用心上好每节美术课
---------《线描人物头像》教后反思
通过这节美术课，相信学生一定有了新的收获，因为大家学得认真，一部分同学的作业效果比较理想。抓住了特征，线条也非常的流畅，初步画出了人物的神态，最最可喜的是，个别同学表现都十分神奇精彩，说明同学们的想象力十分丰富，具备艺术创作的深厚潜力。希望我们每个同学多画多练，提高自己的绘画能力。尝试用线描的方式来记录你的日记，记录你的初中生活。
优点：
1营造开放自由的课堂氛围。通过师生互动，创设轻松、活泼的氛围，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术知识和技巧。
2梳理学生主体理念，坚持“授之以渔”
在指导头像的表现形式时，让学生欣赏，并让学生自己分析指导，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种持续发展的动力。3线描是一种快速绘画的方式，它要求通过观察，在短时间里用流畅而简洁的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像线描要从仔细观察人物头部的基本特征开始。请你们来观察这位同学的头部，说说有些什么特征？在黑板上画出所有脸型时请学生们说出谁是这个脸型，学生们集体挑选出符合这个脸型的同学代表。让学生从生活中挑选这样有特点的同学。
不足：很多同学对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。
第一轮作业有的明显达不到要求，作业也有拖拉现象。课堂上个别学生出现不会画的现象，美术教学还是要面向全体学生。课堂的连贯性不够，教学语言不够流畅。
改进措施：教师还需从绘画步骤和绘画方法上进行适时讲解。改进措施，反复提示，进行一个周期的强化训练。对眼睛、鼻子、嘴、耳朵、眉毛、发型可做专项训练。对照美术课程标准进行美术课教学，让每个十中学生感受到美的教育。在今后的工作中要加强教学语言的训练。在教学中肯定会有更多新问题新现象新思路值得我们去思考，着确实是十分有意思的事情。
线描写生人物教案 篇一：第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 一、教学目标： 让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案二、教学重点 了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领。 三、教学难点 如何让学生克服胆小、谨慎心理，较正确地把握比例，用流畅的线条勾画。 四、教学准备 1．利用课间10分钟进行上届学生人物头像写生作品展览。2．教具：幻灯机、灯片。 3．学具：练习用白纸数张、硬笔一支。 五、教学过程 (一)组织教学，引入新课： 同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画出来的?
回答后小结： 对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书：线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 (板书：线描人物头像) (二)讲授新课： 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 1．讲述正面头部比例的大体划分。 (出示灯片，教师边量边讲) 儿童的眼睛在整个头部长度的1／2以下；从头顶到眼睛的1／2处，是头发的下缘线；鼻子的底线正好在眉毛到下颏的1／2处；嘴则在鼻子到下颏的1／2处。两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置。 再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度。鼻子、嘴在脸宽度的1／2处，是脸的中心线，左右对称。 同学们，两个同座的相互从正面看一看五官是不是在这些位置?第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 小结：(略) 2．引导观察正侧面和半侧面的五官比例变化。 当我们头部转动，在不同角度看到的各部分比例也就有些不同了。
人物画线描基础 作者：朱北堂 单位：周口科技职业学院
人物画线描基础 课程类别：实训课 教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基 础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法：讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 （这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）
用心上好每节美术课 ---------《线描人物头像》教后反思 通过这节美术课，相信学生一定有了新的收获，因为大家学得认真，一部分同学的作业效果比较理想。抓住了特征，线条也非常的流畅，初步画出了人物的神态，最最可喜的是，个别同学表现都十分神奇精彩，说明同学们的想象力十分丰富，具备艺术创作的深厚潜力。希望我们每个同学多画多练，提高自己的绘画能力。尝试用线描的方式来记录你的日记，记录你的初中生活。 优点： 1营造开放自由的课堂氛围。通过师生互动，创设轻松、活泼的氛围，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术知识和技巧。 2梳理学生主体理念，坚持“授之以渔” 在指导头像的表现形式时，让学生欣赏，并让学生自己分析指导，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种持续发展的动力。3线描是一种快速绘画的方式，它要求通过观察，在短时间里用流畅而简洁的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像线描要从仔细观察人物头部的基本特征开始。请你们来观察这位同学的头部，说说有些什么特征？在黑板上画出所有脸型时请学生们说出谁是这个脸型，学生们集体挑选出符合这个脸型的同学代表。让学生从生活中挑选这样有特点的同学。 不足：很多同学对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。
