浅谈日本歌舞伎文化

日本国粹--歌舞伎歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。

它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。

歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。

另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。

歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。

为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。

他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。

歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。

在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。

如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。

导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。

然而英文导览也不是所有表演都有提供。

这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。

这也能让你明白表演的内容。

你可以事先查询剧场的日程。

接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台•道具•隈取•音乐•衣裳：歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。

舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成；道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类；音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；衣裳则主要以不同纹样表示不同含义，如麻之叶纹样、龟甲纹样、役者纹样等。

—歌舞伎经典名作选—剧情+人物关系全解析：《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》《京鹿子娘道成寺》《鸣神》《俊宽》《本朝二十四孝》《熊谷阵屋》《三人吉三》《鱼屋宗五郎》小编介绍了这么多，你喜欢日本国粹歌舞伎吗？？。

外国戏剧研究歌舞伎研究李　颖与舞台特征歌舞伎的艺术本质 日本歌舞伎,是根据“歌、舞、伎”这三个字的字意与艺意的组合而称名。

歌舞伎的舞台艺术创造,是在德川幕府统治者的几番禁演、几度指令的反复交替中,历经庶民阶层的几番改造、几度创新的多次更迭艺变过程,而形成的独特戏剧舞台。

歌舞伎是继日本的能乐、狂言之后产生的民族戏剧。

歌舞伎舞台艺术的生成,既综合性的吸收了日本传统的舞乐、能乐、狂言、净琉璃的舞台艺术表现方法,又与能乐、狂言的舞台艺术表现形式保持着很深的传统承继关系。

然而,歌舞伎的戏剧艺术本质,既同能、狂言有着明显的区别,又极富有自身艺术内在的本质特性。

一、歌舞伎的艺术本质日本的能乐简称“能”是在足立时代(公元1300年)产生的舞台艺术,至今已延续了六个世纪之久。

能是以唱为主、以念白为辅、讲究韵律文辞典雅华丽、文学剧本称为“谣曲”(韵文、散文)。

能舞台是经历了无数次峻烈、精进、鞭策、雕琢等,在人世间无法与之相比的反复矫正,才形成为今天这样具有日本高度传统文化的古典艺能。

能是极静的高雅艺术,却又不局限于表面的静。

能舞台含有极为猛烈的强度,演员的舞台动作呈现出无限的内在力度。

“能”不是简单地表现执念,而是将一切表现都隐于内心。

演员的动作是运用了超出内藏极限的压挤才溢于其外。

能的艺术本身建立于孤高、素洁的基础之上,含有浓郁的超自然主义色彩。

在能舞台上演的神灵能、男能(修罗能)、女能、狂物能、鬼能,都充分体现着世阿弥所主张的“强而娴静”的风体,即:暴烈的音乐、娴静斯文的动作、优雅华丽的本质特色。

日本的“狂言”起源于室町时代,至今已有将近600年的历史。

狂言在日本的演剧舞台艺术之中,是唯一不用化妆的净脸表演艺术。

狂言是用现实生活的人形体姿,利用诙谐幽默的语言和表演动作,直接表现人类的感性意识,淋漓尽致地直面表现世间喜怒哀乐。

狂言从平安朝期的猿乐开始,就与“幽玄”为主的能乐同台演出,保持着密切合作关系。

在能舞台演出神、男、女、狂、鬼这五段能的中间,都要插演狂言。

探秘日本“花柳界”丨艺伎是一件艺术品，是滚滚红尘中的过客艺伎的世界一直是神秘的。

年轻貌美的她们一身粉黛,浓妆艳抹,迷倒无数风流。

世人看到的只是她们灯红酒绿之下的欢笑,却不知她们真实生活究竟是怎样,加上花柳界这个词汇自然令人联想到花街柳巷,所以艺伎的形象尽管神秘,却怎么也难以拭去不良的色彩。

