伍尔夫《邱园记事》的散文化特征评析
邱园记事是英国著名文学家伍尔夫的杰出作品。它的文学特征以宽广的图景和华丽的结构而闻名，其宽广的图景使作品变得多元，具有多层次的概念，而其华丽的结构提供了深刻的意义留给读者思考。其中，邱园记事的散文化特征为读者呈现了杰出的文学典范。
首先，邱园记事的散文内容广泛，几乎涵盖了每个人的生活。伍尔夫通过描述他的家乡，记录了当时的社会现实、生活状况和政治形，并将它们展现在邱园记事中。凭借伍尔夫敏锐的视角和敏锐的文字，他把读者带到他的家乡，看到一种宁静而温暖的生活。
其次，邱园记事的散文语言描述清晰，简洁明了。伍尔夫能够将复杂的概念和表达方式用简洁明了的语言表达出来，他的文字型式非常简洁，把复杂的词语变得简单易懂。他的文字可以直得读者的心，使读者感受到他的思想。
此外，邱园记事的散文特点是融情、融思、融景三者于一体。伍尔夫在记述家乡的故事时，穿插着他的情感与思想，从而使文章的表达更加动人而生动。他考虑到表达内容的全面性和可读性，针对他所处的社会现实，在文章中添加大量感性色彩，使文章变得更加有趣和富有韵味。
最后，邱园记事的散文形式富有对比性，语句有条理。伍尔夫精心地设计了文章的结构，使文章变得有条理，逻辑清晰，容易理解。他运用对比法，把过去和现在的景象衬托出来，把季节的变化表达得淋漓尽致，使文章更加具有艺术性。
总的来说，伍尔夫的邱园记事具有较高的文学价值，对文学有特殊的意义。邱园记事的散文化特征为读者提供了宽阔的视野，让读者感受到广阔的宇宙和精准的表达，尤其是其语言描述清晰、简洁明了，已被公认为文学界的典范。
《墙上的斑点》赏析 教学参考 0606 1748 《墙上的斑点》赏析 小说《邱园记事》是伍尔夫变革小说的最初尝试，最初实验，另一部紧随其后、名声更大的实验之作是《墙上的斑点》，它被认为是伍尔夫第一篇纯正的意识流小说。它在风格上与《邱园记事》又有了较大的不同，可以看出，伍尔夫的实验是多样性的，她基本上没有遵循于同一种思路，也没有停留在同一种模式上，她终生都在艺术的道路上不断地探索，在变化中发展自己、超越自己，这确实是需要勇气与胆识的，伍尔夫的这种勇于探索、勇于创新的精神在作家们中是压倒群芳的。特别是作为一个女作家，她的这种发展艺术的自觉意识尤其令人钦佩。 《墙上的斑点》的开头更带有偶然与随意的特征。 “大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点。” 小说围绕着这个斑点展开，更确切地说，是围绕着作家对这个斑点的思绪展开，因为斑点本身实在没有什么，它只是“一块圆形的小迹印，在雪白的墙壁上呈暗黑色，在壁炉上方大约六七英寸的地方”。而“我们的思绪是多么容易一哄而上，簇拥着一件新鲜事物，像一群蚂蚁狂热地抬一根稻草一样，抬了一会儿，又把它扔在那里……” 接下来，小说就一段一段地表现作家的思绪是怎样“抬一会儿，又把它扔在那里”的。 首先，如果斑点是钉子留下的痕迹，“我”设想那一定是为了挂一幅小肖像画。并猜想那幅画一定是件赝品，由此从画像判断出这所房子里曾住过的人家的品位，以及艺术品背后所应该包含的思想……“我”的思绪脱离开斑点、房子与人家，自由地飘荡，又想到生命的神秘、人类的无知和人生的偶然性。 接着，又重新开始设想墙上的斑点，可能它是夏天残留下来的一片玫瑰花瓣造成的。“我”开始了静静的、安稳的、从容不迫的思考，离开表面的生硬的个别事实深深地、更深地沉下去。于是想起莎士比亚、查理一世时所种的花、自己的形象、未来的小说家以及希腊人与莎士比亚的概括；从概括又想到了日常的规矩，想什么是真正的标准、最后得出自己的一点结论，“男性的观点支配着我们的生活，是它制定了标准，订出惠特克的尊卑序列 表……”“我”的意识是跳跃性的、急剧更替的，同时又是支离破碎而又混乱无序的。既有细碎的回忆片断，又有各类飘忽的印象，还有自己那零星散落的
