晋绣的文化内涵及艺术特征

繁峙县非物质文化遗产1000字繁峙刺绣，素以花色繁多、制作考究而久负盛名，在长期流传过程中，培育了一代代民间绣活艺人，为晋绣技艺的传承发展做出了巨大贡献。

晋绣是一种源于山西的民间刺绣技法。

在藝术表现形式上有着鲜明的特征以及地域民族风格，在晋绣的刺绣方法以及题材展现上，往往都和山西地区的整体精神风貌以及时态特征有着直接联系，是山西地区文化发展史的体现。

（一）源远流长，中华一脉山西省位于黄河中游，在这里很早就萌发了中国的刺绣文化。

从历史考古中可以了解到，曾出土的仰韶文化遗址中就已经发现了历史上最早的蚕丝使用证明，这里也曾经出土过距现在5000年之前的陶蚕蛹。

从这些历史遗迹中可以了解到，在这片区域中，大概在五六千年前就已经有先民们开始从事和蚕以及蚕丝相关的工作，这也为刺绣的发展打下了坚实的物质基础。

在山西地区发现的夏朝平纹织物中也可以了解到，从新石器时代到夏商时期，山西地区始终保持着养蚕的习俗，最终转变为原始纺织品的出现，这也为山西地区刺绣技艺的发展提供了重要的支撑。

山西地区所出土的刺绣荒帷是山西地区刺绣的前端发展，这些源自山西的远古文化信息，都印证了山西的刺绣文化历史渊源，并且同中华刺绣文化同脉同源，诸多优秀的刺绣文化作品层出不穷。

（二）意蕴深厚，自成一体在春秋战国时期就有刺绣的记载，山西地区刺绣的历史发展渊源实际上比中国四大名绣之首的苏绣还要早约1000年左右。

长久的历史传承也将晋绣的技艺以及风格酿就成特有的艺术特征。

在《诗经》中就有明确的记载，山西南部地区有诸多与刺绣相关的文化事件。

例如，在《诗经唐风·扬之水》中就提到，山西地区有一种华丽的刺绣色彩艺术，这些都是山西刺绣艺术文化传承以及历史根源的佐证。

在《史记·苏秦列传》中也提到，战国时期在赵国刺绣发达，说明了晋绣在当时已经成为社会中一种交易以及文化传播的主体，所以其在史书中的记载并非只言片语，而是有大量的历史佐证。

（三）特色鲜明，效用突出繁峙刺绣属纯手工刺绣精品,极具观赏性与艺术性,有较大的升值空间与收藏价值。

试论山西民间刺绣艺术的特征与传承【摘要】：民间艺术,作为中国民俗文化中非常重要的装饰载体,千百年来,丰富着民间百姓的生活。

而刺绣,就是中国最古老的民间装饰艺术之一。

山西省,是民间刺绣艺术的重要发源地,在人类历史的最早期,就逐渐的形成了自己的刺绣特点。

这里的刺绣作品,大都出自农村的劳动妇女之手,具有图案淳朴、色彩浓烈、造型夸张、针法多样等艺术风格,因此而独具魅力。

民间刺绣,产生于民众的日常生活,且完全不同于文人艺术、贵族艺术等艺术种类,体现着朴实、率真的人性意识；体现着自然、和谐的美学追求；体现着勤劳、聪慧的生活态度。

这种艺术是美、技法与使用的完美结合,是当之无愧的美的典范。

如今,我们仍然能够从很多现代的装饰设计作品中,隐约感受到来自山西民间刺绣的影子。

尽管在山西的各个地区,有着不同的地理条件、不同的经济发展程度、不同的区域文化特点,但是,在几千年的传承与融合中,形成了明显区别于其它绣种的艺术共性,值得探究与保护。

我在大量田野调查的基础上,运用多学科、多角度、交叉分析研究、比较研究等方法,主要研究了以下几个方面的内容：1、山西民间刺绣的艺术特征。

从山西民间刺绣的图案特征、造型特征、技艺特征和色彩特征等方面,尝试比较出山西民间刺绣区别于其他绣种的审美特点。

2、山西民间刺绣的民俗文化特征。

民间刺绣是民俗活动的主要载体,无论是婚丧嫁娶、节日祭祀,都能看到民间刺绣的影子,笔者尝试整理出山西民间刺绣与山西民俗活动的关系,探寻审美与实用相结合的设计艺术精髓。

3、山西民间刺绣的传承特征。

在漫长的历史长河中,山西民间刺绣主要通过民间的劳动妇女口传心授、言传身教等方式进行传承,因此,民间刺绣也被称为“母亲的艺术”。

妇女们在刺绣作品中倾注了自己毕生的智慧和情感,她们敦厚坚韧的品格,使民间刺绣艺术散发出人性的光辉。

近年来,随着山西经济模式的改变以及科技的发展,山西民间刺绣艺术的传承遭遇瓶颈,古老的艺术在慢慢消逝,民间刺绣如何传承和创新,是一个值得人们深思的课题。

摘要：刺绣是我国古老的民间工艺，它是用绣针引彩线，按照设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

