写生人物正面头像 头像---人物正面 备课时间:2 月 13 日总累计第 5 课时 教学内容:人的五官 教学目标:1、知识目标:学习掌握人的五官比例位置和五官形象特征。 2、能力目标:会用线描形式表现人物头像 3、德育目标:培养学生写生兴趣,激发学生写生欲望, 提高学生的观察力、 表现力。 教学重点:人的五官的位置、比例及五官的画法。 教学难点:五官的画法。(观察——线描再现的方法) 教学教具:挂图或投影片、示范作品。 学具:铅笔、画纸、橡皮等。 教学方法:谈话法、演示法 一、教学过程: 一、组织教学:用投影仪或挂图出示想象画、简笔画头像和写生 头像的对比图,师生共同讨论以下问题: 1、二者之间有什么相同点? 2、有什么不同点? 3、和生活中的真人相比,哪一张更逼真? 生生讨论,师个别提问后总结:它们都是表现人物的头部形象,不同点是前者 没有后者逼真,和生活中的人物相象。这种画叫写生画。b5E2RGbCAP 你们随着年龄的增长,要学习更多的画种,开扩绘画视野,今天我们 要学习的内容就是人物正面头像写生(板书) 二、讲授新课:引导学生分析正面头像构成。(从上到下,从大 到小观察,让学生养成条理化习惯)由发形和脸形两大部分组成,脸 上有眉毛、眼睛、鼻子、嘴,头两侧有耳朵。 1 请一位五官位置比较标准的男同学到前面,让大家一起观察比 较。设问:请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底 部,这三段的距离是怎样的? 结论:三段距离基本相等。 设问:看两眼之间的距离,这个距离和眼睛的宽度是不是相等? 结论:基本相等。 2 运用挂图或投影片配合讲述五官比例位置“三停五眼”。 “三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。
“五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一,两眼之间的距离等于一个眼 睛的长度。 嘴的位置:鼻底线至下颏线之间的二分之一处为嘴的下唇。 嘴的宽度:一般等于两个黑眼珠内侧距离。 鼻子的宽度:一般等于两眼内眼角之间的距离。 耳朵的宽度:一般等于眉至鼻底线之间的距离。 以“三停五眼”为标准,比较出具体人的五官特点。 小孩的眼睛位置,在头部的二分之一处下。 些都是相对于“三停五眼”而言的,也就是说它是以“三停五眼”为标准比 较出来的。 3 五官画法:(观察模特,并运用挂图和演示法讲授): 眼:由上下眼睑(眼皮)、眼球构成,上眼睑遮挡住眼球一部分,注意内外眼角 的不同。 鼻:由鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔构成,画正面头像鼻梁的外形不是太明显,我 们可以画出鼻翼就可以了。看一看鼻翼的两侧是否也象两个括号呢?画出两侧外 形,再画出鼻孔外形,象不象两孔桥呢?p1EanqFDPw 嘴:由上唇、下唇、口缝、口角构成(注意口缝的形)。 耳朵:由外耳轮、内耳轮、耳垂、耳屏、耳孔构成,一般情况看不见耳孔(注 意外耳轮形状)。 请几位同学在黑板上分别画出眼、鼻、嘴、耳。在教师纠正他们画中不足 之处时引出人头像的画法步骤。 4 人头像的画法步骤: 教师演示线描写生的画法,注意强调以眼睛观察为主。边演示边引导学生总 结出画法步骤: ①画出头部的基本型 ②定出五官位置和头发 ③具体刻画五官、头发,完成。 三、布置作业。作业要求:运用“三停五眼”基本标准,完成一幅人物头 像。 (1)、请全体同学用所学的五官比例位置及画法知识,完成一幅人物头像 画。 (2)、巡视指导 注意五官画法的辅导。 A、鼓励作画胆小的学生大胆着笔,告诉他们画出来的就是最好的,不要怕画 错。如果什么地方画错了,老师会帮助你们“变魔术”!(在形象上作以巧妙的变 化)DXDiTa9E3d B、及时展示优秀作业,即能够大胆着笔的作业,激励全班学生同步向前;
C、对于作业慢的同学可以降低要求,比如只要把外形画出来就可以了;六、 课堂小结 四讲评作业:挑选有代表性的作品进行评议。 评价作业要体现多元化,注重引导学生使用专业性语言评价作业。
高二年级人物头像素描教案 高二年级人物头像素描教案 【教学目的】:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 【教学重点】:对人物头部结构及人物神态的刻划。 【教学难点】:对人物头部解剖结构的表现。 【教学方法】:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 1. 脸型特征: 老师:对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢,大家都知道那些脸型啊, 学生:瓜子脸，圆脸，方脸……
老师:对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指:申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2. 五官特征: 掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢, 眉、眼、鼻、口、耳。 眉:眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。 眼:眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。 。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结鼻:鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师 那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的 同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表
情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。
