教学基本信息（一年级）
课题2图画与文字备课人
课时1课时执教时间
教学目标
知识与技能目标：通过文字的象形性，让学生接触了解文字的构成与文化内涵。
过程与方法目标：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。
情感、态度与价值观目标：古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨，使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。
教学重难点
教学重点：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。
教学难点：尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字，体验创造乐趣。
教学准备
水墨作画工具
教学设计备注
教学过程：
（引入）
师：今天我们的课程要从一块神秘的岩壁开始（出示岩壁范画）。岩
壁上画了许多动物的形象，比比看，谁的眼力好，能从中找到“鹿”“兔
子”和“大象”？（出示三种动物的图片）
（生判断寻找）
师：（鼓励，问）同学们都非常聪明，一下就找到了这三种动物。那
么你们是根据什么判断它们谁是谁的呢？
生：（思考回答）——引出：根据各自的特征判断，如：兔子的长耳
朵、大象的长鼻子、鹿的角等等。
师：（肯定鼓励，加以引导）不知道同学们发现了没有，画在这块岩
壁上的动物形象和它们平时的样子不大一样，都是根据所要表现的动物特
征，用简单的线条画出来的，更像一些图案似的符号。它们就是——（揭
题，板书）象形文字！
师：（问）你了解象形文字么？它们的特点是什么？你还认识哪些象形文字？同学们在预习作业的时候搜集了很多相关的资料，现在可以大胆地举手发言，把你知道的告诉老师和同学们！（注意引导学生语言简练，抓住想表达的重点）
生：（自由发言）
师：（抓住时机小结，举例）以我们刚才看到的那只大象为例，最初人们想纪录大象的时候是直接把整个大象的样子老老实实地画下来，（出示图案文字“象”）这就是我们最初的图案化文字。但很快，人们就发现这样表示大象太麻烦，于是加以简化（出示象形文字“象”）。再后来文字经过多年的演变从篆书变成了我们今天写的楷书。（出示楷书“象”）（问）在没有发明纸张的时代，我们的老祖先把这些象形文字纪录在什么东西上呢？
（出示：龟壳、兽骨、金属器皿的范画）
（问：你认识这些象形文字么吗？喜欢它们吗？这些古老的文字是不是比今天的文字更有趣呢？）——板书：有趣的
如果你觉得它们有趣的话不妨拿起笔来在纸上写一写！你认识哪个字，喜欢哪个字就写哪个字，注意：只写一个！写的时候动脑筋想想：把这个字摆在什么位置，大小笔画怎么样才漂亮！（请三名学生上台写，分别用油画棒、毛笔和水彩笔）
（写完后请学生比较所写的字，进行点评，总结怎么写好看）——字要写得大，要摆放在画面正中显眼的位置，笔画要粗。
师：（启发，问）象形文字除了可以用不同的笔写出来，还可以用什么方法做出来？（出示：拼贴法、撕纸法、剪纸法）
我们可以为这些做好的象形文字选择一个合适的背景颜色。（比较选择，颜色要有区别不能混淆，否则文字就不突出了）
师：（再启发）画面上只有象形文字，是不是显得太孤单了？你觉得还可以用什么方法把象形文字装饰起来呢？（出示“月”字为例子）（生：思考回答）
师：只要我们发挥聪明才智，就能把象形文字变成一幅幅有趣的装饰
画！
（出示师作）
老师的作品有哪些可以借鉴的地方？同学们不妨在自己的作业中思考体会一下，如果有好的方面就大胆地借鉴，用在自己的创作中！（提出作业要求）同桌的两个同学为一个小组，相互合作共同来完成一幅象形文字的装饰画！你们最喜欢哪个字，就用哪个字！看看哪个小组的同学最有合作精神，完成的作品最快最好！
学生作业，教师巡视指导。
学生作业展示，评点。（师在评点中把字装饰在自制的画框里，使其真正成为一幅精美的象形文字装饰画）
（小结，拓展）除了把象形文字作成装饰画挂在居室里美化生活以外，我们还可以用这些有趣的象形文字来装饰什么？——装饰衣服，装饰皮包等等。这些具有浓郁民族风味的服装和饰品大家一定都非常喜欢！（问）除了我们中国的，你还知道哪些国家有象形文字？
（生：回忆，回答）
师：对了，和我们中国一样同为四大文明古国的埃及也有象形文字，神秘的玛雅人也有象形文字，但是他们的这些象形文字没有能够最终流传下来，演变成今天人们还在使用的文字，这些文字只有借助于现在专业考古学家们的苦心研究才能勉强猜测出它们原本的意思。只有我们的汉字由最初的象形文字开始一脉相承，演化至今！因为它们形象生动的特点，所以哪怕是一个完全不认识字的人也能认识许多古老的文字！这怎么不让我们为聪明的老祖先，为我们的汉字感到由衷的骄傲呢？希望同学们努力学习，把我们的汉字发扬光大，把我们的汉字用得更好！
作业要求
运用水墨画表现文字
反思和总结
