大 众 文 艺大108摘要：舞蹈是文化、艺术的最直接的体现，是舞蹈创作者的内心情感的外在表现。《雀之灵》作为杨丽萍的主要代表作之一，是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。本文主要从舞蹈的起源、杨丽萍的成长经历、《雀之灵》的基本介绍和简单分析，来赏析《雀之灵》。关键词：《雀之灵》；舞蹈；赏析；杨丽萍《雀之灵》，自龙年春晚以来，再一次将人们的视线转移到杨丽萍和她的傣族孔雀舞身上。柔软而略带几分傲骨，超脱世间肉欲的诉求，不食人间烟火，是杨丽萍本身和她表演的舞蹈的基本特征。也正是这种空灵般的“高雅”艺术，可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。一、舞蹈的起源与分类舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的。按照舞蹈的特征来划分，可以分为专业舞蹈、时尚热舞和国际标准交谊舞分类，专业舞蹈又分为古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞；时尚舞蹈又分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等六类。而国际标准交谊舞又包括，拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）两类。按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。二、杨丽萍个人人物介绍杨丽萍，生于“孔雀的故乡”——云南，洱源白族人，这位“舞痴”自幼酷爱舞蹈，而且几乎是自学成才。她以“孔雀舞”闻名，并在1994年，因为独舞《雀之灵》而荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2003年，杨丽萍任原生态歌舞《云南映象》总编导及主演。就是这样一个宛如传递着天地自然生息的神秘使者，以她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质、在自然原始的人文风貌里孕育出的艺术瑰宝。初看，令人赞叹她的指尖细腕的微妙语言；续看，你会领悟到其舞蹈神韵中含有一份灵气；而再三欣赏时，便可沉淀出一股隽永的心灵之美——在云南遥远的深山里，生活着她和她的族人们，她们依附在大自然里。从天地交合阴阳协调中获取灵性，致使她对于生命、爱情与死亡具有一种本能而浪漫的意识，从而使她的舞蹈艺术独辟蹊径，自成风格。她是真正的艺术家、创作者、实践者，真正独一无二至情至性的舞者。 三、孔雀舞的发展与基本特征傣族人民喜爱和崇尚孔雀，不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，“孔雀舞”是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。传统的《孔雀舞》，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、鋩锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”“漫步森林”“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统《孔雀舞》动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。杨丽萍是当代舞蹈界中对孔雀舞表演的最为淋漓尽致的 一位。无论是《孔雀舞》，还是《雀之灵》，都是无法被颠覆的神话。四、《雀之灵》的基本定位和审美内涵我们可以很容易地对《雀之灵》进行基本的定位：民族舞，傣族舞。1986年，《雀之灵》由杨丽萍创作并首演。《雀之灵》最著名的版本主要有三个，一个是1986年杨丽萍的个人独舞。一个是邰丽华的个人独舞，还有就是在2012龙年春节联欢晚会上出尽风头的杨与王的双人舞。邰本与杨本的动作是相同的，邰丽华练习的时候就是将舞蹈的七百多个动作一一记住并学会的，但是表现的意境并不相同。杨丽萍最初编创的这个舞蹈中的孔雀，是一只远离人间万人仰望的神鸟。而邰丽华表演的孔雀犹如归于平淡的人间之鸟，充满了灵性和神韵。今天，我们主要以2012春晚版本为主，赏析雀之灵的审美内涵。1.基本介绍一只孔雀，在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……像一潭水，被石子一击，起了涟漪，一圈一圈荡漾开来。左手指尖柔韧地蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在那刻释放了。