学前儿童的美感教育和艺术教育
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《艺术领域教育活动》之美感与表现心得体会
艺术领域
《艺术领域教育活动》之美感与表现的心得体会91367部队幼儿园朱小丽《指南》中有说:每个幼儿心里都有一颗美的种子。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。
听于娴副园长给我们讲解了之后便有更深的理解,于副园长一开始就给我们说明了美感应融入到幼儿的一日生活中如:大肌肉活动中体会身体和力量的美、人际交往中感受善行的美、阅读中体味文学的美、科学活动中发现大自然的美、数学中感受秩序的美等等,还应该从这三点来支持幼儿的自主表达和表现:一是尊重幼儿自主的表达和表现,二是创设让幼儿自主表达和表现的机会和条,三是创造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现。
并通过小班孩子的自画像为我们分析了孩子的性格、学习品质等,生动地描述与细致的解读让我们明白了应该去评价孩子的作品。
现场于副园长还请蒲园长当起了模特,场下的老师都当起了画家,现场给我们指导了观察应从轮廓到细节再到周围的环境和背景,老师们都饶有兴趣地画了起来,教师们在亲身体验中真切地感受到了“尊重、自主、宽松的氛围”,对成人尚且
如此,对幼儿的自主表达和表现就更加的尤为重要了。
浅谈如何对幼儿实施美育教育美育是指美感教育。
也叫审美教育,它是要通过艺术手段,或者借助于大自然和社会生活中一切美的事物来对幼儿进行教育。
幼儿美育是运用自然美、社会美和艺术美,培养幼儿正确的审美观,使其具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力,以及培养健康审美态度的教育。
幼儿园美育的特点是由幼儿教师通过生动、具体的美感形象来进行教育,通过幼儿生活的各个具体环节对幼儿实行美育教育。
幼儿是祖国的花朵未来的栋梁,所以,每一个栋梁之才,不仅应具有高尚的品德、丰富的知识、健全的体魄,而且要有一审的审美能力。
对幼儿实行美育教育,可以促进幼儿的智力发展,训练他们的思维,启发他们的想象力,从审美活动中学到知识。
美育还能增进人的身体健康,使生活丰富多彩,幸福快乐。
因此,美育在提高幼儿素质,促进幼儿全面发展方面作用重大。
一、创设优美的教育环境,使幼儿潜移默化地受到熏陶幼儿园是幼儿生活、学习的主要场所,是幼儿成长过程中的重要教育基地。
因此,创设优美的环境,是对幼儿进行美育的重要途径。
幼儿园的户外环境应做到整洁、艺术化,墙面可装饰各种形态的动物卡通画,给幼儿一种生活在童话世界的感觉。
园内环境应绿化,设备力求适用美观、整洁有序,使幼儿有一种亲切感。
还可根据用途分布玩具区、种植区、饲养区、休息区,各区的分布让幼儿一目了然,有利于培养幼儿的秩序感。
室内环境的装饰,可由教师和幼儿一起动手,教师应引导幼儿做一些力所能及的事。
如:幼儿可以画画、折纸、剪纸等,然后将这些作品粘贴上墙,这样既可以美化活动室的环境,还可以给幼儿创造表现美、创造美的空间。
使幼儿通过实践活动,养成保持室内优美环境的良好习惯,让幼儿在潜移默化中受到美的熏陶。
二、在各科教学中对幼儿实施美育教育幼儿园教师应注重激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,挖掘幼儿的潜能,为幼儿提供自我表现的时机。
1.在音乐中感受美音乐是情感艺术,它对人的影响力是很大的,它能够直接而又强烈地影响人们的感情,触及人们的心灵深处。
学前教育美术基础在学前教育中,美术基础课程的重要性日益凸显。