苏教版第十二册美术教案 课题1：未来的中学生活 教学目的： 1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。 教学重点及难点： 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限，运用多种手法。 电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程： 一、观察、分析 1、范画出示，师生共赏 2、小组讨论：画面画了哪些内容？ 3、学生个别阐述，揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 这是小学的最后一个学期了，一定憧憬过未来的中学生活吧？会有怎样的紧张和欢乐？会有多少有趣的新鲜事等着？中学的学习生活与小学阶段会有哪些不同？ 2、学生想像，小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅想像画？ 5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。 （1）小组观察、讨论。 （2）小结 构图要力求突破常规，做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏 （1）展示完成的作业，师生共赏。 （2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。 六、布置下一节课的准备工作。 教后杞记： 这节课旨在引导学生的思维，鼓劲学生用多种工具作画。学生的构思较好，由于事准备工作的不足，许多学生没有运用色彩，画面显得单薄。 课题2：素描欣赏 教学目的： 1、培养热爱素描艺术的情感。 2、了解素描基本知识。 教学重点及难点：
1、素描的基本知识。 2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。 电教、教具、学具准备：投影、素描例作。 教学过程： 一、揭示课题：素描欣赏 二、素描基本知识讲解 1、什么是素描？ 从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。 2、素描训练的作用 素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。 （1）素描主要培养学画者的观察力。 素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。 （2）学会表现方法 表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。 三、欣赏例图 （1）欣赏 《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高 《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗 （2）思考，小组讨论 比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？ （3）学生阐述 （4）研究例图的表现方法 四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。教后杞记： 素描是绘画的基础。这节课我以欣赏为主，让学生自已收集了一些材料，先让他们看，然后总结素描的的特点，学生了解了一些素描知识。虽然画得很笨拙，但已经具有了一定的感受力。 课题3：色彩画欣赏 教学目的： 1、培养学生热爱色彩画的情感 2、了解油画、水彩画基本知识 教学重点及难点： 油画、水彩画基本知识 电教、教具、学具准备：投影：油画、水彩画例子作。 教学过程： 一、揭示课题：色彩画欣赏 二、油画概述
教学基本信息（一年级） 课题2图画与文字备课人 课时1课时执教时间 教学目标 知识与技能目标：通过文字的象形性，让学生接触了解文字的构成与文化内涵。 过程与方法目标：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。 情感、态度与价值观目标：古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨，使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。 教学重难点 教学重点：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。 教学难点：尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字，体验创造乐趣。 教学准备 水墨作画工具 教学设计备注 教学过程： （引入） 师：今天我们的课程要从一块神秘的岩壁开始（出示岩壁范画）。岩 壁上画了许多动物的形象，比比看，谁的眼力好，能从中找到“鹿”“兔 子”和“大象”？（出示三种动物的图片） （生判断寻找） 师：（鼓励，问）同学们都非常聪明，一下就找到了这三种动物。那 么你们是根据什么判断它们谁是谁的呢？ 生：（思考回答）——引出：根据各自的特征判断，如：兔子的长耳 朵、大象的长鼻子、鹿的角等等。 师：（肯定鼓励，加以引导）不知道同学们发现了没有，画在这块岩 壁上的动物形象和它们平时的样子不大一样，都是根据所要表现的动物特 征，用简单的线条画出来的，更像一些图案似的符号。它们就是——（揭 题，板书）象形文字！