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般疾速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。不管怎样的舞步，都给人以柔中带刚，刚中带柔的感觉。粗粗看去，《雀之灵》也不过是拟人化的孔雀，但是，它同人们看惯了的傣族孔雀舞有着明显的不同。《雀之灵》这个题目体现了创作者对作品内涵的高度要求。举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——“孔雀”的灵与肉的交融、呈现。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情。2.《雀之灵》的“灵”杨丽萍式的舞蹈风格，最大胆和成功之处在于她将舞蹈中原本动态的艺术表现形式，转化为静态的，而且她的舞蹈风格又大多源于自然和真实的生活。在杨丽萍的意识中，大自然是最美、最真实、最深刻的体现，通过感悟，她力争用自己朴实的语言去构架人类最美的梦想。雀之灵的表演很明显与孔雀舞的定位和寓意有着天壤之别。《孔雀舞》是一种注重动作和体态的基本艺术层次，而《雀之灵》则是在《孔雀舞》基础上的更注重情感体验的高层次的艺术体验。如同它的名字，《雀之灵》从舞蹈的配乐，演员的服饰以及整个舞台的布局、灯光效果，都给人一种世外桃源的空灵之感。配乐是张平生作曲，节奏欢快而愉悦，作品描述的是从清晨到落幕的孔雀的翩翩起舞。每一个动作都尽显超然脱俗，此时，音乐、灯光、舞者全然融合在一起，水乳交融般难舍难分。舞者脸上写满了兴奋，仿佛常人无法理解也无法走进她的幸福。因为杨丽萍追求的是一种超然物外的洒脱和淡泊，最为重要的是，她将舞蹈视为自己的生命，视为对家乡、对艺术的礼赞，所以，每一个动作的编排、每一个背景音乐的选择，都可以舞蹈《雀之灵》作品赏析张 宁 （内蒙古师范大学音乐学院 内蒙古呼和浩特 010000）理论研究・舞蹈大 众 文 艺
选择一个舞蹈作品结合其风格特点对其表演及内涵进行分析。
论舞蹈作品《雀之灵》
《雀之灵》是杨丽萍的主要代表作之一,是继《孔雀舞》之后的、比《孔雀舞》更能表现杨丽萍性格、成长经历、内心新路的作品。杨丽萍柔软而略带几分傲骨,超脱世间肉欲的诉求,不食人间烟火的特征,也正是这种空灵般的“高雅”艺术,可以将其化为老少皆宜的大众的美的享受。
老师是在讲傣族舞蹈中放的《雀之灵》，但是老师说杨丽萍的舞蹈不是格式化的傣族舞蹈，她抓住傣族舞蹈的动率和中心，大胆的加入了新的元素，让动作更灵活多变，富有现代感。在舞蹈中，杨丽萍把自己完全融入在那翩翩起舞的孔雀中，似乎忘记了自己，仿佛自己已化成一个精灵，跃动着，放飞了自己的生命，完全摆脱了矫揉造作的外在情感，真正地反映民间舞之“魂”。在动作编排上，杨丽萍充分发挥了其舞者的艺术表现能力，她通过手指、腕、臂、胸、腰等关节的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。用其修长、柔韧的臂膀和灵活的手指变幻，把孔雀的昂首引颈的静态美和细微的动态感表现的栩栩如生，让观看者体会到了孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神，让人感受到生命的闪烁和舞动。
杨丽萍所跳的孔雀舞隶属于傣族民间舞，傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。在傣族民间舞蹈中，“孔雀舞”广泛流传，傣族视孔雀为神鸟，视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境，是傣族民间舞蹈的一大文化特征。舞曲开始，舞台之上一片漆黑，一束光柱逐渐亮起，光柱中舞者撩起裙角缓缓旋转，仿若一只翩翩起舞的孔雀。然后，舞者用手部动作模仿孔雀的头部，勾脖、转头、啄食。接着，舞者用两臂伸于腰后充当翅膀，肘部弯曲伸直表现翅膀的扇动。旋转时裙角飞扬有好若孔雀开屏。舞曲最后光线再次变暗，舞者就好像一只孔雀投影在画布上，栩栩如生。在这支舞蹈中，舞者杨丽萍通过手指、腕、臂、胸、腰等部位有节奏的动作，塑造了一只孔雀的形象。这只孔雀，不仅形似，神韵也十足，给人一种生命的活力，一种蓬勃奋发的精神，张扬着骄傲。另外，老师说过，杨丽萍为了更好了解孔雀的习性，展现孔雀的形象，特地与孔雀一起生活了好几年。杨丽萍视舞蹈如生命，她用心完成舞蹈编制，并用心跳舞。
花城版高中音乐选修音乐与舞蹈全册课件
高中音乐选修课程即将推出全新的课件——《音乐与舞蹈》。这套课件旨在帮助学生进一步了解音乐与舞蹈的关系，促进他们对音乐和舞蹈的兴趣和理解。下面将为大家详细介绍这套课件的内容和学习效果。
