国内外文化创意产业园区发展模式
一、国外文化创意园区类型与发展模式解析
1.国外文化创意园区类型
（1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。
（3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。
（4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。
2. 国外文化创意园区开发模式
由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。
1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展
到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。
1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。
英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。
3. 国外文化创意园区发展模式解析
尽管各国政府在文化创意园区的形成与发展中总结出不同的管理方式与支持力度，但市场经济条件下的文化创意园区发展的好与坏以及其园区自身可持续的发展能力主要体现在其发展模式以及策略的选择上。纵观国外知名文化创意园区成功运营的经验，大致可以归纳为以下四种发展模式：
（1）根植于文化的创意园区发展模式
根植于文化的创意产业园区大多拥有浓厚的文化艺术氛围，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者聚集的主要原因，也是吸引顾客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。这类园区大多建立在当地深厚而悠久的历史文化传统之上，并通过不断发掘历史文化资源而获得发展动力。例如纽约百老汇，在过去的一百多年间，剧院表演场所自然集聚，从几家发展到至今的数百家，成为全球戏剧演出的圣地。同样，闻名全球的迪斯尼主题公园，以传播合家欢式的文化理念不断发展，从传统舞台剧表演到游艺项目，从动画人物展示到创意产品特许经营，园区中的点点滴滴都渗透着迪斯尼最核心的欢乐文化的传统。
（2）依托高校的创意园区发展模式
人才类型丰富、学术氛围浓厚的大学及科研机构是创意经济的中心环节，能够为创意企业带来强劲的创新动力。依托高校的文化创意园区就是将园区的发展与高校的人才优势相结合，通过吸引文化创意产业相关的人才，尤其是科技创新人才的聚集，实现园区的跨界融合发展，形成以新技术、新媒体产业为核心的高科技文化创意园区。美国硅谷的奇迹，与美国斯坦福大学和加州大学息息相关。当时，两所大学将闲置的8800多英亩土地出租给初创公司，兴建研究所、实验
室、办公楼，于是世界上第一个高校工业区就此诞生。一夜之间，加州的土地上出现近百家高科技企业，当中的不少在今天已经成为硅谷的核心力量。与之类似，正是由于不列颠哥伦比亚大学、昆士兰科技大学的支持，才使得加拿大BC省动画产业园区、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业园区得以应运而生。
（3）以城市为核心的创意园区发展模式
美国创意经济学家理查德·弗罗里达（Richard Florida）认为，创意经济发展的3T原则是：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容（Tolerance）。其中，技术和人才是流动的资本，其汇集方向与城市的宽容度成正比。因此，所在城市的开放宽容与多元化程度成为创意产业园区很重要的一个影响因素。但同时，对创意产业园区而言，城市的魅力不只限于宽容与否，还与城市的历史地理特点、经济发展水平、国际地位、现代化程度等多种因素相关。换言之，综合品牌、宽容程度和经济实力，共同构成了以城市为核心的创意产业园区的发展要素。这类创意产业园区代表包括纽约苏荷区、法兰克福会展园区、温哥华格兰维尔岛等，比较集中于艺术展示、时尚经济、会展经济等对环境包括城市环境和人文环境要求较高的文化创意行业。
以纽约苏荷区为例，纽约是著名的移民城市，拥有来自全球180多个国家和地区的大量移民，自由、宽容、生活方式多元化，对艺术家产生了致命的吸引力。艺术家在苏荷区集聚之后，这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力，造就了如今时尚、个性、前卫，集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。而苏荷区所在的曼哈顿岛是纽约市的中心区，在老城长仅1.54公里，面积不足1平方公里的华尔街金融区，集中了几十家大银行、保险公司、交易所以及上百家大公司总部和几十万就业人口，高度发达的金融业成为苏荷区艺术品交易发达的重要原因。
（4）打造完整产业链的创意园区发展模式
打造完整产业链的创意园区通过园区内部企业的相互合作，建立区域内的利益共同体，降低交易成本。园区内各个企业通过合理的功能配置，相互补充、相互依赖，从而形成一个有机的统一整体，致使园区的综合竞争能力大幅提高。美国好莱坞、英国布里斯托电视与数字媒体产业园、瑞典Fiv电影产业集群等创意园区都属于这种类型。世界电影产业中心好莱坞的成功，正是源于其构建了一套完整的电影产业链闭环，涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域。20世纪初，摄影师在寻找未经拍摄地点的时候发现了好莱坞这块依山傍水，景色宜人的地方，而后随着独立制片人以及主流电影片厂的相继进入，好莱坞逐渐从电影制作向上下游环节垂直扩张，尤其是华纳兄弟等八大电影公司的相继进驻，为园区带来了大量资金、人才、品牌以及创新的发展理念，这些公司通过良好的竞争与合作，将电影产业纵向与横向资源进一步整合，从而垄断了美国80%以上的电影市场份额，并向世界其他国家蔓延。如今，好莱坞电影的工业化程度以及系统化的运作模式，已经遥遥领先于世界其他国家，成为当之无愧的世界电影中心。