师：（问）你了解象形文字么？它们的特点是什么？你还认识哪些象形文字？同学们在预习作业的时候搜集了很多相关的资料，现在可以大胆地举手发言，把你知道的告诉老师和同学们！（注意引导学生语言简练，抓住想表达的重点） 生：（自由发言） 师：（抓住时机小结，举例）以我们刚才看到的那只大象为例，最初人们想纪录大象的时候是直接把整个大象的样子老老实实地画下来，（出示图案文字“象”）这就是我们最初的图案化文字。但很快，人们就发现这样表示大象太麻烦，于是加以简化（出示象形文字“象”）。再后来文字经过多年的演变从篆书变成了我们今天写的楷书。（出示楷书“象”）（问）在没有发明纸张的时代，我们的老祖先把这些象形文字纪录在什么东西上呢？ （出示：龟壳、兽骨、金属器皿的范画） （问：你认识这些象形文字么吗？喜欢它们吗？这些古老的文字是不是比今天的文字更有趣呢？）——板书：有趣的 如果你觉得它们有趣的话不妨拿起笔来在纸上写一写！你认识哪个字，喜欢哪个字就写哪个字，注意：只写一个！写的时候动脑筋想想：把这个字摆在什么位置，大小笔画怎么样才漂亮！（请三名学生上台写，分别用油画棒、毛笔和水彩笔） （写完后请学生比较所写的字，进行点评，总结怎么写好看）——字要写得大，要摆放在画面正中显眼的位置，笔画要粗。 师：（启发，问）象形文字除了可以用不同的笔写出来，还可以用什么方法做出来？（出示：拼贴法、撕纸法、剪纸法） 我们可以为这些做好的象形文字选择一个合适的背景颜色。（比较选择，颜色要有区别不能混淆，否则文字就不突出了） 师：（再启发）画面上只有象形文字，是不是显得太孤单了？你觉得还可以用什么方法把象形文字装饰起来呢？（出示“月”字为例子）（生：思考回答） 师：只要我们发挥聪明才智，就能把象形文字变成一幅幅有趣的装饰
传递我们的心声 第一节 首先启发学生回忆在生活中的所见所闻，讨论一下美术字在社会生活中的作用。学生们通过讨论都认为美术字大方、漂亮、醒目，既有明示的实际功用，又有观赏价值，是社会生活中不可缺少的一种艺术形式。接下来介绍几种常用美术字的特点，如黑体、仿宋体的特点和写法。以上内容需要25分钟左右。在剩余的时间里着重演示了几个黑体字，如“班级日报”或“校园生活”。让学生临摹2到4个字作为本节课的书面作业。 第二节 主要学习收集与交流的方法。本节课分以下几个步骤进行。 一、引导学生一起欣赏教科书中第12页左上方的“保护环境、热爱自然”的壁报。让学生观察那上面都有什么内容、文字、图画、色彩，如何编排的，美在哪里。学生看了几分钟后，发言很热烈，他们的讨论结果如下。 1．该壁报内容广泛，如有自然资源的介绍，我国对保护环境的大政方针的阐述；还有学生所在校园有关环保问题的真实报道，如他们学校建立了废旧电池回收站等。壁报的作者巧妙地有典型地选了这三方面的信息，范围广泛，充分、有效地利用了壁纸仅有的版面，很好地体现了“保护环境、热爱自然”这一严肃主题。 2．壁报中的美术字形式丰富多样，变化多且与版面协调一致。如“保护环境、热爱自然”写在一个环绕着地球的彩色带子上，充分体现了“环保”这一词意，形象贴切。又如“生命之源──水”中蓝色的“水”字写得流畅、乖巧，既有水的动感，又有珍贵之意，确实给人以生命之源的感受。再如“校园写真”采用了变体休闲、随意的写法，表现出快乐校园的意味。 3．壁报中的地球、水源、森林、金鱼等图案与保护环境、热爱自然这一主题紧密相连，给人以形象直观的感觉，具有良好的观赏性，效果特别好。
七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》 课题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。 教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？ 2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”
美术七年级美术教案（下）
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作
第1课我种的植物 教材分析：绿色的植物是维护人类生存的重要条件。六年级学生已经在自然等其他学科中，了解了人与自然的联系和初步掌握了有关植物生长的知识，并已有一些观察的经历和种植的体验，还具备一定的文字和语言诉描述能力。本课教学中要教育学生关心大自然的一草一木和对大自然生命的热爱，以此陶冶学生的心灵情感。本课教学内容是学生进入六年级的第一课，此后更应当注重学生的生活体验和观察理解，并让学生能对事物发展的完整性有初步的把握。如植物主要的发育期的形态特征，最美、最旺盛的时期是怎样的等等。这需要学生有一定的观察方法和充分的生活体验。 教学目标： 1．了解一至两种植物的特征及生长过程。 2.学会用多种工具表现你最喜欢的植物。 3.学会观察，学会把观察到的事物表现出来或把观察到的事物提升到想象。 教学重点：学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法，使用自己熟悉的工具材料来表现主题。 教学难点：突出主题，处理好画面主次关系，描绘出感受最深刻的植物形象，构思出创意独特的画面。 课前准备：
教师：植物盆栽、植物生长全过程的录像、学生作品或作家作品。 学生：观察植物、带好各种绘画工具。 教学过程： 一、组织教学 二、分组讨论： 1.你亲手栽种过植物吗？ 2.你最喜欢那一种植物？ 3.你见过它们生长的全过程吗？最美的时候是……？形态和色彩有何变化？ 4.讲讲你见过的一种植物的特征。 （以组为单位，选一位学生介绍组内讨论情况） 三、欣赏、讨论 1.看一组盆栽的摄影作品、以及学生和画家的盆栽速写。谈谈自己的看法。 2.如果你画植物，准备如何画？ 四、示范
