宋代钧瓷赏析

宋元钧瓷釉色特征和工艺流程详解下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。

文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by theeditor. I hope that after you download them,they can help yousolve practical problems. The document can be customized andmodified after downloading,please adjust and use it according toactual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types ofpractical materials,such as educational essays, diaryappreciation,sentence excerpts,ancient poems,classic articles,topic composition,work summary,word parsing,copy excerpts,other materials and so on,want to know different data formats andwriting methods,please pay attention!一、宋元钧瓷釉色特征1. 钧瓷是中国古代瓷器的一种，以河南省禹州市为中心产区，其釉色独特，被誉为“国之瑰宝”。

宋代钧瓷斗笠盏红斑的特征
宋代钧瓷斗笠盏是中国古代陶瓷中的一种，其红斑特征成为其独特之处。

红斑
是指釉面上形成的红色斑点，给钧瓷斗笠盏增添了一种美感。

宋代钧瓷斗笠盏的红斑通常呈现出均匀散布的形状，而且分布较为密集。

这些
红斑颜色鲜艳，通常呈现出红中略带紫的色调。

其红斑犹如点缀在釉面上，增添了一种生动的艺术氛围。

红斑的形成是由于宋代钧窑烧制工艺中的还原气氛造成的。

在钧窑釉炉中，使
用一种特殊的还原烧成方法，通过控制氧气的供氧量来达到还原的效果。

这种还原气氛在烧制过程中造成釉面上镁铁矿物质发生变化，从而形成红斑。

在宋代制作钧瓷斗笠盏的过程中，烧制工艺的严谨性非常重要。

烧制时需要准
确把握还原气氛的调控，并控制炉温和持续时间等因素，以保证红斑的出现和质量。

由于钧窑烧制时的温度变化和材料的离子迁移，红斑的形成具有随机性，也是钧瓷斗笠盏的一种独特之处。

红斑的特征不仅仅为宋代钧瓷斗笠盏增添了美感，还成为其收藏和研究的重要
标志。

收藏家和学者通过红斑的形态、颜色和分布等特征，可以判断钧瓷斗笠盏的真伪和制作时代。

这些红斑的存在也给研究钧瓷斗笠盏的制作工艺、烧制技术和窑变等方面提供了宝贵的参考。

宋代钧瓷斗笠盏红斑的特征成为其独特之处，美化了钧瓷斗笠盏的外观并丰富
了其艺术价值。

红斑的形成与钧窑烧制工艺中的还原气氛有关，是一种随机的现象。