首先，这套课件包括了一系列精心设计的课程教材，涵盖了各种音乐和舞蹈的基础知识。它通过生动的图片、详细的文字和清晰的音频、视频示范，全方位地展示了不同音乐和舞蹈形式的特点和技巧。学生们可以通过识别不同的音乐曲风和舞蹈风格，了解它们的起源和发展，并从中获得艺术的启发。
其次，课件结构清晰，内容丰富。每一章节都按照不同的音乐或舞蹈形式来划分，如民歌、流行音乐、古典舞蹈、现代舞等。每一个形式都有对应的音乐作品和舞蹈表演的例子，以及相关的历史和文化背景介绍。学生们可以通过这些例子更好地理解和欣赏各种音乐和舞蹈的独特之处，并能够将其运用到实际的创作和表演中。
此外，课件还提供了大量的练习和活动，帮助学生巩固所学的知识和技能。通过与课件配套的习题，学生们可以检验自己的理解程度，并通过反复练习提高表演和创作的能力。同时，课件还提供了一些小组活动和创意项目，鼓励学生们合作探索和发展他们的创造力。
最后，这套课件还特别强调了音乐和舞蹈的跨学科性。它不仅仅局限于音乐和舞蹈的技巧和表演，还将音乐和舞蹈与其他学科的知识进行了有机结合。比如，在学习古典音乐时，课件会帮助学生了解音乐作曲家的背景和作品与当时的历史和文化背景的关系。在学习现代舞时，课件会引导学生分析舞蹈作品中的动作和动作意义，并与人体解剖学和心理学等学科进行联系。这样一来，学生们不仅可以拓宽视野，增长知识，而且更能够把音乐与舞蹈与其他学科的学习相结合，提高综合素养。
总之，花城版高中音乐选修课程的《音乐与舞蹈》全册课件是一套内容丰富、设计精美的教材。学生们通过学习该课件，不仅可以深入了解音乐和舞蹈的各种形式和特点，提高创作和表演能力，还能够培养跨学科的思维和综合素养。相信在这套课件的指导下，学生们将能够更加热爱音乐与舞蹈，发现自身的潜力，并在艺术的道路上取得更大的成就。
孔雀之灵——傣族舞蹈
一、基本说明
1、教学内容 1）教学内容所属模块：《音乐与舞蹈》 2）年级： 高二年级
3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社
4）所属的章节：《乐舞交融》
5）学时数：45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
⑴、调动学生的兴趣，积极有创造性的参与音乐与舞蹈活动，使学生初
步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。
⑵、在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自
身鉴赏和舞蹈表现力，具有简单的创编能力。
⑶、引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱
少数民族舞蹈的情感。
2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学
方法及手段）
本节课选自高中课程标准试验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的——
傣族舞蹈，傣族舞是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种
特殊语言，直率、真挚的反应了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想
感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式。在本课的教学活动中，我根据
教材的内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分
发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察、模仿老师和图片中所给出的动
作，用听觉来把握傣族舞音乐的风格特点，引导学生按自己的理解去表现音
乐。并用交互式的学习方法，创设学生合作互动的教学氛围，培养学生创编
舞蹈作品的热情和信心。因此，为了让学生达到学习目标，我主要采用了图
像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏，模仿
与表演，创编及合作交流的能力。 三、教学过程描述
教学环节
及时间 教师活动 学生活动 设计意图
导
入 一、情景模拟：
1、教师身着傣族服饰，伴随优
美的音乐跳一小段傣族舞蹈。
1、学生被具有少数
民族风情的音乐、
1、营造轻松愉悦的教
学氛围。
2分钟 2、以“舞蹈采风活动”为背景，
采用“傣族文化”知多少的提
问方式，揭示课题——《傣族
舞蹈》。 舞蹈及服饰所吸
