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城市文化创意产业发展的模式

城市文化创意产业的发展模式

一、文创创意产业

（一）起源

关于文化创意产业的起源，通常是以英国政府出台的《英国创意产业纲领文件》作为标志。1990年，英国政府开始起草文化发展战略；1997年，英国政府在布莱尔的主导下组建创意产业特别工作组，该组织开始调查创意产业的产业规模、就业状况、营业额等数据，以统计数据来论证创意产业的经济价值；1998年，布莱尔主持发布《英国创意产业纲领文件》，这标志着英国正式把创意产业提升到国家经济战略的高度；2011年，英国政府发布《文化与创新：未来十年的规划》，再次确认了文化创新与创意产业在国家经济格局中的地位。（二）概念与界定

1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业作出了定义，即源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发与运用，具有创造财富和就业潜力的行业，并于2001年将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。

关于文化创意产业的内涵，首先可以从各国和地区对这个新兴产业的命名开始考证。英国、澳大利亚、香港等命名为创意产业，德国、中国台湾等命名为文化创意产业，法国、韩国、芬兰等命名为文化产业，美国命名为版权产业，日本命名为娱乐观光业。命名方式不一样，内涵各不相同；不同国家和地区的同一命名方式，内涵也存在差异；甚至同一个国家和地区的同一种命名，不同时期的内涵都不一样。

1.外国的界定

中国人民大学金元浦教授认为文化创意产业就是“在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文

化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业[9]。台湾实践大学李天铎教授认为文化创意产业就是一个生产体系，表意层面涉及到文学艺术、历史政治、文化风俗等，实践层面涉及到创作、发行、版权、消费以及影视、动漫、音乐、广告等相关产业[10]。中国各大城市及台湾地区也都以各自标准来统计文化创意产业增加值，从产业实践与统计角度回应了文化创意产业理论。可见，文化创意产业既蕴含了文化意义与价值及其产业化格局，同时又能够融汇以创意为核心的新兴产业，总体来看，更适合用来界定文化及相关产业，更有利于推动学术研究和产业发展。

2.中国政府

2000年，《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中首次提出要“推动有关文化产业发展”，此时并未对文化产业的内涵进行界定；2002年，我国第一部文化产业蓝皮书认为文化产业就是“为向消费者提供精神产品或服务的行业”，同时也认可了联合国教科文组织的定义；2003年，文化部《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》界定文化产业为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”，同时提出文化产业与文化事业这组对应概念；2004年，国家统计局发布了《文化及相关产业分类》，认为文化及相关产业就是“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”，内涵局限于文化娱乐及相关服务；2009年，我国制定了《文化产业振兴规划》，将文化产业界定为文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等类别，文化产业与文化创意开始有了区分；2012年，国家统计局修订了《文化及相关产业分类》，认为文化及相关产业是“为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合”，新增了“文化创意与设计服务”大类，其中文化创意是指“建筑设计服务和专业设计服务”，文化新业态是指“数字内容服务中的数字动漫制

作和游戏设计制作，以及其他电信服务中的增值电信服务”，软件设计服务是指“多媒体软件和动漫游戏软件开发”；2013年，国务院发布了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，进一步强调了文化创意与设计服务，这里的文化创意与设计服务也是指“文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务”；最近几年，北京、上海、深圳、杭州、苏州等城市纷纷发布了文化创意产业分类目录，不约而同地改变了之前文化产业增加值的统计方式，界定了文化创意产业的内涵，统计了更加宽泛的文化创意产业增加值。可见，中国政府对文化创意产业内涵的界定，呈现出从“行业”到“集合”的变化，由最初侧重于经济意义上的“行业”、“产业”等范畴演化至侧重于文化意义与文化相关的生产活动的集合。

3.外国学者

文化产业是较为通行的界定，联合国教科文组织也采用这一概念。英国学者大卫·赫斯蒙德夫认为文化产业就是“与社会意义的生产（the production of social meaning）最直接相关的机构”。美国学者艾伦·斯科特认为文化产业是指基于娱乐、教育和信息等目的的服务产出，和基于消费者特殊嗜好、自我肯定和社会展示等目的的人造产品的集合。中国学者胡惠林则认为文化产业是一个以精神产品的生产、交换和消费为主要特征的产业系统。可见，采用文化产业概念的学者们，都是从狭义的文化概念出发来界定，比较注重意义、价值、精神等文化内涵。

创意产业的概念起源于英国，在创意经济、产业经济学及相关领域有较大影响力。英国学者约翰·霍金斯认为创意产业就是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业，因此他把创意产业“限定在一个脑力工作占优势、所产出的结果是知识产权的产业”[5]。英国《创意产业路径文件》认为创意产业就是那些从个人的创造力、

