从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用
摘要
对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。
关键词：久石让；配乐；动漫
On the function of music in animation from Hisaishi's score
Abstract
Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation.
Key words: Hisaishi; score; animation
目录
一、绪论 (1)
（一）研究背景、目的与意义 (1)
（二）国内外研究现状 (1)
（三）研究方法 (1)
二、动漫音乐的风格特点 (2)
（一）欧美动漫音乐风格特点 (2)
（二）日本动漫音乐风格特点 (2)
（三）二者的具体对比 (2)
三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例 (2)
（一）提升动漫创造力 (2)
（二）增加动画创新率 (3)
（三）吸引受众 (3)
（四）未来的发展趋势 (4)
结论 (4)
参考文献 (5)
致谢 (6)
一、绪论
（一）研究背景、目的与意义
从现实情况来看，笔者认为，动漫艺术，作为一种融合了多种艺术在内的综合性的艺术，其本身完全称得上是集艺术之大成。随着世界经济的发展，再加上时代的进步，动漫越来越成为了一门大众的艺术。伴随着动漫艺术的快速发展，动漫音乐作为动漫艺术创作过程中的一种手段，也开始渐渐的受到了人们的重视，其自身的功能和价值，也开始被人们所认识。
随着世界科技的不断断发展，动漫音乐，和以前相比，基本也产生了非常大的进步。无论是相关的创作数量，还是科技进步所带来的录音技术，亦或是创作者们的艺术水平，都为世界动漫音乐的创作风格，带来了极大的变化，而这些因素，也始终影响着世界的动漫音乐发展。在世界动漫事业飞速发展的大背景下，笔者对音乐在动漫中的作用进行研究，从这一角度来看，本文的研究具有一定的现实意义。
（二）国内外研究现状
从现在来看，动漫音乐，还没有完全的发展到让人们完全放心的程度，但是，比之以前，不得不说，音乐的诉求已经强的太多了。从这一时期来看，动漫不再是单一化塑造人物性格的方式，而是开始注重从多个角度、从不同的层面，来挖掘人物的内心，而对于其重要的表现部分之一，动漫音乐也开始完全的回归了其本身的含蓄性、不确定性。从目前来看，很多音乐创作人，都开始在具体的制作情况中，与现代作曲技法相结合，并把音乐特点与之完全的融到一起。另外，在进一步发展的时期，对最佳动漫配乐的评选，也开始间接的对动漫音乐的创作，起到了一定的鼓励作用。在目前的年代，动漫也开始渐渐的呈现出了多元化的趋势。笔者认为，从实际中来看，动漫音乐不仅仅是一种商品，也是一种艺术，只有持续的明确其在动漫中的作用并进行发展，才能够真正的满足群众的需求。（三）研究方法
在合理的情况下，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。为了对动漫音乐的相关问题进行完整的剖析，笔者查阅了大量关于中国动漫音乐方面的理论等内容，掌握了现代文化背景下，对动漫音乐进行合理化认识的相关方法，着力提升了本文的深度性。而通过文献分析法，笔
者在查阅了相关人士对动漫音乐研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参考文献进行了全面的分析、整理，这也就使得本文更具理论性和指导性。
二、动漫音乐的风格特点
（一）欧美动漫音乐风格特点
自从20世纪80年代以后，欧美动漫开始逐渐对动画片进行取代，从而直接的成为了对动漫音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在动漫出现并受到人们的欢迎之后，很多原本只是听觉艺术的音乐，渐渐的转变成为了视觉和听觉的结合体。直至今日，这种音乐形式都是动漫公司宣传动漫的重要手段和载体，无论是Katy Perry还是奥兰多·克拉迪，许多欧美音乐作曲家都能够凭借制作精良的动漫音乐从而大获成功，它在很多时候，不只对音乐和歌手的信息进行包含，同时，甚至还包括着时下较为流行的时尚因素，其以流行音乐为主，具备流行音乐的一切风格特点。
（二）日本动漫音乐风格特点
日本动漫音乐风格特点为唯美，例如久石让《千与千寻》配乐，钢琴在其中的伴奏，它贯穿于整首乐曲的始末。这曲伴奏很有日本特色，其中装饰音，倚音，连奏的连续运用，极大的表现了日本乐器特有的风格，在引子部分，左手的低音八度音程E ，而其在中低音区的表现，由远而近,颇具韵味。其速度也由慢而快,充分体现了其节奏自由的风格,在接下来的部分，其伴奏的音色较为暗淡，随后，整首乐曲开始采用了固定的伴奏类型。在中间的华彩部分，其伴奏出现了许多重复音、重复句，甚至也包括着模进乐句，根据情景的发展，具体表现在了力度和音色上。之后，低音区的速度开始由慢到快,7直接的描绘出了乐曲的唯美意境。这也就达到了其整体伴奏中的最高潮。以上所述基本就是日本动漫音乐的风格特点。