二、中国文化创意园区类型与发展模式解析
1.中国文化创意园区类型
由于中国文化创意园区发展尚处于初期阶段，因而针对于创意园区分类的标准学术界尚无统一标准。例如根据园区内设计行业类型分类，可包括综合性园区、艺术设计园区、新媒体科技园区、动漫园区等；根据园区建设路径区分，可分为原生类园区以及规划类园区；根据园区性质划分可以分为产业型园区、混合型园区、艺术型园区、休闲娱乐园区、地方特色型园区。根据笔者的资料搜集以及调研走访，结合北京大学文化产业研究院的划分依据，本规划报告将国内先有文化创意园区按照总体形态与功能的角度概括为：文化艺术园、文化地产园、文化旅游园以及文化产业集聚园。
（1）文化艺术园区
文化艺术园区的基本形态是艺术家的自发性聚集，形成以原创艺术与艺术家群落为主的园区形态。追求Soho式艺术方式和Loft的生活方式，是世界范围内文化艺术园发展初期的普遍规律，中国也不例外，其园区的典型代表包括北京798艺术区、北京宋庄原创艺术集聚区、上海田子坊创意园、青岛市达尼画家村等。
北京798艺术区原为国营798厂等电子工业的老厂区所在地。从2002年开始，由于受到德国包豪斯建筑及周围优雅环境、交通便利、房租低廉等特点的吸引，不同风格的艺术家纷至沓来，798艺术区逐渐成为雕塑、绘画、摄影等独立艺术工作室、画廊、艺术书店、时装店、广告设计、环境设计、精品家居等各种文化艺术空间汇集的聚集区。目前，798艺术区已经成为中国当代艺术的重要集散地，入驻文化艺术机构多达300家。
由于文化艺术园区自由、新潮的创意氛围以及艺术家们极富个性的艺术作品，对于青年人以及许多老外都极具吸引力。但由于艺术性与商业理念与管理方式上的冲突，国内不少文化艺术园区的商业属性被严重忽视，许多对政府补贴的依赖性过高，缺乏产业化运作的理念与能力，因此对于文化艺术园区而言，如何探索出艺术和商业之间的平衡点就显得至关重要了。
（2）文化地产园区
文化地产园区的基本形式是文化创意产业与房地产行业的结合开发，是地产文化化的具体表现。目前，国内文化地产园区风头正劲，它一方面抢占国内地产迅猛飙升的商机，另一方面充分搭乘国家发展文化产业的优惠政策的东风，实现快速发展。文化地产园区收入往往来自地产和物业，而文化产业的比重相对较小，这类型园区的典型代表是深圳华侨城。华侨城集团近几年先后在北京、上海、成都、长沙等地兴建华侨城与世界之窗等重大文化项目，但其所主打的演艺产业与主题公园仅仅是房地产项目的附庸。对于此类园区而言，应当想方设法增强文化创意产业在园区内的附加价值与比重，让文化产业不再是园区的配角，从而发挥出文化地产园区巨大的潜在价值。
（3）文化旅游园区
文化旅游园区的基本形态是以人文遗存和生态文化资源为依托打造旅游景点或文化街区，是文化创意园区中最为普遍的一种类型，几乎全国每个大中城市都有其主打的文化旅游园区，具有代表性的包括：西安曲江新区、开封宋都古城文化产业园区、南京夫子庙、少林寺等。
纵观国内现有的文化旅游园区，经营状况并不如人意。有的过分依赖自然景观资源，有缺乏文化创意，产业收入单一，处于常年吃老本的状态；有的园区经营思路相对活跃，引进众多市场流行元素，但往往主题庞杂，缺乏合理的发展规划，无法形成有竞争力的园区品牌。优秀的文化旅游园区首先能够借助自身文化资源打造具有吸引力的文化旅游景点，从而形成园区的核心竞争能力；继而通过旅游带动园区相关产业的发展，形成涵盖文化旅游、文化会展、文化艺术品、工艺美术、创意设计、舞台演出为一体的文化旅游产业园区。例如横店影视城，其既是国内知名的旅游景点，园区中既有秦王宫、香港街、江南水乡等旅游景点，也有包括“大话飞鸿”、“怒海争锋”、“梦回秦汉”等制作精良的文化演艺秀，而诸如明星见面会、影视探班等体验性旅游模式的开发，更是成为吸引游客的重要法宝。此外，横店影视城的成功之处在于将旅游产业与影视产业实现完美融合，打造了包含影视拍摄基地、影视制作、影视后期、影视宣发、影视培训、影视生活服务在内的一套完整产业链，是名副其实的“中国好莱坞”。
（4）文化产业集聚园区
与前三种文化园区不同，文化产业集聚园的核心是产业集聚，其目的在于通过产业聚集形成园区的规模效应与附加价值。一般而言，优秀的文化产业集聚园区首先要满足一般产业集聚的要素，包括较高的产业集聚程度，一个产业或多个产业的总部集聚基地、交易基地，一定规模的营业收入，较高的专业化程度等等；其次，优秀的文化产业集聚园其集聚形态需要以产业链的方式来经营，且不仅仅是传统意义上设计、生产、营销、售后服务等垂直产业链，而是包括其相关的协同产业链形态；再次，优秀的文化产业集聚园区必须拥有核心竞争产业，并通过
核心竞争力的塑造，打造具有高知名度和美誉度的园区品牌。
上海张江文化创意产业园区成立以来，以“凤引百鸟”为发展策略，重点引进网游、动漫、影视后期制作和创意设计等行业龙头企业，园区经营业务涵盖设计动漫、网络游戏、影视后期制作和创意设计四大主导产业。园区以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，大力发展动漫画、网络游戏创意、设计、制作、影视后期等领域的服务平台，从而形成结构完整、互相依存、充满活力的现代文化科技创意产业架构和产业链，初步实现了为中小企业成长全过程提供全方位服务的功能。目前，注册于张江的文化企业已经达到350家，其中不乏盛大网络、网易、第九城市、雅昌印刷、PPTV、城市动画等一批国内知名、业界领先的文化企业。园区拥有全国首家国家级数字出版基地，国内最大数字出版技术企业——中国数字出版技术有限公司，还拥有张江动漫谷和张江国家数字出版基地两个上海市首批市级文化产业园区。目前园区已经集聚了上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市宣传系统人才交流中心文化创意中心等功能要素以及炫动卡通、华人文化基金等一批文化产业龙头企业。
二、国内文化创意园区形成与发展模式
