上海周小燕国际歌剧中心简介-上海音乐学院

2013年上海市老年文化艺术大学春季班招生通知群星闪耀舞动生命节拍枫叶正红渲染魅力晚霞全新的教学设施一流的师资力量为老年朋友铺设一条五彩斑斓的艺术大道上海市老年文化艺术大学是本市第一所以文化艺术为特色的老年大学。

学校在市文化广播影视管理局的关心指导下创办于2004年，校内拥有一支专业的艺术师资队伍，并具有良好的教学条件。

几年来面向社会举办了各类艺术特色培训班，取得了良好的社会效应。

2011年市群艺馆新馆落成，给大家带来了一流的教学环境和设施。

2013年春季班招生工作现在已经开始，名额有限，欢迎新老学员踊跃前来报名。

（开学时间为：2013年3月4日）民族民间舞、古典舞蹈指导老师刘静我国的民族舞蹈丰富多彩、风格各异。

本班将通过教授各种民族民间舞蹈的基本动作、组合及节目，让中老年朋友在优美舒展的舞姿中，领路到各民族的风土人情，并为大家带来健康和乐趣。

教学内容：形体训练和民族民间舞蹈的基本动律、组合，成品舞蹈。

指导老师：刘静毕业于西北民族大学舞蹈系本科主教：民间舞中国舞芭蕾基训2001年8月~2010年1月上海远东芭蕾艺术中等专业学校工作2010年-至今上海东方社区艺术文化指导中心2002年通过上海市教师资格证考试2005年荣获上海市彭浦镇优秀园丁2005年编排舞蹈《欢乐颂》荣获第五届全国校园春节联欢晚会一等奖，本人并荣获优秀编导奖。

2009年编排<云香雀舞>参加上海市第一届”舞动精彩”社区舞蹈大赛金奖2010年编排<母女情><袖舞新蕊>参加上海市第二届”舞动精彩”社区舞蹈大赛金奖民族民间舞蹈指导老师李瑜鑫我国的民族舞蹈丰富多彩、风格各异。

本班将通过教授各种民族民间舞蹈的基本动作、组合及节目，让中老年朋友在优美舒展的舞姿中，领路到各民族的风土人情，并为大家带来健康和乐趣。

教学内容:掌握基础的动作及要领，训练音乐与节奏感，能初步把动作和音乐融合起来。

指导老师：李瑜鑫毕业于沈阳音乐学院舞蹈系主教：肚皮舞民间舞中国舞2001-2003年任职河南省艺术学校担任舞蹈教师2003-2005年任职沈阳市东方艺术学校担任舞蹈教师；同时就读沈阳音乐学院舞蹈系（专升本）2005-2010年任职上海远东芭蕾舞学校担任舞蹈教师2008-2010年兼职在上海东方社区艺术指导中心担任文化指导员在河南省艺术学校担任毕业班全职教员，全班15名学生均考入省级以上舞蹈院校，其中2名考入北京舞蹈学院，3名考入沈阳音乐学院，3名考入武汉音乐学院。

全国⾳乐学院排名中国九⼤⾳乐学院排⾏榜全国有哪些⽐较好的⾳乐学院，哪些⼤学的⾳乐类专业⽔平较⾼？中国九⼤⾳乐学院是哪⼏所？下⽂有途⽹⼩编给⼤家整理了全国的⾳乐学院排名，供参考！中国有哪些⽐较好的⾳乐学院1中央⾳乐学院2上海⾳乐学院3浙江⾳乐学院4南京艺术学院5星海⾳乐学院6中国⾳乐学院7⾸都师范⼤学院8西安⾳乐学院9四川师范⼤学10武汉⾳乐学院11⼴西艺术学院12沈阳⾳乐学院13⼭东艺术学院14江西师范⼤学15安徽师范⼤学16华南师范⼤学17湖南师范⼤学18⼭东师范⼤学19贵州⼤学20新疆师范⼤学21吉林⼤学22西北师范⼤学23杭州师范⼤学24青岛⼤学25天津⾳乐学院26厦门⼤学27东北师范⼤学28四川⾳乐学院29⼭西⼤学30南京师范⼤学31福建师范⼤学全国九⼤⾳乐学院排名第⼀名中央⾳乐学院。

地址在北京。

中央院西洋乐尤其是指挥，作曲，钢琴⾮常强⼤，⼜是在北京，财政上也是⼤⼒⽀持，地缘优势，艺术类学院唯⼀的211，第⼀名⽆可争议。

第⼆名上海⾳乐学院上海⾳乐学院有强⼤的上海财政做⽀持，其实⼀点不逊⾊于中央院，⽆论从作曲，声乐，钢琴、学⽣质量等任何⽅⾯都很有优势，加上上海的开放政策，上海院对外交流发展的异常的好，并且有周⼩燕，廖昌永，沈洋等这样的国际⼤师，⽽且每个系都有类似的⼤家，教师全部都是从美国⾳乐学院回来的硕⼠，博⼠，师资强⼤，民乐系、钢琴系也吸纳了中央⾳乐学院的部分精英。

所以才有⼈说上⾳已超越央⾳排名第⼀，但是毕竟央⾳是211，⼜是打着同央⾳乐学院的旗号，必然是我国最⾼的⾳乐学府。

所以上⾳只能第⼆。

第三名中国⾳乐学院中国⾳乐学院民乐⾮常⽜，西洋乐开办虽然不是很早，但是其吸引⼈才的实⼒⾮同⼀般，尤其歌剧系吸纳了像中央院的⾦铁霖，迪⾥拜尔，梁宁，宋⼀等⼤师，也吸纳了上海⾳乐学院的声歌系主任温可铮等这类的名家以及丁毅，孙秀纬等国际歌唱家，加上中国院⾃⾝打造的吴碧霞，张英席等国际⼤师，⽆疑形成了中国最强⼤的声乐教育明星团体。

