分析日本电影《罗生门》
日本大映公司京都制片厂1950年摄制
导演：黑泽明
原作：芥川龙之介
编剧：黑泽明桥本忍
摄影：宫川一夫
作曲：早坂文雄
主要演员：三船敏郎（饰多襄丸）
京町子（饰真砂）
森雅之（饰金泽武弘）
志村乔（饰樵夫）
获奖情况：本片获1951年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国电影艺术学院奥斯卡最佳外语片奖。
导演简介：黑泽明在国际电影界的崛起，是由于他的代表作<<罗生门>>，这部影片翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语言片奖，连获两项大奖使得他在国际影坛上声誉鹊起。
1910年3月23日，黑泽明出生于东京的一个教师家庭。在当时社会对艺术完全漠视的风气下，黑泽明所在的黑田小学的导师立川先生却是一个倡导美育的先觉者，对班上学生施行天才教育。这种启蒙教育在黑泽明脑海中烙下了不可磨灭的印象，他在绘画、映像方面敏锐、精确的素养亦由此而来。从京华中学毕业后，黑泽明进入一所美术研习班——同舟社。除绘画之外，他在文学方面亦有着精湛的造诣。所有这些，都为他日后在电影上的突出成就奠立了坚实的基础。 1936年，黑泽明考入PCL(东宝公司前身)，开始了他的电影生涯。在做副导演阶段，他撰写了大量剧本，如《航空兵的凯歌》、《达摩寺里的德国人》等。这些剧本使得黑泽明以剧作家的身份闻名于日本，，但其部分却很遗憾的未被拍摄。1943年，在黑泽明从影七年之后，他终于发表了他执导的第一部影片《姿三四郎》，一时间在电影界引起了广泛关注。
黑泽明是一个完美主义者，他的电影创作态度严谨到一丝不苟的程度，其精湛的技艺，深邃的理念使得他的电影绝大多数不仅在日本电影史上，甚至在世界电影史上均堪称不朽的经典作品。例如，1948年摄制的《泥醉天使》，1950年摄制的《罗生门》，1951年摄制的《白痴》，1954年摄制的《七武士》，1957年摄制的《蜘蛛巢城》，1962年摄制的《椿三十郎》，1965年摄制的《红胡须》，以及1985年摄制的《乱》等影片。
1990年，这位“黑泽天王”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。黑泽明在日本电影史上的地位，正如同英格玛·伯格曼之于瑞典，阿巴斯之于伊朗，萨泰耶特·雷之于印度一样。在日本电影界，黑泽明的风格近乎家喻户晓。他不仅以其强烈之风一改日本电影的柔弱寒酸，更是将日本电影推向世界的第一人，他在日本影坛的不朽地位至今仍无人可企及。
1998年，这位世界级导演巨匠病逝于日本，享年88岁。黑泽明的逝世标志着大制片厂的传统电影正渐渐的退出历史的舞台，向现代化电影观念靠拢，从此
揭开了日本电影时代更递的一幕。
剧情梗概：故事发生在12世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门--罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工3人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。
樵夫说，3天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。樵夫说，凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力。
在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的：那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处，在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂。本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。
行脚僧补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的：她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。
行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话：多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走。谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘，多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她，听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了，多襄丸向她追去。这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺……
真相只有一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。
这时樵夫说出当日看见的事实，当日多襄丸强暴了真砂后，真砂不停的哭泣，多襄丸求其做他浑家，这时真砂割开捆武弘的绳子，意思要两人决斗，这时武弘却辱骂真砂，宁可让多襄丸抢走，多襄丸也态度一变，瞧不起真砂，真砂万万没想到丈夫这么对她，于是歇斯底里的吼出对两人的不满，两人被激后，开始打斗，拼剑中，多襄丸不慎将剑插入土中，被本来吓坏的武弘穷追猛打，后来武弘也不小心把剑劈入树桩中，多襄丸爬到剑前，将自己的剑拔起，并刺死了武弘，杀人后的多襄丸吓得打颤，清醒后，又逼迫真砂，真砂极力反抗，最后逃走。三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。
正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说："亏得你，我还是可以相信人了。"
雨过天晴，樵夫抱着婴孩往夕阳深处走去。
分析读解
一﹑主题.情节.人物
黑泽明在其自传中明确地阐述了《罗生门》的寓言性：“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。它在描绘人与生俱来的罪孽，人难以更改的本性，焦点集中在人心之不可理解上。”《罗生门》一片在很多地方都给人混乱、迷惑、愁黯、阴郁的感觉，但这并非是影片的全部，因而也就不能够被确定为影片的主旨。
电影《罗生门》中受审人面前总是有一个阴影评判法官正在盯住自己，但是一直显声不露脸。这成为本片一个特殊之处。
电影里，武士提刀携着妻子出了远门，深阴山路林中间遇见了一名强盗，武士妻子受辱，武士身遭杀害。现场有眼的几位平民证人从各自利益出发，分别朝法官讲辨着对自己有利的证词，但是片里的人是不可信的。说谎尤其明显的是武士的妻子，她同时还在美化自己，其实她才是真正的凶手。在强盗跟武士的拼一死战之刻，居于不与丈夫同生共死，反尔挑拔两位斗剑者说：“你们谁打胜了，我就跟谁走了。”可是一转脸到了法庭前面，这个武士妻子就换了说法，她对法官讲：“当时自己坚决希望杀死丈夫的强盗也杀掉自已。”
武士魂灵借巫婆之口说出的供词，同样是把自己装扮成无辜的受害者形象。他把妻子说得不仅不贞而且恶毒，以博得众人同情。同时为了美化自己正义的形象，又附带将强盗说得那样侠义。这里，他自己俨然成了道德的化身，强盗则是维护道德的使者。当随意践踏道德的妻子逃走之后，绝望孤独的他选择了自杀。为了圆谎，他还谎称有人从他胸口抽走了短刀。