（1）市场主导模式
市场主导模式形成的园区一般因为某种氛围的形成而愈发壮大，最终形成某类产业集聚区。国内存在大量市场主导模式下的文化创意园区，例如著名的北京798艺术区。1995年，中央美术学院的隋建国教授租用了798工厂空置厂房作为雕塑车间，这一举动后来被认为是798艺术区发展的伊始。此后，随着越来越多的艺术家相继进驻，798逐渐发展成为各种文化艺术空间汇集的聚集区，被看作是当代中国艺术的标志。798艺术区是中国首次尝试工业遗产再开发的模式，世界闻名的美国纽约的苏荷区，德国的鲁尔区等，都是后工业时代借助艺术成功改良的典范之作。目前，诸如上海的莫干山、新疆的七坊街等地在园区开发和运营过程中都在借鉴798艺术区的经验。
除了通过艺术家聚集而形成的艺术园区以外，国内也存在大量因为自发性的市场交易而形成的文创园区。例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、中关村数码产品城等。潘家园古玩艺术品交易园区自发形成于1992年，园区周边拥有得天独厚的古玩交易氛围，随着古玩行业的发展，潘家园旧货市场和北京古玩城周边相继出现了数家类似交易市场，这些市场交易方式灵活、藏品种类齐全，现在已经成为全国人气最旺、规模最大的民间工艺品集散地。
（2）政府主导模式
政府主导模式一般是指由政府相关部门规划出一块区域，市、区等各级政府在区域产业总体发展战略和规划的指导下，通过分析创意产业发展所需的环境以及创意人群的区位需求、空间要求和特征，综合评估区域经济、社会、文化等发展状况和环境条件，制定区域创意产业发展规划。政府在综合评估各投资开发主体策划开发创意产业基地的能力、对创意企业的招商能力等条件的基础上，通过公开招标，确定合适的投资开发主体。最后由投资主体通过规范化、市场化运作模式，负责整个集聚区前期的规划开发、包装策划、招商等工作，后期的实际运作管理中实行以“管委会为辅、企业为主”的模式，管委会仅仅从事一些最为基本的管理、政策协调工作，具体的运营管理工作由开发公司来进行。此种形成机制是政府规划推动与企业市场运作良性互动的机制，此机制下开发形成的集聚区具有整体的风格。
北京工业设计创意产业示范（DRC）基地位于西城区德胜科技园，毗邻北二环，由原北京邮电电话设备厂旧厂房改造而成。该基地由北京市科学技术委员会、北京市西城区人民政府决定并筹划建设，通过利用和整合北京地区现有的设计产业信息、人才等优势资源，优化全市范围内设计产业资源配置，构建全新的设计产业化发展的资源共享模式，为企业创新和设计创意产业的可持续发展提供有力的资源保障。目前，基地整合了三大资源群体，包含：150余家设计院校、设计机构，1000余名设计师在内的设计资源；由39家国内外设备供应商、技术服务商、研发机构等组成的技术资源；以及法律咨询、知识产权保护在内的服
务资源。基地在孵企业50余家，包含工业产品设计、环境设计、数字图形设计、品牌策划、设计研究、快速成型服务等设计创意类企业。同时，DRC基地联合47家企业、邀请包括20位外籍专家在内的百余名专家，每年为社会输送各类创新人才近3000名。
北京工业设计创意产业示范（DRC）基地成立时间补偿，运营效果却十分显著，给国内文化创意产业园区提供值得借鉴的三点思考：
首先，政府支持至关重要。与自发型文创园区不同，DRC工业设计创意产业基地从初期筹备调研阶段至园区建设、园区运营、优惠政策等多方面都得到北京市文化创意产业专项基金、北京市科委、西城区区政府等相关部门的重点支持，其中，仅仅在园区运营的前五年中，西城区政府用于园区房屋租金补贴的费用就高达千万，这大大加重了园区吸引汇聚工业设计资源的筹码。
其次，行业资源丰富。与许多园区由政府规划，房地产公司运营管理不同，DRC基地由政府设计行业李的一个设计机构工业促进中心来主导运作。该促进中心是工业设计领域中的资深机构，与众多设计师、设计机构、院校、企业都有良好的长期合作，拥有丰富的行业资源。园区还成立了设计技术类与设计企业类两大联盟，以便更好地整合不同类型的设计机构，建立行业资源流通平台。
第三，园区产业聚集度高。DRC基地一方面设计了良好的办公环境，并为入驻机构提供发展支持，另一方面，由于受到物理空间的限制，园区还为一些非入驻的同类机构提供相关支持，以便进一步汇集行业资源，促成企业合作。园区还通过设计一系列的活动来增强产业几句，例如“中国创新设计红星奖”的评选面向全国，无论是设计企业，亦或是工业设计师个人，都可以参与到评选当中，通过比赛来挖掘设计项目与设计人才，促进产业聚集。
（3）企业主导模式
企业主导模式是指通过行业内一家或多家龙头企业的进驻，带动其他相关企业的相继入驻与发展，最终形成的文化创意园区。企业主导模式的园区代表包括北京怀柔影视基地、北京大兴国家新媒体产业基地、深圳华侨创意文化园等。
深圳OCT-LOFT华侨城创意文化园位于深圳华侨城原东部工业区内，地处华侨城东北部，东邻侨城东路，北靠侨香路，原入驻企业多为上世纪80年代引进的“三来一补”工业企业。园区占地面积约15万平方米，建筑面积约20万平方米，分为南北两区。
2004年下半年以来，华侨城集团根据厂房的建筑特点以及政府对文化和创意产业的相关政策指引，创造性地提出将工业区改造为LOFT创意产业园区的想法，通过将旧厂房改造为创意产业的工作室，引进设计、摄影、动漫创作、教育培训等各类文化创意企业，以及有创意的餐厅、酒廊、零售、咖啡等相关产业。通过这些改造，使旧厂房的建筑形态和历史痕迹得以保留，同时又衍生出更有朝气更有生命力的产业经济。2005年1月，OCT当代艺术中心进驻创意文化园南区；2005年12月，首届深圳城市\建筑双年展在创意文化园举行；2006年5月，华侨城创意文化园正式挂牌。2007年起，基于创意文化园南区的成功运作经验，华侨城启动了北区项目改造升级计划。北区定位是以创意设计为主的潮流前沿地带，作为艺术创作的交易、展示平台，融合“创意、设计、艺术”于一身的创意产业基地。2011年5月14日，华侨城创意文化园实现整体开园。