（三）二者的具体对比
从二者的具体对比来看，欧美动漫音乐在很多时候，不只对音乐和歌手的信息进行包含，同时，甚至还包括着时下较为流行的时尚因素，其以流行音乐为主，具备流行音乐的一切风格特点。而日本动漫音乐风格特点则为唯美静谧。
三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例
（一）提升动漫创造力
毫无疑问，音乐能够提升动漫创造力。动漫音乐的发展使得动漫产业的创造力得到了空前的提高。按照现有学者的观点，日本动漫在高居世界首位的动漫产量背后，是动漫原创性、创造力较强，其创造出了具有全球影响力的动漫形象。在《千与千寻》前后，日本都存在着大量的经典动漫作品，其基本的市场表现都比较火热，而之所以会如此，主要就是因为，配乐较具水平。可以说，投资动漫本身就具备着一定的风险，按之前的市场规律，之所以如此，主要是因为，虽然动漫已经成为产业新的增长点，但是除了日本本土之外，动漫占各个国家GDP 的比重并不高，然而，随着动漫音乐的发展，动漫的创造力也得到了空前提高，久石让《天空之城》无疑就是最有利的证明。
（二）增加动画创新率
从现实情况来看，动漫音乐是一门“幻想”的艺术，其往往能够使相关人员更加轻松的将自身的情感表现出来，并将现实中不具备可行性的、人们不可能看到的，转换为现实，从而扩展人类的想像力，这一点在久石让配乐中，也得到了印证。《天空之城》作为久石让的代表作，充满了想象力与情感。而按照国外学者的权威式定义，动漫，主要就是把一些原先不能够活动的东西，经过影片的制作，变成会活动的影像，即为动漫。笔者认为，动漫主要就是通过把人、物的表情、动作分段画成许多画幅，再用设备连续的拍摄成一系列画面，从而造成具体当然视觉动漫。而从日本动漫的基本情况来看，其之所以饱受观众喜爱，很大原因是因为动漫产品的创新率高，很少盲目抄袭国外，具备自身的特色，而其特色恰恰是动漫音乐赋予的。
（三）吸引受众
音乐对动漫的作用，还表现在吸引受众的方面。其中，受众群体越来越分化，是不能不提的。实际上，所谓分化，主要是一个被分散到越来越多的媒介资源中的过程，无论是动漫电影还是3D动漫，这些基本的新兴因素都直接对原有的传统动漫进行了打破。而其专精化特征也使得受众的选择变得更加具备多样化。越来越多的动漫衍生产品希望能够对受众的关注力进行吸引，在受众绝对数量不变的情况下，处于各个集合的受众数量也在现实情况中，不断地进行了减少，针对这个现象，传播学者将这种现象称之为“碎片化”的过程。目前，国内外存在的动漫作品，使得日本当动漫受众存在着不同的选择，在持续的发展过程中，这种
选择会越来越多，他们在选择、辨别的过程中，也逐渐形成了自己的喜好和风格。对于动漫而言，其种类多种多样，但在各种因素中，只有音乐才能够完全的吸引受众。
随着日本主流意识形态对媒介绝对控制的持续淡化，再加上媒介市场化进程中对受众地位的重视，受众自身的选择与接受，都渐渐的呈现出了多样性的特点。另外，随着其他各种介质的发展，其都极大地对受众选择的随意性和自由度进行了提高，从而增加了动漫对受众进行管理的难度。从相关学者的角度来看，追踪受众在如今的时代下，已经变得越来越困难，而受众也往往会潜在地从管理和控制中进行逃脱。由此可见，对于信息化社会中的受众来说，无论是选择的增多还是时间的有限，都能够意味着一点，那就是，受众对动漫的忠诚度正在持续的弱化，而受众的忠诚度也曾经是动漫产业赖以生存和发展的核心。在这样的情况下，音乐可以吸引受众，目前很多观看动漫的人，都是以听久石让的配乐为主，可见久石让的配乐具有一定的号召力，这种号召力甚至超过了动漫作品本身，由此可见音乐在动漫中的作用。
（四）未来的发展趋势
音乐发展不仅仅为动漫产业产生了积极影响，同时，也给动漫产业带来了更多的机遇和挑战。其中，个人认为，动漫本身就是一项艺术和商业兼具的“项目”。首先，动漫以一种艺术的形象而出现，从而吸引观众对其进行欣赏，其次，动漫音乐如果没有商业为支撑，也就很难有渠道为人所知，因为动漫音乐的制作需要花费成本，由此可见，音乐在动漫中本身就是艺术和商业的结合体，因此，面对机遇和挑战，二者必须要合理的进行结合，证明音乐在动漫中的价值。
结论
综上所述，从目前来看，很多音乐创作人，都开始在具体的制作情况中，与现代作曲技法相结合，并把音乐特点与之完全的融到一起。另外，在进一步发展的时期，对最佳动漫配乐的评选，也开始间接的对动漫音乐的创作，起到了一定的鼓励作用。在目前的年代，动漫也开始渐渐的呈现出了多元化的趋势。据此，本文对相关问题进行分析，经过具体的研究，得出结论，日本动漫在高居世界首位的动漫产量背后，是动漫原创性、创造力较强，其创造出了具有全球影响力的动漫形象。在《千与千寻》前后，日本都存在着大量的经典动漫作品，其基本的
