浅析张爱玲作品中的人性
摘要：张爱玲的做作品中对本性对人的本性，人的生存困境以及人类命运这一主题进行了深入的思考，对人性的真相予以解释和还原，人跳不出饮食男女的圈子，因为摆脱不了欲望的支配而必须忍受永恒的悲剧，她在揭示与还原人性真相的同时，又以审美的诗的情感去中和现实的苦难。
关键词：人性欲望真相
在中国现代文学星空中，张爱玲犹如一颗闪亮的流星，虽然只是短暂的从天际划过，但留下的却是永不消失的炫目光芒。张爱玲的祖父张佩纶原是清末名臣，而他的祖母则是李鸿章侄女，父亲属于典型的遗少，母亲是一个时髦的新女性。他的家庭随时没落封建士大夫官僚家庭，但由于生活在一个欧风美雨袭来新文化开始传播的时代，再加上多次外出留洋的母亲的言传身教，也不可能不感受到许多变化的影响。受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，为了他一些古典文学的启蒙，鼓励了他的文学嗜好。同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品位都是西洋化的。因此作为一个与传统小说有密切血缘关系的作家，张爱玲的教育背景中，既有中国传统的古典文化，文学部分也有夕阳的现代部分。
二十世纪上半叶，中国大部分作家纷纷捕捉时代的影子，致力于“感时忧国”的重大政治题材的作品创作时，张爱玲却孤僻蹊径，开始对人的本性，人的生存困境以及人类命运这一现代文学的中心主题进行思考。人物创造的真实性还必须建立在人性的深刻理解上。过去我们常讲，人是一切社会的总和，其实，人有更复杂的内涵，除了各种社会关系，更有各种自然地，生理的和心里的素质，由此而呈现的人性，必然是极其复杂的。简单的以阶级性取代人性，固然是不可取，就是将人物作为某种单一性格的化身，也会给人不真实的印象。张爱玲正是观察了他所出时代环境的大量人物，才提出了“不彻底人物”的看法。所谓“不彻底人物”，就是不单一，不极端，不回大彻大悟，容易屈服，苟且，他们“虚伪之中有真实，浮华之外又朴素”，虽然不彻底，却又是认真的。这种人物很像我们后来所说“中间人物”，是充斥于凡间生活的“芸芸众生”.张爱玲以一种平民化的心态，对他们给予了有限的肯定，她说他们“可是这时代广大的负荷者”,他们虽然是软弱的凡人，不及英雄有力，但正是这些凡人。比英雄更能代表着时代的总量”。
张爱玲热爱俗世生活，但是他没有沉湎于饮食男女嘈杂浮华的漩涡里，而是对他们进行冷眼“张看”在热气腾腾的场面中，她能透露出他所需要的现代人的精神内核。正如曹雪芹热爱他笔下的丫鬟小姐，但是他并不是玩味他们的悲剧命运，而是通过他们来表达对人性的关怀和洞见，在表现日常生活和人情世故方面张爱玲自觉的吸取了红楼梦的精华，她的创作从起点上说，就完全不同于一般的市井文学。同时张还把冰心丁玲等上一代的神话理想主义的文学观，变成了实实在在对现代人生的一种嘲讽的诉解。她通过女性特殊的观察力和表现手段，来穿透人性本来面目，已达到现代人一种终极意义上的关怀，正是出于对人性近乎透明的考察和认识，她笔下的任务就具有魔种行为逻辑的一致性，其作品中的主人公都坚定不移的把自身的生存作为第一需要和之高目标，当“饮食”受到某种威胁时，甚至连男女都可以不要。他们或为利或为性的目的，上演着一场场“没有明目的斗争”，正是在这没有名目的世俗的斗争中人性的盲目和自私和愚蠢得到了入木三分淋漓尽致的表现。因此张爱玲作品中的故事尽管传奇但最终也会暴露世俗的内容，作品中的人物尽管传奇，但最终会归于人的根本欲望，她笔下人物的形象在人性和兽性之间移动，其行动的价值，为之奋斗的目标超越不了世俗的利和性。张的作品基本围绕着人终究是沉浮于“饮食男女，人之大欲焉”的这一看法而展开，在此过程中，社会道德规范下所谓人的阴暗面表现得如此合情合理，这正是张的小说中最具深层意义的内核和凝聚点。
人性真相的揭露和还原
亚里士多德在《诗学》中说：“怜悯是有一个人遭受不应遭受的厄运引起的，恐惧是由
这个这样遭受厄运的人与我们相似引起的。。。。此外还有一种介于这两种之间的人，这样的人不十分善良，也不十分共正而他之所以陷入厄运，不是由于他为非作恶，而是由于他犯了错误”这就是著名的过失说，亚里士多德认为悲剧主人公不是善良的典范，却必须是容易犯错误的人，她陷入逆境而遭难，不是因为有什么的恶德恶行，而是由于他犯了错误，而他之所以犯错不是由于她对自己身外的事物一无所知，便是由于她的欲望，张爱玲告诉我们，由于本性，人跳不出饮食男女的圈子，逃脱不了欲望的支配而必须忍受永恒的悲剧。《金锁记》里这一点得到最集中最有力的表现。傅雷曾给予这部作品极高的评价：“毫无疑问《金锁记》是张女士截至目前最为完美之作”，“至少也该列为我们文坛最美的收获之一”而在具体评价这篇作品时他则说：“情欲的作用，很少想这部作品里那么重要，她（七巧）是担当不起情欲的人，情欲在他得想念中翩翩却来得嚣张，已经把一种情欲压倒了，缠死心的服侍病人，偏偏那情欲死灰复燃，要求他那份权利，爱情在一个身上的不到满足是需要三四个人的幸福与生命来抵债。曹七巧以小家碧玉----------“麻油店的活招牌”高攀望族，嫁给蒋家患骨痨病瘫痪在床的残废二公子做太太，牺牲了自己正处于特别旺盛的正常的情欲来达到对金钱的占有，其实即使是迫于哥嫂的压力，但以她泼辣强悍的性格，她还是有选择自己婚姻对象的主动权，“肉店里的朝禄，他哥哥的结拜弟兄丁玉根张少泉还有裁缝的儿子”都是可能的对象，所以这种牺牲从某种程度上说是自甘自觉地的，其目的是为了满足自己对金钱的占有欲，可是这种自觉却给他带来了无穷无尽的痛苦和折磨，特别是他在姜府里发现了姜季泽，“多少回了，为了要按捺她她自己，她进的全身筋骨和压根都算痛了”十年过去了，她最终也达到了对金钱的占有，当七巧与季泽再次见面时，姜季泽对她进行了表白，有一瞬间，七巧心神恍惚，她“低着头沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦。。”然而也只是一瞬间“他难道是哄她吗？他想她的钱-------她卖掉他的一生换来的几个钱?仅仅这一转念它暴怒起来”对金钱的欲望压倒了情欲，七巧亲手扼杀了满足情欲的唯一一点可能的萌芽，但这压抑过深的请欲逐渐变成了可怕的对婚姻的报复，她时时告诫女儿“男人碰都碰不得？谁不想你的钱？你娘的这几个钱不是容易得来的也不是容易受得住。”最后她用她“疯子般的审视和机智”亲手毁了儿女的婚姻和幸福。他就像一头困兽，一生都在欲望的牢狱中挣扎“三十年来她带这着黄金的枷，她用那沉睡的枷角劈杀了几个人，没死的她也送了半条命。”她儿子狠毒了她“至亲的骨肉都被他”沉睡的枷角劈杀了“连她心爱的男人也跟她仇人似的，可适当把他的惨事写成故事，悲剧变成了丑剧，血泪变成罪状，再没有比这更惨的了。也许这里的锁可以理解为毛姆”人性的枷锁“中的枷锁。这把枷锁就是金钱和情欲，七巧寻找金钱牺牲了她一生的幸福，金钱的枷锁扭曲了他的灵魂，乃至成了一个阴暗毒辣的母亲，强烈的占有欲，疯狂的报复欲，是这个任务的基本特征。对金钱要占有对子女也要占有，自己得请与未能满足，便吞噬自己子女的幸福和生命来补偿，将亲生子女当做殉葬品，她的一切让人感到有一种失去理智的恐怖和疯狂。七巧的悲剧根源在于他本性中，在她无法摆脱的欲望中，情欲和物欲的非理性的特征也在经常与人的潜意识联系在一起，《传奇》中对人的非理性和潜意识的表现正是通过对人的欲望的盲目性的展示来进行，或者说张爱玲有意对这方面进行渲染正是由于他对人性的非理性，潜意识的强调，人逃脱不了欲望的支配这正是张发现人性的规律，盲目的情欲终究是导致悲剧的重要原因，正如傅雷在《论张爱玲的小说》中说“遗老遗少和小资产阶级，全都为男女问题这噩梦所若，