目前，入驻园区的企业综述超过120家，当中包括香港著名设计师高文安、梁景华等人的工作室，具有百年历史文化的国际青年旅社，设计创意行业的品牌企业都市实践公司，鸿波信息公司的动漫设计基地，欧洲著名的家具品牌Vitra、汇集中外人文艺术书籍和复古黑胶唱片的旧天堂音乐书店、关注世界各地女性时尚创意生活和网罗世界各国女性艺术大家作品的《Little thing 恋物志》杂志官方概念店Little thing shop以及弘扬禅茶之道的岩陶等优质商家。
（4）政府规划、企业运作模式
政府规划、企业运作模式的园区坚持政府引导与企业主体相结合的原则，政府通过统一规划、政策扶持、公共服务体系的完善来推动和引导文化创意产业的发展；企业以市场需求为导向，通过市场竞争壮大和发展，在市场化运作中形成产业聚集。以政府规划、企业运作模式发展的园区代表包括北京中关村软件园、
天津意库创意产业园、杭州LOFT49创意产业园等。
天津意库创意产业园是天津首家利用老厂房整体规划改造形成的创意产业园，由红桥区政府批准成立，由天津建苑房地产开发有限公司投资运营，位于天津市红桥区湘潭道11号，总占地面积30000㎡，建筑面积25000㎡。意库创意产业园成立于2007年9月，至今已成功运营国家级科技企业孵化器1家，天津市小企业创业基地1家，天津市亿元楼宇1家，先后引进卓朗科技、杨义影视、明斯特提琴、陈嘉上、李少红导演工作室等295家企业，其中上市企业1家，外资企业3家，外省市企业11家，企业从业人员2800多人。
园区把文化与科技的结合作为发展创意产业的方向，并以此为契机，形成以文化为内容，以科技为载体，以创意为核心的创意产业发展模式，集中发展化工设计、工业设计、建筑设计、工艺美术设计、园林园艺设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费产业。 2012年1月，意库创意产业园区通过国家级科技企业孵化器的认定，对高新技术成果、科技型企业和创业企业进行孵化，以推动合作和交流，使企业"做大"。目前，意库创意产业园将致力于发展成为集创意小企业办公、餐饮、休闲、住宿、会展、知识产权交易、企业孵化与投资功能与一体的综合性服务基地。意库创意产业园的定位发展符合天津由旧工业向新经济转变的发展趋势，通过创意产业的集聚提升城市相关产业的竞争力，为构建创新型城市提供源源不断的动力与活力。Hlw
第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊ 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘 要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 ＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。
．6 深圳市文化创意产业发展 现状及对策研究 一刘建党? 摘一要:自2003年提出 文化立市 战略以来,深圳市文化创意产业高速发展,文化创意产业支柱地位不断巩固,涌现出腾讯二华强文化二华视传媒等一批龙头企业三但要看到,深圳文化创意产业还存在产业结构不合理二聚集效应不够明显二原创能力有待提高二文化生态不够完善等问题,未来发展面临不少挑战三这就需要通过进一步完善产业扶持政策体系二加大政府支持力度,提升宜业宜居城市环境等方面,多管齐下,进一步做大做强深圳文化创意产业三 关键词:深圳一文化创意产业一问题一对策 一一文化创意产业概述① 1．产业界定 早在1986年,著名经济学家罗默(P．Romer)就曾撰文指出,新的创意会衍生出无穷的新产品二新市场和财富创造的新机会,新创意会成为推动一国经济成长的原动力②三文化创意产业的兴起和发展是当代经济二文化二科技融合发展在产业层面的具体表现三它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛6 70?① ②刘建党,综合开发研究院(中国四深圳)三鉴于国内外在概念理解上的差异,以及对 文化产业 的定义没有定论,本报告不排除 文化产业 二 创意产业 或其他类似概念的混用,但本报告主要采用 文化创意产业 概念三 张京成主编‘中国创意产业发展报告(2006)“,中国经济出版社,2006,第51页三 ?
而复杂的联系,极大地影响一个城市二一个国家的经济运行和社会文化发展三 从已有文献来看,国内外关于文化创意产业的提法主要有两种:一是创意产业,二是文化创意产业三前者主要以英国为代表,包括:欧洲二美洲二亚洲很多国家,并为全球所接受;后者主要以中国为代表,包括:中国大陆二台湾和香港等地区三无论是英国的创意产业,还是中国的文化创意产业,都包含三个重要元素:文化二创意二科技三从某种意义上来讲,文化创意产业与创意产业完全是一个事物,二者没有实质性区别三 基于此,本研究认为:文化创意产业是文化与创意相融合的产业三它以创意为核心二以文化为载体二以高科技为实现手段三其主要分为两方面,一是在传统文化基础上融入新创意,二是在创意过程中加入文化元素三 2．产业细分 就国内而言,有学者把文化创意产业分为4大类,即:文化艺术,包括表演艺术二视觉艺术二音乐创作等;创意设计,包括服装设计二广告设计二建筑设计等;传媒产业,包括出版二电影及录像带二电视与广播等;软件及计算机服务三香港(2003)把11项产业纳入创意产业的范围,并依其属性分为3大类:文化艺术类(如艺术品和古董及工艺品二音乐二表演艺术)二电子媒体类(如数字娱乐二电影与录像带二软件与计算机二电视与电台)和设计类(如广告二建筑二设计)①三上海市(2005)的创意产业主要界定为研发设计二建筑设计二文化艺术二咨询策划和时尚消费等5大类,并涉及38个中类二5个小类行业②三2011年,深圳颁布‘深圳文化创意产业振兴发展规划(2011~2015年)“,认为文化创意产业主要包括:新闻出版二广播影视二创意设计二文化软件二动漫游戏二新媒体二文化信息服务二文化会展二演艺娱乐二文化旅游二非物质文化遗产开发二广告业二印刷复制二工艺美术等行业三根据研究实际需要,本文采用深圳的细分标准三 3．产业链 所谓 文化创意产业链 ,就是以创意为龙头,以内容为核心,强调文化元7 70① ②香港特别行政区政府中央政策组:‘香港创意产业基线报告“,http://sc．info．gov．hk,2003(9)三上海市经济委员会二上海创意产业中心主编‘创意产业“,上海科学技术文献出版社,2005三