地球是个美丽的圆一．教学目标1、通过对歌曲《地球是个美丽的圆》的演唱,呼唤同学们关注我们美丽的地球,共同为创建绿色家园而努力。

2、在欣赏过程中体会转调过程中乐曲的和声色彩变化，转调部分的演唱可不做要求。

二．学情分析发声练习，加以指导，听音练耳，检查课前准备情况。

三．重点难点在欣赏过程中体会转调过程中乐曲的和声色彩变化，转调部分的演唱可不做要求。

四．教学过程自学要求：听范唱2遍。

自学检测：听范唱找出歌曲的进度。

讲授内容（问题设计与讨论）练声：要求：1、气息的连贯2、及时换气歌曲《地球是个美丽的圆》此歌曲首演于2000年第七届中国上海国际艺术节，歌词用“地球是个美丽的圆”形象地描绘了国际性的艺术合作与交流。

歌曲由廖昌永、倪睿思演唱。

歌曲曲调为大调式，结构为单二部曲式。

第二乐段通过反复、变调渲染了“同一阳光下，共织艺术花环”的情谊。

《地球是个美丽的圆》—演唱者简介廖昌永歌唱家，男，1968年10月出生，四川省郫县人，汉族。

1995年7月上海音乐学院声乐系硕士研究生毕业。

现任上海音乐学院声乐系主任、教授，中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席。

廖昌永在著名声乐教育家周小燕教授的精心培育下，连续摘取三项国际顶级声乐比赛桂冠，分别是1996年9月在第41届“图鲁兹”国际声乐比赛中获第一大奖、1997年6月获第五届“多明戈”国际歌剧大赛第一大奖、1997年8月获“宋雅王后”国际声乐大赛一等奖，为国家争得了荣誉。

倪睿思（第九届全国通俗歌手大奖赛通俗唱法一等奖获得者）十七岁的上海职业高中女生倪睿思在2000年第九届全国青年电视歌手大奖赛业余歌手组比赛中凭一曲《我是天真》获取了第一名的好成绩。

音乐常识之曲式曲式指的是乐曲所采用的结构形式，指乐段之间的关系和组合方式。

在音乐中，简单举例可以说：一段体：由单个乐段构成，表达一个完整的音乐。

二段体：由两个乐段构成，前后两段形成引申或对比关系。

三段体：由三个乐段构成，通常一、三段基本相同，第二段则有对比的性质。

王丰
王丰，中央歌剧院男高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会会员，先后毕业于广州星海音乐学院和上海音乐学院周小燕歌剧中心，并获得多个国际歌剧大师班文凭，曾多次在全国声乐比赛中获奖。

他曾在多部世界著名歌剧中扮演男主角，如：《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《茶花女》中的阿尔弗莱德、《图兰多特》中的卡拉夫、《卡门》中的唐·何塞、《乡村骑士》中的图里杜、《丑角》中的卡尼奥等，他是活跃当今中国歌剧舞台上的著名男高音歌唱家。

并多次在各种音乐会及大型电视晚会中担任独唱，还曾在《贝多芬第九交响曲》、马勒的《大地之歌》中担任男高音领唱。

2005年在北京成功地举办了个人独唱音乐会。

么红
中央歌剧院女高音歌唱家么红，1991年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，同年进入中央歌剧院。

曾先后在歌剧《草原之歌》（选场）中饰演侬错加，在《费加罗的婚礼》中饰演苏珊娜，在《弄臣》中饰演吉尔达，在《茶花女》中饰演薇奥列塔。

1990年起，先后在第四届全国青年歌手“五洲杯”电视大奖赛中获美声唱法第二名，在北京电视台“七彩杯”新星歌赛中获“新人奖”，在中国文化博览会首届全国“歌王歌后”比赛中获“挑战者奖”（二等奖），1993年，在法国马赛第四届国际歌剧比赛中获女子组第一名。

四年级下品德与社会教学设计第十三课：星星之火13 星星之火教学目标1．初步了解中国共产党诞生的基本史实，知道它是中国历史上开天辟地的大事件。

2．学习毛泽东等老一辈革命家胸怀革命志、献身革命事业的事迹。

3．了解一些共产党员的先进事迹和共产党为民谋幸福的事实；激发热爱党的感情。

教学重点1．初步了解中国共产党诞生的基本史实，激发热爱党的感情。

2．学习老一辈革命家胸怀革命志、献身革命事业的事迹。

教材说明文字资料资料名：秋收起义湘赣边界的秋收起义，是紧接南昌起义以后，我党领导的一次伟大的工农武装暴动。

党的“八七会议”决定在湘、鄂、赣、粤四省发动秋收起义，会后党中央派毛泽东为中央特派员和彭公达到湖南，负责改组湖南省委和领导秋收起义。

9月初，毛泽东在安源张家湾召开军事会议，讨论了秋收起义的具体部署，并将参加起义的革命武装编为工农革命军第1军第1师，以卢德铭为总指挥，余洒度任师长，余贲民任副师长，下辖三个团：第1团以原国民政府警卫团为主，吸收湖北崇阳、通城农民自卫军和平江农民武装一部组成；第2团由安源的工人纠察队和矿井队及萍乡、醴陵、安福、莲花的农民自卫军组成；第3团以浏阳的农民武装为主，吸收平江农民武装一部组成。

