有名，而那位高谈阔论者却没有考上。
（四）单人小品（20）
1.乐趣
炎热的中午，一个顽皮的中学生捉到蛐蛐以后回到家来。见妈妈在里屋睡觉，于是在不惊醒妈妈的情况下，兴致勃勃地逗着蛐蛐。当他发现还有五分钟就要上课时，急忙收拾书包。英语课本不见了，他找呵，找呵，原来英语课本当做盖子盖在蛐蛐罐上了。
2.冬泳
严冬季节，一个想冬泳的人，信心十足地做着准备活动，他跑步、做操，还练了几招武术。准备活动做完后，就开始脱衣服，但用脚试试水，冰冷刺骨，他犹豫了。几次鼓足勇气要往下跳，都没敢跳下去，最后灰溜溜地又穿起衣服走了。
3.绣枕套
阳光明媚的中午，一个青年女工下班回来，先把母亲的中药煎上，然后急切地绣起枕套来。在搅动药锅时，她不小心把绣的枕套弄脏了。她既着急又心疼，想办法洗擦，但越擦越脏，越擦越气恼，最后索性把枕套泡进脸盆里……
4.“同学们，这样不好！”
清洁工师傅在打扫走廊，旁边屋里响着迪斯科音乐，并不时传出欢笑吵闹声。走廊刚刚打扫完，没想到从屋里扔出一包鸡骨、鱼头等垃圾。师傅感到很恼火，敲了敲门，说了声：“同学们，这些垃圾不要随处乱扔！”屋里顿时静了下来，师傅耐心地把垃圾扫净收起。但刚要走开时，屋里又响起欢笑声，随之一包更多的垃圾扔了出来。工人师傅又想去敲门，止住了，从墙上拿下小黑板，写上：“同学们，这样不好！”又扫走了垃圾。
5.电影票不见了
一个青年工人，下班回家，兴致勃勃地准备和女友一起去看电影。但电影票不见了，东翻西找怎么也找不到。时间快到了，急得一塌糊涂，怕自己失约，想赶去说明情况。这时，他突然见到脸盆里的一件换下来的衣服。原来在这件衣服的口袋里，于是拿起票匆匆忙忙去和女友看电影去了。
6.袜子哪去了？
今天要进行英语测验，他急切地抓紧时间背诵着。发现自己还未穿袜子，于是他一面背诵着英语一面穿着袜子，但只穿了一只，另一只袜子怎么也找不到。考试的时间就要到了，他非常着急，于是干脆把袜子脱掉，不穿了，结果发现原来两只袜子穿在一只脚上了。
7.种树
种树的季节，一个学生带着树苗爬上高山的顶峰，稍事休息即开始刨起坑来。突然一个什么东西引起了他的注意，于是很小心地取出来，发现是个炸弹，紧张了。仔细端详只是一个弹壳，再认真查看，里面还有东西，取出来一看是一面破旧的红旗和一小包烈士遗物。他顿时肃穆起来，把东西小心地收好，种上常青树，带着烈士的遗物下山了。
8.一场虚惊
一个青年工人挖渠回来，提着鞋，满腿是泥，非常疲倦。洗过以后，想起该是函授大学教授英语的时候了，忙着看表，发现表不见了，以为掉在了收工的路上，急忙穿鞋去找，感到鞋里面有东西。原来劳动时怕弄坏表，将其放在鞋里了，一场虚惊。
9.眼睛不见了
一个大近视眼，起床以后，眼睛摸不到了，喊叫家里人，可家里人都出去了。他十分恼火，只得自己东摸西摸地查找，结果在一个玩具熊猫的头上找到了。他一面骂着自己的孩子，一面穿好衣服，拿起脸盆去洗脸。
10.一双新皮鞋
下班回家，发现出差的哥哥回来了，在一个网兜里看到一双新皮鞋，以为是哥哥为自己买的，急不可耐地看到一双新皮鞋，以为是哥哥为自己买的，急不可耐地穿在脚上尽情地试着，但不太合脚。他脱下检查，见里面有一纸团，展开一看，才知道这双鞋是别人托哥哥买的，赶紧脱下找湿布把鞋底擦干净，放回原处。
11.演出之后
大雪纷飞的寒夜，一个在农村巡回演出的女演员，演完以后回到住处。她看见里屋的大娘已经睡着了，轻轻放下手中的服装、道具，想找点东西吃，但书包里只剩点面包渣，失望地坐在炕上准备睡觉了。这时，感到炕上很热乎，想也许大娘给烧过了，或许还有点热水？掀开锅盖一看，锅里一碗热腾腾的热汤面、两个大鸡蛋……大娘熟睡着，自己默默地吃起来。12.石膏像
一个小保姆在收拾屋子时，不小心把主人家一尊石膏像打碎了，开始想粘起来，但怎么也粘不好。她又紧张、又害怕，只得从自己贴身的衣兜里拿出钱包，出去买石膏像去了。
13.走错了门
一个女青年来看望她的女友。敲门进屋，见屋里没人，只好等女友回来。在等待的过程中，通过屋里的摆设用具，渐渐发现这是个男宿舍。经查看，她原来把三楼当做四楼了，于是赶紧收拾起自己的东西，悄悄溜走。
14.巡道员
一个雷雨交加的夜晚，巡道员在检查路轨。他突然发现从山上滚下一块大石头压在路轨上，俯身在路轨上倾听火车远远地开来了，赶忙搬巨石，搬不动。火车的声音远远传来。打起信号灯，但大雨之中能见度低，火车声继续由远而近……他想着办法，最后终于借助工具把巨石搬开。这时火车伴随着巨大声响开过来了。
15.原来如此
一女青年来看望男友，并带来自己为他织的毛衣等。男友未在，等待过程中见宿舍太乱，帮他收拾屋子，并准备给他洗洗衣服。结果在衣袋里发现了给一女人的情书，深感受了奇耻大辱，于是把他的东西扔下，把自己过去送给他的纪念物收回，无比气恼地走了。
16.晚归
夜深了，一个演员刚刚演出完，还没来得及卸妆，就匆匆赶回家来。发现瘫痪在床的老母已经睡着了。望着妈妈吃剩的半块馒头，怀着内疚的心情坐到床前，想叫醒妈妈再给她做饭吃，又不忍叫醒。随后，自己悄悄地洗脸卸完妆，把暖水瓶及药片放到床前，和衣睡下……18.哄孩子
星期天，妻子外出买菜去了。丈夫是个中学教员，在家里正在紧张地批改学生的作业。这时孩子哭了，赶紧招呼妻子，但不见人来，只得自己去哄。谁知越哄越哭，还尿了自己一身尿……
19.丢三忘四