这些红斑的存在不仅给钧瓷斗笠盏的收藏和研究提供了重要依据，也为了解宋代钧窑的瓷器制作提供了有价值的线索。

宋代钧瓷底部特征
嘿，咱今天就来好好聊聊宋代钧瓷底部的那些事儿！你可别小瞧这钧瓷底部，那里面的门道可多着呢！
宋代钧瓷的底部啊，就像是一件艺术品的小秘密基地。

有的底部光滑得像小孩的脸蛋儿，那是工艺精湛的体现呀！你想想，这得经过多少道工序，多少双巧匠的手，才能让它这么光溜。

再看看有些底部，上面有一些细细的纹路，嘿，那可不是瑕疵哦，那是岁月留下的痕迹，就像咱脸上的皱纹，那都是故事呢！这纹路啊，就像是钧瓷在诉说着它曾经经历过的时光。

还有啊，宋代钧瓷底部的颜色也有讲究。

有的是那种深沉的褐色，就好像是大地的颜色，沉稳而内敛；有的则是浅浅的灰色，给人一种淡雅的感觉，就像是清晨的雾气。

这颜色可不是随便来的呀，那都是窑火的魔法赋予它们的独特魅力。

你说这钧瓷底部像不像人的性格？有的张扬，有的内敛，但都各有各的可爱之处。

而且啊，通过这底部，咱还能看出这钧瓷的身份呢！就好像咱看人的穿着打扮能猜出个大概一样。

你要是看到一个底部制作特别精细，那不用说，这肯定是个宝贝呀！那得好好珍惜。

要是底部有点粗糙，也别嫌弃，说不定它有着别样的韵味呢。

咱再想想，这宋代钧瓷底部是不是也像人生的根基呀？根基打得好，上面才能稳稳当当的。

钧瓷也是这样，底部做得好，整个瓷器才能更有价值。

哎呀呀，这宋代钧瓷底部可真是太有意思啦！咱可得好好研究研究，说不定能从里面发现更多的惊喜呢！反正我觉得吧，这宋代钧瓷底部绝对是值得我们去细细品味的，它就像是一个等待我们去发掘的宝藏世界，充满了神秘和魅力。

这就是我对宋代钧瓷底部的看法，你觉得呢？。

馆藏珍品——钧瓷精品欣赏钧窑瓷以陈设瓷为主，造型千姿百态，色彩千变万化，斑斓艳丽。

图中玖瑰紫鼓钉三足洗，器型规整，胎呈香灰色，通体施玖瑰紫色乳蚀釉，釉质肥厚。

底部施化妆釉，底阴刻“二”数目字，依文献记载：数字从一至十，数字越小器物越大，反之则越小，此器为二应为大器。

钧窑瓷特别是北宋钓瓷多为宫中岁贡之器，其釉中由于放入了氧化铜，烧成后产生出各色窑变，这是北宋钧瓷窑变的属性，天然成趣是它最大的成功之处，也是它极受宫迋推祟的重要原因。

金、元时期的钧瓷，因它的烧瓷技术失传，为还原它本来面目，人为地在釉中用铜料画出一些斑块来表现釉彩装饰效果，因此失去了它以往的艺术风采。

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"。

"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"，“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷“等等。

对于钧瓷的商业价值，当地民谚说："进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱"。

早年钧窑在烧造青瓷的过程中不慎将含有氧化铜的液体滴到已经上了青釉的生胎上，烧制后，青瓷上出现了一块块不规则的紫斑，乍看起来，这件器物匀净的釉色整体受到了破坏而成了废品。