三个团的兵力共5叩0左右。

另外，余洒度等在起义前，还收编了夏斗寅的残部为第4团。

9月9日，湘赣边界的秋收起义爆发，破坏岳阳至黄沙街、长沙至株洲的两段铁路成了起义的信号。

当天，右路第1团在前，第4团在后，向平江进军，在路过金坪攻打长寿街时，第4团突然叛变，致使第1团腹背受敌，两个营被打散，团长失踪，被迫撤出战斗，向浏阳方向转移。

9月10日，第2团在安源开始行动，先攻萍乡不克，后占老关，于12日攻克醴陵，成立了县革命委员会，后因遭敌进攻，部队经老关北上，于15日占领浏阳县城，由于骄傲轻敌，陷入优势敌人的重围，部队在突围战斗中遭受很大损失。

9月11日，第3团在毛泽东的亲自领导下于铜鼓起义，向浏阳进攻，当日占领白沙镇，次日占领东门市，13日遭敌第8军两个团的围攻，经六小时激战伤亡较大，被迫向上坪撤退。

廖昌永：教我如何不想她作者：木曰雨来源：《上海采风月刊》2017年第06期两年前，第32届上海之春国际音乐节首度推出“向大师致敬”系列。

两年来，该系列曾经向作曲家吕其明致敬，上演其代表作管弦乐序曲《红旗颂》、交响诗《铁道游击队》；上海民族乐团、上海文广民族乐团则以两场音乐会向“二胡皇后”闵惠芬致敬；上海交响乐团则邀来曹鹏、陈燮阳、侯润宇、余隆四代指挥，以接力执棒的方式向中国第一代指挥家黄贻钧致敬；上海大剧院阵势更大，接连三场音乐会向西贝柳斯致敬，开国内演出西贝柳斯交响全集之先河。

而今年第34届上海之春“向大师致敬”的对象则是中国花腔女高音歌唱家、声乐教育家、有“中国之莺”美誉的周小燕先生。

今年致敬的“载体”则是在东方艺术中心音乐厅上演的两场由上海音乐学院青年歌剧团和青年合唱团担纲的音乐会版歌剧《一江春水》。

歌剧《一江春水》2014年首演于上海大剧院，次年在天津上演第二轮，它是周小燕先生在人生最后几年中主抓的一部大戏，直到躺在瑞金医院的病房里都在倾心关注的一部作品。

因而，用它的复排和上演来纪念周先生，显然最合适不过。

上音副院长、声乐歌剧系主任、著名男中音歌唱家廖昌永是周小燕先生的得意门生，也是歌剧《一江春水》首演版的领衔主演，又是上海之春国际音乐节艺委会成员，它的多重身份都与本届音乐节“致敬周小燕”的话题密不可分，于是本刊在他带伤完成《春思曲——中国艺术歌曲百年（一）》廖昌永独唱音乐会后，对他进行了专访。

音乐至上，观众至上本届上海之春国际音乐节上，廖昌永不仅是幕后组织者，而且还有上台任务，用一台独唱音乐会，推广他的中国艺术歌曲研究。

然而天有不测风云，在党校学习时右腿的意外受伤，使他只能坐着轮椅排练，坐着轮椅上台。

他在微博上感言，推掉了近期的所有活动，唯独舍不得的就是这场音乐会。

坐轮椅上台，既是对观众负责，也是对音乐的热爱。

现场所有观众无不被他动人的歌声和执着的情怀所打动，经久不息的掌声一次次将音乐厅撑满，不愿离去的粉丝把后台堵得水泄不通。

余秋雨马大姐夫妇携手打造“人生长河”作者：周描坤王继林来源：《华人时刊》2009年第01期关锦鹏马兰等跨界合作，原创音乐剧《长河》亮相上海大剧院引题：余秋雨认为，文化的归结点是一种创造性的美丽，戏剧要打破已有的界限,没有新陈代谢，就没有创造。

而《长河》正是一出跨界实验的原创音乐剧。

目前正在酝酿该剧的“国际巡演版”，《长河》有可能成为第一部走向世界舞台的中国音乐剧。

提语1：在这一部《长河》中，可能会让大家感到有一点惊讶的地方是，我们对于国内传统的思维习惯做了一点突破，但这种突破不是以一种挑战性的方式来实现的。

提语2：马兰说，这次由她担任主演的《长河》并不是黄梅戏，而是原创音乐剧，自己和关锦鹏导演一样，在做跨界实验。

提语3：我们经过几个月的努力，这件事情终于做成了，我们便可以看到这部戏的演出了。

对我来说，这也是我许多文化经历当中，一次特别愉快的经历。

享誉国际的香港电影导演关锦鹏开启了一个跨界艺术创意工程，由他第一次执导的舞台音乐剧《长河》2008年12月12日至15日，在上海大剧院举行“全球首演”。

曾经打造了梅艳芳、张曼玉等国际巨星的香港电影导演关锦鹏，这次在上海居然带着极大的兴趣，花费很大的努力导起了舞台剧；去年荣获美国纽约市文化局、林肯艺术中心“亚洲最佳艺术家·终身成就奖”的马兰，重新登台却不是演唱黄梅戏；这是一出具有中国传统韵味的原创音乐剧，却让一位具有美国音乐背景的菲律宾作曲家鲍比达来作曲，这究竟是怎么回事呢？或许正是这一系列的疑问，组成了《长河》的艺术魅力。

关锦鹏导演在电影上以刻画东方女性美著称于世，曾经成功地把梅艳芳、张曼玉等演员推向国际影坛。

这次是他首次执导舞台剧，以音乐剧的方式演绎充满东方哲理的人性美。

关锦鹏认为，以中华文化为背景的音乐剧应该不同于百老汇，需要融合传统民间戏曲和当代流行音乐的审美元素。

他这次的合作对手，是我国著名的黄梅戏表演艺术家马兰。

马兰多年来一直在努力探索着中国传统艺术的现代生命，去年荣获纽约市文化局和林肯艺术中心颁发的“亚洲最杰出艺术家·终身成就奖”。

上海音乐学院2019年攻读博士学位研究生招生简章一、学院简介1927年11月27日，伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办了中国最早的高等音乐学校国立音乐院，她就是后来发展为国内外著名音乐学府的上海音乐学院。