一个外地人，进城买了很多东西，在广场的一角清点钱物。发现钱少了许多，非常着急，但又不知丢在哪里。突然注意到自己的鞋袜，原来自己怕丢，把钱塞到袜筒里了。清点以后才放心地提起东西走了，谁知手提包又丢在这里。回来取提包时，草帽又忘掉了……
20.钓鱼
钓鱼人正在钓鱼，突然感到一条大鱼上钩了，紧握鱼竿在岸边来回“遛鱼”，并且招呼别的钓鱼人拿“抄网子”帮忙来抄鱼。结果闹了半天钓上来的是一只破胶鞋。
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码：D1102 2、英文译名：Basics in Acting 3、课程性质：专业基础课 4、适用专业（含方向）和年级：导演专业一年级 5、学时与学分：360学时，15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节，基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法； 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索，通过人物有机的，积极的舞台行动，排除妨碍人物行动的“障碍”； 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：表演元素练习（32学时） 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习； ②注意力集中练习； ③想象练习； ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习； ⑤人物行动逻辑性的练习； ⑥无实物小品练习。 此外，根据教学进度和学生的具体情况，也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段：单人小品练习（112学时）
训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习； ②人物简单行动目的的练习； ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合； 2、教师针对学生的作业进行点评； 四、考核方式 平时成绩占30％，期末考试占70％。 五、教材与参考书目 教材：《戏剧导演本科教程》，李建平编著，中国戏剧出版社，2006年11月，北京第一版参考书目：《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月，文化艺术出版社 《表演技巧》，（英国）休·莫里森，中国戏剧出版社 《戏剧表演学》，胡导，中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力，使其可以在一定的规定情境中，组织积极有效的舞台行动，并具有初步的人物形象创造的能力。 要求： 1、选择熟悉的社会生活内容，学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境，有想象力的再现生活；并学会在舞台上思考、判断，组织清晰有机的，积极有效的舞台行动； 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段； 3、具备初步的表演概念，感受正确的舞台表演自我感觉，最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段：双人无语言交流小品练习（48学时）
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是： 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
注：测试需要携带资料： 1、一寸照片一张； 2、身份证的复印件； 3、测试费150元 一．我校专业面试的内容（总分100分）： （一）必考内容： ?自我介绍（20分） ?编讲故事（30分） ?命题表演（30分） ?回答考官提问（20分） （二）非必考内容： 1．才艺展示（不超过3分钟） 二．我校专业面试的目的： 1．了解你的基本情况； 2．了解你的语言交流表达能力； 3．了解你对表演艺术的兴趣； 三．如何准备专业面试？ 1．如何进行自我介绍？ 自我介绍应该包括自己的姓名、籍贯、年龄、学习状况、身高、体重、自己的兴趣和爱好、为什么要学习表演艺术？将来的目标是什么？ 贾凯丽中国山西省临汾市20岁初中毕业一米五97千克 街舞书法表演艺术可使观众及表演者在观赏和表演的同时获得启迪和生活的真谛,知道一些生活内在的知识及道理成为一名不得了的小人物2．如何编讲故事？ 编讲故事一般应讲一个发生在自己身上的故事，而且是给你留下比较深刻