但再细细看去，这些斑块好像天空中漂浮的紫色云朵、扑朔迷离、奇妙无比。

此后，钧窑的瓷工用含有不同配方的铜釉液体，在上了青釉的器物生胎上点、洒、涂、抹，最后烧造出了色彩斑斓、姿态万千的窑变釉瓷，形成后来钧窑瓷器特色独具的装饰风格。

自此，钧窑在名窑林立的北宋时期独树一帜，并跻身于宋代五大名窑之列。

人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。

加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。

历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。

中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。

典藏珍品——故宫博物院北宋钧窑精品欣赏【钧窑天蓝釉盏托】钧窑天蓝釉盏托，北宋，高5.6cm，口径5.9cm，底径4cm。

盏与托连烧，圆口，中部出托沿，圈足中空。

通体施天蓝色釉。

盏托又称茶托子，为古人品茗用具，以防手持茶盏烫手，最早见于唐代。

据唐代《资暇集》记载：“茶托子，始建中。

蜀相崔宁之女以茶杯无衬，病其烫指，以碟子乘之……人人为便。

”其后开始不断出现各种材质与形状的盏托。

【钧窑天蓝釉碟】钧窑天蓝釉碟，北宋，高2.1cm，口径10.3cm，足径4.7cm。

碟平口外翻，浅弧壁，圈足。

通体釉色呈天蓝色，是钧窑最具代表性的标准釉色。

圈足底部无釉。

对此件器物之用途说法不一，有的认为是日用类的浅碟，有的认为属于文房类的笔掭。

而据传世钧窑墩式碗造型的尺寸、大小来看，这种浅碟有可能是墩式碗的盖子，与碗配套使用。

【钧窑鼓钉三足洗】钧窑鼓钉三足洗，高9.4cm，口径23.5cm，足距9.5cm。

洗作鼓式，亦称鼓式洗。

器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚），其下承以三如意头足。

洗内施天蓝色釉，外为玫瑰紫色釉。

底刷黄褐色薄釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记。

河南禹县钧台窑址曾发现刻有“一”至“十”数目字的钧瓷标本，与故宫博物院收藏的官钧窑瓷器相同，此类数目是同类制品从大到小的编号。

此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。

其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。

洗底“瀛台静憩轩用”为清代官款。

【钧窑天蓝釉碗】钧窑天蓝釉碗，北宋，高7.9cm，口径18.9cm，足径5.7cm。

碗敛口，深弧壁，圈足。

通体及圈足内均施天蓝色釉，足底无釉。

此碗圈足处不施釉，露出胎色呈黄铜色。

清代乾隆皇帝御制诗《题钧窑碗》，其中有“围匡底用以铜锁，口足原看似铁坚”句，描述的正是这种似铜铁色的圈足。

【钧窑天蓝釉盘】钧窑天蓝釉盘，北宋，高4.3cm，口径18.4cm，足径6cm。

盘敞口，浅弧腹，圈足。

里、外施天蓝色釉，外壁施釉不匀，有流釉现象。

过年看宋瓷——宋代钧窑钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆北宋钧瓷始于东汉，兴于宋朝，凭借“入窑一色，出窑万彩” 的神奇窑变居于中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件” 的美誉。

钧瓷起源钧窑天蓝釉六方花盆北宋钧瓷，始于东汉盛于宋，产于河南省禹州市。

钧瓷历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。

钧窑灰紫釉渣斗式花盆北宋窑变：入窑一色，出窑万彩钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托北宋钧窑瓷器以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩。

钧窑月白釉鼓钉三足花盆托北宋千变万化的窑变效果，形成了色彩变换无穷的神奇。

红中透紫，紫中藏青，青中寓白、白中泛红，青者若蓝天，白者胜美玉，五彩渗化，相映生辉，在不同光线角度下观赏各有情趣，耐人寻味。

钧瓷窑变时的色彩“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”，钧窑独特的窑变色彩让每一件成品都成为世间独一无二的传世珍品。

徽宗钦点王室至宝钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆北宋不同于其它瓷器的民官两用，钧瓷一直是作为君王专用之瓷，定量进贡给皇宫。

由于宋徽宗的喜爱，钧瓷虽始于东汉，却在宋代才达到技艺的最高水平。

宋徽宗专门设立了应奉局，在钧瓷之都禹州城内设置官窑，差人在全国各地选出了宋代最优秀的能工巧匠为皇室服务，可见宋徽宗在艺术上追求极致的态度。

钧窑月白釉长方花盆托北宋不仅如此，宋徽宗将钧瓷封为“神钧宝瓶”，每年钦定生产36件，只许皇家拥有，次品全部砸碎深埋。

钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托北宋自宋徽宗以后，钧瓷奠定了自身在陶瓷史上无可撼动的地位。