而多襄丸自知难逃厄运，因此对自己杀了武士供认不讳，自愿替真砂顶罪。在供词中，他却把自己描绘成一个武艺高强而见多识广的人物。他喜欢真砂是因为她貌美且性情刚烈，由于他自己英勇，有魅力，真砂亦倾心于他，自愿献身给他。在真砂要求他与武士决斗，他也绝不用不光彩的手段。他割断了武士的绳索与他决斗，最后杀死了武士。他说很敬重这位武士，因为武士武功高强，可以与他匹敌。然而实际上他们非但没有超群的武功，而且在决斗时惊慌失措，每次进攻也极其笨拙都以摔倒告终。
事实上他们全都谎话连天。每一个人都在为自已的出路讲有利于个人的谎言。多襄丸撒谎，为了巩固自己是个武功高强的强盗形象，在得知自己难逃厄运的情况下替真砂承担罪名反而突显他的强悍。妻子真砂撒谎，为了巩固自己作为那个时代的女性心中对于“忠贞”的坚守的形象，更深层次的是为了隐瞒自己背叛丈夫，而后还亲手杀死丈夫的这一罪无可恕的事实。武士撒谎，是为了巩固自己作为一个武士该有的高尚气节，隐瞒自身的怯弱和对死亡的恐惧，以及被自己的妻子杀害这样一个有辱武士名节的事实。樵夫撒谎，是为了保全自己，隐瞒自己偷走短刀的事实。
悲天悯人的和尚就算在罗生门之中，面对主人性本自私且不可信的杂工，面对口径不一的案件当事人，也不愿去相信“人间地狱”。当知道樵夫也撒谎，一时间濒临崩溃的边缘。
其实到最后，黑泽明大师也没给真正答案，在人性的丑恶面前，真相已经变得不足轻重了，片中对于人为了美化自己而撒谎这一点，借由杂工之口，多次向我们提出：“人都自以为老实，都把对自己合适的话当作真话，而把对自己不合适的事情忘得一干二净，这样才心里舒坦。”这句话可以说是《罗生门》对于人性的总结。
最后发现的婴儿是纯洁的，代表着一种新生。而樵夫的收养，也让和尚认为还是去相信吧，相信这个世界的美好，相信人心中的善与真。此时的罗生门，笼罩在一片中，片头部分的阴郁和昏黯已经被重新燃起的希望取代了。
二﹑视听语言
日本电影在几十年的发展中已形成了自己不同于西方电影的整体特点。例如,在镜头语言方面，倾向于静止的画面构图，远距离的摄影式；在题材选取上，偏重于对自然主题的展现等。这些特点使得日本电影具有了富于民族特色的独特风格，同时也在一定程度上形成了日本电影的一道障壁，具有某些致命的缺陷。黑泽明做为在二战中成长起来的“新生代”导演，其影片不断打破传统，在视听语言方面的实验的方式做出了大胆、出色的尝试。与此同时，做为对传统艺术有着特殊癖好的日本导演，他又很自然地重视蕴含在各艺术领域中的日本民族精神，并将这种精神灌注在他的影片中。因此，如果我们从视听语言上分析黑泽明影片的特点，那么这种特点就体现为对传统的反抗与依从的并存。
具体到《罗生门》这部影片，其故事主题所具备的全部涵，本身就对观众有着强大的感染力。而电影这一媒介区别于文字媒介的最大特点就是在于它能够对观众视听觉造成生理和心理的刺激与撞击，从而引起最直接的情绪反应。《罗生门》一片在充分调用了各种视听觉手段之后，其艺术魅力早已是文字媒介在这一主题上远远无法比拟的。
摄影（主要分析景别的运用）：日本人在艺术创作上喜欢把人更多地放在自然环境里观察，以自然为主题，因而偏重于全景展现，而不关心人物的描写，这种方法成为了日本传统艺术的重要特征。早期的日本电影多采用全景和远景摄影，人物在画面仅由占据极小的面积。而黑泽明是一个对人本身有着浓厚兴趣的导演，在影片中较多地使用中、近景及特写镜头，尽可能地接近拍摄对象，捕捉人物的心理，将人物与环境适时地脱离，使人物本身成为拍摄的主体。影片中经常使用一种三段式推进的景别，即远景-中景-近景三种景别的直接切换。除去这些经典的特写镜头之外，影片中亦有大量的近景镜头，这些镜头或是表现人物心情绪的波动，或是渲染压抑、局促感，其艺术表现力也是不容忽视的。首先从影片大的叙述过程来说：
开篇从罗生门下樵夫诉说自己上山发现武士尸体，由樵夫的近景转景到案
件发生时的森林这一段。首先出现的是森林的树的画面，透过高大的树冠缝隙映在灌木丛上，忽明忽暗，也让
观众感受到森林里的迷幻，仿佛在着变幻莫测的地方会发生些什么，镜头移动再出现樵夫扛着斧头进山砍柴走在森林中的近景，是由连续剪切的镜头组成，从斧头的特写镜头到樵夫的近景到远景再到侧面的全景镜头等，镜头衔接顺畅自然，向我们暗示了人物的安分正派的本性，以及他此刻心的轻松自在，而镜头不是固定的给我们设置一种悬念的感觉，而且不会过于沉闷，配上日本本土音乐，渲染了恐怖和悬疑的气氛。
从案件发生时的森林转到樵夫诉说时，期间特写镜头很多，人物或作沉思状，或作痛苦状，给人的感觉是之前看到的是人物的回忆，而现在从回忆回到现实的感觉。正是因为这种感觉，让人觉得所描绘的场景都是真的，说的一切都合情合理无懈可击，为最后悬疑的结果做了铺垫和渲染。
从案件发生时的森林转回公堂上疑犯的述的时候，画面出现的就是描述者的全身镜头，描述者用肢体语言，夹杂表情的特写，让观众感觉他描述的就是最终的事实。
最后再举两个小的景别例子：
1、首先给了哭泣的真砂一个特写，而后景的多襄丸慢慢走近她。真砂用短刀猛扎，多襄九让过去，然后拦腰把她抱住。然后是武弘的特写，他下意识地闭上眼睛。转换一个近景，拥抱真砂的多襄丸，扭过头来向武弘笑，强吻真砂。接着是一个远景，天上的太阳，然后继续给一个特写仍在接吻的多襄丸和真砂，又转远景用仰视角度拍摄，摇摄大树树梢和继续接吻的二人，画面左前方是多襄丸的后脑勺。真砂睁开眼看着他。接着又是一个太阳的远景切换仍在接吻的两人的特写，接着转远景太阳被浮云遮住再转仍在接吻的两人的特写，画面左半部是多襄丸的后脑勺，右半是真砂阖起来的左眼。最后给真砂的右手一个特写，握在手里的短刀掉了下来，戳在地上。最终是两人接吻，真砂的手搂住多襄丸的脊背。摄影机往前推，拍摄汗水粘在多襄丸隆凸的肌肉上的蓝褂子，以及迟迟疑疑地抚摸着多襄丸脊背的真砂那只白手的近景。
2、在多襄丸强行占有真
砂后离开，就只剩下趴在地上哭泣的真砂和被捆绑在一旁的武士。在这个远景镜头中，画面中空地和灌木丛都在下，武士和真砂则处在这个画面的右上角，而且是在树木的阴影下。在镜头里，空地表现出了武士经历这件事情之后心的空洞，而妻子则是面对空地，不知道该如何是好。接着镜头转换为中景，这时他们位于画面上方的四分之一处，真砂还在哭泣，而武士依旧一言不发。镜头继续转换为一个近景，仍在哭泣的妻子真砂和一言不发的武士成为了画面的主题。在着三个镜头的直接切换，带有一种紧迫感，暗示着人物心的变化及马上发生的某些出乎意料的事。
构图：
1、给人以窒息感，这也是黑泽明的一贯风格。例如：在罗生门下的三人，他们谈话的场景给人窒息、压抑的感觉，整体色调灰暗。在拍摄的距离上常出现近景，即使采用了远距离镜头，也常利用其他景物，对人物的挤压感。无论是人物的具体动作或者是心理活动，都令人觉得局促。
2、多采用平衡构图法，人物多出现在整个画面的中央。若人物单独出现时，在画面的中心。例如：他们在纠察署提供证词时，都出现在整个画面的中心，即使
是衙役和强盗同时出现，也是一左一右，形成对称性构图。
3、大量采用关系镜头。经常把同一场景中人用一个镜头表现。在一个画面里，前、中、后景分明。例如采用主次关系，在纠察署，人物诉说的时侯，樵夫与和尚总坐在后面，成为整个画面的次要主体构成画面的背景。也有开放式构图、“黄金分割”构图和三角形构图等。
音乐:影片中的音乐类型比较少，总的来说是那极有节奏的木管乐的无穷伴奏，每当影片到了一个矛盾的爆发点时，片头出现的那一段无穷的音乐伴奏就会响起。除了片头和片尾的背景音乐外，影片的背景音乐只有出现在人物回忆里，将人物主观印象细腻的呈现了出来。在影片前部分的几个回忆部分中，背景音乐是配合人物情绪以及事件的发展，有轻松的，有沉重的，有紧的，还有暗伏危机的，当人物情绪极度波动时，音乐则会戛然而止。