它不仅可以帮助幼儿掌握基本的绘画技能,更重要的是培养幼儿的创造力和想象力,提高他们对美的感知和欣赏能力。
一、学前教育美术基础的概念和意义学前教育美术基础主要是指通过绘画、手工制作等方式,引导幼儿发现美、感受美、创造美。
这种教育方式有助于幼儿的智力开发、情感培养以及人格完善。
在学前教育阶段,美术基础课程是培养幼儿综合素质的重要途径之一。
二、学前教育美术基础的教学内容和方法1、教学内容学前教育美术基础的教学内容主要包括绘画基础、手工制作、美术欣赏等方面。
其中,绘画基础包括线条、色彩、形状等基本元素的认识和运用;手工制作则涉及各种纸工、泥工等手工艺品的制作;美术欣赏则通过欣赏优秀的美术作品,提高幼儿对美的感知和欣赏能力。
2、教学方法学前教育美术基础的教学方法应注重幼儿的身心特点,以游戏化、互动化的方式为主。
教师可以利用故事、音乐、动画等多种形式激发幼儿的学习兴趣,引导幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
教师还可以通过示范、讲解、点评等方式,帮助幼儿掌握基本的美术技能和创作方法。
三、学前教育美术基础对幼儿发展的影响1、培养幼儿的创造力和想象力美术是一种创造性的活动,通过绘画、手工制作等方式,可以激发幼儿的想象力和创造力。
幼儿在创作过程中,会不断尝试新的表达方式,从而培养出独特的创造力和想象力。
2、促进幼儿的情感发展美术创作是一种情感表达的方式,幼儿在绘画和手工制作中可以表达自己的情感和思想。
通过这种方式,幼儿可以更好地理解自己和他人的情感,促进情感的发展。
3、提高幼儿的观察力和注意力在美术创作中,幼儿需要仔细观察周围的事物和环境,以便更好地将其表现在作品中。
这种观察力和注意力的提高,有助于幼儿在日常生活中更好地认识和理解事物。
4、增强幼儿的自信心和自尊心通过美术创作,幼儿可以发现自己身上的优点和潜力,从而增强自信心和自尊心。
当幼儿的作品得到他人的认可和赞赏时,他们会感到自己是有价值的,从而激发出更大的创作热情。
学前儿童美育名词解释一、定义与背景学前儿童美育是指在学前教育阶段,通过丰富多彩的艺术活动,培养学前儿童感受美、表现美、创造美的能力和情感态度的教育。
它是一种以艺术为媒介,以审美为核心的教育方式,旨在促进学前儿童全面发展和个性发展。
学前儿童美育的提出和实践,是在社会和教育环境不断变化背景下,对学前教育理论和实践的不断探索和深化。
二、主要目标学前儿童美育的主要目标是培养学前儿童的艺术素养和审美情感,促进他们的全面发展和个性发展。
具体而言,其目标包括:1.培养学前儿童对美的感知和欣赏能力,包括对自然美、艺术美和生活美的感受和欣赏能力。
2.培养学前儿童表现美的能力和技巧,包括绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的表演和创作能力。
3.激发学前儿童的创造性和想象力,培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4.促进学前儿童的情感发展和社会化进程,帮助他们建立积极健康的情感态度和人际关系。
5.提高学前儿童的综合素质和全面能力,为他们的未来发展打下坚实的基础。
三、教育内容学前儿童美育的教育内容主要包括以下几个方面:1.音乐教育:通过音乐欣赏、歌唱、乐器演奏等活动,培养学前儿童对音乐的兴趣和感受能力,激发他们的音乐潜能。
2.美术教育:通过绘画、手工制作、雕塑等活动,培养学前儿童的美术技巧和创造力,提高他们对美的表现能力。
3.文学作品欣赏:通过阅读富有美感的儿童文学作品,如诗歌、童话、寓言等,培养学前儿童的文学素养和审美情感。