技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。澳大利亚学者约翰·哈特利认为创意产业就是“试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景，描述创意艺术（个人才能）和文化工业（大规模）在概念和实践层面的融合，供新近才实现互动的‘公民－消费者’所用”。澳大利亚学者斯图亚特?坎宁安认为必须区分文化产业与创意产业，创意产业可以捕捉到大量新经济企业的动态，这是诸如“艺术”“媒体”和“文化产业”等词汇所无法做到的[7]。中国学者厉无畏认为创意产业就是以人的创造力为核心增长要素的产业。可见，学者们对创意产业的研究并未仅仅以文化为出发点，而是强调人的创造力，不注重指向过去的文化意义与价值，而是注重面向未来的创新与创意，并以此推动新经济的发展。

4.国内学者

中国人民大学金元浦教授认为文化创意产业就是“在全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导的，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业[9]。台湾实践大学李天铎教授认为文化创意产业就是一个生产体系，表意层面涉及到文学艺术、历史政治、文化风俗等，实践层面涉及到创作、发行、版权、消费以及影视、动漫、音乐、广告等相关产业[10]。中国各大城市及台湾地区也都以各自标准来统计文化创意产业增加值，从产业实践与统计角度回应了文化创意产业理论。可见，文化创意产业既蕴含了文化意义与价值及其产业化格局，同时又能够融汇以创意为核心的新兴产业，总体来看，更适合用来界定文化及相关产业，更有利于推动学术研究和产业发展。

（三）分类

文化创意产业是通过人的创造力来激发文化的生命力、融合文化及相关产业、实现产业

聚变效应的新兴产业形态。我们可以将文化创意产业涵盖的众多产业门类分为三个大类：一是文化创意内容的生产，例如电影产业，音像产业；二是文化创意产品（或服务）的传播，例如出版产业、传媒产业；三是文化创意产品（或服务）生产和传播过程中的软硬件支撑，例如音响录制、电影放映的相关软硬件的生产，图书印刷软硬件的生产。

二、文化创意产业的特征

（一）知识密集型特征。文化创意产品以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现，人才和技术构成了产业发展的基石和动力。

（二）高附加值特征。技术创新和研发属于产业价值链的高端环节，文化创意产品一旦得到市场的认可，就可以在全球范围内传播，市场价值成倍提升，还可以拓展相应的衍生品市场。（三）高度融合性特征。文化创意产业是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和广泛的辐射力，不仅能带动关联产业、促进区域经济发展，还可以辐射到社会各个方面，提升人民群众的文化素质。此外，文化创意产业还具有资源消耗低、环境污染小、需求潜力大等特征，发展前景非常广阔。

三、文化创意产业发展的一般规律

（一）国际现状

全球文化创意产业发展极不均衡，主要集中在以美国为核心的北美地区，以英国为核心的欧洲地区和以中国、日本、韩国为核心的亚洲地区。其中美国占市场总额的43%，欧洲占34%，亚洲、南太平洋国家占19%(其中日本占10%和韩国占5%，中国和其他国家及地区仅占4%)。

美国：文化产业以版权产业为核心，美国占世界文化产业市场份额的三分之一；

英国：创意产业年平均增长率比整体经济增长速度高出一倍多，广告业、时装设计、建筑设计领先；

法国：艺术创作、文化旅游、服装设计、电影等居于世界前列；

德国：出版社2000多家，上百个电影节（柏林国际电影节被列为世界五大电影节之一）；日本：从20世纪50年代提出贸易立国，80年代提出技术立国，到1996年提出文化立国发展战略，目前已成为仅次于美国的文化产业强国。

韩国：新兴文化产业强国，1998年正式提出文化立国战略，文化产业在世界范围产生影响，“韩流”。

（二）国内现状

中国市文化产业发展较快的国家之一

据前瞻产业研究院发布的《文化创意产业园区域发展模式与产业整体规划研究报告》数据显示，我国文化创意产业园区的建设从20世纪90年代起步，到2002年末只有48个园区建成，2012年时出现井喷态势，达到1457个，并在2014年时达到2570个园区的顶峰。2015年，园区数量稍有回落，全国正常运作的园区在2506左右。其中由国家命名的文化创意产业各类相关基地、园区就已超过350个。在政府的积极引导下，我国文化产业已经初步形成了以国家级文化产业示范园区和基地为龙头，以省市级文化产业园区和基地为骨干，以各地特色文化产业群为支点，共同推动文化产业加快发展的格局。

2000年，第十个五年计划首次正式提出“文化产业”的概念。

2004年4月，国家统计局印发《文化及相关产业分类》标准。

2009年，国务院出台《文化产业振兴规划》。

2011年10月，十七届六中全会提出推动文化产业成为国民经济支柱产业。

2012年，十八强调推动文化产业跨越式发展，推进社会主义文化强国建设。

2017年，党的十九大进一步强调，要“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新兴文化业态。”

21世纪以来，中国文化产业进入爆发式增长期，产业增加值年均增速超过20%，远高于同期GDP增速。2017年，全国文化产业增加值35462亿元，占GDP的比重从2012年的3.48%提高到4.29%。