市场表现都比较火热，而之所以会如此，主要就是因为，配乐较具水平。，从实际中来看，动漫音乐不仅仅是一种商品，也是一种艺术，只有持续的明确其在动漫中的作用并进行发展，才能够真正的满足群众的需求。
参考文献
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世界上最好的音乐大集合，适合做各种场合的背景音乐 1.horizon 大卫。伦敦，被美国音乐评论媒体誉为「钢琴乐界明日之星」。他7岁开始习琴，15岁即创作生平的第一首乐曲。David London用年轻莫扎特的经历中的感觉和神韵来演绎音乐。他的作曲和演奏都是独一无二的，勇敢的，并代表了一个时代。这首horizon选自他第一张专辑《To My Love》，很浪漫的一首新世纪风格的钢琴。 2.love is ii 选自韩国华裔钢琴家Daydream的《Dream》。这首曲子曾经作为10086湖北客服热线的背景音乐，会以较快节奏贯穿整曲，有点古典风格，当你在茶余饭后欣赏，总有一种令人愉快的感觉。当在夜深人静时，则会有另一种感觉了。 3.Sundial Dreams（暖阳）相信很多人都听过。选自英格兰著名音乐大师凯文·科恩的成名专辑《IN ENCHANTED GARDEN 》（绿钢琴）。他的作品有着独特的魅力，开创了自己的音乐流派。听着他的钢琴，感觉时间不知不觉从指间滑过，醒来后旋律仿佛依旧在梦中回荡。喜欢自然宁静的朋友，可以听听他的钢琴。 4.安妮的歌 来自瑞士新世纪音乐乐团班得瑞的首张专辑《仙境》，看过一些小说和电影，在我印象中，安妮总是一个很好的女孩。听在其中，感觉回到了家乡，在那阿尔卑斯山脚下，仰望天空的风筝，尽情在一片花海奔跑着。 5.流动的城市 由名中国当代著名钢琴家和演奏家林海所作。林海创作了大量各种类型的纯音乐，影视配乐作品，先后帮王菲，王力宏等歌手编曲制作歌曲。他的领域很多，NEWAGE，JAZZ，新民乐等。已出版的数十张个人音乐专辑在华语乐坛音乐制作领域更是无人能望其项背。为电影《一个陌生女人的来信》创作的主题曲《琵琶语》更是红遍了大江南北。这首曲子旋律简单而又朴实，静静听上几遍，感觉很静，很静。 6.克劳汀幻想曲 马克西姆，克罗地亚流行钢琴演奏家。他曾获邀请为2004年雅典奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》出埃及记。从他高大的身材（2.07米）和英俊的脸庞，很难相信他有着古典钢琴的气息。他的钢琴大多都是气势恢宏，令人震撼的！这首克劳汀幻想曲却是一首很浪漫的钢琴佳作。很值得细细品味。 7.月的眼泪
久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变
化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影
日语初学者歌曲十首好听的动漫日文歌 日本动漫对童心未泯的人来说，永远都是长不大的借口。众所周知的，那些经典的动漫歌曲，每次听起来都温暖舒心。下面，我就为大家介绍一些好听的动漫日文歌。 1. 《地球仪》 圣斗士冥王篇 ( 前编 ) 主题曲《地球仪》超好听 , 每次听到 , 仿佛都能感觉到沙罗花开 , 漫天飞舞的样子 . 2. 《 It's only the fairy tale 》 日本少女漫画《舞 -HIME 》的插曲，歌名叫做《 It's only the fairy tale 》，歌者：宫村优子，英文，粘粘的女声，伤感的旋律，三角铁的声音让人难忘。如果你想学习日语可以来这个Q 群，首先是478，中间是932，最后是026，里面可以学习和交流也有资料可以下载。 3. 《 Rolling Star 》 「 Rolling Star 」与 YUI 一直以来的形象大为不同，是一首情绪高昂的摇滚乐曲。此歌也是 YUI 特别写给每天都在努力奋斗的人的打气歌。《死神 bleach 》片尾曲。另外推荐《 Life is like a boat 》，另一首片尾曲，比较舒缓的歌曲。
4 .《晓の车》 《高达 seed 》插曲歌名叫做《晓の车》， yuuka 演唱。日本的女声歌曲向来如此，都是这种风格。。。很清冽，有点空谷天籁的感觉 ~ 5. 《 wind 》 《火影忍者》的片尾曲。歌名叫做《 wind 》， AKEBOSHI 演唱。是火影里比较缓慢的一首歌曲。另外，宁次之死时的那段纯音乐非常棒 ~ 凄美。当然《青鸟》也值得推荐。 6. 《红莲之弓矢》 《红莲之弓矢》又名红莲の弓矢、 Guren no Yumiya 、红莲之箭，是收录于 Linked Horizon ( Sound Horizon 与他人作品合作时使用的马甲)的第二张单曲《自由への进撃》中的曲目，同时也是 TV 动画《进击的巨人》的 OP1 ，于 2013 年 7 月 10 日正式发售。 7. 《小叮当》 《小叮当》哈哈，刚才那么多歌曲都比较忧伤舒缓，插播一下，来个欢快的。大家都熟悉的《机器猫》的主题曲。要日文版本的，好听一点。中文有范晓萱、徐怀钰等等一堆翻唱。