摘要：“活着，爱才有所附丽”[①]，显然，生存是至关重要的。20世纪40年代上海正处于沦陷时期，特殊的历史背景特殊的切身经历，造就了一个笔调无尽苍凉的女作家─张爱玲。她把人性的残酷写到了死的世界里，在她的笔下，塑造了一批“活着，爱才有所附丽”的人物，为了生存，她们的灵魂被扭曲变了形，丧失了人格，苦苦地与命运作抗争，只是为了更好地活着。
关键词：张爱玲；女性形象；生存意识
在中国现当代文学研究上，张爱玲是格外引人注目的。她以无尽苍凉的笔调对女性进行叛逆的书写，通过对一群徘徊在“死世界”边缘的女性的描写，深刻地揭露社会所存在的问题，以及当时女性生存的困境。她作品中的女性是可怜的、可恨的、可悲的。纵观张爱玲所有作品中关于女性形象的描写，主要概括为以下
几种典型形象的塑造。
1、丧失母性的母亲形象
俗话说母爱大于天，母爱是众人赞赏的。惟有张爱玲笔下的母爱是一反常态的，她把人世间最美丽的母爱作了叛逆的描写，她们或自私、或冷酷、抑或是无情，都是身受环境的抑制。在她的笔下曹七巧、顾太太、白流苏的母亲、川嫦的母亲她们的爱冷的让人不寒而栗！
其中，曹七巧这个形象是张爱玲笔下刻画的“最彻底的人物”。曹七巧，是个麻油店主的女儿，原本也是一个有着七情六欲的人，她洋溢着青春气息，是个讨人喜爱的大姑娘。然而，在“存天理，灭人欲”[②]、“父母之命，媒妁之言”[③]的封建宗法制社会中，她掌握不了自己的命运，代行父权的兄长把她嫁给了残废的姜家二公子。门第上的悬殊，使她很不适应姜家人的生活，她的粗俗遭到了姜家上上下下的鄙视，虽然生活的衣食无忧，但是这种幸福并不是她想要的。她心理的不平衡导致了她人性的扭曲，导致了人性恶的发展。姜家人在情感上对她的排挤是她人性扭曲的第一个因素。作为一个正常的女人，应该过正常人的生活，而曹七巧嫁给的是一个骨痨患者，畸形的婚姻不仅使她情感空洞，同时也无法满足她正常的情欲，虽然对小叔子季泽有爱慕之情，但是那是近不得身的。情欲上的饥渴和压抑感是导致她人性恶发展的第二个直接因素。
无性无爱的婚姻不仅使曹七巧正常的生理欲求得不到满足，心理上也渐渐发生扭曲变形。这时候她意识到只有钱，只有金钱不会鄙视她，而她也只能靠金钱来拥有立身之本。金钱的枷锁是导致她人性蜕变的主要
因素。
长期心理生理上的压抑使曹七巧感觉“人生在世，还不是那么回事”而后，当她的小叔子把那份家产挥霍地所剩无几的时候，便到她面前倾诉起爱情来了。她不能相信小叔子的爱纯粹的是因为钱，强烈的绝望感使她的精神世界扭曲了。当她失去爱情的时候，她失去了一切。她的心里只剩下了怨恨。她嫉妒所有人的幸福，以制造别人更大的不幸来获得快感。迫于当时的环境，她所接触到的只能够是她的儿女，于是她不惜一切的对自己的亲生骨肉进行残害。曹七巧对儿子长白的婚姻的破坏，主要出自变态情欲。她望着长白，“……她的生命里只有这一个男人。只有他，她不怕他想她的钱，横竖都是他的。可是因为他是她的儿子，他这个人还抵不了半个……现在，就连这半个人她也保留不住了，他娶了亲。”就是对女儿长安的幸福，她百般地加以破坏，则是出自金钱和情欲的共同作用。俗话说“虎毒不食子”[④]、“舐犊情深”，[⑤]然而，人类最崇高最神圣的母爱，在曹七巧身上已经泯灭殆尽。从真实的生命轨迹我们看到“母爱不是…直觉的?，…天生的?，在任何情况下，…天生?这两个字眼均不适应于人类。母亲对儿女的态度，完全定于母亲的处境以及对此处境的反应。”[⑥]曹七巧之所以从一个讨人喜爱的少女变成一个疯狂占有金钱，扼杀子女幸福的“疯子”，是因为畸形的婚姻、卑微的经济地位和社会地位剥夺了她作为一个女人对情欲的渴望和满足，使她的
灵魂因压抑而扭曲变了形。
在张爱玲的笔下，并不是只有曹七巧一个人是没有感情的，还有诸多麻木的形象。在《十八春》中，在顾太太心中，金钱的力量足以抵消母亲的义务、良知、爱心。内疚是难免的，不安也是有的，但那只是暂时的，是不能解决生计问题的。在《倾城之恋》中，丧父的白流苏离婚后在娘家居住，受到哥嫂的欺负，她所乞求的母亲与她真正的母亲根本是两个人！这个人是现实的人。再看《花凋》中，川嫦的母亲怕证实自己存有私藏，宁可贻误女儿的病也不肯出钱为她求医，眼睁睁的看着自己的骨肉一寸寸的死去。川嫦的母
亲是人性缺失的母亲。
“文学来源于生活”[⑦]是切身的生活经历造就了张爱玲，以至影响了她的性格，她的观点。从张爱玲的家庭环境的影响方面来看，他的弟弟和她之间，她的父亲和她姑姑之间就无所谓的亲情，他们之间是冷酷无情的，是家庭的影响造就她作品中人与人之间的冷漠，之所以，在她的笔下生存是冷酷的、苍凉的。在她看来，“人性是自私的”[⑧]。张爱玲的小说里，她将母爱放在真实的人性和社会去观望，还母亲为“人”的
本来面目，表现出了母亲在家庭中那种卑微的从属地位，冷峻地剖示了封建家族制度对母性的异化，从而说明“母爱是有条件的，往往取决于母亲具体的生存事实，什么样的生存状态，造就什么样的母亲角色！”[⑨]
2、为了更好的生存而出卖肉体的女性
在张爱玲的笔下，并非仅母亲的形象是叛逆的，张爱玲对其他女性角色的叛逆也进行了细致的描写，对她们的悲惨命运进行了淋漓尽致的刻画，一再向读者展示旧社会的女性生存的艰辛！
在《倾城之恋》中，白流苏就是一个彻底被婚姻、被社会而伤害的女性代表，她不是为了爱情而结婚，而是为了从对方获得实际利益而结合，她对待婚姻的态度是明显的世俗化的。
白流苏仅在物质和生存上形成了依赖性，而张爱玲所描写的女性在更高层面的爱情领域也形成了以男性为中心的依赖性。《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，是女性为了追求异性的爱而将自身毁灭的一个悲剧典型。青春少女葛薇龙嫁给了自已深爱的却明知不爱自已的浪荡子乔琪乔，天真地把一切希望寄托在他身上，而乔琪乔却是玩弄薇龙的感情，使她丧失了对人生、对异性的自信，从而无法离开目前的生活，更无法离开他。最终，薇龙为了保住乔琪乔对自己的爱，只得向环境妥协，以青春换取金钱，牺牲人格和自尊，自愿沦为“高级娼妓”自贱成“造钱”的交际花以取悦并不爱她的丈夫。在她的爱情毁灭过程中，世俗人性的破坏
