久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变
化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影
4欣赏《天空之城》主题曲 1、教学目标 （1）了解什么是主题音乐及其作用,了解《天空之城》的相关知识。 （2）激发学生自主学习的热情,在亲身参与音乐活动的过程中热爱音乐,养成良好的鉴赏音乐的习惯。 2、学情分析 音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。 众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。 音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。 3、重点难点 重点:结合视唱主题旋律,欣赏主题音乐,感受主题音乐在电影不同场景中的速度,情绪以及表现形式有什么区别。 难点:了解《天空之城》的感情走向,可以根据不同场景投入感情轻声哼唱进行再创作。 4、教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【活动】活动 1、学生坐定,教师播放伴奏带,用陶笛吹奏《天空之城》,曲毕:“今天,我们这节 课来欣赏动漫《天空之城》中的主题曲!首先,我们来一起欣赏动漫中第一次出 现的主题曲版本(主题初现)。”要求学生记忆旋律,然后播放伴奏带,学生用lu轻 声哼唱。 活动2【活动】2、介绍作品和作曲家 (1)学生交流已知的对作品和作曲家的了解; (2)简介电影以及主题曲的曲目《伴随着你》;
(3)简介作曲家。 活动3【活动】活动 3、播放交响乐版本,引导学生体会此版本中速度,情绪以及表达的情绪。 活动4【活动】活动 4、引导总结什么是主题音乐:表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的 音乐。(影视片中用来塑造主要人物性格,表达作品主题思想或概括基本情绪的 乐曲。它是全片音乐的核心和发展基础,是评价影视音乐的主要依据。它在影 片中多次出现,形成主题贯穿,有时它又是由若干个主题形成。主题音乐必须鲜 明而又富有个性,具有强烈的艺术表现力和感染力) 活动5【活动】5、分段欣赏 A、主题曲第二次出现:巴鲁和希达在纷传的瞭望台里说真心话。 教师:主题音乐的演奏形式、音乐情绪是怎么样的? B、巴鲁拿着飞行石与希达一起释放毁灭咒语。 教师:主题音乐出现的方式发生了什么变化?音乐情绪又是怎样的? C、分组讨论:2次主题音乐出现的方式发生了什么变化? 音乐情绪又是什么样 的? 活动6【活动】6、自主赏析 A、播放《天空之城》中最后一次出现的主题曲,用刚才的方式独立分析,抽答 若干。 B、情景带入:已经出现的三次主题曲的形式每个都各有不同,根据不同的场景, 引导学生带入自己的理解进行各自不同的演绎。 C、播放交响版《天空之城》,出示中文歌谱,学生吟唱,教师弹琴伴奏。
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。 关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation
谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。它们分属不同流派，不同民族。却向人们传递着一样东西，既是情感。我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。 《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。 我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。 这首歌有很多不同的版本。交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。 交响音乐版情感交织复杂。一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座
《天空之城》音乐赏析 商学院国贸121 巴云 12318301 是否有一首歌让你慷慨激昂，是否有一首歌让你感到震撼人心。是否有一首 歌让你回忆起过去的美好与悲伤。在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动 我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。歌曲 里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角 会有不同，但却经历了相同的开始。过程与结局。生活可以是平淡无奇，可以坎 坷不平。歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情仇 悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。 要说出感动我的一首电影音乐并不难。《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》（《我心永恒》）应该算是较出色的一个，这首主题曲完全演绎了电影的全部，男女主人公相识、相知、相爱直至生死别离。受这部电影影响，每次听到这 首歌都过于悲伤。 在这里我想介绍另一首非常感人的电影音乐—《天空之城》，这是日本著名配 乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。认识久石让还是从宫崎骏最 成功的一部动漫影片《千与千寻》开始的，这也是由久石让大师配的乐。《千与 千寻》是我看过次数最多的一部影片，在音乐的烘托下，千寻的经历变得更加跌 宕起伏。不知多少动漫迷因其而痴情于宫崎骏的动漫。 我想，鉴赏一首乐曲，还应该从它的名字开始。天空之城，一个读起来叫人 浮想联翩的名字。你可能会想到一望无际的蓝天，想到漂浮着的朵朵白云，想到 四处飞翔的小鸟……总之，是一切美好的事物。 天空是人类梦想飞翔的地方。《天空之城》中拉普达人世代做出巨大努力，最 终使一座城市飘离大地，带着拉普达人和无尽的财富飞向天空。拉普达人种下一 棵生命之树作为对大地母亲的最后怀恋。