以一片叶子为例，用不同工具示范。（水彩效果、水粉效果、油画棒效果、水彩笔效果、彩色笔效果、综合工具效果……） 五、再度欣赏挂图（有关植物的绘画） 1.让学生讲讲自己对这些作品的看法。 2.你从这些作品中学到些什么？ 六、学生作业 1.用一幅或多幅的形式画有关盆栽及盆栽联想的作品。（建议：可以表现现实生活中的盆栽，也可以表现想象世界中的盆栽。可以表现植物最美的一刻[独幅画]，也可以表现植物生长的全过程[连续的画面]。） 2.作业以组形式进行交流，学生绘画能力得以相互提高。 七、巡回指导 1.全面观察学生作业。 2.对个别学生进行主题引导。 3.提供书籍让学生拓宽思路，提高创作能力。 八、小结 自由评说非成品作业，一部分学生讲明创作意图。
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面之佛 寒雀图北宋白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教
师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋佶
第一课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点： 培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省
略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话： １、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？ ３、你喜欢哪些植物？是因为它的形状，它的色彩，还是其他原因？４、请你讲讲植物生长的几个阶段。
第1课三百六十行（一） 教学目标： 1.激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2.引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1.注重把握画面的整体性、情节性。 2.突破手法的局限，运用多种手法 教学过程： 一、观察、分析 1.画出示，师生共赏 2.小组讨论：画面画了哪些容？ 3.学生个别阐述，揭示新课容。 二、启发学生想像 1.教师启发谈话。 三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征 2.学生想，小组讨论。 3.学生个别阐述。 4.提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？ 5.欣赏其他小朋友的画，总结画法。 （1）小组观察、讨论。 （2）小结 构图要力求突破常规，做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏。 （1）展示完成的作业，师生共赏。 （2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。
第2课三百六十行（二） 教学目标： 1.培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力 2.学习泥工雕刻知识 教学重点、难点： 掌握泥工雕刻的方法 教学过程： 一、揭示课题：三百六十行（二） 二、讲授新课. 1.说一说你知道的雕刻 （1）小组讨论 （2）交流发言 2.欣赏作。 师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。 3.欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。（1）小组讨论 （2）交流发言 师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。 4.学习制作泥雕 用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。 5.学生创作，教师巡回指导 可以小组进行合作 6.作业评价。 教后小记：
六年级美术知识点 2014-1-6 一、填空（25%） 1、我们在画《蔬菜》时，可以选择的几种蔬菜，也可以选的几种蔬菜来画。 2、用线描绘一个物体时，要注意线条的的变化。 3、用水粉色画画时，颜色画得些，表现力就比较。画深的地方时最好不要加，而想把颜色画浅时可以调进。这样画出的水粉画，又有。 4、制作木版画时可以巧妙地利用各种刀痕去表现物体，是木版画特殊的语言。9、仿生学是指（仿照生物的本领而进行的科学创造）。列举几个仿生学的事例。 5、一个身材匀称的人，全身的高度相当于个头的高度，坐着时大约是个头的高度，蹲着约是个头的高度。 6、古老岩画上的人物，用进行装饰性的处理，显得很有现代感。在画人物装饰画时，我们可以利用的方法。 7、，甚至，都有助于表现人物动态。表现人物动态时，注意人体各个的变化。 8、考古学家把人类历史进程概括为三个阶段，和。中国古代青铜器铸造萌芽于，在达到顶峰，战国以后，被所取代。是权力的标志. 二、判断10% （）1、铜是人类认识的第一种金属.中国人在6000年前就掌握了冶炼铜的技术，在长期实践中，他们认识到铜中 加锡、铅，可以增加熔点，增加硬度，易于铸造 成器，这种铜锡和铅的合金本来呈金黄色，生锈后才 呈现清绿色，所以叫青铜。 （）2、实物标识有商业、审美价值。实物标识设计时要注意和商店相吻合，有创意，还要注意色彩鲜艳，明 丽。 （）3、中国木版年画富有装饰性，和剪纸很相似，制作步骤是：制版、画稿、印制。彩色木版年画需要制作 多块版子，进行分色套印。 （）4、门神是木版年画的最早表现形式。 （）5、仿生学是指仿照生物的本领而进行的科学创造。