4.自然环境探索:通过观察大自然、探索自然景观等活动,培养学前儿童对自然美的感受和欣赏能力,增强他们的环保意识。
5.节日文化体验:通过参与传统节日、民俗活动等,培养学前儿童对文化传统的认识和尊重,增强他们的文化自信心。
四、教育方法学前儿童美育的教育方法多种多样,主要包括以下几种:1.主题活动:通过设计各种与美育相关的主题活动,如艺术展览、音乐会、戏剧表演等,让学前儿童在参与中感受艺术的魅力。
2.创造性的游戏:利用各种游戏形式,如角色扮演、故事创作、手工艺等,激发学前儿童的创造力和想象力。
学前儿童美术心理教育指导1.引言1.1 概述学前儿童美术心理教育是指通过美术教育活动,促进学前儿童的心理发展和艺术创造能力的培养。
在学前教育阶段,美术教育被普遍认为是一种有效的心理教育手段,可以帮助儿童开发他们的艺术感知、创造思维和想象力。
通过参与各种艺术活动,学前儿童可以培养自己的表达能力和审美能力,同时也提升了他们的情感认知和社交交往能力。
学前儿童美术心理教育的核心在于引导孩子们通过绘画、手工制作、塑造等艺术形式的创作来表达自己的情感和体验。
这些创作活动既是孩子们展示自我的方式,也是他们与世界互动的途径。
在这个过程中,孩子们可以自由地运用各种颜色、线条、形状和材料来表达内心的感受和想象,培养自己的想象力和创造力。
此外,学前儿童美术心理教育还可以促进儿童的感知和观察能力的发展。
通过观察和感知自然界和社会环境中的各种美感细节,儿童能够培养自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。
这种感知和观察能力的培养对于儿童的认知发展和审美认知的形成具有重要意义。
总而言之,学前儿童美术心理教育在促进儿童艺术创造力、情感认知和审美能力的培养方面具有重要意义。
通过参与各种艺术创作和观察,儿童能够提升自己的表达能力、想象力和艺术欣赏能力,同时也能够在与他人的合作中培养自己的社交交往能力。
学前儿童美术心理教育有助于培养孩子们全面发展的良好心理素质,为他们的未来发展奠定坚实的基础。
1.2文章结构【1.2 文章结构】本文主要包括以下几个部分内容。
首先,引言部分将对学前儿童美术心理教育提出概述,介绍本文的结构和目的。
其次,正文部分将探讨美术在学前儿童心理教育中的重要性,以及美术心理教育的原则和方法。
最后,结论部分将对学前儿童美术心理教育的意义进行总结,并展望未来的发展方向。
在引言部分中,将对学前儿童美术心理教育进行整体概述,介绍其在学前教育中的重要性和必要性。
同时,将阐明本文的结构,明确各部分的内容和目的。
通过引言的部分,读者能够对学前儿童美术心理教育的背景和意义有一个初步了解。
学前儿童美术教育教案执教人:王小虎(讲师)学前教育学院学前儿童美术概论教学目的与要求:了解儿童美术含义及其意义教学重点与难点:幼儿从事美术活动的意义教学方法:讲解、举例论证教学时数:2学时考试或考查方式:搜集不同种类的美术作品教学程序:一.什么是美术艺术:泛指各种手工制作的艺术品和文学、戏剧、音乐、影视等。
广义还包括拳术、魔术、医学等。
美术:专指视觉艺术,包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
美术特征:造型性、静止性、表现媒介的特殊性。
二.美术的种类绘画雕塑建筑工艺美术三.什么是学前儿童美术学前儿童美术指的是3--6、7岁的幼儿所从事的美术造型活动和欣赏活动,是以幼儿为主体进行的活动。
表达他们的生活经验愿望想象和美感。