经济发展四段论

1990年，西方著名经济学家玻特(M. PORTER)提出了经济发展四阶段论。这四个阶段分别是：要素驱动阶段、投资驱动阶段、创新驱动阶段和财富驱动阶段。

要素驱动阶段：经济发展的主要驱动力来自于廉价的劳力、土地、矿产等资源；

投资驱动阶段：以大规模投资和大规模生产来驱动经济发展；

创新驱动阶段：以技术创新为经济发展的主要驱动力；

财富驱动阶段：追求人的个性的全面发展、追求文学艺术、体育保健、休闲旅游等等生活享受，成为经济发展的新的主动力。

从以上可以看出，所谓创新驱动阶段，就是以知识产业为经济主产业的阶段，知识创新为经济发展主动力的阶段，也即今天人们常说的知识经济的阶段。而知识经济之后的财富驱动阶段，意味着第三产业将进一步分化，其中的文化产业、创意产业、精神产业和内容产业将逐步成为经济中的主产业。

中国文化创意产业发展的模式

1.创意产业集群发展模式

政府主导模式

有机集聚模式

（指以市场为导向，满足自身利益需求为目标，在一定空间自发聚集形成规模效应和品牌优势的文化创意产业集群）

旧城改造模式（保存城市文化遗存，又与城市发展相协调）

官产学研模式（依托大学科技园把政府规划、产业发展、高等教育融为一体，整合优势，形成的集聚群）

2.基于价值链分工的链式协作模式

指的是围绕包括价值内容创意、生产制造、营销推广、传播分销和消费交换在内的创意产业价值链系统，各企业之间对功能进行分工和交换，形成分工协作、链式联动的一种产业关联的发展模式（形成价值链上下联动、相互衔接、一次投入、多次产出的创意价值最大化）

3.龙头企业带动的“J”型成长模式

指的是在同类产业中，以一家或几家龙头大企业为核心，一批小的企业尾随其后，小型企业与大企业之间形成紧密的分工合作关系，龙头企业尾随其后，小型企业与大企业之间形成紧密的分工合作关系，龙头企业通过知识溢出和产业链合作，带动了一批企业的发展。

4.社会网络链接的双边市场推动模式

指通过实体交易平台与虚拟社会网络平台，聚合供需双边的共同力量，既有来自生产者或服务提供商的产业力量，又来自于消费者或用户参与力和影响力，形成一种对峙与平衡，双向推动创意产业发展。

四、城市文化创意产业的模式案例

（一）国际

欧美发达国家创意产业园区的发展模式：

1. 艺术联姻商业——纽约SOHO区：艺术联姻商业

美国是全球最大的文化创意国度，美国文创产业也是全美出口份额最大的产业。纽约SOHO区是美国最著名的创意园之一，它曾是一个被废弃的工厂，被一些艺术家看中，逐渐发展成一个艺术聚集区。全盛时期，不足纽约市区1%面积的SOHO区里，居住了全纽约30%以上的艺术家。

纽约依靠自身的综合实力，很自然的成为人才高地，各类创意人才的大量汇聚又激发了城市建构创意资本的能力。

同时，纽约开放多元的城市文化也创造大量机会释放各种创意，推动创意产业园区不断发展。艺术家在SOHO区集聚之后，这种开放多元的城市文化又进一步激发园区的活力，造就了集时尚、个性、前卫、艺术、购物、休闲于一体的创意产业园区。

SOHO区所在的曼哈顿是世界金融最发达的地区之一，雄厚的资本实力促进了创意园区的发展，园区的发展又反过来推动了经济增长——城市与园区的良性互动成为此类园区的重要特征。

2.政府引导为核心——英国伦敦西区

英国伦敦西区是世界戏剧中心之一，聚集了数十家剧院，平均每晚约3万人前往观演。英国政府鼓励创新剧作向商业化发展，很多剧目往往在国家资助的剧院首演，成功后再转入商业剧院继续表演。

西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等各种形式与风格的表演。这种不断创新的艺术活力，使得西区魅力经久不衰。

伦敦西区在发展过程中，得到了政府的大力扶持。英格兰艺术委员会、伦敦发展机构、英国文化媒体体育部等一批政府部门对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。

3.文化底蕴助推创意区——巴黎左岸艺术区

巴黎塞纳河的右边是银行家，左边是艺术家。人们诙谐地称“右岸用钱，左岸用脑”。在左岸，一不留神你就会坐在海明威坐过的椅子上、萨特写作的灯下，或靠在毕加索发过呆的窗口旁。

左岸的出名不仅是因为它的历史悠久，还因为这里的整体文化氛围。以文化为核心的左岸创意园区文化氛围浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易并推动园区发展的重要因素。

4.产业链为核心——好莱坞影视制作基地

好莱坞（Hollywood）位于美国洛杉矶郊外，这里依山傍水、景色宜人。大约在20世纪初，

这里便吸引了许多拍摄者，而后一些公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。如今好莱坞已成了美国电影的代名词。

好莱坞与其周边的地区共同构成了美国影视工业的中心，形成了发达的电影产业链，许多影视公司相互合作、紧密关联，构成利益共同体，形成了今天庞大的好莱坞影视制作基地。

5.科技为核心——加拿大BC动画产业园区

不列颠哥伦比亚省(BritishColumbia简称“BC省”)位于加拿大西部，境内的温哥华风景优美，一直是北美影视拍摄和制作的重要基地。除传统的影视拍摄及后期制作外，BC省近年来致力于发展动画及相关产业，目前其动画制作水平、规模及发展速度引人注目，已成为北美动画产业的中心。