影片开始，从罗生门下樵夫诉说自己上山发现武士尸体，转景到案件发生时的森林这一段，首先出现的是树的画面，镜头移动再出现樵夫。而镜头不是固定的给我们设置一种悬念的感觉，而且不会过于沉闷，背景音乐一直伴随着樵夫上山，随着音乐的不断反复，樵夫也逐渐走入深山之中。茂密的树林，斑驳的树影，挂在树枝上的斗笠，而后看见了地上被踩坏的武士帽子和断绳，随着发现事物的逐渐增多，配上越发紧凑与激进的日本本土音乐，渲染了恐怖和悬疑的气氛。在后面两人的打斗及转场摇镜中也加入了音乐，更好的渲染了紧的气氛。
除了片头和片尾的背景音乐外，影片主体部分的背景音乐只有出现在人物回忆里，将人物主观印象细腻的呈现了出来。在影片前部分的几个回忆部分中，背景音乐是配合人物情绪以及事件的发展，有轻松的，有沉重的，有紧的，还有暗伏危机的，当人物情绪极度波动时，音乐则会戛然而止。
一旦证词中存在谎言，电影配乐的节奏就会立即紧起来；证词不存在谎言时，配乐就会趋于缓和，这是黑泽明的电影绝对特例。《罗生门》的画面，配乐以及画外旁白，到了天衣无缝之感觉。
景物:该片的景物是指那些被赋予情感的树木、倾盆大雨、风、斑驳的、破旧的房子等，不是指单纯的自然环境。不同于传统的着重表现自然的日本电影，《罗生门》力图使人物脱离自然环境，着重对人物心的探索，可是根据一些必要的剧情需要，也会将太阳、雨、影子等元素拿出来，烘托人物心的起伏，创造出欲望、欢喜、罪恶等意念的起伏。例如影片刚开始，破败不堪的罗生门，倾盆大雨，片中的水池流水、地上斑驳的叶影，无一不是起到辅助情节、参与情感起伏的作用。
三、对传统的依从
曾有影评家指出，黑泽明电影中的每一个演员都有着很好的发挥，这是有目共睹的。《罗生门》中的演员也是一样，他们精湛的演技将几个性格迥异的人物形象生动呈现给了我们。然而在影片中，我们却又时常感到他们表演中的戏剧性。这种戏剧性除了演员自身的原因外，很明显也是与黑泽明的风格追求有所关联的。
黑泽明不同与本土其他的导演，他竭力突破传统，结合西方，探索与众不同的视听语言形式，同时他对于传统的依从又实在是一种很无奈的现实。《罗生门》之所以在国反应平淡，而在国外轰动在于西方现代主义对哲学的惊喜，影片东西方文化元素的潜对话，形成了文化上的互动。
黑泽明在自传中也说过：“在我头脑中，西方的东西与日本的东西并存。”西方人善理性逻辑思维，不满足于对事实结果的确认，而在认识论层面作形而上的追问，影片第一个镜头—暴雨笼罩下的幽暗残破的罗生门，就把基督教与佛教禅宗起来：世界末日的预言与地狱报应的惶恐让观众一开始就忐忑不安。电影语言一箭双雕地组织起东西方文化两种背景。
这种依从最突出的表现即是影片中明显的戏剧化特征。这种特征又突出地表现在演员的表演、整个场面的调度、空间观念等方面。
首先，在场面调度上显现出了强烈的戏剧舞台感。不论是中近景还是全景的拍摄，人物的运动都是有其固定路线的。例如罗生门下三人的谈话场景，尽管使用了很多歌不同的景别镜头将这场戏分割，却始终让我们觉到只是一个变换形状之后的舞台罢了。
其次，在空间观念上，影片中某些地方保留了戏剧艺术的空间感。表现最为突出的依旧是罗生门下的那场戏。在这个场景出现时，首先是用全景镜头将罗生门周围环境予以交待，继而再转入罗生门下的人物动作。人物之间即将展开的戏就再也无法离开这个特定的空间了。在实际电影中，空间应该是从影片剪辑台上形成的，它是通过截取现实中的空间从而形成独特的电影空间。可是这样的空间观念在《罗生门》中依旧没有体现出来。
当然，这些戏剧因素的存在也不能排除时代限制的原因。电影艺术在发展的过程中，正在经历着与戏剧逐渐脱离的艰难过程。而在那个年代，日本电影才刚从战争的破坏以及战后的混乱中恢复过来，在艺术形式上仍需探索。所以在这种情况下，电影中依旧保留有一些戏剧化的表演模式也是在所难免的，这也是电影发展所必须跨越的一个阶段。
芥川龙之介《鼻子》赏析 芥川龙之介（1892年3月1日－1927年7月24日），号“澄江堂主人”，俳号“我鬼”，日本小说家。本姓新原，幼年即过继于其舅父，改姓芥川。芥川龙之介在他短暂的一生中，写了超过150 篇小说。他的极短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅以冷峻的文字和简洁有力的语言来陈述，让读者深深感觉到其丑恶性，这使得他的小说即具有高度的艺术性又成为当时社会的缩影，其代表作品如《罗生门》和《竹林中》、《蜘蛛之丝》等已然成为经典之作，甚至翻译为汉语，选入台湾的高中国文课文。 《鼻子》是他的初期创作的小说,也是他的成名作,发表于1916 年《新思潮》创刊号上。其冷峻的言语，细腻的心理刻画，深刻的人性批判为人惊叹。小说发表后立即得到了日本文学大家夏目漱石的认可，他认为“那样的作品再写上二、三十篇当会成为文坛上无与伦比的作家”。而这的确得到了验证，芥川后来成为了新现实主义的代表作家，在日本文坛史上有着无法取代的地位。 《鼻子》讲述的是一个名为禅智内供的和尚为异乎常人的鼻子所苦的故事。 内供的鼻子长五六寸，从上唇挂到了下巴。这种奇特的鼻子不仅给他的生活带来了不便，也带来了他人异样的目光及嘲笑，因而极大地伤害了他的自尊心。内供表面装作毫不在意，私底下却尝试众多方法意图让鼻子变短。然而不论是揣摩鼻子看上去比实际短的方法，或是在现实及佛典中寻找有同样鼻子的人，还是运用各种奇特药方进行医治，内供的现状都没有得到实质的改变。 后来，一个因事上京的弟子得到了一个秘方。内供的鼻子经热水烫，脚踏，抽油脂等步骤终于变短，内供感到十分愉悦。然而人们对于从不幸中解脱的内供抱有明显的敌意，他们比原先更刻薄地嘲笑他。因而，内供又陷入了烦恼中。 一天夜里，因鼻子充满了水气，内供的鼻子又恢复了原样。于是内供又恢复了神清气爽的心情：“这下，一定再没有人笑了。” 《鼻子》通过内供的心理变化来展开，一开始就直述了鼻子的奇特外形，表明了内供的苦恼。内供是个地位高贵的僧人，他曾花费几年时间抄写《法华经》。
分析日本电影《罗生门》 日本大映公司京都制片厂1950年摄制 导演：黑泽明 原作：芥川龙之介 编剧：黑泽明桥本忍 摄影：宫川一夫 作曲：早坂文雄 主要演员：三船敏郎（饰多襄丸） 京町子（饰真砂） 森雅之（饰金泽武弘） 志村乔（饰樵夫） 获奖情况：本片获1951年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国电影艺术学院奥斯卡最佳外语片奖。 导演简介：黑泽明在国际电影界的崛起，是由于他的代表作<<罗生门>>，这部影片翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语言片奖，连获两项大奖使得他在国际影坛上声誉鹊起。 1910年3月23日，黑泽明出生于东京的一个教师家庭。在当时社会对艺术完全漠视的风气下，黑泽明所在的黑田小学的导师立川先生却是一个倡导美育的先觉者，对班上学生施行天才教育。这种启蒙教育在黑泽明脑海中烙下了不可磨灭的印象，他在绘画、映像方面敏锐、精确的素养亦由此而来。从京华中学毕业后，黑泽明进入一所美术研习班——同舟社。除绘画之外，他在文学方面亦有着精湛的造诣。所有这些，都为他日后在电影上的突出成就奠立了坚实的基础。 1936年，黑泽明考入PCL(东宝公司前身)，开始了他的电影生涯。在做副导演阶段，他撰写了大量剧本，如《航空兵的凯歌》、《达摩寺里的德国人》等。这些剧本使得黑泽明以剧作家的身份闻名于日本，，但其部分却很遗憾的未被拍摄。1943年，在黑泽明从影七年之后，他终于发表了他执导的第一部影片《姿三四郎》，一时间在电影界引起了广泛关注。 黑泽明是一个完美主义者，他的电影创作态度严谨到一丝不苟的程度，其精湛的技艺，深邃的理念使得他的电影绝大多数不仅在日本电影史上，甚至在世界电影史上均堪称不朽的经典作品。例如，1948年摄制的《泥醉天使》，1950年摄制的《罗生门》，1951年摄制的《白痴》，1954年摄制的《七武士》，1957年摄制的《蜘蛛巢城》，1962年摄制的《椿三十郎》，1965年摄制的《红胡须》，以及1985年摄制的《乱》等影片。 1990年，这位“黑泽天王”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。黑泽明在日本电影史上的地位，正如同英格玛·伯格曼之于瑞典，阿巴斯之于伊朗，萨泰耶特·雷之于印度一样。在日本电影界，黑泽明的风格近乎家喻户晓。他不仅以其强烈之风一改日本电影的柔弱寒酸，更是将日本电影推向世界的第一人，他在日本影坛的不朽地位至今仍无人可企及。 1998年，这位世界级导演巨匠病逝于日本，享年88岁。黑泽明的逝世标志着大制片厂的传统电影正渐渐的退出历史的舞台，向现代化电影观念靠拢，从此