四.幼儿从事美术活动的意义幼儿在美术活动中可以得到全面的发展美术是适合幼儿年龄特点的活动美术学习符合时代和未来对儿童的要求学前儿童美术创作的特点教学目的与要求:了解儿童美术创作的特点教学重点与难点:幼儿美术能力发展的三个阶段教学方法:讲解、举例论证教学时数:2学时考试或考查方式:亲自制作一幅纸工作品教学程序:一、一般特点作品的物质材料、作品的形式构成、含义及表现意义、文化意义美术的形态:写实、形式、装饰二、幼儿美术能力发展的三个阶段涂鸦期象征期形象期三、涂鸦期幼儿绘画的发展特征四种涂鸦线条杂乱线单一线圆形线命名线涂鸦线的实质:涂鸦是没有表现意图的画线活动,在涂鸦时,幼儿没有绘画构思和目的,只是一种动作练习,从结果上看,涂鸦的线条是凌乱的,不成形的,不代表任何事物的。
四、象征期幼儿绘画的发展特征:这一时期,幼儿绘画水平是不稳定的,构思过程也极不稳定,具体表现在以下几个方面:1、动笔后构思;2、实现构思和随意涂画穿插;3、绘画内容转移;4、形象含义易变;5、易受他人影响(模仿)五、形象期幼儿绘画发展特点1、构思:构思讲的是创作中作者对绘画整体的思考活动,包括对表现的主题内容、形式方法的思考。
幼儿园开展艺术教育活动的意义和价值幼儿园开展艺术教育活动对孩子的成长和发展有着极其重要的意义和价值。
艺术教育是一种综合性的教育方式,是对孩子感性与理性、身体与精神、知识与情感等多方面进行培养和引导的过程。
它可以通过各种形式的创作、欣赏、表演、游戏等活动来促进孩子的情感、美感、认知、想象、创造、表达和沟通等多方面的发展,从而为孩子今后更全面、更自由、更丰富的成长打下深厚的基础。
以下是幼儿园开展艺术教育的意义和价值的详细阐述。
一、促进孩子的情感和美感发展情感是人类自然而然产生的一种心理触动,是感受、思考、行动及发展的总起点。
在艺术创作中,情感体验和表达非常重要,孩子可以通过自己创造和欣赏、表演等形式,表达自己的情感和情绪,释放内心的压力,更好地认识自己的情绪和心理需要。
而且,艺术作品本身具有富有感觉和情趣,交流和观赏艺术作品可以逐步培养孩子的美感,让孩子更好地感知和欣赏自然和社会的美丽,体验生活的美好之处。
因此,艺术教育对孩子的情感和美感的培养具有非常重要的意义和价值。
二、增强孩子的认知和思维发展艺术作品不仅具有美感,同时还包含着强烈的认知因素。
艺术作品中往往涉及到色彩、形态、结构、情感、思想等各种要素,并以此构建出一个生动的形象或场景来。
孩子通过欣赏艺术作品,不仅可以认识到不同的艺术特征,同时也可以对事物进行观察、体验、理解、思考、判断等思维活动的训练,从而促进孩子认知和思维方面的发展。
这种认知和思维训练不仅对孩子在学习上有帮助,也对孩子日后的思维能力发展有重要的影响。
三、激发孩子的创造力和想象力创造力和想象力是人类重要的智能素质之一,艺术教育具有很好的创造和想象的功能。
通过各种形式的艺术活动,孩子可以自由地创造,发挥想象力,寻找自己的创意和风格,从而激发孩子的创造力和想象力。
这种创造和想象的过程不但能够养成孩子自主创新的意识,还能够培养孩子解决问题的能力和应变能力。
四、提升孩子的表达和沟通能力艺术教育不仅可以通过各种艺术活动来培养孩子的表达能力,还可以让孩子学会更好地沟通和交流。
教育是幼儿园教育中的重要组成部分,它不仅注重儿童的艺术修养和审美情感的培养,更重视幼儿个体的全面发展。
美育教育的目标是通过各种形式的艺术教育,激发儿童潜能,培养其综合素养,为其未来的学习和生活奠定坚实的基础。
一、培养审美情感幼儿园美育教育的首要目标是培养幼儿的审美情感。
在幼儿早期教育中,美育教育可以通过音乐、舞蹈、美术、手工等形式进行,帮助幼儿认识和感知美的存在,激发他们对美的向往和欣赏能力,培养出良好的审美情感。
1. 通过音乐教育,引导幼儿感受音乐中的美,培养他们的听觉感知能力和情感交流能力。
可以通过唱歌、跳舞等形式,让幼儿感受音乐的魅力,激发其对音乐艺术的兴趣。
2. 通过美术教育,让幼儿接触不同的画面和色彩,培养他们的色彩感知和创造能力。