第一轮作业有的明显达不到要求，作业也有拖拉现象。课堂上个别学生出现不会画的现象，美术教学还是要面向全体学生。课堂的连贯性不够，教学语言不够流畅。 改进措施：教师还需从绘画步骤和绘画方法上进行适时讲解。改进措施，反复提示，进行一个周期的强化训练。对眼睛、鼻子、嘴、耳朵、眉毛、发型可做专项训练。对照美术课程标准进行美术课教学，让每个十中学生感受到美的教育。在今后的工作中要加强教学语言的训练。在教学中肯定会有更多新问题新现象新思路值得我们去思考，着确实是十分有意思的事情。
五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
线描画校本课程教案 [ 录入者:guest | 时间:2009-01-27 10:46:58 | 作者:美术教师| 来源: | 浏览:8205次] 1、线描画的工具和材料 教学目标： 1、使学生掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和材料。 3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点难点； 认识线描的工具和材料。 教学过程： 一组织教学。 二新授 1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。 线描画的工具 2、记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。 3、线描画的材料 任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。 4、线描画的表现方法 线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。 三图欣赏 四学生作业 用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。 2、、线 教学目标： 1、使学生掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和材料。 3、掌握直线的变化 教学重点难点； 掌握直线的变化 教学过程： 一组织教学。 检查学生所带用具的情况。 二新授 1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。 2 直线的变化 直线——有规则排列中的变化 直横交叉的线条——方格排列中的变化 间隔不同的画面呈现不同的装饰效果 加入波浪型线条使画面更加活泼
艺典艺术考前培训—美术专业招生简章 艺典艺术培训中心教学特色：重点艺术高校考评组制定学习计划；精准把握知识要点，层次立体。全国重点院校资深教师授课。多位专家教授强力推荐，奠定了学员的升学保障。小班授课，课程量大，大量一对一辅导，最针对性的课程设计，真实的模拟考试现场，历年考评组老师精准押题，保障最专业最权威的培训。封闭管理，标准大学生公寓，内设空调、电视机。菜样可口的餐厅，班主任24小时负责制，全天侯摄像头监控，全面解决家长后顾之忧，满足学生的各方面需求。 1、美术专业介绍： 美术专业包括艺术设计、绘画、造型、摄影、化妆、艺术学等方向。 2、美术专业学习内容： 素描、速写、色彩、设计基础、创意技巧、作品赏析、艺术史论等。 素描：静物、石膏像、人物头像、半身像、全身像、默写诀窍 速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧 色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍 创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力 设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成 3、美术专业师资力量： 学校一线教师来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学等全国一流艺术类高校，并且长期聘请北京高校教授及艺术界知名人士来校讲座。”文化课”我校与津桥教育强强联手，力争在艺术专业高考中专业、文化课双收获。 4、特色课程 艺术院校美术专业招生情况介绍与讲解 报考美术专业的思想准备及注意事项
美术专业考试内容及要求介绍与讲解 模拟考试与指导分析 5、招生对象 1、普通高中在校生及毕业生 2、中等艺术学校在校生及毕业生 3、有志于报考全国艺术类知名学府的应届高中生； 4、参加往年艺术类高考但成绩不理想，想重新考取艺术高校的艺术类复读生 5、各专业爱好者均可 6、招生人数 暑假班—小班授课（20人内/班） 精品保过班—小班授课（10人/班） 长期名师班—小班授课（15人内/班） 周六\日班—小班授课（10人内/班） 10天精讲班—小班授课(10人内/班) 7、上课地点 数字电影学院内 8、食宿及管理： 1、学校为学生提供食宿，费用自理。 2、学生就餐在学院大学生食堂，菜品多样，价格实惠，采用打卡的形式。 3、住宿标准：学生住宿在大学生公寓（6人空调间），配套设施齐全。
湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲 课程名称：素描（二）（人物线描为主）课程代码：00673 一、实践能力的培养目标 本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业开设的专业基础课之一，也是服装设计专业中一门动手实践能力要求较高的专业课程之一。素描（二）（人物线描为主）是服装艺术设计专业学生进行服装款式设计、效果图绘制和服装画绘制的基础，是用艺术化表现方法来体现服装艺术与服装设计的前提保障，是从传统意义上转换素描表现能力的必备阶段。课程的主要功能是培养学生熟练掌握线结构造型的一般表现方法，通过素描造型能力的线结构形态转换，使学生掌握服装人体素描基础理论知识、并理性地将服装人体进行解剖、分析，培养学生对人体的提炼、概括能力，合理组织画面的能力，服装人体的表现能力，服装人体创作能力。 二、实践（技能）课程教学基本要求（含学时、学分要求） 本课程共3学分，建议总课时54学时，其中助学课时分配如下：