从伍尔夫作品探讨其意识流的写作手法 中国民用航空飞行学院聂杉杉 摘要：意识流小说是西方现代主义文学流派之一，其中心在英国，弗吉尼亚·伍尔夫是英国文坛最杰出的意识流小说大师之一。近年来，伍尔夫在探索20世纪人的精神世界、在实验和完善意识流技巧方面的做法，越来越引人注意。本文通过分析和研究弗吉尼亚·伍尔夫一系列意识流小说代表作，探索和总结了弗吉尼亚·伍尔夫在小说创作中独具一格的意识流技巧。 关键字：弗吉尼亚·伍尔夫意识流小说时空处理 意识流小说是20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。 英国小说家、批评家弗吉尼亚·伍尔夫是一位著名的意识流作家和意识流小说的奠基者。她在对一些意识流小说家的创作进行总结、借鉴的基础上，丰富、发展了意识流文学的表现手法，并对它进行理论阐发。伍尔夫的《小说的艺术》、《论现代小说》等著名文章，批评“爱德华三巨头”的传统写作手法，称他们是“物质主义者”只知道描摹外在事物和表象，丢失了任务的灵魂和真正的生命。她认为，时代已经发生了变化，现代生活纷繁多变，人们对生活的感受也发生了很大变化，如果一味沿用19世纪维多利亚时代的现实主义创作技巧，“正如一片玫瑰花瓣不足以包裹粗粝巨大的岩石”,因此，应该将小说从传统模式中解放出来，将审美视角转向人的内在生命。她接受了弗莱伊关于艺术史想象生活的表现的观点，赞美劳伦斯河乔伊斯深掘人物内在精神世界的作品，认为只有这样的创作才可能表现现代人复杂多变的、多层次的意识活动。在这些文章中，有这样一段话是人们经常要提到的，充分表达了伍尔夫对生活和人生的认识： “把一个普普通通的人物在普普通通的一天中的内心活动考察一下吧。心灵接纳了成千上万个印象——琐屑的、奇异的、攸忽即逝的或者用锋利的钢刀深深地铭刻在心头的印象。它们来自四面八方，就像不计其数的原子在不停地簇射；当这些原子坠落下来，构成了星期一或星期二的生活，其侧重点就与以往有所不同，重要的瞬间不在此而在于彼。” 正是持这样的观点，使她在意识流小说的探索中独具一格，取得巨大成绩。伍尔夫最初的两部小说《出航》和《黑夜与白天》都是用传统手法写成的，不同的是后者较前者更为精致，注意了描写人物的感受。不久，她开始创新，发展自己的风格，注重发生在人物头脑里的东西，强调的是思想和感情，不是对话和行动；她细心处理意识流，把诗的意象和节奏引进散文小说。这些实验首先在短篇小说上进行。很快，伍尔夫发表了第一部意识流小说《墙
浅析伍尔夫的《邱园记事》 作者：刘星 来源：《文教资料》2014年第10期 摘要：国内对伍尔夫小说的解读大多集中于她的意识流代表作《到灯塔去》和《达洛维太太》。本文依据伍尔夫的生命观解读了她的短篇小说《邱园记事》。在伍尔夫看来，生命的精髓在于重要的瞬间。该小说熔光、形、影、色于一炉，以流动的画面展示人生剪影，并将生命中美丽一瞬所承载的内心积淀以幻影的形式呈现出来。小说中思想的闪光与色彩的闪光交相辉映，光色的无限播散默默地传递心灵的声音。 关键词：《邱园记事》重要的瞬间光与影 迄今国内对弗吉尼亚·伍尔夫小说的解读和研究主要集中于她的代表作《到灯塔去》和《达洛维太太》，对于伍尔夫的小说创作实践的研究相对集中在意识流创作手法和作品结构的分析上。本文根据伍尔夫有关重要的瞬间的观点对《邱园记事》进行了解读。《邱园记事》犹如一篇优美的散文，没有故事情节，有的只是梦幻般的画面，并以作者对色彩敏锐的洞察力和感悟力，再现了生活中充满内心积淀的瞬间印象。该小说行文虽短，却是一幅色彩浓缩、光影闪烁的画卷，不仅给读者带来了美的享受，而且揭示了生命的真谛。 一、流动的画面 林德尔·戈登通过追溯伍尔夫的心路历程，提出伍尔夫的生命观是“相信生命中只存在着为数不多的那种至关重要的瞬间”[1]。在伍尔夫的随笔“只谈书籍”里，她写道：“但人们翻开那些内容真实、令人赞美、完全理智、并非伤感的书页后不免要问：爱情在哪里？