宋、元、明、清历代帝王，无一例外的选择将钧瓷作为君王专用之器物。

七十二道工序，宁缺毋滥钧窑玫瑰紫釉长方花盆宋钧瓷生产自古有“七十二道工序”之说，主要是讲其生产工艺复杂。

坯体是瓷器的骨架，决定着这种以黏土为主要原材料烧制的器具能否成瓷，同时也会对釉面的呈色产生影响。

宋代钧瓷只在禹州生产，宋钧坯体的颜色有着相同的特征，即香灰胎、芝麻酱底。

元钧形成窑系，生产范围扩大，各地制作坯体的原料不尽相同，反映到烧成坯体上，不同地域出产钧瓷的坯体颜色会呈现差异。

宋元钧瓷坯体的不同宋钧生产地域较小，只在以禹州为中心的几个县生产，所用材料较为接近，所以坯体颜色也浅析宋元钧瓷的坯体与坯料王建伟元钧　《双系罐》较为接近。

神垕出产的宋元钧瓷都是香灰胎，表层呈酱红色，本地人称之为“芝麻酱底”。

到了元代，由于钧瓷的民用化，钧瓷生产的范围向北方扩展至4省27县，烧制地域迅速扩展，各地选用材料差别较大，因而坯体颜色也差异较大。

元钧由于工艺以满足实用为主，所以坯体颗粒较大，里面杂质成分较多，会有黑点出现。

坯体的颜色会影响到釉面的发色，例如坯体中的黑点，有时也会在釉面上呈现出来。

从神垕向北走，越往北走，坯体颜色越深，直至出现黑色。

事实上这也是中国陶瓷坯体颜色的走向，从南到北，颜色越来越深。

南方的佛山、景德镇等地出产的瓷品坯体较白，一路向北，过了黄河，渐渐变成黑色。

当然这条颜色路线并不是笔直的，偶尔也有往复。

河南境内，鹤壁、安阳等地均发现了钧窑遗址，安阳的钧窑是从鹤壁传过去的，但是安阳的钧窑颜色比鹤壁要浅一些，这主要是因为安阳当地的瓷土铝和硅含量较高，相对较为纯净。

当瓷胎原料中铝和硅含量较高、杂质较少时，耐高温性会更好，烧出的瓷器吸水率较高，神垕本地行业术语称之为“糠”。

一个最简单的判别方式是，这种“糠”的瓷器，舌头贴到胎上，原矿铜矿石骨灰黑石会有一种往上粘的感受。

这是判断安阳出产的钧瓷一个很简便的方法。

坯料的选择神垕烧制的宋钧，选料主要在现在神垕镇方圆5公里的范围之内，主要是在现在神垕的温堂村、刘家沟村，这些地方都是钧瓷的早期发源地。

刘家沟村出产一种土，神垕当地人称之为“一和土”，仅用这一种土，无须添加材料，就能烧制成瓷。

各朝代钧瓷的底足特征钧瓷是中国古代传统的名瓷之一，其制作历史悠久，起源于唐代，盛行于宋代，至今仍备受珍视。

钧瓷的特点是采用青釉，并在釉面上呈现出独特的“云纹”效果，因此也被称为“钧云瓷”。

除了釉面的特殊效果，钧瓷的底足特征也是研究钧瓷的重要方面之一。

本文将从不同朝代的钧瓷底足特征入手，探讨其历史演变和文化内涵。

唐代钧瓷的底足特征唐代钧瓷的底足特征表现为“平底、宽足、内撇、外撇、矮圈、浅凹”。

这种底足的设计不仅具有美观的外观，而且具有较好的稳定性。

唐代钧瓷的底足还有一个特点，就是在底部有一圈“烧痕”，这是由于制作过程中采用了“三极烧制法”所致。

唐代钧瓷的底足设计精美，制作工艺高超，成为后世钧瓷底足设计的经典之一。

宋代钧瓷的底足特征宋代是钧瓷的鼎盛时期，此时的钧瓷制作工艺已经达到了一个高峰。

宋代钧瓷的底足特征表现为“平底、细足、内撇、外撇、高圈、深凹”。