九十多年来，学院励精图治、开拓进取，创立了中国专业音乐的教育体制与教学模式，通过厚重的历史积淀和特色鲜明的办学传统，对中国近现代专业音乐的发展和专业音乐教育体系的建构产生了重大影响。

学院逐步建构起以音乐创作和作曲技术理论、音乐学理论研究为核心，以音乐表演艺术学科为特色的音乐艺术学科体系，培养了一大批蜚声国际、国内乐坛的杰出的音乐艺术人才，被誉为“音乐家的摇篮”。

改革开放以来，学校继续坚持精品教育战略，走内涵发展道路，在学科建设、人才培养、音乐创作、艺术实践、科学研究等方面成果显著，上世纪九十年代，学校先后两次被欧美和日本的有关国际教育情报机构评价为综合办学实力和国际影响力排位国际著名音乐院校前十名。

在1997年学院建校七十周年之际，时任中共中央总书记的江泽民同志为学院题词：“办一流音乐教育，创国际先进水平”，这是对学院办学水平的肯定，同时也进一步明确了学院的办学目标。

进入21世纪以来，学校师生先后有920人次在国际、国内各类重大音乐赛事和展演中获奖。

其中，有230人次获得中国音乐“金钟奖”、文化部“文华奖”等国家级大奖以及帕格尼尼国际小提琴比赛第一奖、BBC卡迪夫国际声乐比赛水晶杯（唯一大奖）、贝藏松国际交响乐作曲比赛第一大奖、玛格丽特隆国际钢琴比赛大奖、李斯特国际钢琴比赛金奖、桑坦德“帕洛玛·奥谢”国际钢琴比赛第一名、汉斯·加伯尔国际声乐大赛金奖、图鲁兹国际声乐比赛第一大奖、塔拉戈纳国际交响乐作曲比赛第一名、托蒂斯国际中提琴比赛第一名、柴可夫斯基国际音乐比赛大奖等世界最重要音乐赛事桂冠在内的各类奖项245个，办学成绩显著，在国内外具有广泛的影响。

邹志刚极致的艺术无止境的爱西窑乡阳山村是江西鹰潭贵溪的一个偏僻小山村，村里人未曾想过，20多年后，村里会走出一个如此会唱歌的孩子。

如今，这个会唱歌的孩子虽然刚刚三十而立，却早已开始回报社会，用他的音乐为山村孩子撑起了一片“微爱”蓝天。

他就是江西师范大学的老师邹志刚。

作为文艺界的优秀青年典型，邹志刚在本专业领域和公益志愿服务事业中取得了突出成就，今年5月4日，邹志刚被共青团江西省委、江西省青年联合会授予2013年度“江西青年五四奖章”。

山里走出一个唱歌娃邹志刚的父母都是实打实的农村人，小时候根本没有学音乐的条件和氛围，音乐梦的种子在静静蛰伏着，等待着。

13岁那年，邹志刚考入鹰潭师范中专，入校后，邹志刚被音乐的魅力深深吸引，一个学期后，他申请转到了音乐专业。

对于那段时光，邹志刚回忆说：“那时跳舞、唱歌、钢琴都学，就是一股脑钻进去了，没日没夜地练习。

”机会总是留给有准备的人，就在这个孩子勤学苦练的同时，好运也不知不觉地来了。

那是一个大雨天，邹志刚在学校附近一座桥上唱歌，恰巧被江西师范大学鹰潭校区的教授汪笑屏听见，他找到邹志刚说：“你条件很好，跟我学吧。

”于是，邹志刚在汪笑屏手把手的指导下一学就是4年。

2001年，邹志刚以专业课第一的成绩考入江西师范大学音乐学院。

在大学里邹志刚获得了一个“饼哥”的外号，因为他经常不去食堂吃饭，只买个葱油饼裹腹。

“那时学校的学生多，琴房少，趁大家都去食堂吃饭，我可以在琴房多练一会儿。

”大三时，邹志刚又迈出了大胆的一步。

2003年，有“中国夜莺”之称的上海音乐学院著名教授周小燕为发现优秀的音乐苗子，在上海开设了“大师班”，参加“大师班”的人可以得到周小燕的指导。

邹志刚没跟任何人商量就直接坐火车去报名了。

在“大师班”，邹志刚再一次抓住机会。

有一次上公开大课，周小燕原本事先找好了一个学生上台配合教学，可上课那天那个学生没来，于是周小燕在课堂上询问“谁可以上来配合示范”，没想到话音刚落，邹志刚就站在了她的身边。

原创经典见实力 青年演员齐亮相 罗马神话中的女神玛雅，专门司管春天和生命。为了纪念这位女神，罗马人便用她的名字――拉丁文Maius命名5月，英文5月（May）便由这位女神的名字演变而来。5月是美好和希望的象征。而今年的5月，对于上海歌剧院来说，更意味着一次成功。