按照那样的意思，大海的波涛声和玫瑰的鲜红色在哪里？音乐、意象、心声又在哪里？”[2]伍尔夫的《邱园记事》一改传统叙事风格，隐去故事情节，而是小心捕捉邱园里光影闪耀的瞬间并将其以流动的画面呈现在读者的面前。 穿行于光影、繁花、绿草之中的不仅有夏日的微风，还有漫步于邱园的人们，当然也有来去自如的蝴蝶与蜗牛。伍尔夫所选择的人物极具典型性，他们分别是一个家庭、两位男士、两位女士和一对夫妻，其中有精神健康者，也有精神失常者。这四组人物依次代表了家庭成员之间、男人之间、女人之间、男人与女人之间的关系。人际关系纵然复杂，伍尔夫却以流动般的画面，快速摇动着镜头，将人类之间的基本关系以近似电影的方式展现出来。 光影在闪烁，画面在流动，人物漫步于四处蔓延的花草丛中，各组画面之间似乎毫无关联。然而该文读起来却散而不乱，原因在于文中潜伏着一种力量在不断填补着画面与画面之间的断层，犹如一丝隐性的红线将散落的珍珠粒粒串接起来。人物在更换，时光在飞逝，读者唯一可以捕捉的就是那只栖身于花坛里的蜗牛。动作迟缓的蜗牛每移动一步所消耗的时间都隐藏
蜗牛眼里看世界——《邱园记事》中蜗牛的象征意义 张丹 【摘要】《邱园记事》中,弗吉尼亚·伍尔夫一改传统叙事风格,以现代主义的笔触为读者呈现出一系列表面上看似支离破碎的情节,但是其中一只小蜗牛的出现却将文章的支离破碎有力衔接成一个整体,同时蜗牛还象征着自然的和谐之美,客观的时间推移,积极的人生意义。 【期刊名称】《佳木斯职业学院学报》 【年(卷),期】2015(000)008 【总页数】2页(P74-75) 【关键词】《邱园记事》;蜗牛;象征 【作者】张丹 【作者单位】大连理工大学城市学院外国语学院 【正文语种】中文 【中图分类】I561.074 作为二十世纪英国文坛举足轻重的女性作家之一，弗吉尼亚·伍尔夫以其独特的写作手法和创作理念在文学评论界备受瞩目。《邱园记事》(Kew Gardens,1919)是伍尔夫背离传统创作迈出的尝试性的一步：“(伍尔夫)对自己背离传统小说表现方式感到不安，直到《时代文学副刊》上刊登了一篇赞扬此小说的评论，要买《邱园记事》的订单像潮水一样涌至霍加思出版社前门的邮箱。弗吉尼亚总算品尝到了成功的喜悦，对自己的写作方式不再动摇了”。[1]该短篇小说故事情节极其简单，
甚至可以说失去了传统小说中故事叙述该有的情节特点，没有诸如开端、发展、高潮、结果此类的情节发展，没有清晰的时间脉络呈现，更没有充分的人物形象处理。小说开场呈现在读者眼前的是邱园中一处美妙绝伦的椭圆形花坛，接着四组人群漫不经心经过花坛：第一组是一对沉浸在各自往事的夫妻和他们的两个孩子；第二组是两个男人，一个年轻小伙子，一个老人明显精神有问题嘴里咕哝着含混不清；第三组是两个来自下层社会的中年女人，一个喋喋不休，一个心不在焉；第四组是一对行为亲密的恋人，而谈话却模糊不清甚至让人觉得莫名其妙。四组毫不相干的人物从花坛边生硬地鱼贯而过，不免让小说有支离破碎之感，但是伍尔夫却在这四组人物之外给我们安排了一个冷静的观察者和叙述者—花坛中的小蜗牛。如果说故 事中的三三两两的人物来来去去没能给作品以整体性，那么这只蜗牛就是穿梭于这些人物之间的一个重要线索，将呈现在表面上的支离破碎还原成一个有机整体，同时蜗牛身上还隐含着深刻的象征意义。 伍尔夫笔下的四组人物之间毫无瓜葛，好像是以邱园为静态的大背景随意截取的四个东拼西凑的动态片段；同时，即使是同行的一组人物之间也没有正常的情感交流，苍白无力而又不着边际的语言变成了人与人之间最流于表面的打发时间的工具，而不是有效地沟通方式。第一对经过的夫妻有一搭无一搭说着话，但是却各怀心事，男人回想起十五年前在这里的求婚，清清楚楚的记着女朋友鞋上的方银扣和绕着两人飞来飞去的蜻蜓，而女人心里想着的是二十年前的一位鬓发半百的老太太送她的轻轻一吻；第二组人物出场时就带给人一种极不和谐的感觉：老头举止怪异，看似有些神志不清，“走起路来高一脚低一脚的，摇晃得厉害，那朝前一甩手、猛地一抬头的模样，很像一匹性子急躁的拉车大马，在宅门前等得不耐烦了……”[2]他一会儿谈论死亡和天堂，一会谈论战争和雷电，一会又谈到他的电池装置，而同行的年轻人无法理解老人飘忽不定的意识世界，有时过了好半天才回应，有时干脆来个不吭声；第三组的两个女人的对话则是一系列单词的重复堆砌和拼凑，“奈尔，伯