《罗生门》是日本大师级导演黑泽明由芥川龙之介的小说《筱竹丛中》改编而作的，情节并不复杂，出场人物也仅有八个。故事就是樵夫与和尚向同在破庙躲雨的穷人讲述一件离奇的案件：一个强盗在山路上拦截欺骗了一个武士，并占有了武士的妻子，最后武士死了，尸体被樵夫发现。看起来并不奇怪，离奇的是三个当事人讲述的案情与身为旁观者的樵夫所看到的完全不一样，因此电影在樵夫喃喃自语“不懂”中开始。 这部电影使黑泽明的光芒得到了充分的绽放，同时也使电影业比较发达的西方电影人大为惊艳，黑泽明的这部成名作可以说突破了东西方的文化差异代沟，将东方文化带进了西方电影圈，并使西方人能以西方思维读懂。 贯穿电影始终的都是带有明显东方色彩的日本民乐，而音乐中尤为出彩的是鼓声，鼓声几乎在整部电影中没有停止过，可以说是把握影片节奏的关键，例如樵夫开始向穷人讲述故事开始时，从他上山时鼓声便响起了，“咚咚咚”的鼓声沉闷而响亮，仿佛敲在了观众的心上，观众自然的会将注意力集中在樵夫身上，并因为预感前方有事发生而产生好奇。鼓声到樵夫发现帽子时戛然而止，静止中出现樵夫的面部特写，而后就出现了挂在枝上的仕女帽，稍后鼓声才继续响起，并且敲击加速，以此步步推进展开整个案情。黑泽明巧妙的运用鼓声这种极具民族特色的乐声来调节电影节奏，是影片中糅杂东西方文化手法的一个代表。鼓声和情节相映成趣相互暗示，是人更易深入浅出的了解两者。其他还有类似以人物对白表现日本当时社会现状，以及巫婆替死人说话的风俗、日本妇女妆容、武士文化等本身就完美的嵌入在电影中，观众在观影过程中不知不觉就会了解。 电影的出彩之处当是其拍摄剪辑技巧，电影开篇十多个镜头剪接勾勒出整个故事发生的地点的独特手法，强盗制服武士后狂奔下山那组流畅剪辑等都是值得载入教科书的经典。 抛开以上两点，我想着重分析的是樵夫上山那段。先是一组客观镜头，采取远景镜头，横向跟随樵夫移动，构造出一幅完整的山林图，而后镜头转换，纵向自上而下特写拍摄一棵树，并由此描绘樵夫全身的全景镜头，此处的拍摄角度也极为巧妙，以仰拍的角度近写樵夫。紧接着是一个空镜头，以此表示樵夫过了桥又顺势过渡到樵夫的上山路程。稍后是樵夫的背部特写，镜头不断跟随前进。突然樵夫止步，镜头切换至樵夫的脸部特写，音乐随之停止，由此客观镜头滑至主观镜头，借樵夫之眼发现帽子，随后迅速转化为客观全景纵深镜头，观众不只看到了帽子还看到了樵夫惊诧的脸。整组镜头综合运用了各种拍摄手法，各镜头转换平滑，观众时时能感觉到摄像机的存在，却感觉是自己托着摄像机跟随樵夫拍摄纪录片一般，跟随他的脚步目睹一切，自然而然的切入电影中而不自觉。可以说这组镜头单独拿出来都可以作为黑泽明特色性流速镜头的代表，而另外一个镜头运用特色就是长镜头，例如一个镜头拍完武士与妻子由路的这头走到那头，以及跟随樵夫上山等，都是一个镜头，单靠摇镜头与移动镜头完成，在当时可以说相当具有难度，因为一个小小的错误都会使整个镜头报废。而在差人讲述抓住强盗的过程时，镜头始终对着差人，慢慢拉近之特写并由此进入差人的回忆，这个手法至今仍是广为运用。 而本片的蒙太奇手法虽然掩在精彩的镜头剪辑之下，但是其运用也为整部影片增色不少，虽然黑泽明的影片多突出日本文化的粗犷阳刚，但这些蒙太奇手法的运用也凸显了日本东方文化中的含蓄细腻。 强盗对武士的妻子起意后，一野兽捕猎的姿势目送他们离开，而后又若有所思的木然的将长刀拖到手中暗示了其已其攻击之心；而强盗欺骗武士时左脸由于光线作用显得阴暗，强烈的色差造成的阴阳脸暗示了其内心的阴暗计划；女子的仕女帽在奔跑中掉落，仕女帽原本是女子用来遮挡面容的，象征贞洁，此处掉落暗示稍后女子将失去贞洁；包括强盗发动攻击时隐于阴处的身体以及武士见妻子被侮辱时阴暗的面部都运用了隐于蒙太奇手法，内蕴深厚。最精彩的当时一组由平行蒙太奇与隐喻蒙太奇综合运用的镜头：强盗将武士骗入丛林后，那边强盗和武士上山途中荆棘丛生，道路明暗交错越走越深，音乐紧张；而等待的妻子这边
《罗生门》结构 人们对这部片子的褒奖是如此热烈，对谈论和探索它内涵的兴趣是如此浓厚，以至于他们在说到其他用多重视角来回溯一个事实的叙事手法时，总是下意识的脱口而出，“运用了罗生门式叙事”。 本片运用框架故事和内容故事的相互交叉和相互引导来完成故事情节的发展。构筑了多个时空，让不同的人物从各自的角度、以完全不同的方式来解释讲述同一事件。 他们的讲述互为否定，事件表述互相抵触消解、彼此对立，是观众看不到真实何在。 故事的开头用摄影机的慢慢摇动，全景拍摄京都城外破落的罗生门，形成作者驾驭整个故事的摄影机视点；在这一视点的关照下，摄影机移至框架故事人物身上，即樵夫、行脚僧、杂工，通过框架故事人物的不断追问，引出文本的主要组成部分------由多襄丸、真砂、武士分别讲述的三个内含故事，从而形成叙事行为中的套层交叉结构，而摄影机进入故事俯拍形成的长镜头、三个内含故事和两个框架故事共同形成的六个视点有机完整地构成了电影文本，使每个故事在完成叙事的同时又成为叙事聚焦的对象。 1. 关于叙事结构的多点建构 影片《罗生门》是通过三个象征性人物对一桩不可思议的强奸案进行文本叙事的，由于探求隐私心里的驱使杂工对事件不断追问，并且通过追问这种谈话方式把事件的参与者与旁观者、把整个故事的发展情节有机的联系起来，同时也为多个视点的叙事方式提供了一个合理化的平台，这个平台是对多襄丸、真砂、武士在各自的表述中的虚伪道德外衣下的价值寻找。 故事的情节先由樵夫的叙述展开，这是影片的第一个视点。这个视点讲述者的身份为一般平民，其象征意义和出发点是平民的道德价值。电影尾部樵夫的“修改版”，正是通过这个视点提供了鉴别整个事件真假的判断依据，还原了事实的真相，揭开了两个男人的懦弱、胆怯与自私，暴露了真砂的虚伪面目，然而这个视点也给杂工一个对樵夫本人进行道德解构的机会与理由，使樵夫在不断的被追问下，默认了自己偷拿短刀的事实。 第二个视点是通过行脚僧来讲述的，主要从宗教情感的角度叙述武士金泽武弘和其妻子真砂，提供了情节发展的开头；并给予了整个故事一定的宗教关怀，其象征意义为宗教式的形而上的追问，表现为对客观真理的执着，对怀疑主义的恐惧，对人类美好情感的怀念与记忆。最后一场“新生戏”的设计，不仅肯定人的同情心，蕴含了宗教在虚伪道德之间艰难探险中的尴尬，而且也给宗教让出了一条生存的夹缝，即行脚僧所说的：“我又可以相信人了”。 第三个视点是强盗多襄丸根据自己的主观意愿提供的，从抬升自己形象的角度来讲述这个故事，其角度是从一个社会伦理制度以外的角度来看待这件事情，呈现多襄丸自认的高超武艺、富有吸引力的男性阳刚之美、宽阔的胸怀等。这个角度象征着对社会理性的反抗，象征着原态的生命形式。但由于社会规范的排斥，这个角色在多襄丸的叙述中也游移在英雄与强盗的角色定位之间。 第四个视点是以一个暴行受害者和承担者（武士之妻）的角度来叙述的，她始终强调自己的不幸，把日本传统女性在暴力事件中的真切感受作为事件关心的重心。表现了传统价值观对女人的要求及在这个事件过程中女性的本能欲望与社会规范，自然本性与家庭伦理关系等多方面内容及冲突。整个事件中道德观念的两难选择便成为她关注的焦点，用她自己的话则是“像我这样无依无靠的可怜女人该怎么办才好哇”，以此掩盖事实的真相铸造自己的道德面具。 第五个视点是从受害者的角度来呈现的，受害者为了掩饰妻子被当面羞辱而自己无能为力的自尊，讲述了一个武士为了声誉而自杀殉道的完美道德故事，并借助它来掩盖自己的无能与懦弱，维护男人虚伪的面具和推卸责任，于是美化自己与赞美暧昧