作用是关键。
更可悲的是《连环套》中的霓喜，张爱玲给霓喜安排的求生之路是姘居，每一次都费劲心机想巩固自己的
地位，每一次都无一例外地失败了。
深入到更深一层，我们嗅到某些类似的充满悲剧意味的气息——那就是同是身为“一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远”的女性——不管她是破落世家的大户小姐，抑或是粗俗荒蛮的广东乡下下等养女，她们作为传统意义上毫无生存能力的个体，为了维持自身基本的生存，而不得不作出各种费劲心机，饱含苦痛的艰难努力。她们或借助机巧，或倚仗金钱，或凭靠肉体，方式不同，却都在为着同一个人
类最原始的愿望——生存而苦苦挣扎。
3、寻求自我意识的新女性形象
在张爱玲的作品中，并非所有的女性都是灵魂扭曲的，在她以无尽苍凉的笔调诉说着悲剧女性的生存环境、生存状态的同时，也在以一种崭新的视角描述了一些具有女性觉醒意识的女性生活。像《十八春》中的顾曼桢，《多少恨》中的虞家茵，她们有自己的个性、理想、有追求自己幸福生活的憧憬和热情。
曼桢靠自己的知识和能力全心全意养家，她虽然完全不赞成姐姐曼璐的生活方式，却也理解她的苦衷，并且深知姐姐不得已的缘由。她在那个污浊的社会洁身自好地活着是张爱玲笔下一个始终自立自强，从自立中获得自由的典型，可是终究因为太多的无法抵挡的因数而使属于自己的幸福破灭。
《多少恨》中的家茵是个有知识、有文化的女性，同样对爱情和自己未来的命运满怀着憧憬和向往。因家庭贫困，无钱求学，自己出来找事做，到某工厂厂主宗豫家当了家庭教师，相处中与宗豫相知并相爱了。她的父亲认为她找到了依靠，不时地以未来岳父的身份来找宗豫，家茵为了维护自己的自尊而悄然出走。
这实质上表达出女性独立的人格意识。
由此类形象可以看出，迫于当时的社会环境，无论是处于什么样的意识状态，她们的命运都是大同小异的。妥协也好，抗争也好，她们最终逃脱不了悲剧命运的结局。在张爱玲笔下全是些不彻底的人物，她们就没有完美的结局，不像是童话故事中所讲的那样王子和公主从此过着幸福的生活。
总结
纵观张爱玲笔下的女性形象，除了曹七巧以外，全是些不彻底的人物，没有太大的恶也没有太大的善，她们共同的命运是生活中充满着悲剧色彩。有人曾经说过“各自家庭有各自的幸福，幸福都是一样的，而各自家庭各有各的不幸，各自的不幸却是千差万别的。”[11]张爱玲作品中的女性形象都个性鲜明、有血有肉。然而，她们各自上演着不同的悲剧。她们不寻求独立自主的生存方式，或通过男人获得金钱；或通过男人获得幸福；或通过男人寻求进一步的精神上的追求。正是因为她们骨子里与生惧来的依赖性，贪婪金钱的劣根性，导致了她们掌握不了自己的命运，找不到属于自己的真正幸福，最终在自卑、自贱的泥潭越陷越深。在当时的社会，“活着，爱才有所附丽”显然，生存是至观重要的。所以会有那些为了生存、为了更好的生存而死死地与命运作抗争的人。张爱玲没有直接批判当时社会的黑暗，而是通过对一些处于社会弱势
群体的女性心理进行细致深刻的刻画，通过她们艰辛的生存状态，控诉社会的不公。由此向社会呼吁：“关注女性、解放人性”由此警示所有的女性：走出历史的沼泽，别渴望别人施舍给你一丝爱与温暖，暗示女性只有也只能靠自己的双手为自己撑起一方属于自己的晴空。现代女性意识的内涵应该是“自信、自尊、自立、
自强”。
参考文献
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[④]范仲淹《岳阳楼记》[M]长江文艺出版社1996年版
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[⑥]西蒙娜·波伏娃《第二性—女人》[M] 长沙：湖南文艺出版社1993
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[⑧]荀况《荀子》[M]上海古籍出版社2004-05-01
[⑨]西蒙娜·波伏娃《第二性—女人》[M] 长沙：湖南文艺出版社1993
[⑩]西蒙娜·波伏娃《第二性—女人》[M] 长沙：湖南文艺出版社1993
[11]都本海孟庆枢《外国文学》[M] 东北师范大学出版社1992年版
简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成
关于人性问题的几点思考 2016-01-22 16:35:24 来源：孙立平微博作者：孙立平 我要评论点击：2010次摘要 那期待什么?我期待的是人性的复苏。基于最基本的人性，分清是非对错;基于最基本的人性，明辨世界和文明的走势。这样才不会迷失。没有人性的回归，中国不会成为一个正常的社会。这是一切的根基。 在2016年到来之前的半个小时，我在微博上写了一篇新年祝词： “辞旧迎新，总是怀有期待的时候。期待什么?改革?开放?发展?繁荣?实在不想说这些了。那期待什么?我期待的是人性的复苏。基于最基本的人性，分清是非对错;基于最基本的人性，明辨世界和文明的走势。这样才不会迷失。没有人性的回归，中国不会成为一个正常的社会。这是一切的根基。祝各位新年快乐”。 这个话题，引起热烈的议论。到目前为止，已经有将近250万的阅读量，很多朋友参加了讨论。 现在就讨论中的几个问题回复如下，期待各位有更深入的讨论。 1、这里说的人性是?人性是模糊的吗? 首先要说明，这里说的人性，不是说人的本性。而是我们日常生活中习惯说法的人性，是和通常所说的“没有人性”、“泯灭人性”相对应的。因此，关于性本善还是性本恶的问题，不是这里所关心的。 退一步说，如果你弄不清什么是人性的时候，先弄清楚什么叫“没有人性” 就行了。说到这里，我想到公平正义的问题。阿玛蒂亚森有一句话说的很好：人们对现实中什么是不公正的共识远远高于对理论上什么是公正的共识。 2、有人说，在体制等方面有着种种问题的时候，你讲人性这么虚的问题，有意义吗? 这是很多人的一种指责。甚至有的说，你把很多问题归咎到人性上，是不是给体制开脱?或者至少是模糊问题的实质? 对于这个问题，我只能这么说，人性是对抗邪恶的最后的、虽然柔软但也是最坚韧的力量。如果一个社会的堕落，伴随着人性的堕落和思维能力下降的时候，如果你对这种堕落又觉得是无能为力甚至绝望的时候，人性就成了最后的希望，尽管这个希望可能也是很脆弱的。