从《邱园记事》解析伍尔夫小说的艺术魅力 王琴芳 【摘要】伍尔夫是一位将毕生精力都投入到小说探索和革新中的意识流小说大师.在伍尔夫早期创作的短篇小说<邱园记事>中,融入了"后印象主义"的绘画技巧和"意识流"手法.文章介绍了后印象主义的绘画技巧以及意识流的写作技巧,并且具体分析了以上技巧在该小说中的应用. 【期刊名称】《南通航运职业技术学院学报》 【年(卷),期】2010(009)004 【总页数】3页(P19-21) 【关键词】邱园记事;后印象主义;意识流 【作者】王琴芳 【作者单位】南通职业大学,外国语系,江苏,南通,226007 【正文语种】中文 【中图分类】I561.074 0 引言 弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)被认为是20世纪英国最伟大的小说家之一，与乔伊斯一起被称为“现代主义小说最杰出的代表”。以他们为代表的英国意识流小说，标志着英国现代主义创作的高峰。在小说由传统向现代过渡的过程中，伍尔夫创作的小说扩大了传统现实主义创作的路子，意识流写作技巧在她小说中的应用使
得以往任何一种描写人物内心世界的方法都变得暗淡。伍尔夫这种新的意识流创作方法，部分受到了乔伊斯《尤利西斯》的启示。在小说创作过程中，伍尔夫摒弃自己叙述者的身份，退居幕后，让读者去体会她作品中人物的意识活动、思想感情。伍尔夫提出：真正的生活是人们对日常生活的真实经验，是“人们头脑中接受的千千万万个印象”，是主观印象和感性活动的总和，作家的任务就是把这种变化莫测、错综复杂和难以理解的印象不受限制地按照它们原始的方式记录下来。[1] 她的短篇小说《邱园记事》(Kew Gardens)于1919年发表。这部小说是在西方社会矛盾空前激化、危机感日趋严重的历史条件下创作的。在这部作品中，情节的跌宕退居其次，读者看到的是在邱园中出现的一组组人物的画面，小说看似零碎散乱的画面呈现在读者面前的是人物的意识活动、人物的情感、思想的真实表露。伍尔夫借鉴使用了文学以外的艺术手法,如“后印象主义”绘画技巧等，设计一种与绘 画相似的、变化丰富的、有创造力的新的文学表现形式。本文要探讨的是《邱园记事》在伍尔夫小说创作中的艺术魅力。 1 流动的画面—后印象主义 1.1 伍尔夫与后印象主义绘画手法 如果说伍尔夫出身在书香世家，那绝对是不过分的。她的父亲是19世纪英国著名的作家，姐姐是画家,姐夫是美学家，朋友罗杰·弗赖伊(Roger Fry)是画家兼艺术批评家。从小在文艺氛围很浓的环境中成长，伍尔夫汲取了很多的艺术养分。在父亲去世后，伍尔夫与几个兄弟姐妹搬到伦敦布卢姆斯伯里地区居住，他们在文化思想上的活跃吸引了一大批青年学生和艺术家，并常常在每周四晚上聚会讨论时下的社会问题以及表达自己的世界观。这个被称为“布卢姆斯伯里”的小组思想活跃开放，他们抛开当时社会的禁忌，大胆讨论他们感兴趣的话题，如宗教、同性恋现象。[2]伍尔夫的挚友罗杰·弗莱伊，也经常参加这个小组的活动，并且提出了“后印象主义”这一概念。他于1910年和1912年曾两次举办后印象派艺术展，向世人介绍