《罗生门》电影赏析 看完电影《罗生门》之后，我对日本电影早期的发展感到震撼，这部电影其中娴熟的电影技巧，展现出的流动紧凑的画面和扣人心弦的故事情节都让我加深了对这部影片的理解。从以前只会以电影的画质和电影的表达方式是否浅显易懂作为评判一部电影的标准到现在会静下心来去欣赏、琢磨电影里的每一句话，每一个背景环境，对我来说这的确是一个变化。 《罗生门》中那些反复出现的斑驳的树影，樵夫、强盗在强烈的阳光下快步穿梭在树林里的流动的画面以及在影片的开头就出现的闪电雷鸣和磅礴大雨都留给我很深的印象，细细品味，才发现这是积极映衬人物心理活动的一种外在表现形式或者是为接下去影片故事的发展做铺垫，对于樵夫来说，反映的是樵夫在穿梭于树林中的焦急心态，而对于强盗来说，这种环境的描写与强盗内心的心理活动是相辅相成的，无论是强盗成功把武弘骗离他妻子身边的情景还是强盗在向妻子施暴过程中表现的激动与狂喜，都与背景环境中强烈的阳光有着密切的呼应。我觉得在我看来《罗生门》就是一部较好的艺术电影，对于艺术电影的概念如何，我想不能仅仅通过投资一部电影所花成本的高低以及观众对整部影片的理解程度来简单界定，北京电影学院教授陈晓云认为艺术电影有时变成了无边的概念，艺术电影不等于小成本和粗制滥造；艺术电影里也有投资比较大的，但投资少也不能成为粗制滥造的理由；艺术电影不等于边缘生活加灰色人生；艺术电影不等于沉闷。 电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。一部好的影片肯定是能引起绝大多数观众的共鸣，也能够彰显出一个时代的主题，艺术电影恰恰是集体感知的对象，最有生命的艺术电影其实是为大众存在的，让大众做终极的思考。艺术电影与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。但是个性化不过是艺术电影的起点，它的终点一定是永远的精神痛苦，或者是一个时代共同的焦虑。 《罗生门》是一部令人难忘而影象丰富的绝好影片。比如，多襄丸骗了武弘把他绑在树上之后，为了把真砂骗来，他在透过树木的繁枝密叶洒下闪闪阳光的灌木丛中高兴得大喊大叫地奔跑这场戏，也是用十四个镜头节奏明快地组接起来的。可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。但是，在日本电影中，这种有节奏的而且速度快的流动美，只是在传统的古装片中表现被害者的悲壮美的场面中才应用。黑泽明把一跃而起扑向猎物的加害者的狂喜，升华为流动美，无可怀疑地使日本电影美的意识一部分发生了变化。把这样的狂喜所带来的罪恶及其狂暴，用不亚于这种狂暴，似乎要把这种罪恶冲洗得一千二净似的暴雨猛击罗生门的情景，在各人陈述供词的每一段落的间歇中穿插切入。 《罗生门》展现给观众的无疑是想揭露人性当中那些丑陋与不堪的一面，三个人就有三种不同的说辞，每个人都在撒谎，尽力“彰显”自己善良美好的一面，甚至连樵夫也在审理这桩案件时，隐瞒了自己私藏一把镶有钻石的匕首，还有一个流浪汉在临走时还把一个婴儿身上穿的衣服占为己有，其中的一个僧人感到失落，他还能相信周围的谁呢？影片在前面展现的所有都不禁让每一个观众感慨自己身处的社会，因为这恰恰也反映了一种丑陋的现状，人性中的丑恶被展现的淋漓尽致，我想这就是艺术电影里想要表达的一个时代共同的焦虑，但在影片的结尾，樵夫还是收养那个婴儿，这一故事情节就像是一只抚慰伤痛的手，在最后抚慰着观众在前面受伤的心灵，给人们带去希望的曙光。
《罗生门》人物分析 强盗：强盗自己承认的社会化形象是杀人抢物的强盗。他的需求更多是物质方面的，更多是偏向于低层次的，但是也有高层次的。这个人社会化的结果是他的动机更加随意，动机更随意的为需要而服务。喜欢吃的可以抢，喜欢财物可以抢，喜欢女人可以抢。但是他同样有更高层次的需要，在描述自己行为的时候，他夸大自己，来获得自尊的需要，他情绪高亢，不断通过笑声来掩饰自己心虚，同时也抬高自己。 樵夫：樵夫的社会化结果使他知道不应该拿别人财物。但是顶着生存压力，面对物质需要的时候，他的行为偏向于自己的需要。但是他又深知行为不对，如果被别人知道自己得不到利益而且要受惩罚，于是他采取说谎这个行为来掩饰之前的不符合社会规范的行为。而在情绪上，受到物质需要与社会化规范的影响，他纠结焦虑。 女人：受到社会文化的影响，女性是无力的，那个时代女人要依赖男人才能满足自己的需要。在面对强盗和武士时候的行为，符合社会化，她要寻求一个依赖。在武士死后，女人在外人面前表现的悲痛欲绝，描述的时候表现自己的无助于无辜，她这种情绪和行为表现是出于自我保护的需要，她知道，必须把自己置于无辜可怜的地步，来获取同情，为自己争取最大的利益。 武士：武士是想要活下来。社会化形象武士应该是勇者无畏不怕死的，但是武士生存需要大于了社会化。动机和行为为了生存需要而服务。但是在武士叙述故事的时候，他又极力维护自己，他的叙述中，表明自己是一个合格武士，如果不这样，与自己的社会化形象不符合。在妻子被侵犯后，按照现在一般情况来说，应当是对施暴者极其憎恨。而武士的表现却不是，他可能受到相应社会化的影响------社会化对妻子的定义，是伴侣还是附属品。 和尚：和尚的社会化是一个善良的形象。他在看到弃婴的时候，想要去救他，这一行为是由于社会化对其的影响，也有可能是其本性的原因。而最终他选择相信人类，我不知道这怎么去分析，但是我觉得这个很重要。 社会化和需要共同影响着情绪、动机和行为。
分析日本电影《罗生门》 《罗生门》 日本大映公司京都制片厂1950年摄制 导演：黑泽明 原作：芥川龙之介 编剧：黑泽明桥本忍 摄影：宫川一夫 作曲：早坂文雄 主要演员：三船敏郎(饰多襄丸) 京町子(饰真砂) 森雅之(饰金泽武弘) 志村乔(饰樵夫) 获奖情况：本片获1951年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国电影艺术学院奥斯卡最佳外语片奖。 [导演简介] 黑泽明在国际电影界的崛起，是由于他的代表作(罗生门)，这部影片连获两项大奖，使得他在国际影坛上声誉鹊起。事实上，远在(罗生门》之前，黑泽明在国内便已是一些知名的导演，他的成名绝非侥幸所致。 1910年3月23日，黑泽明出生于东京的一个教师家庭。在当时社会对艺术完全漠视的风气下，黑泽明所在的黑田小学的导师立川先
生却是一个倡导美育的先觉者，对班上学生施行天才教育。这种启蒙教育在黑泽明脑海中烙下了不可磨灭的印象，他在绘画、映像方面敏锐、精确的素养亦由此而来。从京华中学毕业后，黑泽明进入一所美术研习班——同舟社。除绘画之外，他在文学方面亦有着精湛的造诣。所有这些，都为他日后在电影上的突出成就奠立了坚实的基础。 1936年，黑泽明考入PCL(东宝公司前身)，开始了他的电影生涯。在做副导演阶段，他撰写了大量剧本，如《航空兵的凯歌》、《达摩寺里的德国人》等。这些剧本使得黑泽明以剧作家的身份闻名于日本，，但其中大部分却很遗憾的未被拍摄。1943年，在黑泽明从影七年之后，他终于发表了他执导的第一部影片《姿三四郎》，一时间在电影界引起了广泛关注。 黑泽明是一个完美主义者，他的电影创作态度严谨到一丝不苟的程度，其精湛的技艺，深邃的理念使得他的电影绝大多数不仅在日本电影史上，甚至在世界电影史上均堪称不朽的经典作品。例如，1948年摄制的《泥醉天使》，1950年摄制的《罗生门》，1951年摄制的《白痴》，1954年摄制的《七武士》，1957年摄制的《蜘蛛巢城》，1962年摄制的《椿三十郎》，1965年摄制的《红胡须》，以及1985年摄制的《乱》等影片。 黑泽明在日本电影史上的地位，正如同英格玛·伯格曼之于瑞典，阿巴斯之于伊朗，萨泰耶特·雷之于印度一样。在日本电影界，黑泽明的风格近乎家喻户晓。他不仅以其强烈之风一改日本电影的柔弱寒酸，更是将日本电影推向世界的第一人，他在日本影坛的不朽地位至