晋绣以其内容丰富、构图严谨等特征而独树一帜。

在晋绣中，侯马刺绣是典型代表。

侯马刺绣有三种常见纹样，即动物纹样、植物纹样、文字纹样。

侯马刺绣大胆的想象以及韵律美和色彩美使之在晋绣中独树一帜。

关键词：侯马刺绣；纹样；夸张；韵律美；色彩美晋绣不同于四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣），它有自己独特的艺术魅力。

晋绣以其内容丰富、构图严谨、针法多样、色彩鲜艳及地方特色浓郁等特征在民间刺绣中独树一帜。

侯马刺绣作为晋绣的典型代表，其历史源远流长。

在山西省南夏县尉郭乡西阴村的嫘祖庙，据说供奉的就是教民养蚕的嫘祖。

考古专家发现的最早的刺绣是侯马乔村战国墓中发现的《十国图》剪刻图案，该图案以石榴、桃花、佛手、葡萄等十种不同果子纹样为主体，《十果图》被认定为当时人们做鞋面的刺绣底样。

本文通过对侯马刺绣纹样的探究，分析刺绣这一古老的民间工艺经过岁月的流逝如何依然给人以美的感受。

一、侯马刺绣纹样侯马刺绣内容十分丰富，既有实用品，也有欣赏品，涉及生活的方方面面，如肚兜、鞋垫、钱袋、门帘、香囊、神帷等。

侯马刺绣纹样造型的灵感既来源于大自然，又来源于人们的日常生活，都是人们所信仰和喜爱的动植物。

绣品上的纹样主要有三类：动物纹样、植物纹样、文字纹样。

（一）动物纹样动物纹样是侯马刺绣中最常见的纹样类型，这些纹样经过绣娘的巧妙加工，都表现出可爱的造型和活灵活现的形态。

这些动物纹样既有取材神话传说中的吉祥神物，如龙、凤、麒麟等；也有源自现实生活并被人们赋予吉祥寓意的动物，如鱼、羊、喜鹊、蜜蜂和蝴蝶等。

龙纹是侯马刺绣中最典型也最常见的动物纹样。

龙是中华民族最具代表性的传统文化，被认为是中华民族的图腾，常用来象征祥瑞，被赋予许多美好的寓意。

绣品《飞龙乘云》中的龙一改往日神秘的面孔，可以让欣赏者看到龙的整体形态。

三角形的鳞片遍布龙神，身上的翎毛耸立，强健有力的龙爪使劲按压着浮云，弯曲的身体呈螺旋状上升，在蔚蓝的天空中自由翱翔。

晋式童帽中的晋绣艺术作者：郭红来源：《天工》2019年第05期[摘要]山西省文物交流中心保存的晋式童帽，技法多样、色彩浓艳、内容丰富，是晋绣艺术的典型代表，也是民俗文物与晋绣作品的实物例证。

[关键词] 晋式童帽;晋绣艺术;技法;色彩;内容帽为首服。

首服，也称冠帽、头巾，即着于头部的服饰。

在中国古代，首服是非常重要的。

童帽虽为儿童所佩戴，除首服的重要性外，还被赋予了更多的人文情怀。

童帽范畴以12岁为界，一般是指儿童12岁以前佩戴的帽子。

山西省文物交流中心（以下简称交流中心）现存清至20世纪60年代各式童帽500余顶，在第一次全国文物普查登录过程中，通过分类整理，挖掘内涵，策划了“帽美如花童年记忆”展览。

该展览列入2017年山西省文物局巡展工程，先后在山西省艺术博物馆、晋城市博物馆、福建民俗博物馆、中国妇女儿童博物馆进行了展出，引起广大公众的关注，收到了良好的社会效益。

本文以交流中心藏品为例，对晋式童帽上所体现的晋绣艺术进行归纳总结，以期让更多的人了解晋绣这一民间艺术。

晋式童帽，顾名思义，是指山西广大地区儿童所佩戴的帽子。

晋绣，即山西刺绣，因地域文化与民间传统习俗的不同，在刺绣上也体现出不同特点，其中以晋北刺绣、晋南刺绣、晋东南刺绣最具代表性。

有学者对晋绣做出了“晋绣以其题材广泛、内容丰富、图案纯朴、构图严谨、造型夸张、绣工精致、色彩鲜艳、质朴而厚、自立而重、根深而挺、自强而秀的浓郁地方特色，在民间刺绣中独树一帜”的评价。

交流中心晋式童帽，将晋绣的技法、色彩、题材内容表现得淋漓尽致，是民俗文物与晋绣作品的实物见证。

一、技法多样晋绣有别于四大名绣的软绣，为硬质绣，立体感强成为晋绣的一大特点。

晋绣多由民间妇女制作，作品多为随身使用的生活用品，包括帽、肚兜、鞋垫等服饰以及枕顶、扇套、荷包等生活用品。

童帽作为晋绣最主要的作品，在技法上，主要包括平（牵）绣、布贴绣、钉线（纸）绣、锁绣、打籽绣、堆（锦）绣等。

既有一种技法的作品，更多的则是多种技法融合的表现，如这顶小帽，融平绣、布贴绣、拉锁绣等技法于一身，相得益彰;在绣线的选择上，棉线、丝线皆有，民间多用棉线，既是经济上的需要，也是晋绣硬绣做法的需求;在材质的选择上，以棉布、绸缎为主。