相比于唐代的钧瓷，宋代钧瓷的底足更加纤细，线条更为流畅，整体感觉更加优美。

此外，宋代钧瓷的底足还有一个特点，就是底部的烧痕比唐代的钧瓷更加明显，这是由于宋代采用了更高的温度进行烧制所致。

宋代钧瓷的底足设计不仅具有美观的外观，而且更加注重稳定性和实用性，为后世钧瓷的制作提供了借鉴。

元代钧瓷的底足特征元代钧瓷的底足特征表现为“平底、宽足、内撇、外撇、矮圈、浅凹”。

与唐代钧瓷类似，元代钧瓷的底足设计也比较简洁，但是更加注重实用性和稳定性。

元代钧瓷的底足还有一个特点，就是采用了“倒圈”设计，即外撇的圈比内撇的圈更加宽大。

这种设计能够使钧瓷更加稳定，不易倾斜，同时也具有一定的装饰效果。

明代钧瓷的底足特征明代钧瓷的底足特征表现为“平底、细足、内撇、外撇、高圈、深凹”。

明代钧瓷的底足设计与宋代钧瓷类似，但是更加注重细节处理和装饰效果。

明代钧瓷的底足还有一个特点，就是采用了“烧字”设计，即在底部刻上“大明宣德年制”等字样，这是为了标明制作年代和制作人员，同时也具有一定的收藏价值。

宋代钧窑瓷器特点和鉴别方法
1. 宋代钧窑瓷器那色彩斑斓的釉色，简直绝了！就像天空中的晚霞一样绚丽夺目。

比如钧窑的玫瑰紫釉，那颜色多迷人呀！你说它咋就这么好看呢！
2. 钧窑瓷器的蚯蚓走泥纹，那可是一大特色啊！就好似小虫子在上面爬过留下的痕迹，独特得很呐！像那个宋代钧窑碗上的蚯蚓走泥纹，多生动呀！
3. 钧窑瓷器还有一个特点，就是釉质肥厚滋润。

哎呀，摸起来就像婴儿的肌肤一样滑溜呢！比如那件宋代钧窑花瓶，釉质多棒啊！
4. 从造型上鉴别宋代钧窑瓷器也很重要哦！那线条简洁流畅得就像行云流水一般，多优雅呀！看看那尊钧窑塑像，造型多完美呀，不是吗？
5. 还有那烧制工艺，简直太神奇了！那火候的掌握，就如同大师在弹奏一曲美妙的乐章。

宋代钧窑的烧制，难道不是艺术与技术的完美结合吗？
6. 釉面上的光泽也是鉴别要点之一呢！亮闪闪的就像是星星在眨眼睛。

像那只钧窑碟子的釉面光泽，多吸引人的目光呀！
7. 仔细观察胎质呀，宋代钧窑瓷器的胎质细腻坚硬，就如同磐石一般可靠。

那个钧窑香炉的胎质，多扎实啊，你能感觉不到吗？
8. 钧窑瓷器真的是太有魅力了，无论是特点还是鉴别方法都值得我们好好去研究。

总之，宋代钧窑瓷器就是艺术品中的瑰宝呀！。

古代瓷片（十九、宋代钧窑瓷片）
自古就有“家有财产万贯，不如钧瓷一片”就是指宋代钧州（今河南禹州）所产的一种北方青瓷器——钧窑瓷。

钧窑创烧于宋而终于明。

其独特之处就使用一种乳浊釉，釉里含有铜等原素，烧出的瓷器产生窑变釉色青中带红，象蓝天中的晚霞一样斑斓炫丽。

蚯蚓走泥纹和明快流动的釉曲折线也是钧窑的一大特征。

釉薄处于天青釉下隐现宝石般暗红色调。

釉厚处时而显出金黄色兔丝纹。

钧窑瓷在宋时为五大名窑之一，可见其是很珍贵的瓷中精品。

釉薄处于天青釉下隐现宝石般暗红色调.
釉厚而润，有细平与橘皮釉之分.
蚯蚓走泥纹和明快流动的釉曲折线是钧窑的一大特征。

钧瓷坯体厚重，胎体细密，呈灰白色。

【宋官窑钧窑瓷赏析】一盆天青玫瑰紫三足葵花盛福瑞南宋《钧窑天青玫瑰紫釉葵花口三足盆》——可否媲美吉美亚洲艺术博物馆藏品？此展或为南宋《钧窑天青玫瑰紫釉葵花口三足盆》。