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。 关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
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中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期 音乐文化与鉴赏课程 题目天空之上——对久石让音乐 作品的赏析 学生姓名胡婉媛 学号201006113062 班级10播本2班 学生所属学院播音与主持艺术学院 任课教师 教师所属学院 成绩
有人曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。从某种程度上来说，我认为是可以的。和许多人一样，我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。宫崎骏是久石让的伯乐，或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。可是从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。如果说宫崎骏是动画界的黑泽明，那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。 久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品并没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。 随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》,《金星战记》，《魔女宅急便》，和《红猪》等影片创作了音乐。 随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。 凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,
灵魂的呼吸声 ——聆听久石让 简介： 久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。① 关键字： 久石让日本动画电影配乐新世纪音乐 正文： 1.与久石让结缘 最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。 而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。我不禁联想起食神中食神迟到美食时的情景，为什么世上会有如此美妙的音乐？那个时候并不知道这首曲子叫什么，也不知道是谁作的曲子，因为当时歌曲文件已经不完整了，标题作者都变成了个网址。那后来的整个星期，回响在我耳畔的就是这首我不知名的天籁。 经过一番曲折的阴差阳错，我终于明白了这首曲子的名字，也知道了作者，并慕名去看了宫崎骏的同名原作，除了感动还是感动，感觉感动的一半还是因为配乐的关系。日本动画成功的一半可以归功于配乐，就连《再见，绝望先生》这样公认的低成本的动画片，他也不会在配乐上吝啬。而日本动画的配乐多可以归类于新世纪音乐。而这也是中国动画值得借鉴的地方。 2.作品赏析 每个音乐家，都有他独特的风格，而久石让的音乐作品中，既有如《君をのせて》②、《The Legend Of Ashitaka Theme》③般的恢宏大气，也有如《Summer》④、《Always With Me》⑤般的活泼轻快。现以他的代表作之一《幽灵公主》为例，作作品赏析。
影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时
背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。