初期，BC省动画产业只为美国提供代加工服务，到20世纪90年代后期，原创作品越来越多，也因此分享到更丰厚的市场利润。

对比中国也有类似的创意区正在崛起：

艺术联姻商业模式——纽约SOHO区VS北京798

同样是两国最为发达的经济中心、商业金融中心，同样聚集了大量的创意人才和艺术家，同样是从废弃工厂转型而来……北京798简直是纽约SOHO区的中国姊妹篇。

产业链为核心模式——好莱坞影视基地VS横店影视城

同样是两国规模最大、技术最先进的影视创作基地，同样构建起了完善的整个产业链体系，中国的横店影视城和美国的好莱坞影视基地类似。

科技为核心的模式——加拿大动画产业园VS天津国家动漫园

位于天津的国家动漫园，在科技上拥有一枚大杀器——我国首台千万亿次超级计算机“天河一号”，借助“天河一号”搭建了国内最大的超级渲染中心，形成了动漫影视制作发行等产业集群，是我国首个国家级动漫产业园区。

动画电影《大护法》

以文化底蕴和政府引导为核心——伦敦西区VS丝路梦工场

丝路梦工场是在西安浐灞生态区管委会的关心指导下创建，由市属大型国企世园集团投资，享有各种政府鼓励和优惠政策，是推进“大众创业，万众创新”的首选孵化器。

（二）国内

全国2017年35462亿元，占4.29%；

杭州2016年1080亿元，占9.8%；

北京2015年1958亿元，占8.5%；

上海2015年1632亿元，占6.5%；

广州2016年1043亿元，占5.3%

南京2018年815亿元，占6.3%

从地域来看：中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了中国六大文化创意产业集群：环渤海文化创意产业集群(北京)、长三角文化创意产业集群(上海、南京、杭州和苏州)、珠三角文化创意产业集群(广州和深圳)、滇海文化创意产业集群(昆明、大理和丽江)、川陕文化创意产业集群(西安、成都和重庆)以及中部文化创意产业集群(长沙)。另外，还将新增山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。

案例一：《创意城市形成的重庆路径》

中国最有商业魅力城市第七名

全国最适合居住的城市第三名

中国发展最快的城市第四名

全国最适合养老的城市第一名

最想去的城市第一名

8D城市，山城魅力

重庆，这座建筑在山地上的城市，也由此向全世界展开了她最有魅力的一面。不知道多少驴友、网红或者自驾游客纷纷从全国各地出发，也要一睹其风采。

动漫色彩的魔幻都市

重庆的洪崖洞几乎在一夜之间便蜚声中外。这种特色的起源乃是巴渝文化、码头文化以及山地民居建筑文化的有机融合，作为拥有2300年历史，位于重庆市核心商圈解放碑沧白路、长江、嘉陵江两江交汇滨江地带的洪崖洞，的确是风光无限好，坐在传统的中式高楼之上，俯首便能望见波光粼粼的江面，周围绿树环绕之间一座座摩天大楼点缀其间，真让人仿佛有隔世之感。

自然与人文交融架构下成熟多元的创意生态

重庆之美，可谓巧夺天工，优秀的自然风光，加上悠久的历史文化，开放的社会氛围，构成了构建一个多元、成熟创意生态的必要条件。重庆具有为数众多的创意院校、文艺机构、科研院所，重庆具有创意阶层最为看重的较低生活成本、成熟多元的创意氛围，重庆的文化金融体系和创意商业系统正在不断完善，重庆具有包容、开放的独特气质，也正吸引着全球创意人才的关注。

重庆经验：

重庆充分挖掘当地的历史记忆、人文标签和地理元素，因地制宜打造了N18、喵儿石、艺度创、贰厂等园区，成为传承城市文脉的优良范本；联合中信、海航、北京星光等推出一丝绸之路世界文化艺术城、八百年老重庆开埠城、中国工匠小镇、爱情小镇、艺术小镇、非遗小镇等特色小镇项目；如电影《从你的全世界路过》主要取景地之一的贰厂文创公园，也已成为众多游客青睐的打卡地。

案例二：深圳文化创意产业

1.产业整体发展水平处于全国第一方阵

全市拥有文化企业近5万家，从业人员超过90万人，其中规模以上企业3100多家，境

内外上市企业40多家。，文化创意产业已成为增强城市文化软实力和综合竞争力，加快转变经济发展方式、带动深圳经济快速健康发展的重要引擎之一。

2.“文化+”“互联网+”新型业态不断涌现

文化+科技、文化+金融、文化+旅游、文化+创意

十大领域：创意设计、影视和动漫、演艺和音乐、新媒体和网络文化、文化软件及游戏、数字出版、文化旅游、高端工艺美术、高端印制、高端文化装备。

深圳产业发展中特别注重创意设计引领和科技创新支撑

文化科技企业的高成长性和高附加值特点十分突出。目前，深圳文化科技企业的年增长率大都在30%-40%，增加值率高达40%-65%。

将“深圳设计”定位为继“深圳速度”“深圳质量”后又一新的城市品牌，出台《关于推动深圳创意设计高质量发展的若干意见》，举办“深圳设计周暨深圳环球设计大奖”“中国设计大展”“联合国教科文组织深圳创意设计新锐奖”等一系列国际化的创意设计活动。目前，全市有6000多家设计企业和50多家创意设计园区，深圳企业获德国红点设计奖、iF设计大奖数量连续6年居国内城市首位。