国内外文化创意产业园区发展模式 一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型 （1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。 （3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。 （4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式 由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展
到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。 英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析
word文档整理分享国外领先文化创意产业园区案例研究报告
目录 一、纽约SOHO区：世界十大创意艺术区之一 （一）园区简介 （二）园区形成基础和发展历程 1.SOHO艺术区形成的基础 2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段 （三）园区产业定位 1.以艺术品经营为龙头 2.以时尚产业为特色 （四）入驻机构情况分析 1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构 2.现驻画廊情况 3.现驻博物馆情况 4.现驻影剧院情况 5.现驻商铺情况 （五）功能区分布与规模现状 1.以第六大道为界，SOHO区东部入驻机构较西部密集 2.画廊集中分布在东部中心地段 3.博物馆分散在四个区域 4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道 5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布 6.SOHO区的代表性建筑：铸铁建筑 （六）园区配套 1.SOHO区基础设施 2.SOHO区商业配套 （七）园区运作模式与政策保障 1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案 2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人” 3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务 4.SOHO联盟具体承担社区服务 5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理 （八）园区经验 1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌 2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要 3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性 4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区
二、韩国Heyri艺术村：世界十大创意艺术区之一 （一）HEYRI艺术村发展概况 1.HEYRI艺术村简介 2.HEYRI艺术村重要的文化地位 3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程 （二）HEYRI艺术村发展主体分析 1.产权开发方：HEYRI艺术村数百位艺术家 2.建设规划方：HEYRI艺术村规划中心-设计协会 3.管理运营方：HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会 （三）HEYRI艺术村产业业态分析 1.HEYRI艺术村产业总体业态 2.HEYRI艺术村核心艺术产业 3.其他与艺术相关的产业 （四）HEYRI艺术村空间布局 1.设施构成 2.功能分区 3.代表性建筑 （五）主要艺术家与机构入驻情况 1.入驻艺术家工作坊创作机构情况 2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况 3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况 4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况 5.其他机构组织入驻情况 （六）HEYRI艺术村的营销平台与服务平台 1.举办国际性的艺术节庆和盛会，吸引国内外艺术爱好者集聚 2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校，促进文化艺术交流学习 3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台 （七）政府政策支持与组织机制保障 1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展 2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设，给予艺术家联盟土地开发权 3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作 4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织，采取会员制管理 （八）HEYRI艺术村的成功关键要素分析 1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一 2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地 3.签约众多知名艺术名家，形成品牌效应，提升了集聚区的影响力 4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制，提升了园区的整体实力 5.艺术村完善的配套设施与服务平台，推动了区域内文化企业与艺术机构的发展