2014年5月8日至13日。在漫天杨树飘花之际，上海歌剧院一行270余人，在北京国家大剧院成功献演了上海大剧院版威尔第歌剧《阿蒂拉》、原创歌剧《燕子之歌》，并在北京世纪剧院成功举行了“魏松携上海歌剧院艺术家音乐会”。三台“大戏”4场演出，这是一次集中展示，在北京城掀起了一股强劲的“海风”，彰显了上海歌剧院乃至上海在歌剧与声乐领域近年来的海派势力。 经典与原创：两部大戏参演歌剧节 众所周知，北京国家大剧院歌剧节是当前国内艺术水准最高，也是艺术标准最高的歌剧艺术节，能在国家歌剧院歌剧节上上演的剧目都是经过精心策划与挑选的。今年，国家大剧院的歌剧节已是第六届，本届歌剧节的主题是“歌剧在中国”。 早在3月6日的“国家大剧院歌剧节?2014”开幕新闻发布会上，国家大剧院邓一江副院长与上海歌剧院院长魏松，就分别代表这两座积极活跃在中国南北歌剧生产一线的艺术机构，共同回望了中国歌剧事业一路走来的坚守与勇创、细数了中国歌剧人辛勤收获的累累硕果，并表示期待在今年的歌剧节上展现中国当下蓬勃旺盛的艺术生产，齐力奏响“歌剧在中国”的艺术强音。 算起来，上海歌剧院与国家大剧院也可谓颇有渊源。早在2008年，上海歌剧院就带着原创作品《雷雨》和《奥赛罗》赴京演出，之后更是与国家大剧院联合制作了歌剧《图兰朵》。在2009年的首届国家大剧院歌剧节上，凭借与国家大剧院合作过程中的良好口碑，上海歌剧院再次应国家大剧院之邀，联合制作了歌剧《西施》。5年过去了，对于此次进京，上海歌剧院如何在熟悉自己的北京观众面前再一次进行一场精彩的亮相呢？ 本轮晋京参加国家大剧院歌剧节的《燕子之歌》和《阿蒂拉》，一部原创一部经典，皆是阵容强大、舞美恢宏的大制作。其中。合唱、乐队和主演阵容均由上海歌剧院承担，舞美也都由上歌舞美艺术公司制作完成。 5月8日上演的上海大剧院版歌剧《阿蒂拉》由上海大剧院、匈牙利大艺术宫和上海歌剧院联合出品。去年在上海国际艺术节上，作为纪念威尔第诞辰200周年的收官之作，反响热烈。近年来，上海大剧院艺术中心一直努力整合旗下优质资源，合力开发，连续打造了一批优秀的舞台作品。歌剧《阿蒂拉》是继前年上海大剧院艺术中心与萨尔茨堡音乐节联合制作《波希米亚人》之后又一次成功的国际合作。《阿蒂拉》是威尔第早期英雄主义作品中的代表。此前全球范围仅有穆蒂指挥斯卡拉歌剧院和巴黎国家歌剧院两个版本。此次演出，无论从舞美、服装或是人物处理等各方面，都比之前的版本更为精美，可看性更强。 5月10、11日在国家大剧院上演的原创歌剧《燕子之歌》由上海市教育委员会与上海歌剧院联合出品，全剧以我国声乐教育家、花腔女高音歌唱家周小燕先生为原型，歌颂了她热爱祖国、热爱事业、热爱学生的感人故事，该剧在上海首演时便引起了轰动。上海歌剧院院长魏松提出。将这部原创歌剧带到北京，旨在弘扬师德，传递正能量，这正是当今社会和时代所需要的，也是一个国家专业歌剧院推进歌剧事业的艺术使命。 打磨精品：完成一次超越 通常情况下，地方院团参演歌剧节，都会选择一部最能代表院团实力的作品。而此次上海歌剧院同时携两部优秀歌剧作品参演，这是国家大剧院歌剧节所有参演地方院团中的首家。 在谈到为何同时带两部歌剧参演国家大剧院歌剧节时，上海歌剧院院长魏松如是说：“虽然之前上海歌剧院曾经在国家大剧院歌剧节上有过展示。北京的观众对上海歌剧院不可谓不熟悉，但过去我们的参演是合作性、辅助性的，都是为他人做嫁衣裳。对于分量相当重的歌剧节，这次的应邀参演。我们要把最好的、最能引起关注的剧目带到北京，在歌剧节上将上海歌剧院最高的水平展现出来，把上海歌剧院的综合实力展现出来。” 说起应邀参演歌剧节，国家大剧院院长助理李志祥谈起了此次邀请上海歌剧院的缘起。“国家大剧院歌剧节是一个推广和展示最高歌剧艺术水平的平台，除了国家大剧院自己的制作，也邀请过如总政歌剧团、重庆市歌剧院、福建省歌剧院、江西省歌剧院、湖北省歌剧院等地方院团参演。上海歌剧院一直以来都是全国很有影响力的院团，国家大剧院对上海歌剧院的实力是有一定了解的。剧院自身的‘海派风情’，的确与其他地方院团有所不同。上海歌剧院的《燕子之歌》是最新创作的原创作品，这部以周小燕教授为原型的原创歌剧，在首演之初就因歌剧中传递出的正能量和歌剧优秀的主题，得到了圈内外广泛的好评。这部歌剧的题材非常好，是一次很好的尝试，其中包含的教育意义和爱国情怀，正符合当今社会和时代的需要。从这点上来说，也反映出上海歌剧院在原创上特别的用心。因此陈平院长特别邀请上海歌剧院赴歌剧节演出《燕子之歌》。” 但上海歌剧院院长、著名男高音歌唱家魏松认为，要展示剧院的“海派风情”和综合实力，更应该再带上一部经典歌剧，于是特地邀请李志祥在去年上海国际艺术节期间观看了上海大剧院、匈牙利大艺术宫和上海歌剧院联合制作的歌剧《阿蒂拉》。 李志祥说：“2014年是纪念威尔第诞辰200周年，全球都在上演威尔第的歌剧。