一百个人有一百个“真相” ——《罗生门》电影赏析 电影《罗生门》改编自著名作家芥川龙之介的小说《莽丛中》和《罗生门》，电影的背景取自小说《罗生门》，情节方面则主要取自小说《莽丛中》。电影没有宏大的场景或是精湛的特效甚至还是黑白影片，但是就是如此质朴的场景与影片色彩才更适合展现暴露在丛林中各式各样的人性。 电影主体情节中作为证人的强盗、附上武士灵魂的女巫、妻子以及樵夫对于案件始末情节做出来截然不同的描述，都是或多或少，为了一己私欲，为了维护自己的形象、美化自己而开始编织谎言。强盗想以编造的勇猛形象来掩盖自己的懦弱并且将自己杀死武士的事实归于男人间的正当决斗；武士的妻子谎称是丈夫的冰冷严酷的目光使自己伤心过度做出蠢事，并强调自己的忠贞来取代自己的无情背叛；武士为了挽回作为丈夫和武士最后的尊严道出是自己自杀；而樵夫则因为贪念从尸体上拔走重要证物的匕首而陷入极大不安中，篡改事实以掩人耳目。 我看过电影原著的两本书籍，原著中最后并没有给出案件的事实使得更为扑朔迷离。其实真相并不重要，重要的是每个人意图改变真相而对真相的编造，每一个人都为了掩盖自己肮脏的人性污点而编造美化自己的故事版本，是真相也是谎言。人心叵测，其实真相，只是最多人相信的谎言罢了。 电影中最后樵夫还是吐露了真相，这样的安排更加直接的揭露的人性的黑暗面，同时，也为结尾樵夫悔改从善收养弃婴作铺垫。结尾僧人对樵夫收养弃婴的“多亏了你，我可以继续相信人了”的赞叹，却十分具有讽刺意味。 人性的固有弱点就是否认自身的软弱而去美化自己，没有人可以避免，每个人都会有不堪入目的污点，每个人都是善与恶的结合，僧人所赞叹的樵夫之前也是抵挡不住贪念的恶人。但是同样善与恶可以转化，恶人也会忏悔而行善，普通人的恶行也仅在一念之间，这里的例子就是樵夫和乞丐。另外影片还透露出虽然如同那时一般的道德沦丧的社会风气极大的污染了人的心灵，泯灭了人性，但是总还是会有点点不可泯灭的光辉闪耀在你我的人性当中的希冀。 有软弱的地方就有谎言。《罗生门》毫无雕琢的真实、人物场景的直白揭露、猝不及防的击中了每个人灵魂深处。影片不仅仅是要批判人性的软弱，更旨在引导人们去正视人性，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。人们常谈要摒弃其中的软弱，发扬人性的善的光辉，但是真正的现实是，谎言的另一面并非是真诚，而是宽容，宽容是能减少谎言的唯一道路。在面对善恶选择，如果世间都可正视并且理解人性的两面性，没有那么多的道德绑架，没有那么多的指手画脚，没有那么多的小题大做、满城风雨，也就没有那么多人为了自己虚荣的软弱而去选择恶。万事有因，少见多怪，见怪不怪。
悬疑影片罗生门观后感5篇 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 《罗生门》是根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而成，影片以战乱、天灾、疾病连绵不断的日本平安朝代为背景，主要讲述了一起由武士被杀而引起的一宗案件以及案件发生后人们之间互相指控对方是凶手的种种事情以及经过的故事。下面是小编整理的观后感，欢迎阅读。 篇一：电影《罗生门》观后感 最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。 日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕” 影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。 影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。 无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂
没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。 只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。 篇二：电影《罗生门》观后感 今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。 罗生门揭露了人性最大的弱点 ---- 自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。 但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗;她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意
电影《罗生门》影评 一、《罗生门》的电影叙事 1、从电影技术角度来讲（前期拍摄、后期剪辑等），影片没什么东西是新鲜的。倒是早早地为后来的影视人出不了成绩一味强调精品要“高投入、大制作、长周期”立了一个镜。遗憾的是，能看懂《罗生门》的没几个在从事影视工作。 2、龙之介的原著我也没看过，汗。虽然知道日本文学界奖励青年人的最高奖是以他的名字命名的。不过，我相信，黑泽明的高明之处在于他既能用文字语言思维，也能用画面语言思维。他的伟大在于：展示人的内心。 3、三处场景、九个人物构成的电影，要说“简”，那是极至。在没看过电影的人来说，一般不会相信这么“简单”的电影可以拿多个大奖。要说“繁”，同样也是极至。这是哲学上的认识论和方法论的问题。一个事件，可以引申出那么多“自说自话的谜题”，而且没有答案。 二、精确叙事所带来的事件不确定性 “描述越详细，就越远离事物本身。”这句话，我也是看了很多遍这部电影才慢慢参悟明白。 叙事的第一个层面：武士被害。在“审讯庭”，除开三个证人（樵夫、捉住强盗的人、行脚僧），当事人是三个：强盗，武士妻子，附身于巫师的武士。叙事的魅力在于：人人都承认自己是凶手，却留下不一样的呈堂证供。 叙事的第二个层面：旁观者清?? 在“罗生门”，当事人是三个：樵夫、行脚僧、樵夫2。叙事的魅力在于：人人都是“武士被害”的局外人，仍然没有对事件的始末达成共识。 我们经常用“当局者迷旁观者清”来安慰别人。如此看来，其实，旁观者未必能清。 关于这两个层面叙事，蓝水都分析得很透彻。 三、放置“婴儿”的歧义理解 很大一部分人认为，结尾处的婴儿是黑泽明留给观众的安慰，因为行脚僧好象说了一句“看到人们善良之处”的话。（大概意思，原话记不得了。）我的看法有些不一样。樵夫说：“我养了六个孩子，还怕多养一个吗？”我的疑问是：樵夫能为了值钱的匕首隐瞒他所看见的“真相”。以后的他会不会仍然会为了一些其它的原因又对孩子怎么样呢？再或者，婴儿能够永远都长不大吗？谁能保证他能与樵夫的六个孩子、与樵夫2、与行脚僧、与强盗、与武士等等人不一样，不会为一己私利、浮世虚名所左右呢？ 所以，非常赞成蓝水的看法，电影中最后一个定格镜头“罗生门”才是黑泽明的真正意图。虽然他尽全力展示，但是不做判断。因为他相信：我们当中，没有人能够做出正确的判断。电影《罗生门》对于象我们曾经长期接受一个声音教育的人来说，意义非同一般。想想，所谓“客观、公正、真实、全面”不过也只是美丽的托词而已。那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。 观《罗生门》有感 日本影片看的不多，《罗生门》是其中一部，不错的电影，给人很多启发。 电影大师黑泽明的代表作《罗生门》无疑在电影史中占有极为重要的一席之地，对这部电影的各种层面的研究一直没有停止过，而在此，笔者也想提出一些自己对此问题的看法。影片所讲述故事的年代是江户年间，正是日本受到西方巨大影响的时期,作为强势文化哲学西方观点已逐渐取得主流的地位，基督教独有的“原罪”观念以及由其而来的各种文化现象深入日本艺术家的心灵深处，《罗生门》可以作为这一潮流的突出例证。西方现代哲学中对传