三、实践（技能）课程教学参考教材 1、指定教材：《服装人体素描》，肖文陵，高等教育出版社，2004年第二版 2、参考教材：《服装素描技法》，陈宇刚，中国纺织出版社，2014年第一版 四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求 1、场所：能一次容纳20-30名考生的教室； 2、师资要求：每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。 五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法 1、项目名称：素描（二）创作实践考核 2、考核目标：通过任务引领的项目活动，了解瞬间服装人体造型要求，熟悉服装人体与着装表现的线描画法，熟悉服装造型规律的方法，熟悉人体与服装的组合关系，熟悉人体与服装透视关系在服装设计素描中的地位和作用，熟悉素描（人物线描）的应用形式。 3、考核内容： 第一、明确服装与人体造型的关系，着重学习并掌握服装人体表现与服装的关系； 第二、熟悉服装人体的审美形式原则，熟练掌握服装人体素描表现的各种技法； 第三、能根据不同服装款式和风格，充分发挥想象能力，大胆进行创作人体各种姿态；第四、加强现代审美意识，把握流行趋势，设计各种不同风格的动势。 4、考核方法：在考场教室，利用绘画工具完成作品创作考试内容 六、实践（技能）考核评分标准
中国人物线描画技法.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。内容简介 《中国人物线描画技法》内容简介：对于阐述创作所涉及的问题，的确难于下笔。因为文学家、艺术家一生的基本实践过程，应该是一个创作的过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此，在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。因此在美术“创作”这一课题中，是难于概括详述的。 绘画作为一种艺术门类，由于画种不同，表达方式因体系原因亦有各自的规律和特定的外部条件；又因政治、经济变化的影响，不同民族、不同地域之风情，使其充分体现出民族性和鲜明的时代性。 “创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动。它要求作者具有相应的技能技巧和从事专业行当的能力，表现的形态不是概念的而是可视的、具体的。作为绘画创作，是在平面上的瞬间定格。 “创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫”。 目录 引言 第一章中国人物画线描的历史 第二章传统线描程式——十八描 第三章线描工具的使用和线描的基本方法 （一）线描人物画的工具材料 1.纸和绢 2.毛笔 3.墨 4.砚 （二）线描持笔和运笔的方法 第四章线描的艺术审美规律 （一）线描的对比因素分析 （二）线描的书法用笔 （三）线描与造型的关系 （四）用线描表现空间 （五）线描与体积感 （六）内轮廓线与外轮廓线 第五章线描人物的临摹 （一）临摹的意义 （二）临本的选择和分析
美术线描教学(理论学习) ——张静怡 线描教学是小学美术教学活动的重要组成部分。现行美术教材中新课程理论得到充分、直接的反映，教师作为教材的使用者，在使用的过程中也在实践着美术新课程的理论，并不断积累着经验。这种教学经验为美术新课程的进一步深化提供了实践的依据，也对小学美术课程的教学思路和教学途径的多样化起到了推动作用，在从事小学美术教学工作中，我认识到线描教学能帮助小学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。线描是一种带有趣味性、游戏性的孩子美术活动，这种活泼自由的美术活动形式不仅能让学生在 实践活动中获得美术知识和基本技能，更能为学生以后更加系统和专业的美术 学习活动提供坚实的基础。线描即白描，我们可以简单的理解为单纯的用线画画。线描是从素描和速写中分离出来的一种绘画形式。使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划；既能进行造型训练，也可以创造表现。因而，线的造型训练是学习绘画的基础训练，线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取 舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。 一、线描教学的基本规律。 线描教学要从培养学生的绘画兴趣入手。一般来说，几乎每个孩子都喜欢画画。低年级的孩子对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。随着年龄的增加，学生的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，能够发现绘画作品与客观事实的差别开始追求绘画对象的形似，但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难以充分表达个人的思想感情，对自己作品的要求变得严格，认为很难在绘画上取得足够的进步，以至于发现自己的画太差劲而对画画失去信心，甚至讨厌绘画。教师在这个时期应当注意学生心理上的变化，进行恰当的引导，不能挫伤了学生的绘画积极性。一是要正确评价学生的线描作品正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价，多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。