然而，人类最终是无法离开大地的，不 管东西方关于人类起源是怎么定义，但都对大地表达了最高的崇敬。我国自古就 有女娲用土造人的传说，希腊罗马神话认为是普罗米修斯用泥土捏作天神的样子 而创造了人类。人类能否离开土地而生，主题曲《天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会， 大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑，离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被 唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。 《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。其 在百度MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了 多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、 吟唱版等等。尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。 宫崎骏的许多作品都以夸张抽象的方法来表现人类在科技发展道路上面临的 困惑。科学技术上的突破发展成就了人类的梦想，同时将我们推向道德和人性的 边缘，我们不得面对挣扎的困惑和痛苦。他希望我们去探索自我的人性，直面人 类的痛苦，只有配上最精美的音乐的画面才能实现，这也成就了宫崎骏动漫电影
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
浅析电影《天空之城》 摘要： 宫崎骏的所有动画电影作品，“飞翔”是其永恒的主题。在在影片中，拉普它出现时已是一座空无一人的“废城”，人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普它文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。 关键词： 情节《天空之城》电影人物场景画面动画镜头 正文： 在片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普它人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普它人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普它人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普它人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普它。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。 接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。 电影《天空之城》 《天空之城》是宫崎骏的早期作品之一。 这是一个讲述寻找神秘国度Laputa的故事。Laputa在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。 一块小小的飞行石是小女孩shita的传家之宝，这块她一直戴在项间的石头似乎没有什么特殊之处，但它却是很多人争夺的对象。一天，当她为了逃离军方的魔掌，意外摔下了飞艇，而飞行石就在这时放出了耀眼的蓝光，并且保护她缓慢、安全地降落。这时她才明白了石头的魔力。飞行
中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期 音乐文化与鉴赏课程 题目天空之上——对久石让音乐 作品的赏析 学生姓名胡婉媛 学号201006113062 班级10播本2班 学生所属学院播音与主持艺术学院 任课教师 教师所属学院 成绩
有人曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。从某种程度上来说，我认为是可以的。和许多人一样，我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。宫崎骏是久石让的伯乐，或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。可是从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。如果说宫崎骏是动画界的黑泽明，那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。 久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品并没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。 他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。 随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》,《金星战记》，《魔女宅急便》，和《红猪》等影片创作了音乐。 随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。 凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的 电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩， 还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器 音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完 美。 《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的 故事。 一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了 表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。 