3.文化产业集聚化、规模化、专业化发展态势日渐形成

腾讯进入世界500强企业行列，华侨城集团和华强方特文化科技集团连续入选全国文化企业30强。近年来，腾讯控股、A8音乐、天威视讯、中青宝网、易尚展示等40多家文化企业分别在境内外上市。

全市形成各类文化产业园区、基地60多个，其中华侨城、大芬村、雅昌企业集团、腾讯集团等14家企业和园区先后被评为国家级文化产业示范基地。文博会分会场从第一届的1个发展到第十五届的66个。

4.成功建立多个国家级文化产业发展平台

深圳文博会自2004年创办以来，已成功举办15届，是中国规模最大、最权威的国家级、国际化、综合性文化产业展会，被誉为“中国文化产业第一展”。2019年5月举办的第十五届实际成交额达2480.48亿元，比上届增长6.1%。参观、参展、采购的国家和地区从首届的10多个增加到第十五届的103个。

2009年11月，深圳在全国较早建立了文化产权交易所，并被中央确定为全国两大重点文交所之一。

2011年，由中央财政注资引导、深圳作为发起人之一和基金管理公司注册地的首支国家级大型文化产业基金——中国文化产业投资基金揭牌运营，首期规模41亿元，取得了良好成效，目前正在积极参与筹备基金二期。

5.文化“走出去”步伐不断加快

深圳核心文化产品出口约占全国的1/6。

2008年11月，联合国教科文组织批准深圳加入全球创意城市网络，并授予“设计之都”称号，深圳成为中国首个“设计之都”。

华强方特文化科技集团实现了我国自主品牌文化主题公园向国外输出，其动漫产品出口到100多个国家和地区，《熊出没》、《奇幻乐园》等动漫精品打入欧美影视市场；雅昌、中华商务等荣获全球印刷最高奖“班尼”金奖100多座；以“深圳品牌”、“深圳设计”为代表的“中国创造”已成为国际文化市场上的一支新生力量。

五、城市发展文化创意产业模式思考

我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式_金元浦

第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol.10N o.1 2010年1月Jo urnal of China U niver sity o f G eoscience s(Socia l Sciences Editio n)Jan.2010 主持人语文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。但我国文化创意产业的发展也呈现一种“虚热”的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式＊金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘　要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化创意产业的“中国特色”、“地区特色”,是一切判断的基础与出发点。关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。＊收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951—),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。

城市文化创意产业发展环境的研究综述

城市文化创意产业发展环境的研究综述摘要：2008年金融危机之后欧洲债务危机爆发，全球经济增长乏力，依赖出口的中国经济因而受到拖累，而国内文化创意产业（以下简称文创产业）发展迅速，逐渐成为城市经济新的增长点。因而，围绕文创产业的研究成为近年来城市经济研究的一个热点。本文从3T理论出发归纳创意阶层理论研究，提炼创意城市形成影响因素，形成对国内外城市文创产业发展环境的研究述评，为促进城市文创产业的发展提供参考，推动其早日成为国民经济的支柱性产业。关键词：文创产业；创意阶层；创意城市；产业发展环境 1998年，《英国创意产业路径文件》中将创意产业定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”从这个概念提出以后，发达国家和地区就提出以创意立国或者以创意为基础的经济发展模式。事实上，具有国际影响的大城市几乎没有例外，都成了创意产业最集中和发达的地区，并以富有地方特色的创意产业而名闻于世。创意城市，成为当代城市发展的新的方向。在金融危机和欧债危机背景下，创意产业成为城市新的经济增长点。随着全球创意经济的发展，创意这一核心要素发挥着越来越大的作用。在中国，虽然文化产业、创意产业、文创产业的内容有一些差异，但正如张振鹏（2011）指出，文创产业具有典型的中国特性，相比文化产业或创意产业更具兼容性，内涵也更丰富[1]，也更能体现当前我国文化产业的发展特点。当前中国许多城市发展文创产业，以期使之成为支柱性产业。国内外学术界也围绕文创产业发展环境进行了许多有益的研究。下文将围绕创意阶层理论、创意城市等研究梳理有关城市文创产业发展环境的相关文献，为深入研究城市文创产业发展提供参考。一、创意阶层理论研究创意阶层，是创意经济下产生的新概念，它最早由美国著名学者RichardFlorida提出。在创意经济时代，美国的社会阶层构成发生了重大变化。除了劳工阶层、服务阶层和农民阶层外，一个新的阶层——创意阶层正在悄然兴起。Florida把创意阶层分为“超级创意核心”和“创新专家”两部分。“前者包括科学家与工程师、大学教授、诗人与小说家、艺术家、演员、设计师与建筑师，非小说作家、编辑、文化人士、智囊机构人员以及其他社会舆论制造者等现代社会的思想先锋；而后者则广泛分布在如高科技行业、金融服务业、法律与卫生保健业以及工商管理领域等知识密集型行业”[2]。以Florida有关创意阶层的特征、创意阶层指数等研究为主要内容形成了创意阶层理论。创意阶层，一个新诞生的阶层，具有区别于其他阶层的明显特征，可以概括为个人特征和地理分布特征两个方面。（一）个人特征