伍尔夫的印象派花园 作者：赵子恺 来源：《青年文学家》2014年第15期 摘要：《邱园记事》（Kew Gardens）是弗吉尼亚·伍尔夫短篇小说中的一部，属于其早期的创作。在这篇作品中，作者使用了印象主义的写作手法，以画家般的笔触，向读者呈现了一个印象派的邱园。本篇小说突破了传统小说的禁锢，没有主要人物，没有故事情节，有的只是印象的片段的叠加。本文以文本细读的方法，从印象主义的角度逐一分析解读作品中的印象主义写作手法，还原一个印象派的邱园。 关键词：弗吉尼亚·伍尔夫；印象主义；《邱园记事》 [中图分类号]：I106 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2014）-15-0-02 一、绘画中的印象主义 Impressionism（印象主义或印象派）这个词起源于绘画艺术，最早可以追溯到19世纪晚期的法国，它是一场反学院派传统绘画规则的运动，由于印象派的绘画方式不为传统学院派举办的沙龙所接受，为此由多位艺术家发起，自行举办了一系列个人画展，第一届个人画展中就展出了莫奈后来的名画：《日出·印象》。于是这些不为学院派所容的画家就得到了印象派画家的称号。 印象主义强调光影和颜色的瞬息变幻，强调客观事物在画家心中的感觉（印象），强调每一个瞬间，正如莫奈对自己的《日出·印象》所做出的解释一样：“风景就是一个印象，一个瞬间的印象……从我的窗口看去，太阳隐现在雾中，前面杵立着几根船桅……”。“印象派最重要的特征是‘外光’，他们不仅表现外光，而且还直接在外光下作画……对外光的表现实际上是对印象的记忆……”（易英，2013：5） 印象主义是对客观形体的反叛，如实地分毫不差地再现客观事物为他们所嗤之以鼻，取而代之的是对瞬间印象的把握。莫奈曾说：“当你外出画画时，要竭力忘掉你眼前所拥有的对象：一棵树、一幢房子、一片农田或任何什么东西，而只是去思考一小方的蓝色，一长块的粉红色，或一条黄色，通过恰如其分的色彩和形态来画出你的所见，直至对象让你自己形成对眼前情景的纯真印象。”（丁宁，2013：64） 这些就是绘画中的印象主义，而这所有的表现手法在弗吉尼亚·伍尔夫的Kew Gardens中得到了淋漓尽致的展现，下面就让我们印象主义的眼光，来看待伍尔夫的“印象派花园”。 二、光影声色的细致刻画
伍尔夫诗学理论对中国文学批评的影响 弗吉尼亚·伍尔夫是20世纪最重要和最具影响力的女作家之一，现代小说的代表作家，现代小说理论最重要的创建者之一和女性主义先驱。在中国近九十年的传播之旅中，伍尔夫产生了巨大的影响。就影响的领域来说，从高雅的知识分子精英文化到大众通俗文化，从文学创作到文学批评，从文学理论到女性思想，都可以窥见伍尔夫的身影。伍尔夫对中国文学创作的影响多有论文涉及，但是专门论述伍尔夫对中国文学批评界影响的论著尚无。通过梳理历史事实，笔者发现伍尔夫的思想理论对中国文学批评界的影响是显著的。本文以重科学实证的影响研究为主，平行比较为辅，从文学理论与女性主义诗学两条线索梳理伍尔夫与中国文学批评界的事实联系，旨在考察伍尔夫给予中国文学批评的影响，揭示中国文学观念和文学批评演变中的伍尔夫因素，并探讨异质文化交流规律。 一、伍尔夫文学理论对中国文学批评的影响 作为一位从传统向现代主义文学转变的关键性作家和理论家，伍尔夫对中国文学批评界的影响主要是转变了人们的文学观念和对“真实”的看法。中国批评者认识到文学不仅是用来反映外部生活的，更是为了表现真实的人生和思想意
识。为了表现真实，作家可以采用不同的艺术手法，打破传统规范。另外，伍尔夫设想未来的小说是融合散文、诗歌、戏剧的综合性艺术，号召作家走到普罗大众中，主张文学的非个人化，要求作家压抑自己的愤怒而又不排斥情感，采用新的批评话语方式，都对中国文学批评产生了影响。 伍尔夫的《现代小说》和《贝内特先生与布朗夫人》是现代主义权威论文，是维多利亚时代向现代时期美学风向转变的宣言，为现代主义美学原则奠定了基础。《现代小说》是伍尔夫最著名的论文，也是一篇重要的现代主义文学理论宣言。伍尔夫指出威尔斯、贝内特、高尔斯华绥偏重物质，只关心肉体，不关心精神。因此，英国小说越早离开他们越好。