二是应分阶段有步骤地进行，即要与学生的年龄、内容相适应。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。低年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。 三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情。另外，在线描教学中，要根据孩子的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。如画他们爱吃的水果，画每天陪伴自己的玩具或上学用的书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。为了克服作画简单化，类同概念化的孩子心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物
人物线描写生教案高中 篇一：线描画教案 1、线描画的工具和资料 教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、通过本课的学习让同学体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点； 认识线描的工具和资料。 教学过程： 一组织教学。 二新授 1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。 线描画的工具 2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。 3、线描画的资料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。 4、线描画的表示方法 线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。假如我们把没有涂色的局部称为白，涂满颜色的局部称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。 三图欣赏 四同学作业 用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品。 2、、线 教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、掌握直线的变化 教学重点难点； 掌握直线的变化 教学过程： 一组织教学。 检查同学所带用具的情况。 二新授 1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画
成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。 2 直线的变化 直线——有规则排列中的变化 直横交叉的线条——方格排列中的变化 间隔不同的画面出现不同的装饰效果 加入波浪型线条使画面更加活泼 不规则线条赋予有节奏感 三图欣赏 四临摹书上作品 3、、形 教学目标： 1、了解形、理解形 2、能画出形体鲜明的线描画 教学重点难点； 能画出形体鲜明的线描画 教学过程： 一组织教学。 检查同学所带用具的情况。 二新授 形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。如圆球是圆的，桌子
添画人像 一、教学内容与目标 1、了解人物头像的基本结构和特征。 2、学习认为头像的画法，使用发散思维添画人像。 3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。 二、教学的重点与难点 教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，使用不同方法实行表现。 教学准备：人物头像图片，绘画用具。 教学过程 一、启发谈话引入新课： 大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？ 出示课题：添画人像 二、新授 出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。 1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。 2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点 3、简析作品的绘画特色及风格： a素描注重光影和体积感的表达； b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节； c版画突出线条的装饰美感； d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。 4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？ 这些作品能够怎样添画它的另一半呢？ 学生答：能够用圆珠笔勾线，画线描；能够用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；能够用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；能够用颜料来添画，模仿印象画派的风格。 三、学生练习，师巡回指导 作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。 教师巡视，对需要协助的学生提供协助。 对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予即时点拨、启发，协助学生解决。 四、讲评作业 1、学生自评 2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？ （1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局 3、修改调整