印象的事情；高兴的事情也可以、悲伤的事情也可以；讲故事前要给故事命名一个题目，报好题目后开始讲；编讲的故事可以是亲情的、友情的、也可以是爱情的；应有一定的情景、人物关系、矛盾冲突等；需要注意的是专业老师会在考生讲故事中提问，要求考生现场回应互动。 3．如何命题表演？ 命题表演一般是面试老师现场出题，一般是出情景题，就是给你设置一定的场景和台词，让你即兴表演。表演中老师与你互动，你要适应。 4．如何回答考官提问？ 专业老师在面试最后会向考生提出一些问题来考察学生的文化基础知识，提出的问题一般是文学常识知识点，我们为了便于学生准备，将考官提问的内容划了一个范围（见文学常识知识点），供考生参考。 文学常识知识点及标准答案： 1． 第一部纪传体通史是 答案：史记 2． 第一部诗歌总集是 答案：诗经 3． 第一部断代史是 答案：汉书 4． 大李杜是指那哪两位诗人？ 答案：李白、杜甫； 5．小李杜是指那哪两位诗人？ 答案：李商隐、杜牧 6． 江南三大古楼是 答案：湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌 滕t én ɡ 王阁 7． 岁寒三友是指哪三种植物？ 答案：松、竹、梅 8． 古代殿试前三名分别叫什么？ 答案：状元 榜眼 探花
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
1表演艺术基础知识 表演: ⑴表演是人演人的艺术；也是表现人的艺术；是体现人的感情生活的艺术；艺术就是表现. ⑵表演来源于生活而高于生活，生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。 ⑶生活的源泉是表演创作的生命。 ⑷观察生活就是积累知识；知识积累的越多；想象力越丰富；没有想象力就当不了演员。 ⑸观察生活：首先是观察人；观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 ⑹平时要培养锻炼观察力，储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。 ⑺细节就是真实；表演时注意细节；才能达到真实。 表演练习: 相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。 表演元素 元素分为五力 观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。 元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。 六感 分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感 表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。 2表演动作 动作：也称‘行动’，表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的，所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。 “动作”出自于实际需要并受意志支配的，动作的过程有明确的目的，是合乎生活逻辑的，而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求，以自己生活经验为依据，经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤，是有机的心理形体统一的动作过程。所以说：表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合，是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求，是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话，规定情境是展开表演动作的前提。 1、外部动作： 动作包括形体动作、语言动作和面部动作（主要是指眼睛和嘴）。 人们的动作是千差万别的，各不相同的，为什么呢？ 这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格，而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人，这各种各样的人究竟是什么样子呢？他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么，虽说剧本已提供了，但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人，变成具有个性的人，具体怎么动作、怎样说话，这还需要演员去下功夫塑造。字串8 演员在接受角色之后，总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同：有的演员先研究人物的内心活动，找到人物的心理根据；有的演员则研究台词找重音；有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作，从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法，只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来，目的也就达到了。