浅析张爱玲作品中的人性 摘要：张爱玲的做作品中对本性对人的本性，人的生存困境以及人类命运这一主题进行了深入的思考，对人性的真相予以解释和还原，人跳不出饮食男女的圈子，因为摆脱不了欲望的支配而必须忍受永恒的悲剧，她在揭示与还原人性真相的同时，又以审美的诗的情感去中和现实的苦难。 关键词：人性欲望真相 在中国现代文学星空中，张爱玲犹如一颗闪亮的流星，虽然只是短暂的从天际划过，但留下的却是永不消失的炫目光芒。张爱玲的祖父张佩纶原是清末名臣，而他的祖母则是李鸿章侄女，父亲属于典型的遗少，母亲是一个时髦的新女性。他的家庭随时没落封建士大夫官僚家庭，但由于生活在一个欧风美雨袭来新文化开始传播的时代，再加上多次外出留洋的母亲的言传身教，也不可能不感受到许多变化的影响。受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，为了他一些古典文学的启蒙，鼓励了他的文学嗜好。同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品位都是西洋化的。因此作为一个与传统小说有密切血缘关系的作家，张爱玲的教育背景中，既有中国传统的古典文化，文学部分也有夕阳的现代部分。 二十世纪上半叶，中国大部分作家纷纷捕捉时代的影子，致力于“感时忧国”的重大政治题材的作品创作时，张爱玲却孤僻蹊径，开始对人的本性，人的生存困境以及人类命运这一现代文学的中心主题进行思考。人物创造的真实性还必须建立在人性的深刻理解上。过去我们常讲，人是一切社会的总和，其实，人有更复杂的内涵，除了各种社会关系，更有各种自然地，生理的和心里的素质，由此而呈现的人性，必然是极其复杂的。简单的以阶级性取代人性，固然是不可取，就是将人物作为某种单一性格的化身，也会给人不真实的印象。张爱玲正是观察了他所出时代环境的大量人物，才提出了“不彻底人物”的看法。所谓“不彻底人物”，就是不单一，不极端，不回大彻大悟，容易屈服，苟且，他们“虚伪之中有真实，浮华之外又朴素”，虽然不彻底，却又是认真的。这种人物很像我们后来所说“中间人物”，是充斥于凡间生活的“芸芸众生”.张爱玲以一种平民化的心态，对他们给予了有限的肯定，她说他们“可是这时代广大的负荷者”,他们虽然是软弱的凡人，不及英雄有力，但正是这些凡人。比英雄更能代表着时代的总量”。 张爱玲热爱俗世生活，但是他没有沉湎于饮食男女嘈杂浮华的漩涡里，而是对他们进行冷眼“张看”在热气腾腾的场面中，她能透露出他所需要的现代人的精神内核。正如曹雪芹热爱他笔下的丫鬟小姐，但是他并不是玩味他们的悲剧命运，而是通过他们来表达对人性的关怀和洞见，在表现日常生活和人情世故方面张爱玲自觉的吸取了红楼梦的精华，她的创作从起点上说，就完全不同于一般的市井文学。同时张还把冰心丁玲等上一代的神话理想主义的文学观，变成了实实在在对现代人生的一种嘲讽的诉解。她通过女性特殊的观察力和表现手段，来穿透人性本来面目，已达到现代人一种终极意义上的关怀，正是出于对人性近乎透明的考察和认识，她笔下的任务就具有魔种行为逻辑的一致性，其作品中的主人公都坚定不移的把自身的生存作为第一需要和之高目标，当“饮食”受到某种威胁时，甚至连男女都可以不要。他们或为利或为性的目的，上演着一场场“没有明目的斗争”，正是在这没有名目的世俗的斗争中人性的盲目和自私和愚蠢得到了入木三分淋漓尽致的表现。因此张爱玲作品中的故事尽管传奇但最终也会暴露世俗的内容，作品中的人物尽管传奇，但最终会归于人的根本欲望，她笔下人物的形象在人性和兽性之间移动，其行动的价值，为之奋斗的目标超越不了世俗的利和性。张的作品基本围绕着人终究是沉浮于“饮食男女，人之大欲焉”的这一看法而展开，在此过程中，社会道德规范下所谓人的阴暗面表现得如此合情合理，这正是张的小说中最具深层意义的内核和凝聚点。 人性真相的揭露和还原 亚里士多德在《诗学》中说：“怜悯是有一个人遭受不应遭受的厄运引起的，恐惧是由
张爱玲作品特点 浓郁的悲凉情怀 张爱玲就是个悲观主义者,她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇,营造了一个阴气森然的世界,男男女女如在鬼狱进进出出。人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态,在其笔下一览无遗;情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱,在其作品中处处可见。她的整个创作渗透着一种悲凉的阴气。 张爱玲的悲剧特点表现在她对人性的探索中她站在悲哀的基石上冷冷地掀掉华美的生命袍子,露出人性深处的阴暗、自私、虚伪、孤独、冷漠。通过张爱玲的作品,我们触摸到了“人性恶”的一面,人的灵魂阴暗与丑陋的一面。张爱玲笔下的人物苍白、渺小,没有高尚的情操,没有善良的心,也没有质朴、憨厚的性格。她们在习俗的挤压下沉沦,精神苍白,人与人之间缺乏真情、互助,哪怕就是父子母女、兄弟姐妹、妯娌叔嫂;她们在物欲、情欲、性欲的倾轧下,人性变得恐怖不堪,令人不寒而栗,她们便就是现代社会“病”了的人。张爱玲从人的“虚伪性”来揭露“人性恶”,人得“靠不住”。 《红玫瑰与白玫瑰》的男主人公佟振保,事业成功,提拔兄弟,办公认真,热心待友,侍奉母亲,“她做人做的十分兴头”,整个地就是这样一个最合理想的中国现代人物。她先后爱过两个姑娘,玫瑰就是个混血姑娘,振保爱她,“她与振保随随便便,振保认为她就是天真,她与谁都随随便便,振保认为她有点疯疯傻傻”,这样的女人,在外国或就是很普遍,到中国就行不通,把她娶来移植在家乡的社会,那就是劳神伤财,不上算的事。后来,振保又同朋友的妻子娇蕊恋上了,对方一旦要与丈夫离婚,她便怯懦得要死,连那她与娇蕊偷情的公寓也“像大得不可想象的火车,正冲着她轰隆隆地开过来,遮得日月无光。”她又“疑心自己做了傻瓜,入了圈套”,她怕毁了自己的前程。在世俗与功利的进攻下,她萎缩了,她不愿“堕落”, 她要做一个“好人”。于就是,她便把“真人”隐蔽起来,匆匆忙忙选一个好女子烟鹂结婚。婚后,她成了她眼中一个“很乏味的妇人”,她开始宿娼,回来则砸东西打妻子,她尽情的发泄着她的冷酷、变态。但她仍戴着面具做她的“好人”。在善的外衣下裹着恶习的本质。张爱玲用嘲讽的笔调冷冷地掀开了这个“大好人”脸上的面纱,露出了灵魂深处的卑鄙,冷酷变态,自私与好色,展示了一个灵肉分离,表里不一,人格萎缩的“两栖人”的心理世界。 张爱玲执着于真实的人性,作品中充满了在古老腐朽文化、物欲、情欲压抑下的人性的扭曲、畸形、变态。 所以,张爱玲的小说,无论结局就是好就是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静,小说常用第三人称即“她”来描写,以一种全知的视角来叙述,小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感,但就是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着,在万盏灯的夜晚,拉过来又拉过去,说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原,但就是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。她把她的俏皮话省下