线描人物头像的教案 小学五年级第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 一、教学目标： 让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 二、教学重点 了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领。 三、教学难点 如何让学生克服胆小、谨慎心理，较正确地把握比例，用流畅的线条勾画。 四、教学准备 1．利用课间10分钟进行上届学生人物头像写生作品展览。 2．教具：幻灯机、灯片。 3．学具：练习用白纸数张、硬笔一支。 五、教学过程 (一)组织教学，引入新课： 同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画出来的? 回答后小结：
对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书：线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 (板书：线描人物头像) (二)讲授新课： 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 1．讲述正面头部比例的大体划分。 (出示灯片，教师边量边讲) 儿童的眼睛在整个头部长度的1／2以下；从头顶到眼睛的1／2处，是头发的下缘线；鼻子的底线正好在眉毛到下颏的1／2处；嘴则在鼻子到下颏的1／2处。两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置。 再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度。鼻子、嘴在脸宽度的1／2处，是脸的中心线，左右对称。 同学们，两个同座的相互从正面看一看五官是不是在这些位置?第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 小结：(略) 2．引导观察正侧面和半侧面的五官比例变化。 当我们头部转动，在不同角度看到的各部分比例也就有些不同了。 (请1名学生上台，引导观察)
参考范本 最新版幼儿园线描画特色班教学计划
针对目标上学期教师重点从植物、动物和人物三方面进行着手训 练幼儿能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素, 保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行, 相关形象的独立创作, 并加以线描元素的创作。幼儿在线描画的绘画技法与表现表达上, 都有稳步的提升, 通过线描画在我班的贯彻实施, 让我更加深刻的理解到幼儿绘画重在培养幼儿对绘画活动的兴趣, 以发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力, 而不是单纯的培养绘画的技能技巧。 结合上学期幼儿在线描创作中出现的, 外形构图比例不准、渐变色混合搭配不均、绘画表现雷同等一些具体问题做深刻的剖析与探究的同时, 我在新学期制定了以下目标。 二、活动目标 （一）第一阶段： 1. 掌握较丰富的线描元素。与幼儿共同探讨不同比例画纸的不同 构图比例。 （二）第二阶段： 1．尝试大胆联想及其想像, 为画面添加丰富的背景做衬托。 2．了解冷暖、渐变色的搭配, 提高审美思维。 （三）第三阶段： 1. 培养幼儿的合作意识, 进行合作画的创作。幼儿能逐步由装饰 性线描过渡到想像性线描。 三、方案准备: 1. 不同种类的儿童线描画作品范例。
充足的线描元素。 3. 各种不同材质、形状的纸张（刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形 状的画纸等。） 4. 粗、细记号笔。 四、活动内容 1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。 2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展 开丰富的想像。 3、学习围绕相关主题进行, 相关形象的合作创作,以培养幼儿的 合作意识。 五、教学重难点重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动 物、人物进行创作。 并 展开各种大胆的想像。难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。 六、具体措施 1、利用绘画兴趣小组活动, 引导幼儿绘画线描作品。 2、利用区域活动的时间, 指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高 质量的作品,并指导对此有困难的幼儿, 在符合幼儿意愿的情况下装 饰出作品
校本课程教材 课题名称：人物速写 教师： 第一章速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长
期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速
线描教学感悟 线描即是用线条进行绘画，是一种用丰富多变的线条表现不同美感的艺术。线描不仅可以勾勒静态的轮廓美，还可以表现动态的韵律美。巧妙的用线就可以谱写出一支支和谐流动的美的协奏曲。在儿童线描教学中我们可以激发儿童用千姿百态的线去描绘自然，去抒发情感，使“线”在儿童作品中展现独特的魅力。 因此，我在儿童美术线描教学中，注重从培养学生的绘画兴趣入手，通过分年龄有层次地进行教学活动，使学生掌握了一定的线描知识和技能技巧，同时，也增强了学生对生活中事物的观察感知力与表达能力，提高了学生的审美意识，有利于学生创造性思维的发展。接下来就谈谈笔者在教学中的几点做法。 一、线描教学应遵循规律分层进行 1、根据年龄特点，分层设计线描教学 不同年龄阶段的学生有着不同的心理认知特点，我们应遵循学生的这一特点来设计不同的线描教学内容。一、二年级的小朋友对新鲜事物充满“好奇”的心理，他们善于用”形象”的思维去对“好奇”的事物加以思考、想象、揣摩，他们能自主大胆地用线表达自己的所见所想，但由于造型能力的局限，他们的作品会体现出一种自然的夸张变