伍尔夫认为真实的生活并非有序的事物排列，而是要接受不断坠落的千万种印象，小说家的任务就是“传达这变化万端的，这尚欠认识尚欠探讨的根本精神，不论它的表现会多么脱离常轨、错综复杂，而且如实传达，尽可能不羼入它本身之外的、非其固有的东西”。①《贝内特先生与布朗夫人》指出“人与人之间的一切关系——主仆之间、夫妇之间、父子之间——都变了。人的关系一变，宗教、品行、政治、文学也要变。”②伍尔夫假设布朗夫人就是生活的象征，要求作家真实地描绘出布朗夫人具有的无限可能性和无穷多样性。 伍尔夫的“真实”观、创新精神与打破陈规的勇气给中国文学批评界以启发，并对中国的文学观念产生了重要影响。
诗意：伍尔夫诗化小说的一种解读 张耀龙 【期刊名称】《河西学院学报》 【年(卷),期】2012(028)001 【摘要】Virginia Woolf makes a new breakthrough with her poetic temperament in her novels.The poetic temperament is the core element in her life-long creation,and makes her a unique writer of novel with poetic techniques.Therefore,her works are poetically beautiful and favorable to the readers.%弗吉尼亚·伍尔夫以她诗人的气质在小说创作中找到了新的突破口。诗意是贯穿弗吉尼亚·伍尔夫一生创作的核心,她是一位用诗的手法来描写小说的独特的作家。因此,她的作品中蕴含着诗意的美感,使读者更加喜欢她的作品。 【总页数】4页(P62-65) 【作者】张耀龙 【作者单位】河西学院外国语学院,甘肃张掖734000 【正文语种】中文 【中图分类】I106.4 【相关文献】 1.从“三美”角度论伍尔夫的诗化小说 [J], 葛鑫;张玮艳;单翔燕 2.伍尔夫诗化小说的抒情性 [J], 孙天南 3.从《到灯塔去》的平面意象管窥伍尔夫的诗化小说 [J], 万迪梅
4.精神主义与诗化小说——试论伍尔夫小说《达洛维太太》的创作风格 [J], 马强 5.从《邱园记事》看伍尔夫的诗化小说 [J], 钟伟华 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
阅读下面的文字，完成6~9题。 邱园记事(节选) 〔英〕弗吉尼亚·伍尔芙 ①卵形的花坛里栽有百来枝花梗，从半中腰起就满枝都是团团的绿叶，有心形的也有舌状的；梢头冒出一簇簇花瓣，红的蓝的黄的都有，花瓣上还有一颗颗斑点，五颜六色，显眼极了。不管是红的、蓝的，还是黄的，那影影绰绰的底盘儿里总还伸起一根挺直的花柱，粗头细身，上面乱沾着一层金粉。花瓣张得很开，所以夏日的和风吹来也能微微掀动；花瓣一动，那红的、蓝的、黄的光彩便交叉四射，底下褐色的泥土每一寸都会沾上一个水汪汪的杂色的斑点。亮光或是落在光溜溜灰白色的鹅卵石顶上，或是落在蜗牛壳棕色的螺旋纹上，要不就照上一滴雨点，点化出一道道稀薄的水墙，红的，蓝的，黄的，色彩之浓，真叫人担心会浓得迸裂，炸为乌有。然而并没有迸裂，转眼亮光一过，雨点便叉恢复了银灰色的原样。亮光移到了一张叶片上，照出了叶子表皮底下枝枝杈杈的叶脉。亮光又继续前移，射到了那天棚般密密层层的心形叶和舌状叶下，在那一大片憧憧绿影里放出了光明。这时高处的风吹得略微强了些，于是彩色的亮光便转而反射到顶上辽阔的空间里，映入了在这七月天来游邱园的男男女女的眼帘。 ②花坛旁三三两两地掠过了这些男男女女的身影，他们走路的样子都不拘常格，随便得出奇，看来跟草坪上那些迂回穿飞、逐坛周游的蓝白蝴蝶倒不无相似之处。来了一个男的，走在女的前面，相隔半英尺光景，男的是随意漫步，女的就比较专心，只是还常常回过头去，留心别让孩子们落下太远。