其实,当你走进她们的世界就会发现,那不过是以点带面的凭空想象,真正的艺伎却是别有一番风情的。

东京都的向岛是目前日本仅存的六大花柳界之一。

共有可以提供艺伎服务的18家料亭。

料亭就是高级饭店的代名词。

现在共有156名艺伎在这里居住和生活,年龄也在18岁到80岁不等。

按照传统,艺伎必须属于某个“组合”。

然后通过“修业”也就是训练才能成为真正的艺伎，才能走向酒宴或者是登台表演。

“向导墨堤组合”既是艺伎的管理组织,也是艺伎的培养训练所。

在“向导墨堤组合”,我观看了艺伎的训练,既感到新鲜也十分兴奋。

在走遍了各个训练场之后才发现,艺伎可真是不易,也理解了这个“艺”字的真正含义。

组合的人口处,排列齐整的“木屐”映人眼帘,大玻璃窗上挂满了写着艺伎名字的小木牌,让各位艺伎的出欠一目了然,也让人感到这里的秩序井然。

走进内部则闻鼓乐声声,笛声悠扬。

在一个榻榻米的房间里,7名身穿素朴和服的女性正在翩翩起舞,事务局长介绍说,这是她们在接受专业的日本舞训练。

果然室内靠墙端坐着一位和服男性,不时威严地向舞者们发出命令,时而让她们轻盈起舞,时而提醒她们要让身段柔软。

另一个房间的艺伎们则在练习鼓乐。

她们敲鼓,吹笛,十分认真。

鼓乐练习的旁边是歌谣教室,两名艺伎在练习三弦,并在老师的指点下配合一名艺伎吟唱日本歌谣。

歌声温厚婉转,抑扬顿挫,表现着传统的韵律。

在这个小小的“组合”里,艺伎们只要有时间,就要吹拉弹唱样样都学,直到精通。

所以,一个简单的“艺”字包含的内涵却十分深远,要想达到精通并成为“名伎”,也许要花上她们一生。

参观了艺伎们的练习之后,接下来就是体验“花柳界”真正的奢华了。

中日传统戏剧文化考察中日两国都有着丰富的传统戏剧文化，而这些传统戏剧文化不仅是两国文化遗产的重要组成部分，也是两国人民之间文化交流的重要桥梁。

本文将结合考察日本的歌舞伎和中国的京剧，分析中日传统戏剧文化在表演形式、故事题材和文化影响等方面的异同之处。

首先来看日本的歌舞伎。

歌舞伎是日本传统戏剧形式之一，起源于17世纪初江户时代。

歌舞伎的表演形式独特，一般由男性演员扮演男女角色，表演中运用了大量的动作和面部表情，以及特殊的音乐和歌舞。

歌舞伎的故事题材广泛，既有历史传奇，又有民间传说，涵盖了日本社会各个领域的生活场景和精神面貌。

歌舞伎也是日本文化的代表之一，其表演形式和题材内容都体现了日本社会的特点和价值观念。

而中国的京剧，作为中国传统戏曲之一，也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

京剧的表演形式强调唱、念、做、打的综合表演方式，演员在表演中需要注意唱腔的抑扬顿挫、念白的语调节奏、动作的舒缓娴熟和武打的精湛表演。

京剧的故事题材多取材于中国古代历史传说和文学名著，反映了中国古代社会的伦理道德观念和审美情趣。

京剧也是中国文化的重要代表之一，其表演形式和题材内容体现了中国传统文化的内涵和特点。

在表演形式上，歌舞伎和京剧都有其独特的特点。

歌舞伎注重舞蹈和动作的表现，演员面部化妆浓艳，服装华丽繁复，以各种姿势和动作来表现角色的心情和性格。

而京剧则更注重歌唱和动作的结合，演员在表演中需要运用脸谱、服饰、动作等来表达角色的特点和情感。

在故事题材上，歌舞伎和京剧也有所不同。

歌舞伎的题材多为历史传奇和民间传说，如《義経千本桜》、《曽根崎心中》等，而京剧的题材则多为中国古代历史故事和文学名著，如《白蛇传》、《三岔口》等。

在文化影响上，歌舞伎和京剧也分别对日本和中国的文化产生了重要影响。

歌舞伎作为日本传统戏剧的代表，影响了日本的文学、美术、服饰等方面，成为日本文化的一张名片。

而京剧作为中国传统戏曲的瑰宝，也对中国的文学、音乐、戏曲等方面产生了深远的影响，成为中国文化的重要组成部分。

歌舞伎艺术的历史背景与表演形式歌舞伎艺术是日本独特的传统戏剧形式，起源于17世纪的江户时代。

它融合了音乐、舞蹈、戏剧和化妆等多种元素，以精湛的表演技巧和丰富的故事情节吸引了无数观众。

歌舞伎艺术的历史背景和表演形式为我们提供了一扇了解日本文化的窗口。

歌舞伎艺术的历史背景可以追溯到17世纪初期的日本。

当时，日本处于封闭状态，只有一小部分人能够接触到外来文化。

为了满足普通民众对娱乐的需求，歌舞伎艺术应运而生。

起初，歌舞伎艺术以宗教仪式为基础，表演者主要是神职人员。

然而，随着时间的推移，歌舞伎逐渐发展为一种娱乐形式，吸引了更多的观众。

在歌舞伎艺术的发展过程中，表演形式逐渐丰富多样。

歌舞伎剧目通常分为历史剧、现实剧和幽默剧三种类型。

历史剧以日本历史上的重要事件和人物为题材，通过精心编排的剧情和华丽的服装来展现。

现实剧则以现实生活为背景，关注社会问题和个人命运。

幽默剧则以滑稽搞笑的方式娱乐观众，常常涉及到一些戏剧性的误会和误解。

歌舞伎艺术的表演形式也十分独特。

首先是角色扮演。

在歌舞伎中，男演员扮演女性角色，而女演员则扮演男性角色。

这种扮演方式被称为“男扮女装”和“女扮男装”，演员通过精心的化妆和服装来展现不同性别的特征。

其次是音乐和舞蹈。

歌舞伎表演中常常伴随着传统的音乐和舞蹈，演员们通过动人的舞姿和悠扬的音乐来表达情感和剧情。

最后是舞台布景和道具。

歌舞伎舞台上常常使用精美的布景和道具，通过巧妙的布置来营造出不同的场景和氛围。

除了表演形式，歌舞伎艺术还有一些独特的传统。

其中之一是“彩色木版画”。

在歌舞伎剧目中，常常使用彩色木版画来宣传和描绘剧情。

这些木版画以鲜艳的颜色和精细的细节而闻名，成为歌舞伎艺术的重要组成部分。

另一个传统是“歌舞伎座”，这是专门用于歌舞伎表演的剧场。

歌舞伎座通常具有独特的建筑风格和装饰，为观众提供了一个独特的观赏体验。

歌舞伎艺术在日本文化中扮演着重要的角色。

它不仅是一种娱乐形式，更是一种传承和展示日本传统价值观的方式。

歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。

德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。

她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。

山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。

为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。

而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。

这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。

由此，歌舞伎也为大家争相模仿。

“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。

她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。

在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。

”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。

继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。

其演员的身份多为“游女”。

这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。

后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。

于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。

其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。

后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。