形、极富童趣的稚拙美。对于他们，我就选择他们感兴趣又相对简单的事物进行教学，如美丽的叶子、古老的城墙、水面的漩涡等等。教学时要引导他们仔细观察、寻找线条，注意比较同一物体上线条的粗细、形状、疏密、排列规律的变化及不同物体间线条特点的变化，指导正确用笔画线，尽力把看到的、感觉到的线条都画出来。对于整体比例的把握则不需要作太多的强调。而三、四年级的学生已经具备了一定的造型能力，在线描训练时除了要求大胆用线外，还应侧重于对形体的把握，要求能用线对物象作初步的描绘。如头像写生时，能够用变化的线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。五、六年级的学生，他们已经能客观的观察事物，能用绘画表达认知到的一些事物，不再凭主观绘画，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，同时也要求他们能通过线的巧妙组合运用来表达自己在观察中体验到的不同感受，张扬个性。当然，除了写生练习，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，欣赏一方面可以拓宽学生的视野，积累技巧技法，提高对作品的审美能力；另一方面也能激发学生的思维能力，提高线描的创作表现力。 2、根据学习特点，分层学习线描内容 （1）激发兴趣，线条训练先易后难。
五年级美术下册期末测试题(卷) 一、判断题：（满分20，共10小题，每题2分）1、刮画纸绘画时应注意力度、深浅、线与面的关系等。（） 2、墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。（） 3、马蒂斯是“野兽派”的代表人。( ) 4、在齐白石作品中表现最多的是花、鸟、鱼、虫。( ) 5、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。（） 6、色彩有冷暖之分，冷色给人以冷的感觉，暖色给人以温暖的感觉。（） 7、两个以上的色彩，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系。（） 8、揉、搓、捏、压等是泥塑的基本技法。（） 9、《在快乐的节日里》这一课中，采用的艺术形式是刮刻版画。（） 10、《蛙声十里出山泉》中作者总共画了10只青蛙。（） 二、选择题：（满分30，共15小题，每题2分） 1、（）被中国文人称为“四君子”，自古受到人们的喜爱。A、梅松竹荷B、梅兰竹菊C、梅菊松荷 2、（）并称为近百年以来中国画坛四大名家。A、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿B、吴昌硕、齐白石、郑板桥、徐悲鸿C、郑板桥、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿
3、有“凝固的舞蹈”之说的是（）。A建筑B雕塑C 绘画 4、我们在生活中经常看到景物的（）的变化，这种变化叫透视现象。A、近窄远宽B、近小远大C、近大远小 5、《牛头》是（）的作品。A、毕加索B、莫奈C、马蒂斯 6、（）色的运用可以使画面显得鲜艳明亮。A、对比色B、和谐色C、临近色 7、紫色的邻近色是（）A、红紫B、红C、黑D 黄 8、天与地、天与水之间产声一条长长的水平方向的地平线，在绘画术语中，叫做（）A、视觉线B、视平线C、地表线 D、消失点 9、眼睛大约在整个头部的（）A、上方B、中间C、下方 10、画人时先画（）A、头B、肩C、全身轮廓11、剪纸属于美术中的（）A、绘画B、工艺C、雕塑 12、拼贴画《吉他》的作者是（）A、马蒂斯B、修拉C、安德烈德兰D、毕加索 13、选择（）颜色来涂底，才能恰当的表达节日气氛。A、中间色B、冷色调C、暖色调D、混合色
线描人物画写生须注意的几个问题 (一)人物特征的表现 人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。 鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。 头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。 (二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。 画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它
的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。 (三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因： (1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关; (2)由服装本身的样式有关; (3)长期折叠形成的; (4)衣服自身垂力产生的垂感。 (四)线型与衣料的质地 由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。 以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时
五年级美术《喜怒哀乐》教案 二堰小学张睿 一、教学目标： 知识与能力：引导学生了解人物表情的不同表达方式，通过写生欣赏等环节掌握基本的人物头像造型。帮助学生理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，培养学生敏锐的观察能力。 过程与方法：通过创设情境玩游戏的环节，激发学生学习兴趣。并通过欣赏交流及分析，让学生能从多个角度观察体会人物的相貌特征，提高观察能力和感知能力。 情感态度与价值观：激发学生学习热情，使其在体验中感受美术学科的乐趣。体验人物绘画造型活动带来的欢乐，培养学生热爱生活的美好愿望。 二、教学重点： 学习运用线描的绘画方法表现人物头像造型，掌握喜、怒、哀，乐不同表情的人物五官的变化。 三、教学难点： 掌握人物喜怒哀乐的人物面部特征，并能把人物表情刻画的真实有趣。 四、课前准备：课前欣赏线描头像作品，电子教案，彩笔等 五、教学过程： 1．玩游戏——你演我画 师：同学们喜欢玩游戏吗？上新课前，请同学们一起玩一个