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/05343725.html, 张爱玲小说中的雨意象评析 作者：李佳宁 来源：《文教资料》2018年第03期 摘要：张爱玲受中国古典文化的影响，在继承雨意象的艺术基础上推陈出新，赋予了雨意象更强的表现力。其笔下的雨意象是凄惨氛围的渲染者、情节发展的推动者、人物形象的塑造者，更是苍凉命运的象征者。探究张爱玲小说的雨意象表征，不仅能够领会其小说人物的悲剧命运，更能够领会其小说的个性风采。 关键词：张爱玲小说雨意象发展创新 19世纪90年代学术界张爱玲研究大热，夏志清评价最有代表性：“对于一个研究现代中国文学的人说来，张爱玲该是今日中国最优秀最重要的作家。”[1]254足以见得张爱玲小说的魅力之大。其小说意象成为一道道华美绚烂又含蕴独特的风景，而雨作为张爱玲小说中表达情感的重要意象，在表情达意方面有独到之处。在相关中，庄超颖已经发现了雨意象的独特表征，有《苍凉与华美——张爱玲论述》，论著以张爱玲笔下描摹的出神入化的意象为探头，勾勒出张爱玲文学的苍凉与华美，但具体解析还有所缺少。本文选取张爱玲《倾城之恋》、《沉香屑第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》三部作品中雨的运用分析张爱玲小说中雨的作用与情感意义。张爱玲小说雨意象运用的溯源主要来自传统文化与个人体验两个部分。雨意象在古代诗歌里凝聚着悲愁凄惶的情感，张爱玲承袭了这一手法，并且进行了发展创新，使其更具艺术张力。 一、渲染凄惨氛围的雨意象 张爱玲说：“用华美绚烂的文辞来表现沪、港两地男女间千疮百孔的经历，是她最主要的文学切入点。”[2]514张爱玲使用意象的艺术感，她的历史感、她处理人情风俗的熟练都来自于她的阅历，她把自己经历的和见过的用现成的意象加工出来。张爱玲启蒙十分早，对于《警世通言》《高唐赋》《红楼梦》中“云雨”的悲情手法运用更是信手拈来。在创作路上，雨意象便是她主观意向的选择，诉诸了点点滴滴的悲愁，使作品处处透着一种寒彻心骨的悲凉。 《倾城之恋》中描述白流苏的娘家兄弟姐妹逼她到前夫家去披麻戴孝，这一行为引起了白流苏对小时候一段不好的回忆，看完戏出来之后在大雨里与家人走散的情景：“恍惚又是多年前，她还只十来岁的时候，看了戏出来，在倾盆大雨中和家里人挤散了。她独自站在人行道上，瞪着眼看人，人也瞪着眼看她，隔着雨淋淋的车窗，隔着一层层无形的玻璃罩——无数的陌生人。”[3]71人人都活在自己的小圈子里，她撞破了头也挤不进去，她似乎是魇住了。处在这个情景里的白流苏，必定会感受到人与人之间的冷漠凄惨，深深感受到孤苦无依，这个时刻给她留下的刺激是非常深的，所以当她受到娘家人逼迫的时候，才瞬时联想起了这一幕，再次强烈撞击着心灵，她清晰地感到人与人之间的冷酷，感到自己的孤苦无助，感到自己处境的可哀。在张爱玲的生活体验中，对雨这一物象的体会十分痛彻，其实这也是张爱玲自身的经历重
关于人性善恶论的思考 几千年来人们对于人性的善恶一直争辩不休。各派或每一个给“人性善恶”下定义的人，都认为自己的观点是唯一正确的，也都暗含或明示地认为人性是善是恶应该或可以有一个为大家所承认的答案；但观点各异这一事实的存在本身就证明了人性是善是恶这一问题并没有为人们所普遍接受的答案。 讨论这个问题之前，我们需要明了几个定义：一、何为人性，它侧重于人的自然性还是社会；二、善恶指什么以及二者的界限；三、评价人性善恶的标准及时代背景。我认为人性一般指人的自然属性，即未受到社会影响（包括先天遗传）的纯粹动物属性。因为在社会中，人或多或少会受到环境的影响，他的本性也在明了或悄然的发生着变化，在此条件下研究人性的本质是不妥的。但人自生命形成到归于泥土无不受到社会的影响、改变，脱离社会这个大背景去研究人性，也就失去了其生存土壤与现实价值；再者，自人类形成之日起，纯粹自然属性已不复存在，考察早期生命的本质也是不现实的。所以，我所讨论的人性侧重于社会性。关于善恶的定义，我认为善是指在不损害他人利益的条件下满足自己的行为，恶指牺牲他人的利益而追求满足自我欲望；同时我所说的本善论或本恶论并不是忽视另一方，而是指在两者都存在的条件下哪一个占主导地位。最后，评价善恶的标准在于是否损害他人合法利益，同时，在主张集体主义的我国，人性善恶也就不自觉的增添了一些因素，这一点必须考虑进去。 我主张人性本善论。人自出生起，他的性格、本质便受到两方面影响：一是父母、祖辈与这个民族长期形成的民族性格潜移默化的熏陶。从这个角度来讲，人性应该是善的，先辈中可能有部分人思想是恶的，但绝大部分应该是善的，否则，一个种族不可能延续下来，它只会在历史的长河中泯灭。同样的道理，一个民族的性格也应该是善的。当然，这个因素只能说明人诞生时性格中包含着善的成分，社会环境的影响是巨大的，是根本的。第二个因素便是社会环境（是指广义上的社会环境，包含自然环境）的影响，人无不主动或被动的社会化，在社会这个大熔炉中改变自己，学会适应环境，学会如何生存，那些不能适应社会的便被社会无情的淘汰。社会化很大程度上改变并塑造了一个人的性格。明了了社会环境对于人性的重要性，下面我们开始讨论社会环境的善恶。究竟怎样的社会才能说是善呢？我认为凡是能够提供一个稳定的社会环境，能够促进人与人之间和谐相处的社会便是一个善的社会。在这个社会里，人们受到社会的各种教化，受到伦理道德、法律、各种习俗、社会舆论等的制约，从而保障社会的长治久安。人性中被深深地打上了社会的烙印，人们为了各自的发展，不得不遵守各种社会规范。个人在追求自己欲望的同时，不得不考虑是否符合社会规范，是否损害了他人利益，久之，便形成了所谓的“良心”，是否对得起自己的良心。在我国，集体主义不断深入人心，为了国家和集体利益牺牲个人利益，这也是人性善的一种表现。有人会用当下中国道德不断滑坡，各种道德底线不断被挑战来反驳性善论，但是这个事实并不能说明人性是恶的，如果社会体制够完善，小悦悦事件便不会发生，长江大学学子英勇救人后的那心酸一幕也不会发生。社会体制的不完善导致很多善人们都不敢为，这与人性本善并不矛盾，况且，那只是少数人的做法。 法学一班：杨涛 2011214388
世界名著100部作者简介及内容赏析(21--30) 世界名著100部作者简介及内容赏析（21-30） 作者：吴利亚 01、傲慢与偏见02、孤星血泪03、雾都孤儿 04、唐?吉诃德05、安娜?卡列尼娜06、飘 07、简?爱08、悲惨世界09、茶花女 10、基督山恩仇记11、童年12、这里的黎明静悄悄 13、钢铁是怎样炼成的14、战争与和平15、西线无战事 16、第四十一17、夏伯阳18、我的大学 19、在人间20、母亲21、天方夜谭 22、绿野仙踪23、格林童话24、艾丽丝漫游奇境记 25、格列佛游记26、绿林侠客罗宾汉27、