那男的是故意要这样走在女的前面，不过要说有什么心眼儿恐怕倒也未必，他无非是想一路走一路想想自己的心思罢了。 ③“十五年前我跟莉莉一块儿上这儿来过，”他心想，“我们坐在那边的一个小湖畔，那天天也真热，我向她求婚，求了整整一个下午。当时还有只蜻蜓老是绕着我们飞个没完。这蜻蜓的模样我至今还记得清清楚楚，我还记得她的鞋头上有个方方的银扣。我嘴里在说话，眼睛可看得见她的鞋子，只要看见她的鞋子不耐烦地一动，我连头也不用抬一下，就知道她要说的是什么了。她的全副心思似乎都集中在那鞋上。我呢，我却把我的爱情、我的心愿，都寄托在那蜻蜓的身上。我不知怎么忽然心血来潮，认定那蜻蜓要是停下来，停在那边的叶子上，停在那大红花旁的阔叶上，那她马上就会答应我的婚事。可是蜻蜓却转了一圈又一圈，哪儿也不肯停下——不停下对，不停下好，要不今天我也不会同艾莉诺带着孩子在这儿散步了。”他说：“艾莉诺，你想不想过去的事?” ④“你问这个干什么，西蒙?” ⑤“因为我就是在想过去的事。我在想莉莉，当初跟我吹了的那个对象。……咦，你怎么不说话呀?我想起过去的事，你不高兴了吗?” ⑥“我干吗要不高兴呢，西蒙?有多少先人长眠在这园子的大树底下，到了这儿能 不想起过去吗?长眠在大树底下的那些先人，那些不昧的亡灵，他们不就代表着我们的过去?我们的过去不就只留下了这么一点陈迹?……我们的幸福不就受他们所赐?我们今天的现实不就由他们而来?” ⑦“可我，想起的就是鞋头上一个方方的银扣和一只蜻蜓……” ⑧“我想起的可是轻轻的一吻。二十年前，六个小姑娘在那边的一个小湖畔，坐在画架前画睡莲，那是我生平第一次看到开红花的睡莲。突然，我脖颈儿上着了轻轻的一吻。我的手就此抖了一个下午，连画都不能画了。我取出表来，看着时间，我限定自只准对这个吻回味五分钟——这个吻太宝贵了。吻我的是一位鼻子上长着个疣子翼发半白的老太太，我这辈子就是打这开始才真正懂得了吻的。快来呀，卡洛琳，快央呀，休伯特。” ⑨于是他们四个人并排走过了花坛，不一会儿在大树间就只留下了四个小小的身影，阳光和树阴在他们背上拂动，投下了摇曳不定的大块斑驳的碎影。
《墙上的斑点》赏析（一） 《墙上的斑点》，被认为是伍尔夫第一篇纯正的意识流小说。作为一篇纯正的意识流代表作享誉中外文坛。它以一种全新的面貌出现，随即就以其全新的面貌征服了读者，征服了世界。 正因为它的新颖、它对传统的反动，让批评界面对它哑然失语，找不到评论的语汇与概念。即使在今天，它的那份纷乱与杂糅，飘忽的意识的无定向、无轨迹，仍然使人感到归纳与概括的困难。尤其对情节的梳理与复述，更是一件难上加难的事情。《墙上的斑点》情节梳理的立足点，在于叙述者几次都从思绪漫游的终端又回到斑点，再重新依新的设想出征，这几个往复的轨迹，成了这篇小说所能把握得到的脉络。 然而，叙述者“我”的每一次思绪的漫游则是无轨迹可循的，有时让人感到如同幻觉般天马行空，跳跃式地向前跃进，一件事与一件事之间，一个对象与另一个对象之间，既无必然的联系，也无偶然的关联，甚至也没有提供必要的过渡。它基本上撇开了现实中客观存在物与外在的东西，除了偶尔回到斑点这一依托物之外，几乎完全任人物的意识自在地、任意地、无需限制也无需依附地作纯精神性的流动。 伍尔夫让读者看到，人的主观的意识的宝藏有多么的丰富，将墙上的斑点作一个稍微不同的假设，就会引出无穷多的互不相同的缤纷的思绪，真如伍尔夫所说的千万个印象像原子一样落入心头。 矫枉必然过正，女作家对此大概有所领悟，她对人物的精神世界的强力推行，对客观外界因素的大刀阔斧的弃绝，使她将人物的意识流的动感与美感表现到了极致，这份真实、这份迷人，不能不令读者折服，不能不让批评家们承认，因此，它才一举奠定了现代小说在英国的地位。 英国现代小说能迅速地占据自己的一席之地，基本上没有与传统势力打过多的拉锯仗，与《墙上的斑点》等实验小说的成功的铺垫是不无关系的。几个年轻人能快速而又成功地颠覆自古希腊以来长达两千多年的“模仿说”“镜子说”等正统的文学观念与文学规矩，应该说，《墙上的斑点》作为英国意识流小说打响的第一炮，是功不可没的。 《墙上的斑点》一举成功是非常不易的，首先难在它的变革性，它是一篇拓荒之作，无规可循，无矩可蹈。 与传统小说比起来，它更大的难度还在于其纯精神性。应该说，讲故事或编故事本身并不太难，何况还有多少代前人可以参照与借鉴。描摹现实也相对便于驾