三、连线20% 风景徐悲鸿 《人像》黑克尔 《工人》门采尔 《画画的男孩》保罗·贺加斯《小姑娘》冷冰川 《农民》何家英 《人像》河北武强木板年画《洗头》毕加索 《一家人》齐特曼 《春耕图》克鲁杨 四、以《有趣的课间活动》为题画一幅画。45% 注意色彩搭配和构图
第一单元美术是创造性劳动 第1课源于生活高于生活 【学习目标】 1、知识与技能：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 2、过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 3、情感、态度与价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。 【学习重难点】 如何理解艺术来源于生活、高于生活。 【课堂导入】 1、美术可以再现生活真实，也可以表现主观情感，导入美术作品两种表现形式的含义： 再现性和表现性。 2、出示唐朝张萱的作品《捣练图》和真实照片的对比，动画片米老鼠和唐老鸭与真实动 物照片对比，齐白石《虾》与真实虾的照片对比。分析它们分别属于哪种美术作品表现形式。 【自主学习】 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品 2、作品描绘了些什么 3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的 4、它来源于什么 【合作探究】 （一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。 思考讨论：1、作品的题材内容是怎么来的如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能
创作出这样的作品吗 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件 3、作品中重点突出了哪几个人物 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格 5、谈谈你对整幅作品的感受。 （二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1、展示《格尔尼卡》的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照图片上的分析文字，读懂该作品，引导学生探讨发现其夸张变形的手法。 4、思考讨论：《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗它和再现性绘画中的形象有什么不同画家为什么要这样画呢 （三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响 【课后思考】 1、用几个词来总结再现性美术和表现性美术的特点。 2、因材施艺有什么特点和价值 【教学反思】
课题图文并茂 课时2-3课时 教学目标1、知识：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。 2、技能：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。 3、情感：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。 第（1 ）课时 教学过程： 活动一：“连连看” 教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。 教师小结，出示课题《图文并茂》。 设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。 活动二：欣赏分析作品 1.欣赏、分析作品 （1）欣赏大师丰子恺的配文图画，体会其中的趣味性趣。 提问：如果这些绘画作品没有配上文字，还会这么具有感染力吗？ 设计意图：让学生体会故事画的魅力。 （2）欣赏不同种类的故事画。 （3）欣赏小朋友自编故事的配画作业。 了解生活中有许多事情可以画成故事画，同时故事画的材质和技法多种多样。 看了这么多的故事画，你有没有发现一幅好的故事画应该包括哪些内容？（小组讨论） 总结：一幅故事画应该包括三个主要元素：谁、在哪里、干什么（板书） 2. 分析故事画的创作步骤： 知道了故事画的元素，如果让你自编一幅故事画，应该按什么步骤进行呢？ 总结：①构思要从一天中发生的有意义的、使自己感受深的事情中去选材、构思，设计出文字与画面的结合方法。比如这位同学的作品（看课件4）就选择了同学们在路上边走边说说笑笑来战胜疲劳的情景。大家看看他的画面中是怎样表现不同同学的动作和表情的？ ②选材、构思设计以后，还要按照整体与文字的安排，进行书写文字制作，注意字迹要工整，文字部分要简练，安排在画面的位置等。 设计意图：使学生明确绘画故事的完成过程。通过欣赏也可以使学生从生活中发现美好事物，提高去挖掘素材的能力，开拓创作思维。 活动三：自编一个小故事： 它可以是一个梦想、所见所闻、自己听到的、自己设想的…… 提供学生一些情景（课件5），引发其产生丰富联想力。 学习要求： 1.小组合作完成编写故事，编写故事。 2.用连环画或插图方式表现自编的小故事或童话故事。 教师小结。 第（2 ）课时 活动一： 1.小组交流各自的故事选材，构思设计 设计意图：在上一课时文字叙述的基础上，用绘画将其表现出来。使学生更明确本课学习任务。 2.分析作业步骤：（板书） ①选材构思（已完成）