课堂名称：《正面男青年头像照片写生》 课时：2课时 教学主体：高三年级美术特长生 教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。 2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。 3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度。 教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。 2.能够在规定的时间内达到训练目的。 3.分清主次，刻画虚实有度。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教具和学具准备：投影片、示范作品。 学具：铅笔、画纸、橡皮等。 教学程序 组织课堂，师生问好。 一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从 那些角度来拍摄的? 2、学生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改 变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现， 即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。 完整的头像透视图（投影片）。
二、引入新课 人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 （1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片） （2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片） 请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。 设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。“三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。 嘴的位置：鼻底线至下颏线之间的二分之一处为嘴的下唇，三分之一处为嘴缝线。嘴的宽度：一般等于两个黑眼珠内侧距离。 鼻子的宽度：一般等于两眼内眼角之间的距离。耳朵的宽度：一般等于眉至鼻底线之间的距离。。 （3）自创习惯画法：三竖八横两相等 （备注）1：有的人长鼻子，有的小眼睛，有的大嘴，有的大下巴等等，这些都是相对于“三停五眼”而言的，也就是说它是以“三停五眼”为标准比较出来的。 （备注）2：学生按老师的提示边听边画小图。 请几位同学上黑板画出眼、鼻、嘴、耳。在教师纠正他们画中不足之处时引出人头像的画法步骤。 四、演示、讲述写生步骤与方法(教师边画边讲) 1．首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。正面头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形。
素描头像学习要点总结 高考对于广大考生来说是人生一个转折点，重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说，因为素描又是首先必考的课目，其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中，据笔者多年来观察统计，单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例，而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们，希望能助你们一臂之力! 首先，考生必须得明确什么样的头像才算是好头像，才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述，一位置得宜，二比例正确，三黑白分明，四动态天然，五轻重和谐，六性格毕现，七传神阿睹。其实，徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示，笔者也用自己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生： 1. 构图得当，比例动态准确。 2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。 3.黑白灰的画面布局明确层次分明。 4.头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
5.很好的表达出对象的性格，年龄，性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到，定会在素描考试中一路“绿灯”另外，笔者还有一点忠告写给考生们，不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个，那就是好，只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平，怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者，曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨，都很想上某所艺术院校，他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教，认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里，小张还是认真按笔者所教继续训练，继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停，试图找一捷径。结果可想而知，小张顺利的进入了某艺术院校，而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳的对待你。 其次，考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法，