《邱园记事》的叙事学分析 【摘要】弗吉尼亚?伍尔夫是英国最杰出的现代主义小说家之一，她一生致力于现代主义的创作实践，作品形成了英国文学史上独树一帜的叙事风格。本文拟以弗吉尼亚?伍尔夫早期短篇小说《邱园纪事》为例，以现代叙事学理论为依据，从叙述时间和叙事空间的并置以及叙事聚焦等具体叙事元素入手阐释文本的叙事策略，挖掘作者所希望捕捉的人生“重要瞬间”。 【关键词】邱园纪事叙事学分析 一、继承传统，巧妙运用叙事时间使文本成为一个完整的结构 叙事作品必然涉及两种故事时间和文本时间这两种时间，文本时间即是叙事时间。“所谓故事时间，是指故事发生的自然时间状态，而所谓叙事时间，则是他们在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。前者只能有我们在阅读过程中根据日常生活的逻辑将它重建起来，后者才是作者经过对故事的加工改造提供给我们的现实的文本秩序。由于故事时间和叙事时间之间存在着差异，叙事时间就成为了作家的一种重要叙事策略。” 尽管伍尔夫在小说创作中蓄意“开掘心理时空的无限领域，实现对时空的驾驭。”但这并不是说伍尔夫在小说创作中完全用心理时间将物理时间取而代之。传统叙事手法之一的物理时间，即故事时间，往往隐藏在对心理时间进行叙述的叙事时间中。在《邱园记事》中，四幅并置的画面之间并非是真空状态，本文有两条物理时间之线：一是对蜗牛的叙述，一是对邱园中花草色彩的描写。《邱园记事》中蜗牛的第一次出场中，他心中已有明确目标，但还没有朝着目标迈进“whether to circumvent the arched tent of a dead leaf or to breast it there came past the bed the feet of other human beings”。在它第二次出场时，读者明确被告知蜗牛在经过一番思量之后，已经开始朝着自己的目标前进了“The snail had now considered very possible method of reaching his goal without going round the dead leaf or climbing over it. ……”尽管蜗牛的物理位移几乎可以忽略不计，然而其时间却分明有着变化，因而读者能清晰地感知到时间的流逝。 文中物理时间还体现在对邱园里花草色彩变化的描述上。随着光影浮动，邱园默默地经历着色泽变幻的立体世界。小说开篇就向读者展开了一幅七月邱园上午溢彩流光的画卷：“…And from the red，blue or yellow gloom of the throat emerged a straight bar，rough with gold dust and slightly clubbed at the end…” 此时的颜色是湿润清晰的，斜射的光线是跳跃的。而随着故事时间流逝，渐近中午，作者对邱园里景色的描绘从色彩和光线上都发生了改变：Thus ...... were enveloped in layer after layer of green blue vapour，in which at first their bodies had substance and a dash of colour，花草的色泽不再那么清晰润泽，光线从斜射变为直射，整个邱园“草地上金灿灿的一大片……”。 二、叙事空间并置完整地描绘出一幅多姿多彩的生活画面