第1课三百六十行(一) 教学目标: 1、激发学生的想像能力与发展与之相适应的绘画能力。 2、引导与培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限,运用多种手法 教学过程: 一、观察、分析 1、范画出示,师生共赏 2、小组讨论:画面画了哪些内容？ 3、学生个别阐述,揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 三百六十行,行行不可少,既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同情趣,也有不同的特征与面貌。您知道哪些职业？描述一下您比较熟悉的职业,她们有哪些特征 2、学生想,小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求:您能不能也像这些小朋友一样画一幅您喜欢的职业呢？ 5、欣赏其她小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏。 (1)展示完成的作业,师生共赏。 (2)将最有意思的作业在橱窗中展示,互相学习。 第2课三百六十行(二) 教学目标:
1、培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力 2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点: 掌握泥工雕刻的方法 教学过程: 一、揭示课题:三百六十行(二) 二、讲授新课、 1、说一说您知道的雕刻 (1)小组讨论 (2)交流发言 2、欣赏范作。 师:用黏土做出各行各业的职业特征,只有抓住服饰与道具,动作与神情,才能让人一眼认清。 3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品,研究它们的表现形式,创作特色与不同风格。 (1)小组讨论 (2)交流发言 师:做泥工时不但要注意捏好人物的五官与手脚,而且要注意道具、环境与人物的关系。如果就是组合人像,要注意她们之间的大小、前后相互呼应。 4、学习制作泥雕 用黏土做出您觉得有趣的,某个行业的人,作出她们工作时的情形。 5、学生创作,教师巡回指导 可以小组进行合作 6、作业评价。 教后小记: 第3课能干的脚 教学目标: 1、培养学生的观察能力与把握事物特征的能力,学会观察各种动物的脚。 2、拓展学生知识面,通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。巩固各类绘画知识与技法,培养学生的动手能力与创造性才能。 3、培养人类与大自然的亲近感,了解生态平衡的意义,形成热爱自然,热爱生活的思想感情。 教学准备:
苏教版小学一年级美术下册第2课《水墨游戏》教案教学设计 苏教版小学一年级美术下册第2课《水墨游戏》教案教学设计 第2课水墨游戏 一、教材分析： 在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。 通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。
二、教学目标： ●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。 ●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。 三、教学重难点： 教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。 教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。 四、教学准备： 教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。 学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等 五、教学过程： 第l课时:
A?通过表演，让学生初步感受线条的魅力。 a?学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。 b?教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。 c?学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉? d，讨论，表述。 B?通过尝试，初步感悟水墨的变化。 a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。 b?观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化? c?想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化? d?带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。