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况

中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况（一）行业管理 1、行业主管部门文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；

组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：

中国各城市创意产业发展现状报告

中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。文化创意产业各项产业范畴、产品和服务产业范畴、产品和服务广告消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产建筑建筑设计，计划审批，信息制作艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售工艺纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示设计设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计时尚设计服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径电影录像电影剧本创作，制作，分销，展演

互动休闲软件游戏开发、出版、分销、零售音乐录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲表演艺术内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光出版原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版软件设计软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计电视广播节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送资料来源：2001英国创意产业报告美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。国外各地区创意产业发展状况美国到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业

国内外文化创意产业园区发展模式教学提纲

国内外文化创意产业园区发展模式一、国外文化创意园区类型与发展模式解析 1.国外文化创意园区类型（1）产业型。这种类型的文化园区主要是以积极的外形、地方文化、艺术和工艺传统为基础而建立，其独特之处在于“工作室效应”和“创意产品的差异”。（2）机构型。这种类型的文化园区主要是以产权转让和象征价值为基础而建立，其基本特征是有正规机构，并将产权和商标分配给受限制的生产地区。（3）博物馆型。这种类型的文化园区主要是以网络外形和最佳尺寸搜寻为基础而建立。园区通常是围绕博物馆网络而建，位于具有悠久历史的城市市区。其本身的密度能造成系统性效应，吸引旅游观光者。（4）都市型。这种类型的文化园区主要是以信息技术、表演艺术、休闲产业和电子商务为基础而建立。通过使用艺术和文化服务，赋予社区新生命以吸引市民，抵抗工业经济的衰落，并为城市塑造新的形象。 2. 国外文化创意园区开发模式由于园区自身特点的不同与现实因素的制约，目前学术界对于园区的形成因素尚未形成统一的提法，但是纵观国外知名园区的发展经验，大致可将文化创意园区的形成模式归纳为以美国为代表的市场主导型模式、韩国为代表的政府主导型模式以及英国为代表的“一臂之距”模式。 1956年，美国人乔·曼库首次提出了“孵化器”的概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年期间，美国的创意产业园区数量从12个迅速发展

到900个以上。这些文化创意园区基本以市场为引导，以企业为主体，资本自由流动，政府不对文化产业的具体规划进行过多参与，不同文化产业园区间分工明确，注重集群效应，其中诸如纽约SOHO 区、百老汇戏剧产业园区、好莱坞电影产业园区已成为世界文化创意园区的典范。 1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革，提出“设计韩国”战略，把文化创意产业视为21世纪最重要的产业之一。1998年，韩国提出“文化立国”的方针，将文化产业定位21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。因此，韩国文化创意园区大多以政府为主导，企业和地方予以配合协调，诸如坡州出版产业园区、HEYRI艺术村、韩国民俗村、富川影视文化区都是韩国较具代表性的创意园区。英国是全球最早提出“创意产业”概念的国家，1997年成立英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为振兴经济的聚焦点。英国政府在支持文化创意园区的发展中实践出一套独特的运营管理模式，即“一臂之距”模式。所谓“一臂之距”是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见，并负责文化经费的具体划拨，并依靠各种行业委员会和完善的法律体系监管。这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性和文化的延续性，诸如以表演艺术闻名的伦敦西区、音乐产业集聚的谢菲尔德文化产业园区、动漫产业的布里斯托尔电视与数字媒体产业园区相继应运而生。 3. 国外文化创意园区发展模式解析