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
xx旧厂房改造的文化创意产业园区特点相关标签： 旧厂房改造xx产业园区xx厂房 文化部部长蔡武近日率中央文化体制改革工作领导小组第四督查组在天津督查时说，当前我国文化产业领域普遍呈“小、弱、散”状况： 多数文化企业规模偏小;经济效益不高，竞争力不强;资源不集中，相当分散。进一步整合资源，盘活存量，一方面鼓励强强联合、自由联姻，打造旗舰型的文化企业，一方面适当运用行政手段，对重复设置、经营不力的文化单位进行资源重组，优化结构。 作为一种新的文化生产力集聚方式，广东文化创意产业园区的现状、特点和前景如何?在发展过程中存在哪些问题?需要采取怎样的对策?这是当下文化工作者不得不深思的问题。 现状与特点 从目前获命名的广东18家文化创意产业园区来看，目前广东各地文化创意产业园区发展主要有五种类型： 一是政府首创主导或大力推动并实行统一管理的“搭台唱戏型”。这些园区有雄厚的实力基础、良好的政策支持、特定的产业使命和独到的发展优势,如广州荔湾文化创意产业集聚区和中山小榄文化产业基地。2002年广州市荔湾区政府提出建设“广州设计港”的概念与规划，现已初步形成了以“广州设计港”为中心，以“一港多园”为发展模式的“荔湾区(文化)创意产业集聚基地群”。 二是企业自动聚集和自行孵化而后由政府保护的“池塘型”。“池塘型”的聚集区如同一个自然形成的生态群落,其典型代表是佛山创意产业园和深圳田面创意设计之都产业园。佛山创意产业园集聚了陶瓷研发、RFID产业、软件、金融服务及中介、工业、建筑及广告设计等五大产业，实行政府扶持和引导、企业市场化运作的模式。深圳田面设计之都园区一期入驻包括工业设计、建筑设计、室内设计和平面设计等类型的53家企业，在福田区政府支持下，园区内的旧厂房得以改造、开发。
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]
Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.doczj.com/doc/023038325.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究 北京城市学院 徐丽 邹超 摘 要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区 发展模式 研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性 在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性 文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、 智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征 国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状 目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、 南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用 在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划 文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才 培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、 人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、 税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践 在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟
国外文化创意产业园区的五种典型模式 近年来,文化创意园区这一载体在世界各地发展的有声有色。我们在考量与反思创意文化园区的同时,也跳出我们现有的目光,用更宽阔的视野,抱着真诚学习的心态,去了解国外文化创意园区的发展模式以及他们的成功之道,正所谓“他山之石可以攻玉”。 创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。按园区形成方式和核心竞争力的划分,可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。 美国纽约SOHO区:“艺术联姻商业”的模式 作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。 纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。如今,SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。由于商业化的侵蚀,苏荷区的房价飞涨,生活成本飞涨。苏荷区画廊林立而豪华,艺术市场多被画廊老板所垄断。