课题：正面平视男子人物头像写生 课时：2 教学主体：高二年级美术(绘画模块)选修生 教学目标： 1让学生初步掌握人物头部正面平视头像比例。2.学习用明暗的形式进行人物头部写生，要求造型准确，明暗丰富，培养学生的观察能力和概括能力。3.能够体现出对象的特点，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，。 教学难点：1. 正面平视的处理和结构的准确性。2.能够在规定的时间内达到训练目的。3.分清主次，刻画虚实有度。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教具和学具准备：投影片、示范作品。 学具：铅笔、画纸、橡皮等。 教学程序 一、组织教学： 1、谈话：（投影片）同学们，刚才欣赏了一张的照片，谁来告诉老师，照片是从那些角度来拍摄的? 2、生回答后小结。人物头像写生，模特与写生者是两个相对独立的个体，改变其中一个的位置，也相应改变了另一个体的位置，模特的俯仰正侧等角度完全是相对视点而言的，模特与写生者的眼睛同在一条水平线上是平视；抬高写生视点，则模特位置相应降低，成俯视角度，反之模特是仰视角度。 3、讲述：当视点固定后，模特与写生者的角度关系只会有图中的9种情况出现，即将眼前视域空间以视线心点为中心，模特头像的高宽分别为中间水平区域和垂直区域的宽度划分为9个区：上、中、下、左、右以及左上、右上、左下、右下。事实上这样划分后，就已经将写生者眼前的视域空间完全分割。这样，写生时只要确定一下模特头部与写生者的空间位置，就可以准确定位该模特头像的透视规律。 完整的头像透视图（投影片）。 二、引入新课 人物头像透视变化又是非常复杂的，是写生学习的重难点之一。在此，为了较快掌握头像写生这门课，掌握头像写生中的透视规律。今天我们就来学习平视男子人物头像写生(投影片：平视人物头像写生) 三、讲授新课 1．讲述正面头部比例的大体划分。 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 （1）人物头像大的形：头颅半圆形，下巴成‘U’形。（投影片） （2）运用投影片配合讲述传统教学中的五官比例位置“三停五眼”。（投影片） 请一位五官位置比较标准的男同学到前面，让大家一起观察比较。设问：请大家看这位同学的发际到眉、眉到鼻底、鼻底到下颏底部，这三段的距离是怎样的？结论：三段距离基本相等。 设问：看两眼之间的距离，这个距离和眼睛的宽度是不是相等？结论：基本相等。 “三停”即发际线到眉等于眉线到鼻底线等于鼻底线到下巴颏底线。眼睛在头部的二分之一处 “五眼”即眼睛的长度为头部竖分的五分之一，两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。
人物头像写生教案 教学目的和任务： 研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。 了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。 教学重点和难点： 物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象的外貌特征与内在的精神气质；不变的形体与可变的明暗色调的关系；人物头像的一般画法和步骤。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 一、人物头像写生的意义 人物是艺术家常表现的对象，而头部是一个多转折面的复杂形体，表情丰富，变化微妙，生动感人，是传神达意的关键部位。通过人物头像写生，可以揭示人们丰富的内心世界，体现出鲜明的形象特征，理解人物头部的形体结构和运动规律，掌握头部在各种不同角度和不同转向中的透视变化，对塑造出形神兼备的艺术形象，积累丰富的创作素材是必不可少。 二、头部的构成和造型规律
1、结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 2、外形特征 外形特征指脸型特征，即头部正面的外轮廓形状。人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、由、田、用、国、日、风形。 3、比例特征 头部的基本比例可从以下几个方面掌握： ①发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，即所谓“三庭”； ②脸部正面最宽处为五个眼睛的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，此谓“五眼”： ③眼通常位于头面部正中二分之一处。 4、五官的造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：眼是人物神态表情的核心，故被称为“心灵的窗户”。眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三个部分。眼部总的造型可理解为一个陷嵌于凹框中的球体。 鼻：鼻分为鼻梁和鼻头两部分，其总体造型可以概括为一个梯柱形立方体，由鼻背、鼻两侧和鼻底四个面构成，鼻头是把握鼻子造型特征的关键部位，也是形体最复杂的部分，它由鼻球、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。嘴：嘴分为上唇和下唇，闭合处为口裂，两端为口角。嘴的体积造型受
第一节人物头像色彩分布概况 一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑，如（图81）。 图（81） 二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析 ①头部色彩与背景的关系 一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如（图82）中背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮；如（图83）中背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。
图（82）
图（83） ②头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当的加入衣服的色彩进去。 ③人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强，背景弱；同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。 ④对于人物头像色彩写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。 就是说，头部的色彩关系是主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部的色彩关系并与之配合谐调。头部是主体，衣服与背景是次要的物体。 第二节人物头像写生的色调分析 由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。在这里我们强调一点：本节所说的“灰”是指纯度上的“灰”。如（图84）我们将头部与固有色（正面）与环境色（侧面）两个区域。 图（84）
第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