文化创意产业与城市发展的和谐

文化创意产业与城市发展的和谐作者：任怡来源：《现代装饰·理论》2012年第02期摘要：现代城市的发展已与上世纪有着本质的区别，在兴新的城市架构下，创意成为城市的名片，是城市与城市之间交流的媒介。文化创意产业不仅能给城市提供一个新的发展道路，更能给激发老城市的活力。但文化与创意产业的兴起要与城市建设紧密合作、和谐共存、相互提携并非易事，要解决存在的问题才能让文化创意产业更好地为城市发展提供智力支持。关键字：文化；创意产业；城市设计；和谐此论文用于湖北省教育厅人文社会科学研究项目：创意产业在武汉8+1城市圈的规划与发展创新是知识与信息的生产与传播，是推动经济发展的根本动力，新的创意能衍生大量的新产品，开发广阔的新市场并创造巨大的财富。创意产业是源自创意或文化的积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业的机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。每个国家的创意产业的重点不同，比如欧美提倡的是文化产业，日本则是内容产业，而台湾、香港、泰国突出的是设计产业。创意产业的概念虽然不同，但是大体都是相似的，都是以文化为核心，以人的创造为源头，以产业化为目标的智慧型产业，是一种技术、经济和文化相互交融的产物。由于文化创意产业需要有相资讯工业的支持以及有相当的技术的人力资源，因此当代都市规划都以吸引或刺激文化创意产业为发展的目标。然而城市的规划与设计和创意产业之的互动并不是和谐的，从国家的宏观层面来说，创意产业是众多经济产业中的一部份，他的存在是基于经济目的而诞生的。单从个体城市来说，创意产业最直接的目的是提升城市经济和文化活力，对其定位往往是以产出的效益为成功的标准，这和用文化推动城市发展是相背离的。一、城市文化政策的不确定性文化政策本来就是一个模糊的概念，翻开全世界的文化政策目标，不外就是强化民主精神、深化表达自由、增加群族融合、促进社会和谐之类的官话。城市对文化政策这个概念的把握是有倾向性的，从根底造成资源分配的不公平。无论是北京、上海、深圳、还是中部正在崛起的城市，对文化政策的把握不明确，造成文化沦为观光、娱乐工业、休闲产业和都市计划的依附，文化政策内容空泛没有实质内容。模糊文化创意产业中的扶植宗旨，究竟是支持独立于市场竞争外的的文艺团体，还是扶持在市场竟争中弱势的文化创意企业，这一点是很难分辩的。

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。园区产业主题特色鲜明上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。老厂房是重要载体上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。服务和管理逐步规范近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

经典案例-北京市文化旅游创意产业发展实施方案

北京市文化旅游创意产业发展实施方案为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。（一）发展目标依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。（二）发展战略制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，

文化创意产业发展的七大核心理念

来源：文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀缺经济）文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状一、文化创意产业概述二、国外部分国家文化创意产业发展概况三、我国当前文化创意产业发展总体现状四、国部分地区文化创意产业发展情况五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

文化创意产业集聚区的发展模式

Industrial Economy 产业经济 204 2012年11月 https://www.doczj.com/doc/293047094.html, 文化创意产业集聚区的发展模式研究北京城市学院徐丽邹超摘要：知识经济时代下，文化创意产业是一种新兴产业，发展文化创意产业是促进产业结构升级、经济增长方式转变的重要途径。本文主要针对文化创意产业集聚区的发展模式研究进行了简单分析和探讨，为文化创意产业集聚区未来可持续发展模式提供了宝贵经验。关键词：文化创意产业集聚区发展模式研究中图分类号：F203 文献标识码：A 文章编号：1005-5800(2012)11(b)-204-02 我国文化创意产业发展起步较晚，目前还处于探索阶段，很多发展模式还存在着一定的问题，进而影响了其功能和作用的发挥。因此，对文化创意产业集聚区的发展模式研究的探讨有其重要的经济价值和现实意义。 1 文化创意产业集聚区构建的重要性 1.1 高融合性在当前社会环境下，资源问题越来越紧张，发展文化创意产业，对环境既没有污染，而且是高利润，又能够带动当地的经济发展和国际知名度，这也是文化创意产业的高融合性。北京创意产业园——西祠、上海智慧桥创意产业就是文化产业的重要一部分，不仅带动地方经济的发展，而且促进当地的文化建设。1.2 高知识性文化创意产品其核心主要是文化理念，是知识、智慧和灵感的组合，其与传播技术、信息技术以及自动化技术的有效结合，呈现出一种智能化、高知识性的特征，如影视作品，就是在仿真技术、光电技术以及传媒技术的结合下完成的。1.3 高附加值特征国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会，2010年上海世界博览会是当年最引人注目的一项活动，从世博会在筹备和举办过程当中的经验和教训中，总结出整合文化资源，引导文化产业发展，规范文化产业发展的有效途径和方法，又如每年国内外的重要展会、奖项和一些有意义的文化创意活动，让我们更加了解了文化创意产业各重点行业，如动漫、科技、出版等，进而更好地促进我国文化创意产业集聚区的发展，带动国内经济发展。 2 目前我国文化创意产业集聚区的发展现状目前，我国国内典型的文化创意产业园有厦门集美文化创意园、“宋庄”原创艺术与卡通产业集聚区、沈阳123文化创意产业园、“798”文化创意产业园、中关村多媒体创意产业园、尚8国际文化创意产业园、中华和谐文化创意产业园、南京1865文化创意产业园、兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园、西安中视西部动漫创意产业园、安徽新华958文化创意产业园、深圳F518创意文化产业园等。从目前文化产业的发展水平与国外的水平比较，我国的文化创意产业集聚区发展还有很大的提升空间，另外，从社会对文化产业的需求来看，对这个的需求越来越大，而从国家层面来看，文化产业是未来国家重点发展的行业，因此，文化创意产业发展有着很好的发展前景。 3 发展文化创意产业集聚区的方法和途径 3.1 充分发挥政府职能作用在我国文化创意产业集聚区的发展中，政府作为环境营造者、方向引领者、平台服务者、秩序维持者，对文化创意产业集聚区的发展具有很大的推动作用。充分发挥政府职能作用，如像江苏常熟产业区对外打造的就是服装城，常熟市周边就有8000家左右的制衣厂，相关配套的布料、染印、扣子、缝纫线等厂家更是举不胜举。在人工成本差不多的情况下，在常熟开一家制衣厂其成本显然比在没有配套地方低很多，主要表现为运费便宜、选择面多且厂家议价能力，为当地的经济发展起到了巨大的促进作用，因此建立产业集聚区容易形成价格优势，有助于当地相关企业的发展。但是在发展的过程中，极有可能发生垄断现象，因此，必须要政府加强宏观指导，充分发挥政府职能作用，推进文化创意产业集聚区的更好发展。3.2 做好文化创意产业集聚区的规划文化创意产业集聚区在发展的过程中，要保证有序发展，就要做好规划工作，运用现代化的创新理念，促进当地的经济发展，进而带动周边经济的发展。如兰州国家高新技术产业开发区创意文化产业园，其在发展的过程中，将旅游产业和文化创意产业进行全面整合，开展文化创意产业园区的规划设计，为文化地产、创意地产、艺术地产等提供顾问与代理服务，并且实践当中，不断地研究和分析，提出了体验式博物馆展览模式、文化旅游产品策划、文化体验模式，创新商业开发模式，打造了一个全新的独特的文化休闲名街文化创意产业集聚区发展模式，这是一种创新的现代化发展理念。3.3 积极引进创意人才培育和打造民族地区文化创意产业的创新经营模式，就要大力培养创意人才，引进创意人才，在实践中，大致可以从以下两个方面做出努力：一是政府；二是企业。其中，从政府层面来分析，最为主要的就是政策扶持，如资金、政策等手段，确保文化创意产业集聚区经营模式的企业化运作和市场化运作，通过一系列的政策，引进著名企业、战略投资、连锁企业，提高市场份额，例如政策上，可以通过税费减免、企业开办绿色通道、经营环境优化、经营项目宽松、人才引进留住、融资环境宽松等，而资金可以通过贷款贴息、税费返还、基础设施补贴、规费缓收与减免等方式，来吸引更多的创意产业和创意人才，进行全面促进文化创意产业集聚区的发展和建设。而从企业层面来分析，可以坚持企业化运作、市场化运作的原则，建立现代企业制度，与其他企业加强合作，最大化企业的市场份额，招引专业人才，培养培育人才，提升文化创意产业集聚区的现代化发展水平。 4 文化创意产业集聚区发展的具体实践在这里我们以烟台文化创意产业集聚区的发展为例进行分析，正如我们所知烟台的葡萄酒是当地的一项主要特色，因此，在建立文化创意产业集聚区的过程中，可以以此为出发点，并且与烟