汤姆?索亚历险记 28、木偶奇遇记29、环游世界八十天30、安徒生童话 31、死魂灵32、罗亭33、黑桃皇后 34、父与子35、克莱采奏鸣曲36、上尉的女儿 37、钦差大臣38、前夜39、贵族之家 40、复活41、白痴42、跳来跳去的女人 43、好兵帅克44、猎人笔记45、罪与罚 46、驿站长47、被侮辱与被损害的48、奥勃洛莫夫 49、白夜50、木木51、唐璜 52、圣经故事53、包法利夫人54、巴黎圣母院 55、红与黑56、三剑客57、欧也妮?葛朗台 58、高老头59、古希腊罗马神话故事60、
呼啸山庄 61、邦斯舅舅62、磨坊书简63、情感教育 64、漂亮朋友65、巴马修道院66、羊脂球 67、娜娜68、两个新嫁娘69、约翰?克利斯朵夫 70、幽谷百合71、莎士比亚全集72、双城记 73、斯巴达克思74、窈窕淑女75、名利场 76、大卫科波菲尔77、苔丝78、鲁宾逊漂流记 79、爱玛80、圣女贞德81、伊豆的舞女 82、百万英镑83、罗生门84、费加罗的婚礼 85、嘉尔曼86、吝啬鬼87、白鲸 88、情感的迷惘89、你往何处去90、一个陌生女人的来信 91、荒野的呼唤92、化身博士93、
学习张爱玲后我对人生的感悟 张爱玲是文坛的奇才，文字在她的笔下才有了真的生命，直钻进我的心里。读她的书能在其中找到莫大的快感，这种快感来源于她那奇丽而又精美的语句恰好契合了我心中那无法表达的感受。同时，又为张爱玲对生活敏锐的观察力所折服。她更是善于挖掘人性。她眼中的世界也许异于常人，她能看到，听到，感受到我们很容易就被忽视的东西。 在她的作品中这些均不难发现，并启迪我换一种视角去看待人生。例如郑川嫦的悲剧。她得的肺病是一种美丽而风致的病。对应于社会中不配合不适应的知识分子。而自私的父母因各自的原因放弃了对她的治疗。在她的死后为她修砌非常好的墓穴，实际上是在赎他们犯下的罪。她自己的性格又老实沉默，自尊心强，在弱肉强食的家庭中不占优势。这才造成了她悲剧的人生。她表面上死于肺病，实际死因另有隐情。“这种皮看上去倒很牢，总可以穿两三年。”笔锋一转，“她死在三星期后。”文章的张力瞬间被拉大了，给读者带来了巨大的冲击。 小说中人物所得的病并非是凭空捏造的，正如林黛玉一样，肺病使她身形渐瘦，缠绵于病榻，也更衬托出了人物的别样风姿。郑川嫦的父母对她的做法让我感受到父母对孩子的或许也是有条件的。倘若她没有得这种富贵病，倘若她在这个大家庭中非常出色，也许他的父母会另眼相待，所处的境遇也会截然不同。倘使他自己性格上不那么懦弱沉默，如果能像王熙凤一样，或许她也不会酿成这种悲剧的人生。
她自尊心过强，或许她应像倪喜那样拥有强大的生命力。在今天这个竞争力如此大的现实社会中，特别是女性要想真的和男性拥有相同的地位就势必要付出的更多，在这时我们或许应该适时的放下强大的自尊心，长的是磨难，短的是人生。生下来，活下去，这才是生活。我觉得倪喜身上所展现的强大的生命力，在那样苦的条件之下，将她的孩子养大，努力的生活着。就单凭这一点我就敬佩她，在特殊时期和特殊条件之下，很多的事都不能不过片面的去判断。这就好像是在抗战时期，日本人逼迫机关的人员学习日语，那些人为了家中的妻儿老小，被迫学习了日语，难道他们就是投敌叛国吗？所以很多的时候事情不能单一的用一种价值标准去判断。 《五四遗事中》给我们带来的是对五四运动究竟给我们带来了多少新的东西的新的思考，我们学外国人称呼女士为密斯，单纯的认为称呼上的改变就是追求新的生活的标志，但事实上只学了一个皮毛，骨子里还是很旧的。就好像现在东西各种山寨版一样。有很多值得我们思考的东西，我们应该学习西方先进的理论与思想的精华，而不是只略学一个皮毛。罗文涛的经历就展示给我们那个时代某些人人生的荒诞，在被封建包办婚姻控制了这么多年的大地上真正的推行婚姻自由，谈何容易，这需要磨砺才能懂得什么叫恋爱。 就好像是中国的一个现状，学习外国的先进理论，先进的技术，回来搞山寨，是对文化的一种浮夸的领悟，只学皮毛，而学不到精华毫无意义，到头来很可能东施效颦，以失败而告终。对事物的人是要深刻，这样才能有所建树。
张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 喜用比喻反讽等手法 张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。 如在《沉香屑—第一炉香》里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。 在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入，自然灵动。 如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈，不见得她就找不出一条汗巾子来上吊，她又倒到床上去。月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷去的尸身的颜色。”张爱玲喜欢用紫色、金色等浓艳色彩的字眼，而本来代表着高贵富丽的紫色、金色在她的叙述中从来给人的都是一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是满眼满心的荒凉。这段文字中的玫瑰紫、大红平金、水红、红绿丝、银粉、桃红等等一系列标志着喜庆的富丽的色彩和青、绿、紫等冷去的尸身的颜色相对照，一暖一冷，一艳一晦，一喜一悲，这种鲜明而又参差的色彩对照给人强烈的感官刺激，使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。这段色彩分明，描写细微的文字写出了芝寿无边的绝望，使读者对芝寿的悲惨处境给予深深的同情。同时通过芝寿的绝望、悲惨也从侧面进一步的达到塑造主人公曹七巧病态人生、变态心理的目的。 作品主题多描写小人物的悲欢离合 张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。” 不管是张爱玲的小说还是散文都是描述那个时代的人们和生活，如《倾城之恋》描写了白流
对人性的思考：人性难改的八个致命错误问题一：如果你家附近有一家餐厅，东西又贵又难吃，桌上还爬着蟑螂，你会因为它很近很方便，就一而再、再而三地光临吗？ 回答：你一定会说，这是什么烂问题，谁那么笨，花钱买罪受？ 可同样的情况换个场合，自己或许就做类似的蠢事。 不少男女都曾经抱怨过他们的情人或配偶品性不端，三心二意，不负责任。明知在一起没什么好的结果，怨恨已经比爱还多，但却“不知道为什么”还是要和他搅和下去，分不了手。说穿了，只是为了不甘，为了习惯，这不也和光临餐厅一样？ ——做人，为什么要过于执著？！ 问题二：如果你不小心丢掉100块钱，只知道它好像丢在某个你走过的地方，你会花200块钱的车费去把那100块找回来吗？ 回答：一个超级愚蠢的问题。 可是，相似的事情却在人生中不断发生。做错了一件事，明知自己有问题，