解读《罗生门》 大才子王凯《罗生门》是日本著名导演黑泽明的经典作品，拍摄于1950年，当时距离日本战败仅仅五年。能在战后如此短暂的时间里拍摄出如此举世闻名的优秀电影，真是非常难得，同时也显示出黑泽明先生高超的技艺！ 影片一开始便为我们营造出了一种悲凉又略有恐怖的氛围：瓢泼大雨，一座古寺，一块匾额（上写“罗生门”）。影片采用的是第三人称叙述的方式，是整个事件更加有悬念，一个老头和一个和尚在一起说着一个令他们深感恐怖的事件，另一个过路人为了躲雨加入他们，同时因为好奇要二人讲述整个故事的内容。于是，故事开始了。 整个故事其实并不复杂，老头是个农民，一天上山砍柴，在山中发现了一个男人的死尸，于是报案。后来杀人犯被抓住，原来是个臭名远扬的强盗，他中途劫住了一对夫妇，制服了丈夫后，强奸了那个女人…最后，这位不幸的丈夫死了，妻子安然无恙，强盗由于不明原因自己身体不适而被官府制服。 整个事件实际上很简单，甚至有些乏味，如果按照常理，这个案子就可以结案了，电影业界没有了日后的国际声誉。然而，令人不解的是，这几方当事人的口供竟然不一致；不但不一致，出入还很大，甚至于使整个事件的性质发生了重大的变化！原因就是，这几方当事人根据自己的某种需要和某种原因，或多或少隐瞒并修改了事件当中的若干环节，导致整个事件在几方当事人的叙述中，出现了不同的版本！并且从中挖掘了人性的复杂与多变，将人与人之间的利益、冲突、矛盾、感情突变一一分析出来；并且将暴力、谎言、忠贞、节操、尊严在人性中所占的地位深刻地描写出来，给人一种心灵震撼的感觉，同时又催人思考，让人在看完影片之后重新审视自己，审视人性，看到自己在遭遇暴力犯罪和利益被损害面前的真实表现，真正地感受到人与人之间（包括夫妻之间）的微妙关系，以及这种关系的稳定程度和变化时的激烈程度。让人真正感受到在危险在邪恶面前人性的善与恶，坚强与软弱，坚守与突变…人性，在暴力这个大镜子面前，显得是那样的苍白与无力！ 在整个犯罪过程中，只有两点被各方一致认同，达成一致供词：女人的确被强盗玷污了身体；女人的丈夫的确是死了（至于是怎么死的则成了最大的疑团，多方口供在这个问题上，是异常的不一致。）至于整个事件的过程，我们不听一面之词，而是通过每个当事人的口供，从中得到些什么。 强盗：“我在睡觉时被这对过路的夫妻吵醒，但如果不是那一阵微风让我看到那美丽女人，我不会下定决心，去劫他们。我把丈夫制服后，要强奸那个女人，但那个女人不一般，她丝毫没有吓得六神无主，而是要与我搏斗，用匕首保护自己，但最终我征服了她。事后我想一走了之，我并不想伤人，但是这个女人却要求我与她丈夫搏斗，胜者将成为她的男人，她说她不想让占有过她身体的两个男人都活在世上！我惊呆了，她丈夫也大为惊愕。但是我们还是打斗起来了，我最终成功地杀死了他，这个男人让我记忆深刻，因为他和我打斗了二十六剑：在这之前，没有人能和我打斗到二十剑以上。我胜利了，但是那个女人却不见了。再后来，我就突然肚子痛，被抓了。” 按照强盗的说法，这场事件的真正主角是这位女性，她的表现让我们十分钦佩：她是位贞洁烈女，在强盗面前没有像一般的女性那样懦弱，而是激烈反抗；但最终失败了。一方面我们可以理解为女性的体力无法与男性相抗衡；另一方面，我们是否可以引申为命运的不可抗拒性，尽管女人拼尽全力还是被强盗强暴了，这里面蕴含了深深的悲剧色彩：有时，人的命运（尤其是女人的命运）不能掌握在自己手上。女人在贞洁被玷污后的表现让我们吃惊，她竟然要强盗与自己的丈夫搏斗，胜者成为她的男人！女人需要男人，更需要有勇气有安全感的男人，自己的丈夫保护不了自己，这对于女人来说，不尽尴尬更是绝对不能接受的，也
电影《罗生门》之法律解析 一、影片背景 《罗生门》是由日本著名导演黑泽明执导，于1950年拍摄完成的电影。故事的主要情节改编自日本作家芥川龙之介的小说《竹林中》和《罗生门》，叙述一个武士和妻子在远行途中被强盗拦截并捆绑，其妻被强盗强奸，之后武士又不明原因地死去的故事；发生的场景和部分情节则来自芥川龙之介的《罗生门》。电影通过多人对此事件的不同描述表达了“人言不可尽信”的意涵。剧中强盗、武士妻子、武士分别由三船敏郎、京町子、森雅之扮演，且获得1951年威尼斯国际电影节金狮奖、意大利电影评论奖、奥斯卡荣誉奖（相当于今日的奥斯卡最佳外语片奖）等众多奖项。这是一部在日本电影史上具有里程碑意义的作品，也被众人认为是史上最伟大的电影之一。 二、案情介绍 因为一场滂沱大雨，乞丐躲入一座残破不堪的城门“罗生门”避雨。他与樵夫、和尚二人不期而遇，因樵夫的一句自言自语“不懂，真是不懂”引起他的好奇心，经再三追问樵夫道出了一个骇人听闻的故事： 三天前樵夫进山去砍柴，在草丛间见到一顶女帽与一顶武士帽，旁边有一具武士尸体，吓得他赶紧去报官。差役抓住了杀死武士的强盗，在公堂上强盗承认因见武士妻子美貌而起了贼心，并强暴了她。他说由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士，但其妻却逃走了；他以此夸耀自己武艺高强。武士妻子的供词却说她受到强盗侮辱后，扑到丈夫身上哭诉，而其夫却鄙视地看着她，毫无怜惜之意。因此她悲伤地昏了过去，手中所持的短刀因而误刺武士。这时公堂上让女巫将武士的灵魂招来审问，武士却说其妻唆使强盗杀他，使他感到十分绝望，便拿起妻子留下的短刀自杀。 而目睹真相的樵夫其实看到强盗与武士两人的决斗，却害怕惹上麻烦而不敢在官府说出真相。事实上在妻子被玷污后，武士竟嫌弃妻子，原先想将武士的妻子占为己有的强盗见此状便觉索然无味，武士妻子见两人皆不愿为了自己而战，感到没面子进而挑拨离间，故强盗在胡乱的打斗中侥幸杀死武士。 乞丐、樵夫和和尚三人正谈至尾声时，忽然听到婴儿哭声。乞丐首先找到被遗弃的婴儿，立即剥去弃婴的外衣打算变卖，却被樵夫阻止。乞丐便说人们都是很自私的，包括樵夫也是为了自己的利益而活。乞丐质疑案件中镶满珠宝的短刀不知去向，猜中了是樵夫因为贪婪，在案发后私下偷走了武士妻子的名贵短刀，所以才不敢向官府说出事件的真相。最终乞丐还是抢走了孩子的衣服，樵夫想去抱孩子，和尚误以为他还想剥去孩子的贴身衣裳，引起了争吵。最后樵夫说：“我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧！”和尚这才知道自己误会了他的好意，将孩子交给了他。原本因人性自私邪恶而万念俱灰的和尚，终仍相信世界上还是存在值得相信的人。此时滂沱大雨终于停止，夕阳照着樵夫离去的背影。 三、角色介绍 1.多襄丸：在京都臭名远扬的盗贼。好女色，被真砂的美貌和性情吸引，因此袭击了金泽夫妇。 2.金泽武弘：旅行的武士，被多襄丸巧言带到深山里，后被杀。 3.真砂：金泽的妻子。 4.樵夫：金泽遗体的第一发现者。 5.行脚僧：生前曾遇见金泽。 6.乞丐：罗生门对话人中的一员，在其追问下，樵夫说出了事情真相。