可以通过绘画、手工制作等活动,锻炼幼儿的手眼协调能力,培养其对艺术的理解和表达能力。
3. 通过舞蹈教育,让幼儿感受身体的律动和舞蹈的美感,培养他们的动作协调和表达能力。
可以通过舞蹈课程和表演活动,激发幼儿对舞蹈艺术的热爱,培养其舞蹈表现力和表达情感的能力。
二、促进综合素养发展除了培养审美情感外,幼儿园美育教育还应重视培养幼儿的综合素养。
通过艺术教育,可以促进幼儿的身心发展和综合素养的提升,为其未来的学习和生活打下良好的基础。
1. 通过艺术教育,激发幼儿的想象力和创造力,促进其认知能力和思维能力的发展。
在艺术活动中,引导幼儿自由表达,培养其独立思考和创造性思维,提升其综合素养水平。
2. 通过艺术教育,培养幼儿的表达能力和社交能力,促进其语言交流和情感交流能力的提升。
在艺术活动中,让幼儿学会表达自己的感受和想法,培养其良好的人际交往能力和团队合作精神。
3. 通过艺术教育,培养幼儿的自我认知和情感管理能力,促进其心理健康和情绪调适能力的提升。
在艺术活动中,引导幼儿认识自己的情感和需求,培养其积极乐观的心态和良好的心理素质。
三、促进学前教育发展幼儿园美育教育的目标还包括促进学前教育的发展。
学前儿童的美感教育和艺术教育 学前儿童的美感教育和艺术教育 一、美、美感和美感教育 (一) 美 人们常说,爱美是人的天性,爱美之心,有皆有之。孩子在很小的时候,就有喜欢色彩鲜艳、造型新奇的玩具,喜欢漂亮的服饰,爱听美妙、动听的声音等等爱美的表现。一个人爱美是很自然的事,是合乎人的本性和能力。高尔基说过:“一个人,甚至当他是个‘彻头彻尾’的市侩的时候,仍然是爱美的,对美的渴望是一种健康的‘倾向’,构成这种渴望的基础的是属于生物学的一种对完美形式的追求。”美是人类社会实践的产物,在人类社会中,处处都有美的存在,人们在识别美与丑、是与非、高尚与卑下的过程中,发展美好事物,克服不良倾向,推动社会进步。 美是在人与自然、人与社会的关系中体现出来的一种与真、善相联系的、反映人的本质力量的积极方面,并且与宜人的感性形式有机结合而形成的和谐、统一的客观形象,真正的美是真、善、美的统一体。 真、善、美及其相互关系是什么呢?“真”是从客观世界的运动、变化、发展中所表现出来的客观事物本身的规律性。人类在社会实践中认识和掌握客观规律,并依据客观规律办事,就是真,它属于科学研究的对象。“善”是对人类有用有益的、符合一定时代的集体或个人需要和目的的一种功利价值。真、善、美的相互关系是:真是美的基础,没有真便没有美;善是美的前提,不善则不美;真、善是美的条件,美蕴含着真和善。 关于真、善、美及其相互关系,一些科学家有着精辟的论述,这些论述对于我们认识真、善、美及其相互关系是有重要启示的。法国雕塑家罗丹说:“美只有一种,即显示真实的美。”德国古典哲学家、美学家黑格尔说:“从一方面看,美与真是一回事,这就是说,美本身必须是真的。从另一方面看,说得严格一点,真与美却是有分别的。”这就是说,美与真的关系,美以真为基础,美蕴含着真,凡是美的必须是真的,但真的不定全是美的,真不等于美。就艺术伤口的真与美来看,优秀的艺术伤口必须具有真实性,这个真实性是指这些艺术作品植根于生活,反映生活,反映生活。但真实并不等于艺术美,艺术美的最大特点在于它的创造性。艺术家运用艺术手法创造性地反映生活。这就是说,艺术的美并不等于生活的真,从生活的真到艺术的美,要经过艺术家创造性的劳动。古希腊哲学家、美学家亚里士多德说:“美是一种善,其所以能引起快感正因为它善。”中世纪罗马哲学家普洛丁说:“善在美的后面,是美的本原。”鲁迅先生说:“在一切人类所以为美的东西,就是于他们有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。”