《the sun also rises》电影音乐赏析 摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。 关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让 一、简介 电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。 电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。 在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 本文通过《thesunalsorises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。 《thesunalsorises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎
浅谈日本动漫音乐 摘要：随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。本文通过介绍基本的动漫音乐种类，分析其在动漫中的重要作用，阐明动漫与音乐的结合给观众所带来的完美体验。 Abstract:As the Japanese Anime are popular among the world, Japanese Anime Music has developed rapidly. Many excellent works come to the fore. This paper will analyze the important role that music played in the anime through introducing some basic kinds of it. And clarify the perfect feelings brought by the combination of anime and music at the same time. 关键词：日本动漫音乐结合重要性 Key Words:Japanese Anime ; Music ; Combination ; Importance ; 正文： 动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。到目前为止，以宫崎骏系列为代表的日本动漫音乐成为最有代表性的影视动漫音乐。 动漫音乐主要有片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐这几种类型，不同的类型的动漫音乐有不同的特点和作用。我将结合自己看过的一些动漫作品中的音乐效果来具体的介绍一下，说明音乐在动漫中的重要性。 片头曲（opening，简称OP），也称主题曲或主题歌，是在动漫中用来代表作品的主要乐曲或歌曲。作曲家常将片头音乐写为概括性序曲，用以概括动漫的主题思想、人物性格，或戏剧性矛盾冲突等。一般动漫的OP旋律一般都是节奏明快、旋律跌宕、富有动感，令观众受音乐感染而情绪高昂。对于塑造动漫的整体风格起着积极作用。 我很喜欢看《海贼王》，其TV版至今制作的12首OP，都是围绕着动画主题“梦想”与“伙伴”，用充满激情和活力的音乐突显了向往自由、追寻梦想的精神。“分享着那宝藏般的喜悦高声畅笑”，其实传说的中的宝藏One Piece能否找到已经不重要，能够和伙伴们一起自由的追寻梦想，已经是人生最大的宝藏了。路飞的灿烂笑容仿佛有能够扫去烦恼的魔力，所以听着那让人豁然开朗的音乐，自己也好像置身于大海之上，自由翱翔。即使听不懂多少日语，但是音乐确是不受此限制的，你能够轻易的被它们感染和俘获。 《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深情，悲伤却憧憬希望。这部动画片的所蕴含的巨大力量不仅
《天空之城》音乐赏析 《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。 最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。 我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。 决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。 《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。 我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。其次，是自己的感受和经历。曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。 总之，我认为《天空之城》是一首曲调优美，旋律舒缓，动人心弦的作品，