文化创意产业---推进城市实现创新驱动和转型发展(上)(90分)

文化创意产业---推进城市实现创新驱动和转型发展（上）（90分）一、单选 ( 共 4 小题，总分: 40 分) 1. 上海著名的田子坊文化创意产业园区的前身是（） A.原上海春明粗纺厂 B.原江南枪炮局 C.原上海工部局宰牲场 D.原弄堂工厂 2. 无污染、高附加值的文化创意产业是从（）中分离出来的。 A.建筑业 B.制造业 C.农业 D.服务业 3. “印象〃刘三姐”演出带动了（）的旅游业发展。 A.广西桂林 B.浙江杭州 C.云南丽江 D.云南昆明 4. 为资助鲁尔区老工业基地改造，联邦政府经济部下专门设立了（），负责项目审批和财政资助等事宜。

A.联邦地区发展规划委员会和执行委员会 B.鲁尔煤管区开发协会 C.北威州发展规划委员会 D.联邦地区发展改革委员会二、多选 ( 共 2 小题，总分: 20 分) 1. 有限的城市土地资源客观决定了不能再发展低端制造业，于是很多城市选择了（）为主要发展方向。 A.高附加值的制造业 B.现代服务业 C.高新技术业 D.公共基础设施建设产业 2. 根据本讲，德国鲁尔区改造成功的因素包括（） A.政府主导 B.机制创新 C.全面规划 D.整体盈利三、判断 ( 共 4 小题，总分: 40 分) 1. 德国鲁尔区的改造，是一个从工业生产区转变为商业文化消费区的过程。正确

错误 2. 文化创意产业与城市旧区改造有机结合也不能避免城市文脉中断。正确错误 3. 不同的发展阶段，各种资源的利用率和对于经济增长的贡献率是不变的。正确错误 4. 劳动力、自然资源和资本占据经济增长的主要贡献地位。正确错误

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势班级：会展1111班学号姓名中国文化创意产业发展现状与趋势一、文化创业产业的概念文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。二、当前中国文化创意产业发展现状会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。三、中国文化创意产业发展趋势中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

杭州市文化创意产业发展规划报告

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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。中共杭州市委办公厅杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9

??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明

??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