它的功能具体表现为： 刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言 表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。 有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作 用，表明作者的评论。 《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏 皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。 但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。 这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。 让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特 定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。 运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效 果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉 天空之城》 影视音乐鉴赏摘 要：
《天空之城》音乐欣赏 课题：欣赏《天空之城》，了解音乐与影视艺术。 课时安排：一课时。 一、教学目标：通过欣赏影视音乐、为电影画面配音乐等 过程中，让学生了解多彩的荧屏世界，引导学生主动思考 和了解音乐在影视艺术中的功能与作用，使学生对影视音 乐产生兴趣，今后乐于关注影视艺术中的音乐作品。 二、教学重点：引导学生主动思考、探索音乐在影视艺术 中的主要作用。 三、教学过程 1.导入新课 1、今天我们一起来讨沦一个话题：影视音乐。(屏幕显示课题)平时大家都爱看什么类型的影片? (学生自由回答)在欣赏故事情节的时候有没有留意影片中的音乐片段? (要求学生举几个例子) 2、假如影片中没有音乐会怎么样呢? 教帅关闭音响，播放电影动画《天空之城》主题曲。 3、师生交流 师：影片描绘了一个主题音乐“从天而降的少女“，是整部电影的主旋律，略带着一丝伤感，这种感觉强烈吗?我们加入背景音乐再来欣赏—次。播放《天空之城》主题曲小提琴和钢琴协奏。
师：我们感觉到，加入配乐之后，从中我们可以体会到音乐正电影、电视中是不可缺少自勺熏要纠成部分。这种专门为电影电视编配的音乐称之为影视音乐。 2.新课教学 《天空之城》（1986年） 1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让最经典的配乐，堪称达到配乐生涯的顶峰的力作。 主题音乐“从天而降的少女”是整个电影的主旋律，略带着一丝伤感，曲子开始，清脆、空灵的钢琴弹奏，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景，紧接着一阵轻快、幽默的管乐，就像是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。再接下来管弦乐队奏出了天空之城那优美的主题旋律，虽然稍快的速度让着主题更像是在描述相遇的喜悦，但是后来小提琴那婉转动情的旋律中，还是不免流露出了些许的伤感，这也许是看见天空之城的照片后，希塔想起自己母亲，帕苏想起拍摄照片的父亲而流露的忧伤。 3.展示影视作品 1.课前分成三个小组收集影视音乐的资料，请每组选出最有推荐价值的影视音乐片段，向全班同学介绍。
灵魂的呼吸声 ——聆听久石让 简介： 久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。1950年12月6日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。① 关键字： 久石让日本动画电影配乐新世纪音乐 正文： 1.与久石让结缘 最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。 而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。我不禁联想起食神中食神迟到美食时的情景，为什么世上会有如此美妙的音乐？那个时候并不知道这首曲子叫什么，也不知道是谁作的曲子，因为当时歌曲文件已经不完整了，标题作者都变成了个网址。那后来的整个星期，回响在我耳畔的就是这首我不知名的天籁。 经过一番曲折的阴差阳错，我终于明白了这首曲子的名字，也知道了作者，并慕名去看了宫崎骏的同名原作，除了感动还是感动，感觉感动的一半还是因为配乐的关系。日本动画成功的一半可以归功于配乐，就连《再见，绝望先生》这样公认的低成本的动画片，他也不会在配乐上吝啬。而日本动画的配乐多可以归类于新世纪音乐。而这也是中国动画值得借鉴的地方。 2.作品赏析 每个音乐家，都有他独特的风格，而久石让的音乐作品中，既有如《君をのせて》②、《The Legend Of Ashitaka Theme》③般的恢宏大气，也有如《Summer》④、《Always With Me》⑤般的活泼轻快。现以他的代表作之一《幽灵公主》为例，作作品赏析。
影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时
背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。