因见网展有同类是为法国吉美国立亚洲艺术博物馆藏品，釉色器形基本一致，体型比本品略大，底款阴刻“九”字。

此器，亦见新浪博友展出一盆，与本品更为接近，其底阴刻“六”字，当属同窑同类。

关于年代，吉美国立亚洲艺术博物馆藏品标明金代或者元代。

因金代和南宋处于同一时期，故我以为，说其南宋或者金代，乃至于元初，均不算偏差太远，皆可。

当然，也是因一点差异而定之，即本盘足未施釉，更像宋器，吉美之品，釉已经满足，故以此足部施釉差异而似觉有别矣。

本盘制胎规则，盘形端正，施釉均匀，厚重沉坠。

镜下乐见气泡，釉中绽放五彩金属般灿烂星光。

釉面蚯蚓走泥纹，蜿蜒而流畅。

盘中天青之色与玫瑰紫釉交相辉映，彰显典型钧窑瓷之独特大美。

底锗色正中阴刻“九”字，尚无考知其何意，或批次序号或坯胎等级，可续考而无大碍。

全面察之，乃为到代钧窑美器无疑。

其中，吉美国立亚洲艺术博物馆之藏品，底阴刻“九”字小，并且未置于底部正中，可见附图。

观博友同类一盘，其底阴刻“六”字也是置于正中，与本品之“九”字同般大小。

此为何？或年代有别，或其它原因，无定论，特别提出来有兴趣者可续考之。

同时，窃以为本品盘中之天青色及其整体釉色美感，已然胜过吉美国立亚洲艺术博物馆之藏，不知诸位以为然否？以下吉美国立亚洲艺术博物馆——钧窑天青玫瑰紫釉葵花口三足盆：高7cm 口径19cm宋钧满红天球瓶圆胎制艺见功力《宋钧瓷短颈天球瓶》此瓶颈短身圆，鼓鼓于斯，其胎圆规之精密，量之横竖竟然只差二三毫米。

其大半身着红釉，唯在瓶口见窑变之色而显钧瓷风格。

釉见明显蚯蚓走泥纹，之前入土时间长，开片镜之，泥诟密布，气泡多已老化转黑至破成密布小洞。

身釉较厚，底胎露而老浆。

釉色光亮依然大部基本褪去，然，仍觉滋润有加。

貌相形制，此乃宋代钧瓷之作应该无疑。

钧瓷浅谈钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首,。

钧瓷起源钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有” 之传说。

据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。

钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。

钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。

由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。

金元时期，北方各窑仍竞相仿制。

元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。

明清时期，在钧瓷的影响下生产的新品种低温釉艺术陶瓷，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新。