传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2～3课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一：《洛神赋图》 1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1
苏教版六年级美术下册 知识点 https://www.doczj.com/doc/025894441.html,work Information Technology Company.2020YEAR
1.蛋彩画《音乐家》作者是乌克兰的夏班中国画《货郎图》作者是宋代李嵩 2.《弹琴俑》是汉代作品木雕《琴师》是20世纪瑞典彼得森雕塑《民工》作者是梁硕 3.中国画《谐趣图》作者是李可染 4.李燕蓉陶艺作品有《妇女》，美国雕塑家梅叶丽陶艺作品有《人像》 5.金属雕塑作者是英国的亨利·摩尔 6.版画《骑马的人》和铜版画《引水渠》作者是荷兰埃舍尔 7.画自己所熟悉的职业从业人员时要注意他的外貌特征、动作和表情，人物之间、人物和器皿之间的前 后、大小和主次关系，画出具体的场景、道具、环境;涂色还要注意色彩的对比与协调。 8.人脚的长度一般和自己的头的长度相等。 9.据考证，鞋的出现已有四万多年的历史，人们发现五千多年前用兽皮缝制的原始凉鞋，书上《云头鞋》 《麻鞋》是唐代的鞋，虎头鞋憨态可掬、喜气吉祥。 10.北京颐和园建于清代，是现存中国皇家园林的代表；苏州拙政园始建于明代，是中国私家园林的代表； 苏州狮子林建于元代，以园中的太湖石假山石最为著名；连同南京明孝陵石刻、雕琢于唐代约70多米高的乐山大佛都被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 11.1959年，联合国教科文组织向世界发出保护“世界遗产”的号召。“世界遗产”分为文化遗产、自然遗 产和复合遗产。 12.皇家园林体现帝王气派，追求气势和豪华。私家园林的主人多为归隐官僚和失意文人，往往风格淳朴， 意境幽深，巧夺天工，显示主人高雅脱俗的气质和中国经典文化的意蕴。 13.中国园林的形成发展，可追溯到远古时代昆仑山瑶池玄圃、东海神山仙岛的古老传说，它开创于殷周时 代，到唐宋时进入全面发展，明清时期发展到高峰。 14.欧洲古典园林讲求形状、色彩和气派，喷水池增添了活跃的气氛。园中的植物几何图案讲求对称美和秩 序美，人为修饰因素很多，给人以恢弘大气之感。 15.画水墨园林时要充分利用水墨的干湿浓淡，用笔的点线皴擦。 16.金属工具出现以前，远古先民使用天然的石头做工具，后来学会了将天然的石块打磨成更考究的工具， 考古学家将这段漫长的年代称为“石器时代” 17.南朝石麒麟坐落于南京市栖霞镇狮子冲，是现在能见到的南北朝时期最为精美的石雕。它是传说中的神 兽，古人认为它们能避灾镇邪、显示尊贵，因而受到崇敬。在江苏省连云港的孔望山上，有一座花岗岩雕成的巨大石象，它憨态可掬，浑然天成，已经两千多岁了。在智利复活节岛上，发现了众多的巨石人像，有的重达几十吨。 18.奇妙的图形要求画的简练、幽默、巧妙，可画黑白图形也可画彩色图形。偶戏是百戏之祖，木偶是国家 级非物质遗产。它自汉代开始，唐代进入宫廷，是贵族的娱乐活动。宋代，木偶也是儿童玩具。明清两朝达到鼎盛。它大致可分为布袋偶、提线偶和杖头偶。木偶戏集造型、文学、音乐、唱腔和表演技艺为
新苏少版六年级上册美术教案全册第11册 苏教版六年级第11册美术教案 第一课我种的植物 教材分析： 《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标： １、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。 ２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 ３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点：
培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点： 突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备： 教具：学生作品、植物图片若干。 学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时：１课时 教学过程： 一、激趣导入： 教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话： １、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想
第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。 五、小结 任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。 美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。 【课后反思】 第2课、营造艺术的情趣和意境 知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。 过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。 情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方