去年10月的上海国际艺术节上演出的歌剧《阿蒂拉》，因精良的制作，且鲜少在国内外演出，引起了极大的关注和一致的好评。我也赴上海观看了演出，我认为该制作是近两年来上海少有的优秀西方经典歌剧制作，所以很乐意邀请《阿蒂拉》到北京演出。” 一部好的作品要多演出，多在舞台上打磨，最终才能磨合成为一部优秀的原创剧目。此次进京，已经做了若干修改的《燕子之歌》再次打磨，将一些细枝末节的片段删除，再加上一些唱段。使得剧情更流畅更合理。《燕子之歌》首演当晚吸引到了金铁霖、郭淑珍、郑小瑛、卞祖善等歌剧界泰斗前来观摩，并得到他们的一致称赞。 同时，全国人大常委会副委员长严隽琪、全国政协副主席周小川、教育部副部长刘利民、北京市教委党委副书记刘建、北京市教委主任钱联平、上海市教卫工作党委书记陈克宏等领导也共同观摩了首场演出，对上海歌剧院高度的文化责任感做出了充分肯定，并对全剧的艺术品质和上海歌剧院的整体实力做出了高度评价。 事实证明，上海歌剧院精心策划的两部歌剧制作，在京城观众中引起了极大的好评。上海歌剧院院长魏松说：“演出之后，不少圈内专家和朋友纷纷给我打来电话，用‘震撼’、‘精彩’等词形容上海歌剧院的演出。这对于上海歌剧院来说，也是完成了一次超越。” 培养计划：青年演员崭露头角 在歌剧舞台摸爬滚打多年的魏松曾感慨，要培养一名优秀的歌剧演员绝非易事，因此歌剧舞台上往往很难看到青年演员的身影，因为要做到唱演俱佳需要多年舞台的磨练。在上任上海歌剧院院长之后，魏松这位从艺40年的艺术家，肩头又多了一种责任――院团管理者。时常，他总是为培养青年演员这个问题着急，常常担心未来的舞台上会不会“青黄不接”。于是。魏松为上海歌剧院的青年演员制定了一系列的培养计划，如此才有了不久前在上海举行的“魏松从艺40周年音乐会”上，韩蓬与上海歌剧院青年男高音们集体拜师这个特别的插曲。 此次晋京演出，除了两部大歌剧制作，还有一场“魏松携上海歌剧院艺术家音乐会”。本场GALA音乐会。魏松笑称为“接班人计划”中的一项。整场音乐会，从演员到曲目，魏松都亲自参与。提出不少中肯的意见。 本场音乐会，上下半场均由张国勇执棒上海歌剧院交响乐团演奏的著名歌剧序曲拉开大幕――上半场是《命运之力》序曲，下半场则是《纳布科》序曲，两首序曲旋律动听、气氛热烈，作为暖场曲目再合适不过。而所有的独唱、重唱曲目，均选择观众耳熟能详的歌剧咏叹调，首首出彩。最后由魏松领衔上海歌剧院合唱团演唱的三首毛主席诗词――《忆秦娥?娄山关》、《七律?人民解放军占领南京》与《沁园春?雪》作为压轴，气势如虹，再次掀起高潮。 音乐会上，由魏松领衔的上海歌剧院传统品牌“四大男声”，也融入了新鲜血液――青年韩蓬的加入，无疑是这个品牌“可持续发展”的一盏信号灯。而音乐会返场时，由魏松领衔十位上海歌剧院青年男高音共同高歌一曲《祝酒歌》。更是让音乐会气氛爆棚。对于这些青年演员，魏松可谓用心良苦。排练场上，作为老师的魏松，在自己演唱之余，仍不忘给这些晚辈们在细节上进行手把手的指点。 魏松说：“上海歌剧院近些年来出了不少优秀的青年男高音，但要让他们真正走上歌剧大舞台，还要多给他们展示的机会。这次晋京演出，我们对青年人才大胆启用、大力培养，为的就是使青年演员在舞台上迅速成长，同时也使上海歌剧院逐渐成为全国青年歌剧人才的汇聚高地。” 的确，严谨的艺术环境、丰富的上台机会等，使得青年人才心甘情愿地留在了上海歌剧院。一个典型的例子就是青年男高音歌唱家韩蓬。三十而立便主演过《卡门》、《图兰朵》、《弄臣》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《那时花开》等多部歌剧的青年男高音韩蓬，是国内歌剧舞台备受关注的新星。去年获得青歌赛美声组第二名的殊荣之后，在《阿蒂拉》的排演过程中，又得到了指挥家丹尼尔?奥伦的垂青。奥伦表示，如果韩蓬答应随他去意大利深造，一定会给他安排最好的老师和最佳的演出机会，但是韩蓬考虑再三，毅然决定留在上海歌剧院。因为这里是他的起航之地。也给他准备好了起飞的跑道。此次晋京，除了音乐会，韩蓬在歌剧《阿蒂拉》、《燕子之歌》中分别担当了男二号和男一号。作曲家奚其明还特地在《燕子之歌》中为其独特的嗓音量身定制了高难度的咏叹调。 韩蓬不负众望，高水平地在北京的歌剧舞台上展示出了自己的实力。首场《阿蒂拉》演出结束之后，圈内的专家和圈外的观众们对这位拥有黄金嗓音的“胖小伙”印象深刻。再加上《燕子之歌》和音乐会。恐怕北京的专家和观众再也忘不了这位未来的“游吟诗人”了。 除了韩蓬，主演过《茶花女》、《弄臣》、《波希米亚人》、《贾尼?斯基基》、《西施》等多部歌剧的青年女高音熊郁菲，亦是近年上海歌剧院的“当家花旦”之一。青年女高音刘恋、吴睿睿不仅荣获国内外大奖，在原创歌剧《燕子之歌》中饰演的燕子老师亦赢得多方认可。本轮演出，更是他们集体亮相北京的首秀。 而《阿蒂拉》在充分展现国际阵容外（上海歌剧院特邀