这就是说,人类认为美的东西,必须是对人类有益、有用的东西,就是善的。善与功利的联系是直接的,它本身就意味着功利。而美与功利的联系多半是间接的,功利只是隐藏、潜伏于美之中。正如普列汉诺夫说的:“人类以功利观点对待事物是先于审美观点对等事物的。”正国为美与功得的联系不是直接的,美的作用往往被人忽略。其实,艺术伤口使人得到赏心悦目的艺术享受,使人精神上得到鼓舞、愉悦和休息,它对人的功利是一种精神方面的功利。美的功利性不像善况那样直接显而易见,而是间接的、内含的。作为道德意义上的善,是一种社会公认的外世为人的准则。把这种善寓于艺术美之中,使之成为一种人的心灵美,就要通过一定的艺术形式,构成一定的生活形象,动之以情地表现出来,在人的心灵深处发挥教育作用,因此,扬善惩恶就可以成为文艺作品永恒的主题了。真、善、美各有自己的涵义和价值,同时又有其内在的联系,但是它们不能相互等同,也不能相互取代。法国启蒙时代的伟大思想家狄德罗曾指出:“真、善、美是些十分相近的品质。在前面两种品质之上加以些难得而出色的情状,真就显得美,善也就显得美。”“真理和美德是艺术的两人密友。”俄国美学家、文艺批评家别林斯基说:“科学和艺术也是为最高的善同时就是最高的真和美。”在这里,他不公阐述了真、善、美的相互关系,也表明了它们在科学和艺术领域的价值和作用。关于文艺领域内真、善、美的价值和作用,古希腊哲学家、美学家柏拉图说:“有一类文章都是可以给人教益的,而且以给人教益为目标的,其实就是把真、善、美的东西写到读者的心灵里去,只有这类文章可以达到清晰完美,也才值得写,值得读。”优秀的文艺作品应当是真、善、美的和谐统一、集中表现。艺术作品不公应当是真实性,而且应当以扬善惩恶为其天职,艺术更应当是美的,美是艺术的本质属性,是艺术的生命。艺术更应当是美的,美是艺术的本质属性,是艺术的生命。 (二) 美感 美感是指人们对美的一种认识感受和反映,它涉及意识
活动的许多方面,如感觉、知觉、联想、想象、思维、情感等多种心理活动。构成美感需要三方面要素:①审美对象,②审美主体,③审美活动。审美主体在长期多次审美活动中,才能逐步形成审美意识,一个人的审美意识包括审美感受、审美观点、审美趣味、审美理想等多方面。一个人的审美意识与个人的社会经历、风俗习惯、文化水平、艺术修养、情趣爱好等有关。 美感的主要特点: 1. 美感的直觉性 美感的产生是从审美主体对美的事物的具体形象的直接感知而开始的,当美的事物通过感官传到人的大脑以后,立即会与大脑中储存的审美经验联系起来,产生审美判断,形成事情受和感动的情感受反应,从而沉浸在直觉性美感享受之中。这种靠直觉产生的美感,常常是发自内心情感的、情不自禁的、满足人的情感需要的美的享受。当审美主体与审美对象在情感上合拍,引起情感共鸣时,就会产生美感。正如德国哲学家费尔巴哈所说:“如果你对于音乐没有欣赏力,没有感情,那么你听到最美的音乐,也只是像听到耳边吹过的风,或者脚下流过的水一样。那么,当音调抓住了你的时候,是什么东西抓住了你呢?你在音调里听到了什么呢?难道听到的不是你自已心的声音吗?因此感情只是向感情说话,感情只能为感情所了解,也就是兴能为自已所了解——因为感情只能为感受情所了解,也就是只能为自已所了解——因为感情的对象本身只是感情。”只有审美主体与审美对象有感情呼应的可能性,审美主体在一刹那间被审美对象“抓住”,便会引起情感共鸣,直觉地产生美感。有人认为尽管老师要求幼儿“高兴地唱”,“乐着唱”,但幼儿唱不好,就认为教幼儿有表情地唱歌是困难的。当然,幼儿有表情地唱歌有运用歌唱技能、技巧表达感情的问题,但关键的问题是激发、引导幼儿对所唱歌曲在情感上产生共鸣。只有把幼儿内心的高兴、愉快用歌声表达出来,才是真正地、高兴地、有表情地唱。