却怎么也不肯认错，反而花加倍的时间来找藉口，让别人对自己的印象大打折扣。被人骂了一句话，却花了无数时间难过，道理相同。为一件事情发火，不惜损人不利已，不惜血本，不惜时间，只为报复，不也一样无聊？ 失去一个人的感情，明知一切已无法挽回，却还是那么伤心，而且一伤心就是好几年，还要借酒浇愁，形销骨立。其实这样一点用也没有，只是损失更多。 ——做人，干吗为难自己？！ 问题三：你会因为打开报纸发现每天都有车祸，就不敢出门吗？ 回答：这是个什么烂问题？当然不会，那叫因噎废食。 然而，有不少人却曾说：现在的离婚率那么高，让我都不敢谈恋爱了。说得还挺理所当然。也有不少女人看到有关的诸多报道，就对自己的另一半忧心忡忡，这不也是类似的反应？所谓乐观，就是得相信：虽然道路多艰险，我还是那个会平安过马路的人，只要我小心一点，不必害怕过马路。 ——做人，先要相信自己。 问题四：你相信每个人随便都可以成功立业吗？ 回答：当然不会相信。
桃花源记作者：陶渊明 陶渊明（约365—427年），字元亮，浔阳柴桑（今江西省九江市）人，是中国文学史上的第一位田园诗人。东晋末期南朝宋政治家、初期诗人、辞赋家、田园诗人、隐逸诗人，归隐后写了大量田园诗，成为山水田园诗派的创始人。自号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私谥靖节，世称靖节先生。因为好喝酒，又被称为酒圣陶渊明。陶渊明出身于破落仕宦家庭，曾做过几年小官，为实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望,辞官回家，从此隐居。有《陶渊明集》,代表作品有《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》等。 陶渊明的诗和辞赋散文在艺术上具有独特的风格和极高的造诣，开田园诗一体，为古典诗歌开辟了新的境界。作品平淡自然，出于真实感受，影响唐代诗歌的创作。 陶渊明作品赏析： 1、归园田居·其三 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。 2、饮酒·其五 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 3、读山海经十三首·其十一 巨猾肆威暴，钦駓违帝旨。
窫窳强能变，祖江遂独死。明明上天鉴，为恶不可履。长枯固已剧，鵕鹗岂足恃！ 4、读山海经十三首·其七 粲粲三珠树，寄生赤水阴。亭亭凌风桂，八榦共成林。灵凤抚云舞，神鸾调玉音。虽非世上宝，爰得王母心。 5、答庞参军·其四 嘉游未斁，誓将离分。 送尔于路，衔觞无欣。 依依旧楚，邈邈西云。 之子之远，良话曷闻。 6、读山海经十三首·其五 翩翩三青鸟，毛色奇可怜。朝为王母使，暮归三危山。我欲因此鸟，具向王母言。在世无所须，惟酒与长年。 7、归鸟·其二 翼翼归鸟，载翔载飞。
张爱玲是一个别致的女子，她用作品写就了一生的传奇，她的故事里那些鲜活生动的人物，让人欲罢不能，无意间的走近而成为永恒的张迷，她的文字雅俗相触，中西合璧，传统意让与现代的技巧相统一，时隔50 年她的作品依旧新鲜，她笔下的人物依然是前精神的，虽然她已远离人世，而她的文字依然在滚滚红尘中徜徉。 1、作品中浓郁的市井气息张爱玲的小说中没有大人物，没有惊天动地的大事，有的是小人物的种种俗欲，为了安身立命，而不得为之的命运。贫穷的白流苏，葛薇龙；都不得为之的生计而以婚姻，青春为代价，换取物质的满足。出卖一生，终于成为富有者的梁太太，曹匕巧，在扭曲的灵魂中挣扎。葛薇龙对衣饰的喜爱，白流苏为长期饭票——婚姻的算计。梁太太那唯一的乐趣，曹匕巧死守着用青春换来的金钱。在她笔下那么生动，那么无耐，让我们在摇头叹息之后重又省视自己，自己身上有多少她们的影子，俗拉近了与人物的距离。她们就在我们身边，张爱玲说：“我喜欢听市声。比我较有诗意的人在枕上听松涛，听海啸，我是非得听见电车声才睡 2、浓郁的旧小说色彩张爱玲的小说几乎都采取的是第三人称全知全能的叙述视角，以“说书人”的身份来讲故事。如《沉香》，第一炉香一开篇就是说书人的口：“请您寻出家传的霉率斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。”中国旧小说多是单条线索，按时空的先后演变顺序来结构故事。脉络清晰，井然有序。张爱玲的小说多市如此，无论穿插多少倒叙，插叙补叙总体线索不变。例如《倾城之恋》，《封锁》等《金锁记》《十八春》尽管开头使用了倒叙，但文章展开，很自然转为以时空变化为序，以人物性格命运为线的结构。开端，发展，高潮。结局依次铺开。她的小说有无巧不成书，曲折性，传奇性，一波不平，一波又起等传统的旧小说方式。俗增加了耐谈性。俗雅——华美后的苍凉。张爱玲的作品在这俗人俗欲里，又有一丝深层的味道。人物对命运的抗挣与无耐。世态炎凉，让爱思索的读者诅嚼，如《倾城之恋》白流苏，是一个28 的离婚女子，她出身在一个没落腐朽的旧式家里，排行老六，20出头，坚决同丈夫离婚，回了娘家，她的钱渐渐被兄嫂花光，又开始冷落嘲讽，劝她改嫁。母亲也袒护兄嫂，为了生计，她向往着与范柳厚的婚姻。一个有钱。放荡，在英伦长大的公子哥。各家太太们都争抢把女儿嫁给他。而他只想流苏当他的情夫在一场场较量中，白流苏被逼到没有退路的绝境——做了的情妇。而此时香港战争爆发，在这乱世中，两人相互依存，于是结成夫妻。白流苏似乎是赢了，战争而在这场婚姻后面，难掩她心中的荒凉。正如张爱玲自己所说，写这篇小说，是为了表现“苍凉的人生的情义” 张爱玲关于《倾城之恋》的老实话，白流苏与范柳原有多少爱情，婚姻又过的怎样，我们只有想象。有相同境遇的人，大抵也希望有白流苏式的传奇，而背后的苍凉与无耐又有谁知了，这就是张爱玲，就是在圆满后，也不忘告诉你“生命是一袭华美的袍，爬满了子。” 3、多种艺术手法的成功运用，雅与俗的完美结合。 张爱玲不仅从《红楼梦》等中国古典文学吸取营养，她还在西方现代文学中吸取了心理分析，意识流，通感、蒙太奇等技巧方法，在小说中灵活应用。 1、心理分析对揭示人物的潜意识起到了极大的作用。傅雷对于张爱玲小说尤其是《金锁记》中的心理分析给了高度评价：“作者的心理分析，并不采用兄长的独白或枯索繁琐的解，她利用暗导，把动作、言语、心理三者打成一片。”曹匕巧是一个乡下开麻油店小户人家的女儿，父母早亡，爱钱的兄嫂把她卖给了姜家，她的丈夫是一个害骨痨的残废人，她本泼辣风情，有对爱情的向往，但在这个大家庭里。她只能守着残废的丈夫，而她的出身，作派又受人鄙视。当她看到小叔子季泽，她以为她爱上了他，而季泽打定主意不碰加里人，而她示爱被拒绝，张爱玲写到“她睁者眼只沟沟朝前望着耳朵上的实心小金坠子像两只铜钉把她钉在门上——玻璃匣子里的蝴蝶标本，鲜艳而凄伧”她的心理感受就通过这蝴蝶标本生动的展现在读者眼前了。死去了，只剩下美丽的躯壳。因为美丽，更显苍凉。而她的世界里欲发只有金钱。张爱玲用了“蒙太奇”的手法，概括了七巧的十年，象一只美丽的蝴蝶标本呆做镜前，日复一日，年复一年，没有等待来的爱情，只有日渐苍老的容颜。区区百字，读者感受了时光的流逝，感受了七巧的寂寞。“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被吹得遥遥晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住镜子。镜子里发映着的翠竹窗子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。再定眼看