游戏，叫做你演我画，同学们通过欣赏台上学生的表情表演来并画出来。（生：表演，下面学生通过观察画出线描人物的表情。）引出课题：喜怒哀乐 师：我国古代画诀：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”谁能帮老师分析一下这句古代画诀的意思？ 学生分析回答。（笑：眉毛眼角往下掉，嘴上翘。哭：眉毛下掉，眼泪流。怒:竖眉，瞪眼嘴闭咬牙。） 欣赏1．国画白描中的人物，看看国画大师是怎样表现人物的喜怒哀乐的。 欣赏2．查波罗什人写信给土耳其苏丹（油画） 提出问题：1．你发现了哪些表情？ 2．观察整体画面，根据背景环境能猜猜人物此时此刻的心情吗？他们在想什么？ 3、我们先来看看人物的眼睛的画法，（眉毛也是重点）同学们说一说发现了什么。请四位同学上来，分别画出喜怒哀乐的“眼睛”。 4、看看人物的眼睛的画法，同学们说一说发现了什么。请四位同学上来，分别画出“鼻子”。 5、我们再来看看人物的嘴巴的画法，先来欣赏几张可爱的动态图，看看我们嘴巴的功能。然后再来看看嘴巴的结构图，可以做一个“小魔术”，下面，请四位同学上来，分别画出喜怒哀
五年级美术上册《肖像艺术》优秀教案 1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。 2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。 重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。 难点：对作品内涵的认识和理解。 1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？ 2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？ 1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父亲》，这幅作品是我国着名画家罗中立先生在80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有什么特征呢 2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情 3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？ 4、看到这幅作品你想到了什么你有什么样的感受？
5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？ 1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表示形式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用什么方法来创作的吗？ 2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？ 板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重 写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括 3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特点？ 4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？ 1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？ 2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？ 3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？ 1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》
人教版小学美术五年级下册 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：（点、线、形、色彩）等。 2、形一般是指（平面）的形状，它可分为（几何形）和（不规则形）。几何形是指轮廓线（呈现规则）的形状，不规则形是指轮廓线（呈现自由形式）的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些(立体形态)。几何形体是形 体是指(具有长、宽、高三度空间)的(立体实物)。它可分为“自然形体”和(几何) 指（人工制成）的一些立体形态。 2、许许多多的物体都可以概括为（立方体）（球体）（圆柱体）（锥体）组合成 的。 第3课抽象雕塑 1、我们看到的雕塑不光有（具体的），还有（抽象的）。抽象的雕塑具有很强的（形式美感），体现艺术家敏锐的（观察能力）和（提炼概括能力） 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：（线材、板材、块材）等。 第4课学构图 1、不同的构图能带来不一样的（视觉感受） 2、绘画构图步骤： （1）摆好静物；
（2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指（以生活中无生命的物体）为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是（线描的方法）。 3、写生要注意写生对象的（真实性）。 4、如何用线条表现静物：利用线条的（长、短、粗、细、曲、直）等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构；