自由的前卫艺术家已成为一代元老,新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了,商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。 纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。 同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。艺术家在苏荷区集聚之后,这种开放多元的城市文化又进一步促进园区的创造活力,造就了如今时尚、个性、前卫,集艺术、时尚、购物、休闲于一体的都市休闲创意产业园区苏荷。 苏荷区所在的曼哈顿岛是世界金融最发达的地区之一,雄厚的经济实力促进了创意园区的发育,园区的欣欣向荣又反过来推动城市经济增长,城市与园区的循环互动成为此类园区的重要生命体征。 英国伦敦西区:政府引导为核心的模式
城市文化创意产业的发展模式 一、文创创意产业 （一）起源 关于文化创意产业的起源，通常是以英国政府出台的《英国创意产业纲领文件》作为标志。1990年，英国政府开始起草文化发展战略；1997年，英国政府在布莱尔的主导下组建创意产业特别工作组，该组织开始调查创意产业的产业规模、就业状况、营业额等数据，以统计数据来论证创意产业的经济价值；1998年，布莱尔主持发布《英国创意产业纲领文件》，这标志着英国正式把创意产业提升到国家经济战略的高度；2011年，英国政府发布《文化与创新：未来十年的规划》，再次确认了文化创新与创意产业在国家经济格局中的地位。（二）概念与界定 1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业作出了定义，即源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与运用，具有创造财富和就业潜力的行业，并于2001年将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。 关于文化创意产业的内涵，首先可以从各国和地区对这个新兴产业的命名开始考证。英国、澳大利亚、香港等命名为创意产业，德国、中国台湾等命名为文化创意产业，法国、韩国、芬兰等命名为文化产业，美国命名为版权产业，日本命名为娱乐观光业。命名方式不一样，内涵各不相同；不同国家和地区的同一命名方式，内涵也存在差异；甚至同一个国家和地区的同一种命名，不同时期的内涵都不一样。 1.外国的界定 中国人民大学金元浦教授认为文化创意产业就是“在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文
大鹏所城文化创意产业园介绍 一、深圳市大鹏所城文化创意产业园介绍 《深圳大鹏所城文化创意产业园》是由深圳市庐浮宫艺术发展有限公司旗下深圳市所城文化发展有限公司投资兴建，以古城文物资源衍生价值整合为主题的创意产业园。园区依托“全国重点文物保护单位”、“中国历史文化名村”、“深圳爱国主义教育基地”，距今已有600多年历史，保存完善的“大鹏所城”历史文化和明清古建筑群落资源，通过创作、创造、创意进行资源整合，开发衍生产品价值，以最能体现深圳“文脉源头”所在，文化深度体验互动、休闲的文化创意产业园。《深圳大鹏所城文化创意产业园》以“宅主文化”主题客栈、“将军文化”主题餐饮，非物质文化遗产开发为主线，将“山、海、林、田、城、街、院、寺、名人”等历史文化资源和自然生态资源进行整合规划，开发具有生态旅游，佛教文化、瓷文化、国学文化及旅游工艺品、古宅艺术配饰产品销售为主体，摄影、写生、民俗文化体验与爱国主义教育为辅助的“文化+旅游”多功能综合旅游区，旨在将“大鹏所城”打造成深圳的CCRD(中央文化休闲区)。《深圳大鹏所城文化创意产业园》现在占地面积约11万平方米（165亩）。总体规划以“吃、住、行、娱、旅、购”六大要素功能板块为旅游产业基础，以“一个核心”、“三个主题”、“四街十八巷”、“五个博物馆区”、“六大文化中心”为核心的文化创意产业发展目标。开
发模式：在保护原生态的前提下，导入文化资源、生态资源整合的文化旅游产业“平台经济”模式。 项目建设分二期完成，一期4万平方米，以“宅主文化”为主题，对所城现有古民居，保护开发利用约200套主题客栈，2012年3月份正式投入使用。全长4400米，约4万平方米的“四街十八巷”打造成“手造艺术街”、“大鹏风味小吃街”、“民俗风情文化街”正在装修和招商之中。目前入园文化企业机构48家，引进非物质遗产文化项目8个，其中“五大馆区”均为现有博物馆资源，个别新设馆区2012年5月可同时开馆迎客。 二、项目背景介绍 1、项目建设单位 项目的投资商，深圳市庐浮宫艺术发展有限公司，我公司多年致力于国际知名酒店的文化艺术品及酒店用品的供应、生产、及开发。服务的品牌有：香格里拉酒店管理集团（Shangri-La Hotels Group）、洲际国际（Intercontinental Hotels Group）、法国雅高 国际酒店集团（French Accor International Hotels Group）、希尔顿酒店集团（Hilton Grand Vacations）、丽思卡尔顿 （Ritz---Carlton）、万豪国际酒店集团 （Marriott Hotels Group）、君悦酒店（Grand Hyatt）、全球柏悦酒店（Park Hyatt）、凯悦酒店(Hyatt Regency) 、索菲特
报告编号：1505AAA
行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。