教本基本属性： 教案名称：人物头像素描（头骨、肌肉） 教案信息： 2 课时 教材分析： 教学目标： 使学生掌握人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识 重点难点： 1、对人物头部结构的刻划。 2、对人物头部解剖结构的表现。 教学准备： 教案设计： 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构：
一、人像结构的理解 人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。因此人像结构的掌握就显得非常重要。色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。当然还要注意头部和脖子的关系。 二、色彩色调的把握 基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。也是进行人像写生的依赖和基础。在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求"像似"而忽略色彩的表现。人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。 三、形态神态的塑造 进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。只有把二者完整的结合在一起，模特的形象才能生动自然，惟妙惟肖。要做到这一点，必须在观察能力上下功夫，并且不断的研究肌肉与骨骼的结构关系，以及人物内心世界的微妙变化和外在精神的特征。 四、笔法的运用
人像写生不像静物写生和风景写生那样场面大、物体多、过于讲究空间，而是局限于脸部、头发以及脖子之间，色彩变化也不是那么强烈，色域相对较窄，形体的集中刻画也大部分仅限于在脸部。因此，如何在有限的空间内，用变化的笔触更好的刻画形象呢？这是考验我们表现技巧的关键之处。一般来说，背景的涂色要薄一些，颜色灰一点，避免前冲影响了脸部的主题。头发的画法可以适当概括，但要注意发型的美感和变化。具体到脸部的刻画时，用笔的要领就凸显出来。在进行局部塑造时，除了充分理解形体结构外，用笔的方向与变化要时时贴紧结构，围绕形体转折而变化，这样脸部的体感就显得很结实、很严谨。切忌胡乱用笔，心中无形体、无结构，软绵绵的很表面。关于笔法的运用可以多种多样，既要有干有湿、笔触有大有小、有正有奇，塑造还要有主有次。用笔只有做到严谨有形，变化有致，一幅色彩头像才能形神兼备、形色具备，才能产生强烈的艺术感染力。
素描人物头像绘画训练 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而
且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间
色彩人物写生(32学时) 要求和说明: 人物画是用艺术手法表现人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.色彩人物写生增加了色彩能更突出的表现人物.通过色彩人物写生学习,使学生明确人物写生的目的,掌握肖像画的的特点,能够进行色彩人物写生与表现. 人像画是用艺术手法表现人,显示人的姿态,性格和个人特点的艺术作品.人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右. 公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网落了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了. 肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活. 文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.
色彩头像技法步骤（水粉画法） (2009-09-03 12:53:19) 转载▼ 分类：手记与心得 标签： 色彩 人物 头像 绘画 技法 步骤 水粉画 暗部 一、起稿 注意明暗、结构转折、冷暖、色调、层次、黑白灰关系，选好重色区域及细致刻画后的效果。虽然是起稿阶段，但这些想要表达的目的都要考虑进去，做到心中有数。 因为是画人物，要仔细观察。注意人物的神态，性格特征，及其周围的气氛。同时人物的心情也会影响到画面的气氛。 记住这些起稿阶段的思路和想要传达给观者的感受，再去表达。这会很有帮助。二、交待明暗、转折关系，注意色调 对于画人物而言，可以先画皮肤，但要和头发等周围部分同步进行。 1、先画暗部。利用画纸的白色先画出暗部，交待出一个大的粗略的转折。通常用褐色。 2、在暗部中交代层次。 3、在画明暗交界线上的颜色，注意变化。 4、再有层次的过渡到亮部。 5、用重色压住最重部位（眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴）
三、仔细刻画，将结构关系更明确 四、调整 注意人的表情、神态，再把最初的印象思考一遍。看看离原来想法的差距，调整。 五、再表现 彰显出画中的思想。 油画头像写生教案 油画头像写生(36学时） 教学内容：1、人物头像形体特征的把握方法。2、头像块面的认识方法。3、人物头像五官的理解。4、头像色彩的呈现规律。5、头像写生的步骤：构图，形体结构分析，铺大色块，深入刻画（眼的刻画、鼻的刻画、嘴的刻画、耳朵的刻画、面部额头、颧骨、下颚的刻画、两颊和颈部的处理、头发的刻画），收拾整理。 教学目的：通过本单元的学习，理解人物头像色彩运用的一般规律，以色彩塑造具有不同特征的人物头像形体，掌握头像写生的一般规律，创作具有形、色、神兼备的人物头像作品。 教学重点：头像写生的深入刻画。 教学难点：头像写生过程中人物形体特征和人物神态特征的有机统一，创作形、色、神兼备的头像作品。 教学要求：整体把握头部形体的特征，运用油画材料塑造对象，画面色调明确统一，对画面重点有较深入的刻画。在灯光和天光条件下各完成作业一幅，小色稿数幅。 教学准备：油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔、作好底的画框两个（60*45厘米）——规格也可自定，但是不能超过此规格、擦笔布等。
1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征
第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。
素描漫画人物头像嘴部的练习
桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为： 少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。