直觉性的美感既有感性因素,又有理性因素的参与,是建立在二者统一基础上的精神愉悦感。直觉又有高低之分,由经验而产生的直觉,往往由于经验的片面性带来直觉美感的局限性或失误,包含理性因素的直觉能够抓住审美对象的内在美。审美者在长期审美实践活动中,对美的对象进行观察、思考、积累,成为意识活动的成果,积淀于大脑之中。它无形中引导、规范、制约着审美者的直觉感受美,对审美对象包含的真善美作出迅速的情感反应。伟大的物理学家爱因斯坦对艺术直觉有很深的体会,他说:“有时因为直觉产生了新的科学发明,那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的,这是非常有趣的。”他还说:“我六岁开始跟父母学习拉小提琴,音乐世界赋予我的直觉,对我的新发现(运动物体的光学)有极大的帮助。”美感产生的特点,而
且美感直觉性的发展对一个人的成长发展也有重要作用。 2. 美感的功利性 美具有功利性,反映美的事物的美感也必定具有对人有益、有用的功利内容。美感的功利性主要表现为一种精神的功利性。在审美活动中,人们受到美的熏陶和教育,提高了某种认识,满足了精神生活的某些需要,得到鼓舞、娱乐各休息,带来精神愉悦,是人的精神生活的重要组成部分。人类整个社会生活是由物质生活和精神生活两大部分组成,二者互相影响,互相促进,相辅相成。美感的功利性不是给人以直接的物质实惠,机时是以精神力量鼓舞士气,推动物质生产,促进社会发展。 3. 美感的个人差异性 美感是要发挥审美主体的主观能动性的,由于审美主体在生活经历、时代特点、文化水平、艺术修养、性格特点、兴趣爱好、审美能力以及感情因素等到方面的不同,就必然带来个人美感的差异性。譬如,有人从维纳斯的形象中,感到人是美的,是有力量的,人能够获得幸福;而有人则视维纳斯为“女妖”,认为它能引起邪念。同一件艺术品产生不同的美感,表现了审美主体的审美差异性。 4. 美感的共同性 这是指不同时代、不同民族、不同社会经历的人,对同一审美对象可能产生相同或相近的审美感受。美感是客观存在的美(审美对象)在审美主体头脑中的反映,任何艺术作品都倾注了作者的心血,打上了作者感情的印记,要了解共同美感的产生,需要从审美对象和审美主体两方面来分析。 ① 象来看:那些侧重于表现自然美、开式美的审美对象,容易唤起共同美感。如:著名的建筑、亭台楼阁,我国的故宫、长城,埃及的金字塔等,不公古人、帝王喜爱,现今的中外游客也很喜爱。再如,描绘山水禽兽、鱼虫花鸟的画,如徐悲鸿的“马”,齐白石的“虾”,已成为人们喜爱的艺术珍品。还有描写秀丽景色,表现某种思绪的乐曲,施特劳斯《蓝色多瑙河》,贝多芬的《田园交响曲》,类似这样一些侧重于表现自然美、形式美的审美对象,在描写事物景色的同时,寓意、寓情于景物之中,达到“情景交融”的境地,唤起许多人的美感。还有些审美对象虽有一定的社会内容,但无明显的政治倾向,台表现游子思乡的李白的《静夜思》,王维的《九月九日忆山东兄弟》,表现母子亲情的《摇篮曲》,或表现某种精神,某种情绪的乐曲,如贝多芬的《命运交响曲》,表现与命运抗争,不屈服于命运的坚强精神。这类审美对象容易唤起与之有共同生活、情感体验的审美者的共同美感。 ② 从审美主体来看:爱美是人的本质属性。审美主体之间有共同的生活、情感体验,共同的生理、心理结构,共同的风俗习惯,共同的利益,共同的历史文化传统影响……因而人们容易产生共同的审美需要和爱好,或相近的审美评价和审美感受。 5. 美感过程 美感过程是按照人类认识秩序,循序渐进地由表及里、由浅入深地从感性到理性。美感过程的主要特点是:始终不脱离感性的直观特点,始终伴随着审美主体的思想感情及其发展变化。当审美方体通过视、听感官直接接触审美对象的