芥川龙之介《罗生门》浅析 摘要:芥川龙之介的《罗生门》展现了在极端的社会环境下，世人不同的利己主义思维与表现，将乱世中人性的兽性，为生存不择手段的利己主义淋漓尽致的表现了出来。芥川在《罗生门》中塑造的“家丁”与“老婆子”的形象无不展现了在极端环境下暴露的利己主义以及人性的弱点。芥川通过对家丁的心理细腻的描写表现了家丁由“恶”到“善”再到“大恶”的多次心理转变。而最终，家丁成为一名通过伤害他人来为自己谋求利益的典型利己主义代表。 关键词：《罗生门》；芥川龙之介；利己主义； 《罗生门》是芥川龙之介早期的作品，取材于日本古典文学《今昔物语》，主要讲了一个傍晚里罗生门内发生的故事。文章篇幅虽然短小，但精致考究，能给读者一种强烈的震撼。而我也在阅读的过程中产生不少的想法，现写下来与大家分享。 一 正如多数的日本作家是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，芥川龙之介也通过笔下家丁这一人物形象极大地展现了个体从心性健全到人性泯灭、损人利己的心理变化的整个过程。“服侍主人有年却被辞退”[2]的家丁因无家可归躲雨在城门下，思考如何继续过接下来的日子。他反复考虑“要不要不择手段地生活”[2]。这说明原本他只是一名忠诚老实的普通人，并非是天生无恶不作的邪恶之人。他尚存理智和良知，以偷盗为耻，认为勤恳踏实才是生活之本，就是这样的人怎么也不会想堕落成强盗的。在家丁登上罗生门城楼，发现了老婆子在拔死人的头发时，他是“对一切罪恶的反感越来越强烈”[2]，甚至刚刚自己一直在考虑的是否为了生存而做强盗的想法也被瞬间否定了。他人性中的良知在看到老妪不道德的行为时如同火焰般燃烧，从之前的为生存思考的道德选择骤然间清楚起来，身上的正义感也促使着他去遏制自己身上的不道德的想法，而在听完老太婆的叙述后，他的心理再次发生了改变。他为自己为恶找到理由，于是立即付诸实施。将人性的软弱和无原则表现的淋漓尽致。 “当生存成为第一需要的时候，在人性善与恶的天平上，人性就倾向了恶。”[1]老太婆为恶有她的理由：女尸活着的时候，用蛇假冒鱼干卖掉赚钱；家丁也有理由：老太婆做的事情实在恶心。而女尸、老婆子和家丁在极端物质条件的威胁下：不为恶，就会饿死。所有人都有正当的理由，人性的善良和诚实就这样消失不见了。 二 大多著名日本文学家的作品中带着病态色彩，甚至觉得认为这些文学家自身的性格中也存在着某种病态的成分。我相信芥川龙之介的心底，也存在着某个角落，他时常躲进那个角落，暗自揣摩，这世上最恐怖的地狱是什么模样。然后他把一切想象诉诸笔端，努力身临其境——他成功了。在他所创造的地狱里，是经历过地震台风、大火饥荒几度灾难后的京都，一个亦真亦幻的荒凉鬼城。那里连日暮都是难以描述的阴森，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，尸体遍地。
《罗生门》赏析 赋得古原草送别 白居易 离离原上草， 一岁一枯荣。 野火烧不尽， 春风吹又生。 琴诗 苏轼 若言琴上有琴声, 放在匣中何不鸣? 若言声在指头上, 何不于君指上听? 过松源晨炊漆公店 杨万里 莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。 进入万山圈子里，一山放出一山拦。 【解说】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。 具有哲理穿透力的电影导演 导演：黑泽明 主演：三船敏郎（“国际的黑泽，世界的三船”） 三船敏郎是黑泽明的御用演员。合作的好就一直合作，这是电影界的一种良好风气，就象吴宇森和周润发、王家卫和梁朝伟、马丁*斯克塞斯和罗伯特*德尼罗等等。他们的合作使世界电影领域诞生出一部部杰作。另外晚期的黑泽明同三船敏郎的关系开始不佳，他在八十年代以后导演的《乱》、《八月狂想曲》等电影中不再能看到三船敏郎这位“东方约翰*威恩”的身影。 获奖情况：第24届奥斯卡最佳外语片奖和1951年威尼斯影展金狮奖 黑泽明简介:黑泽明，20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。1999年。黑泽明被美国时代周刊评选为‘20世纪亚洲最有影响力的人物’之一。 黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。 身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯
电影《罗生门》观后感范文分享 现实世界就是一个罗生门，为了生存，没有什么是不可以的。是一部当下时尚年轻人生活的真实写照。下面就是我给大家带来的电影《罗生门》观后感，欢迎大家阅读! 电影《罗生门》观后感篇一： 最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。 日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕” 影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。 影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。 无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。
只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。 电影《罗生门》观后感篇二： 今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。 罗生门揭露了人性最大的弱点——自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。 但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗;她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意义，她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的，死不足惜。 当然，这部片子放大了人性中阴暗的一面，普通人可能永远也不会面临那么极端的情况，大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益，然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节，同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能，那虚伪就是人社会性的本能，是普遍和客观
日本小说电影罗生门电影观后感 日本小说电影罗生门电影观后感1 《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。 《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。 不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。 其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。 这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古
有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。 面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。 只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。 当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理x污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。 《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。 大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?