北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。 北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍： 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。 北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。 北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息：
北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程，包括：美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。 北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍： 桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点，分别推荐适合唱的歌曲。教授唱歌所需要运用的基本技巧，包括：如何打开嗓子、如何唱高音或低音、如何不唱歌跑调、如何打开嗓子、如何跟伴奏和节奏、如何吸气和换气、如何运用麦克风等一系列唱歌技巧都会详细讲授。北京学唱歌成人声乐培训班适合人群：13岁-75岁成人，唱歌五音不全、高音上不去、低音下不来、气短、不能视谱演唱、唱歌没有自信、并且想在日常生活中展现自我的音乐爱好者。 北京学唱歌成人声乐培训班型设置与开课信息：
素描人物头像基本要求 1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还仅仅一个初步的感觉，即使这 种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特 表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉 中的错觉而导致画面的种种错误，所以这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立准确的观察方法， 其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的 东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受 与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能持续提升观察水平。 2.整体观点： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十 分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、 综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的水平，做到写生时纵观 全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什 么画什么，不但会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而 且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术 格言“画鼻子时看耳朵”，所以实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不 能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同 时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把 这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这个部分是为了突 出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总来说之，因为我们描 绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存有， 互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整
如何用PS换人物头像 一方法:用钢笔工具勾出你要的脸，按Ctrl+回车转换成选区。Ctrl+C复制，然后Ctrl+V 粘贴到你要换的那个照片上，按Ctrl+T，变换大小，大小合适后。按住Ctrl+你刚刚粘贴上去的那个图层。按Ctrl+Alt+D羽化（羽化大小由你原始图片的大小而定，一般3-10就可以了），然后Ctrl+Shift+I反选，按Del键删除，再按Ctrl+D取消。再按Ctrl+T调整一下大小就可以了。 补充：颜色可以用Ctrl+M或Ctrl+L（这2个调亮度的），Ctrl+B调色彩平衡的 二方法:用Photoshop技术换人物头像：很多接触Photoshop的朋友都对人物换头的方 法比较感兴趣，在网上用Photoshop技术换人物头像而成的搞笑图片也屡见不鲜。有时会在大型商场和超市中见到这样的小摊位，或者有个投硬币的专门机器，有时会在论坛中见到这样的搞笑图片，而且点击率非常之高。这种保留某人照片的身体不变，把头部换成另一幅人物照片中的头像非常有趣。我们只需按照本教程介绍的步骤来制作，就可以轻松完成。 具体操作步骤如下。 1.首先要找两幅人物照片用于练习换头技术，在本教程中，我们使用下面两幅人物照片。 如图1所示是一幅人物的半身照片，我们将把另一幅头像(如图2所示)移植到这个人身上。 将这两幅图片都保存到你的电脑中某个位置，然后使用Photoshop将它们打开。 2.在Photoshop中选中图2所示头像，使用“套索工具”围绕头部绘制一个如图3所示的选区。 3.做好选区之后，按快捷键Ctrl+C拷贝头部。 4.在图1所示照片中按快捷键Ctrl+V，将刚才拷贝的头部粘贴为一个新的图层，结果如图4所示。 图4 5.按快捷键Ctrl+T可以对粘贴得到的头像进行自由变换，这时在其周围出现调节句柄。根据底部的半身照片适当调整头像的大小和位置，结果如图5所示。调整完毕按回车键确认变换。 图5 6.确认现在图层调板中选中的是头像所在图层，即图层1，选择工具箱中的“橡皮擦工具”，设置合适的画笔大小(可以按快捷键[或]来改变画笔大小)，适当放大视图，然后沿头像的面部边缘擦除多余的像素，如图6所示。 图6 7.选择工具箱中的“仿制图章工具”，如果此前擦除像素后露出了底部图层中的耳朵，则现在需要将它去除。选中半身照片所在图层，用“仿制图章工具”克隆背景像素，将耳朵掩