国外最著名的画家——文森特·梵高篇

国外最著名的画家——文森特·梵高篇
【导语】文森特·威廉·梵高1853年3月30日生于津德尔特，早期
因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法
国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。他的作品《星夜》、
《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作
品的行列。

1、《吃马铃薯的人》荷兰后期印象派画家文森特·威廉·梵高1885
年4月创作的画布油画，油画尺寸81.5x114.5cm。该画藏于阿姆斯
特丹的梵高博物馆。

在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬
挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，
使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构
图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的
面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。

画面色彩处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，画上的惨白
色灯光与与微绿的昏暗色调的对比，造成一种幽暗低沉的气氛，使人
物形象显示出强烈的光点，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一
切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

2、《星月夜》，也被译为《星夜》梵高于1889年在法国圣雷米的一
家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约
现代艺术博物馆。

这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那
巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人
难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在
骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来
像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉
世界。

3、《向日葵》是梵高在1888年8月阳光明媚灿烂的法国南部所作。
现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼
黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博
物馆，另有一幅为私人收藏。

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。整幅画以黄
色为主，像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋
转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，
在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

4、《鸢尾花》是梵高创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进
了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现
收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。

幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远
远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面
充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。

油画《鸢尾花》1988年11月11日，拍卖价值5390万美元，被视为
全世界最昂贵的十幅画之一。在观赏梵高的作品时会注意到那种“前
缩法”构图方式，就是将主要描绘对象突出但控制在一定区域，进而
在背景上大作文章，使画面看起来更具纵深感和空间感。
5、《有乌鸦的麦田》是梵高创作于1890年7月的一幅油画，曾经被
认为是梵高最后的一幅作品，现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。

黑压压的天空压着金黄的麦浪，沉重的让人透不过气来，一群狂躁的
乌鸦配合激荡的笔触，更是加重了画面的压迫感，严酷的天空显示了
梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与
黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。

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6、《安特卫普的后院》是梵高于1885年所绘。城市的景色比荆棘的
篱笆更加使人眼花缭乱,色彩与线条的漩涡强迫我的眼睛先看这边,
再看那边,不可能把样样东西分辨清楚,于是我就站在一个地方,在那
里欣赏最美的静止线条。对一个画家来说,安特卫普是一个最能够引
起好奇心的好地方。
7、《奥维尔教堂》是梵高在1890年6月创作的画布油画作品，油画
尺寸为：94 cmX 74cm，该作品1986年被收藏于巴黎奥塞美术馆，该
油画描绘了庄重的奥维尔教堂与阴沉的蓝天组成的景象。

梵高将主题——奥维尔教堂置于中央。从图上延伸上来的V字形路，
使画面看起来更宽广。教堂的构图十分严谨准确，给人结实沉稳的感
觉。暗沉的蓝天和教堂的光影表现并不合自然现象，但反映了梵高内
心的意象。
画面左下角虽然画有一个走动的妇女，但这幅画描绘的主要是草地、
道路、教堂以及它们之上的天空——也就是说这幅画本来应该表现静
止的景象。然而，由于画面本身存在的各种力的关系，这些静止的景
象——道路、教堂、天空运动了起来；而 文森特·威廉·梵高又将
这些动力合成一个整体，使他描绘的这一动荡不安的世界重获了统
一。 同样体现出梵高临终前画作中的躁动不安。

8、《播种者》是梵高创作于1888年 6月的画布油画，尺寸：64x80.5cm，
现存于奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆。
梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和
紧实的背景，呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的
土沟，形成上下动势的平衡。画面的构成是罕见的斜向，树与人物突
出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘.这种构图法应该是得益
于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地
面是淡紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色.这幅画对色彩的
象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得
不深究一下这幅勘称极品的佳作。

9、《红色的葡萄园》是梵高1888年11月创作的画布油画，油画尺
寸为：75 X 93cm。该作品藏于莫斯科普希金博物馆，该画为梵高生
前唯一卖出的作品。
普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的
色调的炽热。凡·高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、
令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢, 葡
萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。该幅画呈梵高惯用的深远
空间感。他用红色来描绘葡萄树, 极具表现性，与这幅高更的《葡萄
园收割》相互呼应。梵高还将画中的阿尔农妇, 画成布列塔尼地方的
装扮。

10、《静物：打开的圣经》是梵高于1885年创作的油画作品。这幅
画像是17世纪的静物作品，当时的静物多有道德、世俗财富、世界
物品和科学知识等意味，与基督教的信仰形成对比。然而在梵高的这
幅静画里，却结合了这两种传统：信仰上的主题，与高度的个人情感
与诠释。画中，圣经旁边画了一本法国文豪左拉的小说《生活的喜悦》，
当时，梵高与喜欢左拉的作品，将之视为《现代生活的圣经》。画中
的这两本书，似乎透露出了梵高对父亲的一些想法。

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