浅议男高音歌唱家廖昌永摘要他是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。

廖昌永曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗魏1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。

多年来，廖昌永不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。

他有“亚洲第一男中音”的美誉，在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。

那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。

为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系。

我时常会听见业内人士谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。

一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。

这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。

关键词廖昌永，音乐，优秀，国际大奖，多明戈，周晓燕Discussion on tenor Liao chang YongABSTRACTHe is in recent years active in the musical stage both at home and abroad the most outstanding singer, is currently active on the opera stage of the world a few outstanding Asian singer of. He several times in the domestic, major international vocal competition in the award-winning; especially in 1996 and 1997, in the year three consecutive times respectively won the" forty-first Toulouse International Vocal Competition"," Domingo the world opera contest"," Norway Queen Sonja international singing contest" the first. Norway's Queen Sonja had said excitedly:" Liao was the first contestant in the great singer, I leave today as the day of china". His outstanding talent is one of the three tenors, master Domingo lattice valued.He has the" Asia's first baritone " reputation, he was in a year even by the three world renowned vocal competition in the first, which shocked the world music. In the Chinese classical music world, it is very difficult to find an artist,can let a person be all in one story with top words to praise Liao is described, which can be convincing, as one of the few artists. Those who described his words are used in the ordinary man is just a stifling, but is excellent, he was in the world music achievement worthy of outstanding two characters.KEY WORDS Liao music, excellent international awards, Domingo,目录一、人物经历......................................................................................1.音乐开启心灵之窗.............................................................................2.师从名师周晓燕................................................................................3.陆续参奖.加国际比赛并获.................................................................二、演唱专辑....................................................三、人物大事.....................................................四、人物故事.....................................................1.成长为国际音乐大师.........................................2.没道理炫耀是多明戈的学生...................................五、优异表现.....................................................参考文献.....................................................人物经历1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县一个普通的农民家庭。

662020/10专 访INTERVIEW在中国，名为“某某歌剧院”的文艺院团不超过10个，“重庆市歌剧院”就是其中之一。

近十几年来，重庆市歌剧院歌剧创作演出不断，是西南地区名副其实的歌剧重镇。

重庆市歌剧院做歌剧有一个很突出的特点，那就是不管请多大牌的编剧、作曲、导演，演员基本不外请，每次歌剧的演出都坚持用自己剧院培养的演员。

以戏养人，以戏育人，于是，重庆市歌剧院在歌剧佳作频出的同时，歌剧人才梯队的建设也稳扎稳打，卓有成效。

青年女高音赵丹妮就是其中的一位佼佼者。

OUTLINE / In the past decade, the Chongqing Opera House has continued to create and perform new operas, making it a veritable opera center of China’s southwestern region. The Chongqing Opera House also continues to nurture new talents as they progress in their professional careers. Zhao Danni is one of its top candidates.开放在山城的“歌剧之花”——访重庆市歌剧院青年女高音赵丹妮As opera blossoms:Interview with Zhao Danni, a young soprano at the Chongqing Opera House文：游 之 图片提供：重庆市歌剧院2020年9月5日晚，《“我爱这土地”——百年中国艺术歌曲系列音乐会》在重庆大剧院中剧场举行。

这场音乐会是《百年中国艺术歌曲系列音乐会》的第二场，音乐会的主角是赵丹妮。

《百年中国艺术歌曲系列音乐会》是国家艺术基金2019年度资助项目，系列音乐会一共举办两场，演出的作品均是中国艺术歌曲。

感悟前贤风范触发当代创造引言经过近两年的调研、论证与筹备，由上海音乐学院与国家图书馆联合主办，上海音乐学院图书馆与国家图书馆古籍馆联合承办，上海音乐学院声乐歌剧系、管弦系、音乐学系、作曲系、院志编委会办公室等协办，作为上海音乐学院2011年度重大项目，并获国家重点学科“音乐学”项目、上海高校创新团队（第一期）项目以及“华人作曲家手稿典藏与研究”项目等资助的“纪念谭小麟先生百年诞辰系列学术活动：手稿展、音乐会与研讨会”，于2011年4月16日至18日在上海音乐学院隆重举行。

①上海音乐学院院长许舒亚教授为系列学术活动欣然题词：“感悟前贤风范触发当代创造”；德高望重的声乐表演艺术家、教育家周小燕先生深情题词：“贯中通西”，高度评价老友谭小麟先生短促而璀璨的音乐人生。

谭小麟先生1912年②生于上海，原籍广东。

幼习多种中国乐器。

1931年至1938年在国立音专先后随朱英教授学习琵琶、随黄自教授学习音乐理论与作曲。

在校期间创作了《子夜吟》、《湖上春光》等民族器乐曲，搜集、整理了大量苏南吹打乐谱，组织了“沪江国乐社”。

在抗日救亡运动中，他积极参加上海进步音乐界联合举办的“援绥音乐会”等进步活动。

1939年留美，先在欧柏林大学音乐学院，后入耶鲁大学音乐学院，后四年受教于著名作曲家、理论家欣德米特，深受欣氏器重。

并与芝加哥大学赵元任先生往还，颇受赞许。

1946年底回国，任国立音专理论作曲系教授兼系主任。

1948年8月因病在上海逝世。

作为中国新音乐的先驱者之一，谭小麟先生的音乐创作可以分为“出国前”、“美国留学初期”、“随欣德米特学习期间”、“回国之后”四个阶段，其成熟作品大多在第三阶段，并得到欣德米特的认可。