课题：七年级下《影视金曲》 课型：欣赏课 课时安排：一课时 执教人： 教学目标 1、知识与技能：聆听并赏析《伴随着你》，分析音乐的表现要素，知道主题音乐在影片中的特点和作用以及影视音乐结构的灵活性。 2、过程与方法：有感情的哼唱《伴随着你》主题A部分，感受音乐的旋律美；结合影视画面内容讨论音乐情感表现与影视内容的联系。 3、情感态度与价值观：对影视主题音乐产生继续了解和学习的兴趣，对影视主题音乐具有一定的审美能力。 教学重难点 1、重点：聆听并赏析音乐的基本要素。 2、难点：体验音色变化使音乐所产生的不同情感表现。 教学过程 （一）导入新课 1、组织教学： 通过视频了解电影从无黑白声到有声彩色，知道声音在电影中的重要性。 （二）新课学习 1、讲解影视音乐概念；主题音乐的特点和作用。 2、聆听与欣赏影视音乐《伴随着你》 1）、简介《天空之城》剧情、宫崎骏、久石让。 2）、初听音乐： 学生聆听《伴随着你》的主题，初步感受音乐的情绪。 请同学用一句话来概括你的听后感。（提示从乐曲的速度、力度、情感等音乐 要素分析。） 3）、学唱主题： 4）、完整欣赏《伴随着你》视频： 请学生找出主题出现几次？乐段的变化？感受调性转变后音乐色彩变化。 （三）实践与创造 对比欣赏 欣赏《伴随着你》在场景中的片段视频，找出在场景音乐中主题音乐的结构以及 情感不同，讨论音乐情感表现与影视内容的联系。 钢琴合唱二个场景音乐视频片段 （主要从曲式结构、速度、力度、情感等几个方面进行分析比较。） 说明影视音乐结构的灵活性。 教师：《伴随着你》的主题音乐在片头和片尾曲形式完整的出现，在片中还做为场景音乐一片段的形式出现三次，这也说明主题音乐在剧中有贯穿始终的特点 和统一影片风格的作用。 （四）小测小结 聆听三段影视音乐，将音乐和体裁进行连线。 （五）本课小结 通过本课，我们聆听与欣赏了日本动画大师宫崎骏的动画电影《天空之城》的主题音乐《伴随着你》，以及《伴随着你》的多种体裁形式，并了解了各种影视音乐在影视
《the sun also rises》电影音乐赏析 摘要：被誉为鬼才导演的姜文，每一部影片都是相同类型电影里的佼佼者。纵观姜文影片的配乐，也极具鲜明的个性色彩: 浪漫昂扬的男性气概，梦幻诗意的绚丽多姿，人性独特的深刻理解，声画错位的符号象征。本文以《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的电影配乐《the sun also rises》为例，试着分析用同一支曲子表现两个截然不同的人物的丰富情绪。前一部以母题音乐重点突出了“疯妈”这一人物，细腻地刻画了文革背景下人与人之间被扭曲了的关系和情感，硬朗的音乐除了烘托诡异、变形的环境和气氛外，也突出了“疯妈”外柔内刚的性格特点。后一部则以母题音乐主要刻画了“张麻子”这一人物，丰富了他的性格，让观众感受到除了骁勇善战、足智多谋之外，英雄也有孤单落寞、需要独自承受等许多情绪。 关键字：太阳照常升起让子弹飞姜文久石让 一、简介 电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影音乐在这个庞大的视听系统中有独立的艺术表现能力和审美效果，拓展了艺术表现空间。电影音乐的创作必须符合电影的语法标准，随着电影情节的展开而适时存在，音乐的情绪与电影的情绪相互融合，达到强化冲突、渲染气氛及刻画人物的目的。 电影是音画艺术，音乐是揭示电影真谛的一种抽象语言，创作时必须根据电影艺术的总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形像相融合。眼睛看到的只是半部电影，用耳朵聆听电影世界里的音乐，才会欣赏到一部完整的电影。 在电影中，音乐把电影镜头巧妙连接，加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限,音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。 本文通过《thesunalsorises》这首曲子分析一下音乐在电影里所起到的至关重要的作用。 《thesunalsorises》是鬼才导演姜文特别邀请日本配乐大师久石让为自己的电影《太阳照常升起》而专门谱写的。久石让在观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风、雾、水、火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。”为了给《太阳照常升起》配乐谱曲，久石让的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。姜文在听了之后赞叹“真是比莫扎
《天空之城》 ——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。 一、电影歌曲的抒情功能 抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、电影歌曲的渲染功能 电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城时，影片达到了高潮，《the
《天空之城》作品赏析 听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。 我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。就像俞伯牙和钟子期的佳话。 不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。 大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。 钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。 交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。 为了更好地理解《天空之城》，我查了《天空之城》的故事情节。再回过头来听，果然感觉曲子与故事丝丝入扣。就像一群人在苦苦寻找天空之城：前方在
《天空之城》音乐赏析 《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。 最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。 我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。 决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。 《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。 我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。其次，是自己的感受和经历。曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。 总之，我认为《天空之城》是一首曲调优美，旋律舒缓，动人心弦的作品，