一、基本信息 报告名称： 报告编号：1505AAA ←咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥7380 元可开具增值税专用发票 咨询电话： Email： 网上阅读： 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 产业园区作为产业高密度集聚之地，与地方经济发展密切相关。产业园区可以通过带动投资、实现GDP增长以及创造大量就业机会等多种渠道对地方社会经济发展起到非常强的拉动作用。因此，地方政府对产业园区的建设和运营有着非常高的积极性，通常在政策、资源等方面给予较大优惠以支持产业园区的建设。 未来产业园的发展必然从孤立的工业地产开发走向综合的产业开发，通过土地、地产项目的产业入股等方式，将土地、园区物业与产业开发结合起来；同样也从片面的环境建设走向全方位的氛围培育。同时，现代产业的发展也决定了新的产业区功能的综合性，不是单纯的工业加工、科技产品制造区，还包括配套服务的各种商业服务、金融信息服务、管理服务、医疗服务、娱乐休憩服务等综合功能。 2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告是对产业园区行业进行全面的阐述和论证，对研究过程中所获取的资料进行全面系统的整理和分析，通过图表、统计结果及文献资料，或以纵向的发展过程，或横向类别分析提出论点、分析论据，进行论证。2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告如实地反映了产业园区行业客观情况，一切叙述、说明、推断、引用恰如其分，文字、用词表达准确，概念表述科学化。 2015年版中国产业园区市场专题研究分析与发展前景预测报告揭示了产业园区市场潜在需求与机会，为战略投资者选择恰当的投资时机和公司领导层做战略规划提供准确的市场情报信息及科学的决策依据，同时对银行信贷部门也具有极大的参考价值。
欧美发达国家创意产业园区发展的四种模式 胡晓梅 (浙江大学宁波理工学院，浙江宁波 315100) 内容摘要：按照园区形成方式，可以将创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但从更具有借鉴意义的核心竞争力角度，欧美发达国家创意产业园区的发展模式可以被分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。本文通过对这四种发展模式的探析，力求为国内创意产业园区的发展提供一些思路。 关键词：创意产业园区欧美模式 中图分类号：G114 中图分类号：A 本文系宁波市社会科学联合会项目成果，课题编号：07JDW06L 创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。学术界一般依据其形成方式，将欧美创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。但园区能否持续发展，其形成方式并不是最主要的因素，而更应该取决于它的竞争优势。因此，本文从核心竞争力的角度，将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。 一、以文化为核心的创意产业园区发展模式 相较于其他创意产业园区，以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。这类园区比较典型的是伦敦西区、纽约百老汇、迪斯尼主题公园等。 1. 文化艺术传统——园区核心竞争力 以文化为核心的创意产业园区，或者具有创作、展演与欣赏文化艺术作品的人文传统，如剧院汇集的伦敦西区；或者具备生产、展示和交易文化艺术产品的地缘特征，如位于爱尔兰首都都柏林市中心的都柏林圣殿酒吧区。无论前者还是
文化创意产业发展的七大核心理念 来源：泺尚中国 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
深文体旅…2013?311号 关于印发《深圳市文化创意产业园区认定办法（试行）》 的通知 各有关单位： 为明确文化创意产业园区认定的条件、程度和相关管理工作，根据《深圳文化创意产业振兴发展政策》，特制定《深圳市文化创意产业园区认定办法（试行）》。请遵照执行。 深圳市文体旅游局 2013年6月4日深圳市文体旅游局 2013年6月4日印发
深圳市文化创意产业园区认定办法（试行） 第一章总则 第一条为明确文化创意产业园区认定的条件、程度和相关 （深府…2011?管理工作，根据《深圳文化创意产业振兴发展政策》 175号）第二十一条、第二十三条的规定，特制定本办法。 第二章认定标准及条件 第二条本办法所称文化创意产业园区是指集聚了一定数量具备自主创意研发能力的文化创意企业，能够提供相应的基础设施保障和公共技术及服务平台，对区域文化及相关产业发展起示范、带动作用的文化创意产业集聚区。 第三条申报认定“深圳市文化创意产业园区”应具备下列条件： （一）有完整的园区建设和发展规划，并符合深圳城市总体规划和文化创意产业振兴发展规划； （二）有明确的行业特色和定位，属于《深圳文化创意产业振兴发展政策》中确定的十大重点发展领域； （三）有合理规范的管理机构和运营机制，能够有效组织开展园区的建设、管理和运营； （四）有较完善的基础设施和公共服务支撑体系，能为入园企业提供企业孵化、知识产权保护、技术研发、交易推广、融 -2-
资等公共服务； （五）园区实际投资额1000万元以上，建筑面积不低于1万平方米，入驻文化创意企业20家以上，并占全部入驻企业60%以上； （六）建设和运营管理单位是法人单位； （七）取得市发改委出具的社会投资项目核准文件； （八）规范运营两年以上，且经济和社会效益显著。 第三章认定程序 第四条申报“深圳市文化创意产业园区”认定的单位，应向区文化创意产业主管部门提出申请，经区文化创意产业主管部门初审后报送市文体旅游局审核，并提供以下资料：（一）《深圳文化创意产业园区认定申请表》 （二）企业法人营业执照代码证和组织机构代码证；作为建设和运营主体的相关证明资料。 （三）企业上一年度会计报表的年度审计报告； （四）税务部门提供的企业上一年度的纳税证明及近三年内无违规证明； （五）发改部门出具的社会投资项目核准通知书； （六）市文体旅游局认为需要提供的其它材料。 以上材料均验原件存复印件，复印件按A4纸型制作，并装订成册，一式两份，加盖公章。 -3-