教案（首页）
第一章演员创作素质训练 （24学时） 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一
种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点： （1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 （2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点： 观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有
一切艺术都要反映生活，一切创作都是以生活为源泉。这是共性。然而电影与生活有更深一层的关系。许多演出艺术，如舞蹈、京剧、歌剧、杂技都是对生活形态的变形、提炼、创造，以一种远离生活的形式感来反映生活。比如芭蕾舞的脚尖技巧与功夫，京剧的唱腔、水袖、武打功夫。话剧表演接近生活，但也有个舞台感和台词功力问题。电影对话之日常性不同于舞台对话的戏剧法则。因此，唯独电影表演直接运用生活经验的语言，它的重要技巧就是对生活本身的理解、把握，以及用生活本身的形态去反映生活。因此，电影创作，包括表演创作、拥抱生活、热恋生活、熟悉生活、创作性地运用生活语言是非常重要的。许多电影艺术家、理论家用不同的语言表达这一同样的观念。 匈牙利电影美学家巴拉兹说过“：电影艺术的基础和可能性在于它使每一个人和每一事物都保持其本来面目。” 法国电影理论家巴赞也谈到“：电影的使命就是用世界自身的直接形象重塑世界。” 匈牙利电影理论家伊皮洛从常生活领域的亲电影性”，提出“电影是对日常生活中非常事物的发展”“。电影的真正领域是平凡的事物”“。我们可以超越日常性，却不可漠视日常性”。电影“教会我们品味日常的平俗事物的魅力”。艺术有可能通过电影创造“世俗神话”“，通过神话的媒介、平凡的琐事可以获得特殊的（艺术）价值。”电影本体这一基本规律不可能不作用于银幕表演。电影演员自然要掌握表演的基本功和人物塑造方法等小技巧，然而更要掌握生活这门大技巧，这个更宽泛的基本功，即对生活本身蕴藏的艺术晶体创造性地发现、理解和运用。李雪健、吕丽萍、赵子岳等优秀演员在表演研讨会上都谈到了创作中生活这门大技巧：如何理解人，如何研究人，怎样观察生活，怎样体现生活。记得年影协“演员之家”发生了一场关于赵丹的表演与崔嵬的表演的争论。当时我们几个刚刚从电影学院毕业的学生对赵丹的表演提出质疑。赵丹在运用舞台技巧、演戏技巧上确实很有功力，但在银幕表演上却露出演戏痕迹。崔嵬的表演在银幕上那么真切、自然，富于魅力。因为他运用了生活这门大技巧。特别是《老兵新传》中的老战，演员本人的性格气质魅力与角色的性格气质魅力，在热情、质朴、丰富的戎马生涯的浓厚的乡土气上达到最佳的结合。崔嵬的思想感情和经历与角色重叠，演员表演得心应手，戏不是演出来的，仿佛是自然地流出来的。那么贴切，那么舒服，符合银幕表演的独特规律。这场争论说明了电影表演既需要表演的技巧，也需要生活的大技巧。在这个意义上崔嵬的表演在电影美学上具有独特的价值。还有《小城之春》中韦伟的表演、《十字街头》中赵慧深的表演，都是在平凡中蕴育着生活独特美、电影独特美。电影发展到今天，更需要这种风格的表演。因此在研究赵丹的表演的同时，也应加强对崔嵬、赵慧深式的表演的研究。有人认为崔嵬的表演缺乏技巧，殊不知电影演员除了要掌握学校专业技巧外，还要到生活中去，在人生中学习大技巧。电影创作靠的是对人的体验，这必须在社会大课堂学习。崔嵬运用了他一生的积累，创造了辉煌的银幕形象：战长河、朱老忠、宋景诗。某种意义上崔嵬是用一辈子准备角色的。任何艺术创作都离不开生活的源泉，必须体验生活、理解生活，然后将它体现为艺术。电影表演应加个“更”字。然而，艺术规律被忽视了、破坏了。也许还有经济的原因。很多演员刚下火车、飞机就被拉到外景地拍摄，把体验生活这堂课给省略了。谢晋当年拍《红色娘子军》，坚持让演员下生活，了解那个时代的生活与人物，要求祝希娟整个创作中枪不离手，寻找人物的自我感觉。世界的优秀影星都很重视生活。来源：庆州大学韩中电影艺术学院内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 美国男星罗伯特德尼罗为了拍《纽约纽约》，专门去学萨克斯管。为了拍《出租汽车司机》，在纽约当了半个多月的出租汽车司机，去体验这个职业所面临的一切。为了演好《教父》续集，专门去意大利西西里岛体验几个月生活，学会了那里的方言。为了演《愤怒的公牛》中的拳击手，在原型人物国际著名拳击手拉摩塔的指导下进行了近一年的拳击训练，被打得鼻青脸肿。最后拉摩塔认为德尼罗的拳击几乎可进入世界拳击的前十名。这说明德尼罗
音乐表演 音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。 在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。 在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一