Education is a bridge between the potentiality and the actuality. 教育是连接人的内在潜力和现实状况的桥梁。 A dog is born as a dog, a lion is born as a lion, a tiger is born as a tiger , but a man is not born as a man. Man is born only as a seed: he may become human, he may not become human. Man has a future; no other animal has a future. All animals are born instinctively perfect. Man is the only imperfect animal. Hence growth, evolution, is possible. 狗生下来就是一只狗，狮子生下来就是一只狮子，老虎生下来就是一只老虎。但人一生下来就不能称之为人。人生下来就像一粒种子：他可能变成人，也可能成不了人。人是有希望的，没有一种动物是有未来的。所有的动物都生来本能完美，而人是唯一有缺陷的动物。因而，成长进化成为可能。 我对人性的基本态度 对于人性的五种猜测与设定即：性善说，性恶说，性既善又恶说，性不善不恶说，性三品说。首先，我想区分下性不善不恶说与性既善又恶说的区别： 性不善不恶说是指人的本性是无所谓善恶之分的，人生来不具有任何属性，如同白纸腊块，人性是由后天的社会习气所施与的，与教育相联系的结果就是，遇到好的教育便成为好的人性即善性，遇到不好的人与事就变得恶性。事实如何呢，有一定道理，但我觉得这一说法否定了个人主观的态度，也就是说这个体的主观意识也有很强的作用。 性既善又恶说，是我个人所较为认同的一个说法，但我也由于之前大众的理解所不同的理解：首先来说，这一说法与上种说法有很多相似的地方，貌似都是走折中路线。但不同的是，该种说法并没有回避世间存在善与恶这两种现象的存在。善与恶即使人生来所具备的，也是我们所处社会所拥有的，二者常常对立的出现，二者有时也在相互联系相互转化。也就是说，性既善又恶，肯定了个人的主观意识也同时肯定社会作用二者同时对人影响的结果即善果/恶果。与一般的人理解不同的是，我不认为人性是善恶五五开，教育来作为一种救赎而出现来拉扯人性趋向善的一面。我不否认教育的一个目的是使人向善，但使人向善仅仅是一个人的主观希望，而非既定事实（功能）。所以我的理解是，人善恶的本性是因时而异的，善恶仅仅为一条直线上的两个点，是一个过程的转变。在某时刻，人的善恶是相当的，完全的善大于恶，或者恶大于善都是很少出现的，通过教育对人传递的社会意识和个人的情感左右着善与恶的成分的多少。 人的本性也是因人而异的，大多数人都是介于善恶之间的，善完全大于恶（历史上的大德之人多见于宗教）或恶完全大于善的人（xyy综合征：据说有反社会倾向）都是微乎其微的，大多数人们的善恶值基本类似与这张正态分布图，大多数人处于善恶之间，但有时其峰值可能略有偏颇。 恶善
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
爱·张爱玲 这是真的。 有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有说成。 那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 就这样就完了。 后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。 于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗” 凄美而无奈的爱 ——张爱玲散文《爱》赏析 “爱”这一永恒的主题，古往今来述说不尽的主题，张爱玲仅以三百四十余字的袖珍篇幅，看似轻松地淡淡道来。语言洗尽铅华，单纯干净，全然没有她惯有的华丽绚烂。然而，一种不动声色的人生苦难和沧桑已被她轻轻地触及；而一份爱的无奈和哀痛也被她暗暗地激起，让人想想就忍不住要心酸落泪。 文章以四个字起首做一段：“这是真的”，潜台词即：这不是小说，更不是传奇。“这是真的”，读完全文，回味过来，更加重了故事的悲剧性。 接下来叙述一个真的、美的、纯的，同时又是那么虚的、淡的、凄的关于“爱”的故事。春天的晚上，桃树的底下，着月白衫子的十五六岁的少女，正是青春如花，做梦怀春的豆蔻年华，对爱可以有无数的美好憧憬。正当此际，那个对门的他，从来没有打过招呼的他，走了过来，对她说了一声：“噢，你也在这里吗”然后，“她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会儿，各自走开了”。 仿佛要发生点什么，却什么也没发生。结果的确什么也没有发生——“就这样就完了”，张爱玲在此另起一段，六个字里用了两个“就”，就冷酷的葬送了那个春天的桃花盛开的萌芽着爱的情感的晚上。 在中国传统文化中，“桃花”意象总是与美丽缠绵的爱情相联系。 《诗经》中《桃夭》云：“桃之夭夭，灼（zhuó）灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花烂漫的春天，艳如桃花的女子，在大家的祝贺中出嫁，这是多么喜气、欢欣的场景。这首“娶艳女以还家”的咏桃诗，给芳龄女子的爱情找到了一个幸福的归宿。 唐代诗人崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何出去，桃花依旧笑春风。”那种惆怅伤怀的情感唤起了大众隐秘的梦想和物是人非的长叹，传达的既是个人的又是共同的经验。因此这首“人面桃花”诗，被后来不断地解读出一个个悱恻动人的爱情故事。 孔尚任的《桃花扇》一剧，以坚贞丽人的斑斑血迹描画出的一幅桃花扇为道具来演绎人世间的悲