盘点好听的动漫歌曲（虽说不一定是经典歌曲，但在我听来，真的都很好听。听惯了流行音乐，听听动漫歌曲也不错！） 1.《EV A》：《残酷天使的纲领》、《无限拥抱》、《Love antique》、《I can be yours》、《魂》、《预 感》、《Decisive battle》（注：虽然《Decisive battle》只是EV A中高潮时的一段插曲，但那旋律真的是让我难忘，一听到就会让我联想到那令人兴奋的场面，令我热血沸腾，难忘！）特别推荐（这已经不只是音乐好听那么简单了，其中的情感更重要，要用心去细细品味）：A.《Thanatos》：这是凌波丽为了救碇真嗣而牺牲时的背景音乐，这一经典场面曾令无数的凌波丽迷们为之疯狂，排在EV A十大难忘场面第二位。这段音乐更是与之完整的融为了一体，相辅相成，但动画中的并不完整，在悲伤的旋律过后竟然还有轻松愉快的一段，真是没想到。B.《来吧，甜蜜的死亡》：这是剧场版《真心为你》进行人类补全仪式时的背景音乐，不仅音乐好听，歌词也是相当的不错，明天我会将歌词附加上。 2.《百变小樱魔术卡》：《夜之歌》、《Love Song in the Spring Evening》、《温柔的种子》：这 三首简直就是完美了，优美的声音在缓慢轻柔的音乐衬托下，怎么形容呢？那叫一个完美，让人陶醉其中，就是完美，没说的。《Fruits Candy》、《百变小樱魔术卡》主题曲：欢快愉悦的曲风与前三首完全不同，节奏强烈，动感十足。（注：每当再次看到这部作品时，我总会想到很多,都是回忆） 3.《灌篮高手》：《好像大声说爱你》、《只想凝视着你》、《直到世界终结》：这部经典的动 漫作品大家都看过，对于其中的歌曲应该比我还熟，我就啥也不说了。 4.《海贼王》：《Shining ray》、《One piece》…动漫好看，立志、冒险…，几个伙伴都有 自己的伟大梦想，为之而努力战斗，现在还在出，都四百多集了，而我只看过其中的二百集左右，好听的歌曲实在是太多了，这只是其中一首，我就抛个砖吧，大家自己边看边听吧。 5.《名侦探柯南》：《冰の上に立つように》、《Mysterious Eyes》、《Secret of my heart》、《有 我在》、《转动命运之轮》、《Time After Time》、《Start》…（注：不知为什么《转动命运之轮》会那么的受欢迎，我倒没感到它有什么特别） 6.《棋魂》：《Get over dream》（注：其实这部动漫我只看过几集） 7.《犬夜叉》：《Change The World》、《Dearest》、《Angelus》、《全心全意》经典的动漫作 品，现在已经出完结篇了，有兴趣可以看一下 8.《圣斗士》：《天马座的幻想》：当听到这首歌曲时一定会回想起那模糊的童年，经典， 大多数80、90后都看过吧，那怎么也打不死的“五小强”让人印象深刻，歌曲并没什么，但它可以带给现在的我们很多回忆。 9.《水果篮子》：《空色》、《水果篮子-主题曲》（暂时还不知道其歌名）（注：这部动漫 我没看过多少） 10.《头文字D》：《Rage your dream》、《奇迹的蔷薇》、《Remember me》、《Every little thing》、 《Night of fire》、《Nobody Reason～ノアの方舟》…这也是一部经典的动漫作品，好听的歌曲自然也少不了。周杰伦主演的同名真人版电影《头文字D》虽说还算可以，但与动漫相比还是略逊一筹，但电影中的插曲《童话破灭》在我听来还真是不错，挺好听的。 11.《网球王子》：《Driving myself》、《Y ou got game》、《风之旅人》…不用多说，经典动 漫作品，都听过。 12.《中华小当家》：《有你在我身边就好》、《万里的长城》（插曲）想必大家可能很少会 记起这部作品，时间太长了，也不是什么经典作品，忘了实属正常。日本动漫竟然演的是中国料理界的事，可以看出日本原本就是中国的一部分，被划为中国日本省是迟早的事儿，大家敬请期待吧！
千与千寻之音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。 当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。车内千寻看着一束送别的花。千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。 影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。预示着千寻为了白龙又踏上了旅程，千寻成长了。 在通往沼低的神秘列车上座的都是有黑色的躯体的无面男似的影子人物，没