谭小麟的音乐作品在总体气质上呈现出精致、内敛的室内乐风格，这不仅体现在体裁上对艺术歌曲、重奏音乐的偏好，更体现在音乐作品的周密构思与严谨结构。

作为中西音乐文化交流的重要使者，谭小麟先生留学期间向西方世界展示了年轻的中国专业作曲家的风采，传播了中国优秀的民族音乐文化。

如有你有帮助，请购买下载，谢谢！ 1页 2015年河南大学Michela Sburlati国际声乐大师班 招生通知 河南大学艺术学院特邀意大利著名女高音歌唱家、佩鲁贾国立音乐学院声乐教授Michela Sburlati，于2015年5月3日—15日举办Michela Sburlati国际声乐大师班（以下简称大师班）。现面向各省(市)、自治区、文化厅（局）、文艺团体、音乐（艺术）院校的青年歌唱家、声乐教师和优秀声乐学生招录正式学员和旁听生。 （一）、《大师班》简介： Michela Sburlati教授除了对意大利、德奥歌剧作品有着高深的音乐理解外，更为突出的是，教授对解决声乐演唱的技巧问题有着一针见血的指导能力，这一点在与上海音乐学院周小燕歌剧中心的三次国际歌剧大师班（2011年-2013年）的教学中，已经得到了广大业内声乐专家及师生的肯定和赞许。大师班课程演唱歌曲以意大利语、德语歌剧咏叹调、艺术歌曲为主。上课形式分为公开课、专业小课两种，其中5月9、10日全天为公开课，其余时间为专业小课，每日上课节数为8-10节，每节上课时间为45-60分钟，公开课和小课均可以旁听。大师班期间将至少举办一场声乐专场音乐会，来汴学员均可免费观看。 正式学员结业时发予国际大师班结业证书。 （二）、《大师班》正式学员招录办法： 各省（市）文艺团体声乐演员、音乐（艺术）院校声乐（音乐）系师生，即日起向主办单位报名，报名截止日为4月20日，报名只需网上报名： 1、一份填写完毕的【正式学员报名表】，报名表于附件中； 2、预报声乐课演唱的歌剧咏叹调及艺术歌曲名称； 3、一张二寸同底照片，照片文件须jpg格式，小于100KB； 4、一份本人身份证复印件； 5、报名费：免费报名。 报名所需所有文件请发送电子版至邮箱： 2015年4月21日前，我们将根据实际预报名情况发出正式学员通知书邮件。学员凭通知书于2015年5月2日来河南大学艺术学院报到，并安排上课时间，缴纳上课费用，学员上课费用按课时缴纳。学员名额为30人；学员在汴梁学习期间，食宿及车旅费自理。 （三）、《大师班》旁听学员招录办法： 为了使更多的学员得到学习、交流的机会，我们还将招收部分旁听学员，即日起向主办单位报名，报名需提供： 如有你有帮助，请购买下载，谢谢！ 2页 1、一份填写完毕的【旁听学员报名表】，报名表于附件中； 2、一张二寸同底照片； 3、一份本人身份证复印件； 4、报名费：免费报名。

编辑张敏蕾美编戚佳敏c |07艺文2024年4月9日2019年9月，正值上音歌剧院成立之际，上海音乐学院与意大利科莫歌剧院达成共识，依托上海音乐学院的学科资源和上音歌剧院这一崭新的上海城市艺术平台，双方开展歌剧艺术与制作以及青年歌剧人才培养等领域的合作交流，旨在对中国乃至全球国际青年歌剧人才的培养和经典剧目的传承共同做出努力。

本次即将上演的上音-科莫版《塞维利亚的理发师》由上海音乐学院院长、上音歌剧院院长廖昌永教授担任艺术总监，意大利科莫歌剧院院长乔万尼·韦杰托、上海音乐学院声乐歌剧系教授、上音歌剧院副院长郭森教授担任总制作人。

上音歌剧院联袂意大利科莫剧院主创团队，邀请伊凡·斯泰法努蒂（Ivan Stefanutti）、卡洛·格德斯坦（Carlo Goldstein）、费亚梅塔·巴蒂赛利（Fiammetta Baldiserri）先生分别担任导演、指挥与灯光设计，上音交响乐团担任乐队，上音声乐歌剧系担任合唱。

主要演员阵容由来自中国和意大利的优秀歌剧艺术家与青年歌剧人才共同担纲。

《塞维利亚的理发师》是意大利作曲家乔阿基诺·罗西尼的代表作之一，自1816年首演以来，一直是世界歌剧舞台上的璀璨明珠。

这是一部两幕的歌剧喜剧，基于法国剧作家博马舍的同名戏剧。

剧本由塞西尔·斯特林布里尼编写，故事充满智谋和幽默，展现了18世纪西班牙塞维利亚的风情。

该剧讲述了理发师费加罗帮助年轻的阿尔马维瓦伯爵追求美丽的罗西娜的故事。

罗西娜被她的监护人、贪婪的博尔托洛严密看护，其自己也企图与罗西娜结婚。

费加罗利用智谋，帮助伯爵与罗西娜相会，并巧妙地挫败了博尔托洛的阴谋。

罗西尼的音乐风格在这部歌剧中表现得淋漓尽致。

整部歌剧的音乐充满了活力，和谐地融合了歌剧的戏剧性和音乐美感。

作为罗西尼最著名的作品之一，这部歌剧是其作曲才华的最佳证明，也是浪漫主义歌剧的经典之作。

这版全新制作的《塞维利亚理发师》是对罗西尼经典歌剧的一次大胆尝试。