电影中的音乐赏析之《天空之城》这首曲子是久石让为宫崎骏1986年推出的电影《天空之城》特别创作的，好像又被叫做《载着你走》，自从该影片播出后，这支曲子就广为流传。而久石让大师呢，本名藤泽守，是日本知名作曲家、歌手、钢琴家，国立音乐学院作曲科毕业，“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西〃琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 他既为许多电影配乐，这些音乐令他声名鹊起，又推出多张专辑，如《information》《I am》《My lost city》。久石让大师与导演宫崎骏多次合作，创造了许多很好看的日本动画影片，也创造了许多动人心弦的音乐，而《天空之城》就是其中的一首。学美术的时候，老师做过一件事情：她把每一首大师画的画再配以她自己找的一些音乐，有管弦乐，独奏，民乐，欢乐地，悲伤的，激昂的......我突然觉得，在文艺这一面，许多艺术都是相同的。同样的感受，有人想要舞动起来，有人要吟诗作赋，有人要泼颜料作画，有人要弹奏乐音在电影之中，除了打动人的场景，每回熟悉的配乐响起时，我们也会备受触动。 天空之城整首曲子很缓慢，舒展。给人一种特别宁静美好的感觉，还有一点小伤感。开头一部分，让人感觉在天空之中缓缓漂浮，离地面很远，离云朵很近，空气很稀薄轻盈。中后篇的高潮，像是被一阵疾风呼啸穿掠，一种恐高心理症状突然发作，宫崎骏电影之中各种奇形怪状的人形兽面也都从我身旁飞速掠过，之后一切又恢复宁静。在城市中难得一见的心灵宁静感，可以被宫崎骏视化，被久石让听觉化。音乐就应该给人一种精神上的释放，而不是手指的操练功夫，是心灵的体验。
日本经典动漫歌曲收集 转载自音乐掌门人 导语：日本对我们这些童心未泯的人来说，不是他科技强大，而是日本很多动漫真的很好看！日本动漫大国是众所周知的，但是那些经典的动漫相关歌曲，却在我们心中荡漾着~~~现在想起来，还是感觉很多歌曲，听起来还是那么没好。音乐掌门人小编很喜欢久让石的曲子，温暖舒心。不多说了，来看看小编整理的史上最全的日本经典动漫歌曲推荐。先转载分享再说~~~
推荐１——有些动漫从始至终一直存在着 1、《最终幻想（FFX）10》的主题曲，歌名叫做《素敌だね》，“多美好啊”的意思。演唱者：雪村真琴，这首歌曲我相信百分之80的人都喜欢听的。 2 、宫崎俊的《天空之城》主题曲，歌名叫做《君をのせて》，英译为《Laputa》，这个歌曲很美，安静，无论合唱还是英文日文版本，以及纯音乐，都是非常棒的。 3、日本少女漫画《舞-HIME》的插曲，歌名叫做《It's only the fairy tale》，歌者：宫村优子，英文，粘粘的女声，伤感的旋律，三角铁的声音让人难忘。 4、日本少女漫画《水果篮子》的主题曲歌名叫做《For っルへヅバヌグヅト》，英译为《For Fruits Basket》，演唱者：冈琦律子这首歌，也是旋律非常优美的，轻快而安静，适合睡觉前听 5、《最终幻想九》的主题曲，即是王菲的那首《Eyes on me》,这个就不多说了。faye 的演唱功力。。。很清冽的一首歌曲。 6、《最终幻想FFX》的主题曲，白鸟英美子的《Melodies of life》（另有英文版本，不过远不如日文版。）本人觉得这首歌适合在太空中播放，响彻寰宇。 7、《忘れ咲き》柯南的最新ED，Garnet Crow的新单曲，一如GC的传统风格，低沉舒缓，百听不腻(PS:柯南剧场版中的"always" "time after time"也是超级经典)
适合做背景音乐的纯音乐推荐[附链接 以下音乐是小的电脑中认为不错的纯音乐，可以用做演讲朗诵的背景音乐、T台走秀音乐或者表演演出的背景音乐。它们有乐队的、个人的，还有一些是instrumental或者电影动画的配乐。 由于本人经常制作ppt，还有演出等，总是去网上找或者向别人要一些特殊的音乐。这过程太痛苦了~~so~~今天心血来潮整理一下自己现有的供各位参考使用。（instrumental是指某个歌曲的伴奏） 而由于中国风、和风，有时候并没有太明显的界限[只能说乐器不同或创作者国籍有别]，考虑到乐器的分类、作者的背景、曲子的风格等，挺混乱的= =，所以我就把他们全都归类到[东方风]。与…东方音乐?不等同。 canon卡农 - 各种版本 不错，百度上可以找到n种版本……重点推荐八音盒版、钢琴版、钢琴合奏版、钢琴原版、摇滚版、室内管弦版、竖琴版、童声版……至于其他听不听就看你个人爱好了(总之偶电脑里有n多)。 闲云孤鹤 - 刘星 [东方风]出自《一意孤行》。这首音乐经常被CCTV拿来“请您欣赏”……说不出是古琴还是古筝[更像电音音效...] Moon river - 各种版本 《月亮河》，钢琴版、吉他版…… 故乡的原风景 - 宗次郎 [东方风]奥卡利那笛的音色相当悠扬。被哪部电视剧拿去放在片子里了忘了，不过你一听保证会有这种感觉：噢这不就是那部……哪部改编金庸小说的电视剧的音乐么…… 爱的罗曼史 - ？ 学古典音乐的孩子们应该都知道，看过《蓝色生死恋》的孩子们也因该知道他的吉他版本……不过我更喜欢钢琴版本~ Diva song - fifth element 第五元素 嗯。经常出现在现代杂技、魔术中充当背景音乐，绝对震撼。 back to tokyo - 贾鹏芳 [东方风]这个中国人偶很喜欢！这首音乐很轻快，十足的中国风(日风？),却不是