由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。

现代钧瓷起源于1994年，成熟于1998年，以液化气梭式窑烧制，是当代钧瓷的主流。

它以现代科学技术成就，结合传统钧瓷的生产工艺，大胆改进燃料、釉方、施釉烧成等工艺造就成的清新亮丽、意境丰富的现代钧瓷。

它以感官的强烈撞击，让人们留恋传统钧瓷的沉稳凝重、含蓄隐约，并为传统钧瓷提供了广阔的升值空间。

钧瓷形式特点钧瓷的造型线条简洁大方，以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。

钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。

器物多为鼎、沪、洗、盆、盘、碗、瓶、人物、尊等，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。

传统造型约有200余种。

主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。

钧瓷的四大特点
钧瓷的四大特点如下：
1、釉色，瓷质釉彩丰富。

2、器型上，钧窑瓷器形端庄浑厚，线条简洁明朗。

3、釉面，呈一条条蜿蜒延伸、长短不一、从上到下的釉痕。

4、陶器，陶器的形制有花盆、盆托、梅瓶等，盆托、尊等器物的底部常刻有1-10个数字，表示一套器物的大小序号。

古钧窑鉴别注意以下几点
1、看胎质，钧窑由于是用还原焰烧成的，因此，无釉的胎质表面(主要是器物足部)-般呈酱黄色。

2、看造型，钧瓷的造型明代以前多为生活用品，具贿明显的时代特征。

3、看工艺，古钧瓷制作为工成型，诸窑是手拉坯和印坯。

4、看釉色，从时代特征看，钧瓷的不同时代有不同的釉色，如唐代是黑釉蓝斑，宋代的紫红花釉，远两代的天青、天蓝、月白釉等。

5、看底足，宋代官钧窑底足一般抹有芝麻酱色釉或较稀薄的青白釉。

宋代官钧瓷官钧的釉独一无二，釉的层林尽染，红紫夹杂，兔毛纹一样的流纹，蚯蚓走泥纹的窑变，真是一半人为一半天成。

先烧胎，再施釉，而且至少两次上釉，这样不同的釉，在高温下熔融流淌，加上气泡的破裂产生的扰动，真是美轮美奂。

官钧窑瓷器的主要特征：造型端庄，釉层肥厚，釉层乳浊莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动感，釉色以红、蓝、紫为基础，熔融交辉，形如流云、灿如晚霞，变幻莫测，意境无穷，具有引人入胜的艺术魅力。

钧瓷窑变，色彩斑烂，交相辉映，彩色缤纷。

钧瓷釉色变化万千，红中透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，五彩渗化，相映交辉。

古人曾用“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”，以及“入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对、窑变无双”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、窑变微妙之美，可谓恰如其分。

（一）钧瓷的造型特征：钧瓷虽然作为一个完整的瓷系，但在造型的划分上，却存在着两种不可混淆的风格类型，即民窑类型和官窑类型。

民窑类型的钧瓷是指以神垕为中心，以刘庄窑为代表的釉质莹润、釉色天青，以各种日常生活器皿为主体的大众产品。

钧台窑的民用瓷器烧造区，也受其影响竞相生产，其主要特征是胎质致密，坚固耐用，釉层莹润，光亮匀净。

工艺精细，备受欢迎，造型多样，适应民众。

其造型种类主要碗、盘、盒、洗，瓶、盆、炉、罐等，最大限度地满足广大民众之需要。

当然其中少数精良作品也可能被选为贡品，供宫廷御用。

钧台窑的官窑作品，当然是指钧窑原有的民窑被北宋宫廷垄断之后，专为皇宫烧制的御用钧瓷，称之谓官窑钧瓷，也即钧官窑。

从考古发掘结果表明，钧台窑的钧官窑烧造区，不单是专业化生产钧瓷，而且与一般民用瓷生产区相隔离。

既是钧瓷生产被垄断，技术上也实行严格保密，同时限制民间烧造钧瓷。

每当官窑出窑时，都由宫廷派职官进行监理，对于产品合格者挑选入宫，不合格者一律当场砸碎深埋，就连残次品及其碎片，也不准流入民间，可见这种对技术的严格控制。

对工艺精益求精，不惜工本，一味追求质量上乘，这对于钧瓷工艺技术的提高，乃起到极大地推动作用。

／　交流／ｅｘｃｈａｎｇｅ　赤翼行九州白义贯天地　宋钧窑月白釉八骏马赏析　口律海明　

钧窑是宋代五大名窑之一，因所在地禹县古称“钧　州”而得名。据考古资料发现，钧瓷的烧造历史始于晚　唐，全盛于北宋，遗续于金元，前后长达数百年。产地以　禹县“古钧州”为中心，向四周扩展延伸，古有“进入神　重山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮云天，客商天下　走，曰进斗金钱”之说。可见其规模之大和影响的深远。　目前在全国的十多个省市中，都发现了不同时期的烧窑遗　址，南起河南的Ｉｌ盘汝、郏县、新安、鹤壁集、安阳、林　县、浚县，北起河北省的磁县、山西省的浑源以及呼和浩　特，遍及华北大地。钧瓷以它的特别、另类在中国陶瓷史　上占据着与众不同的地位。它以独特的自然窑变艺术效果　在瓷林独树一帜、卓尔不群。　从东汉开始出现现代意义的瓷器，至唐代时日趋成　熟，并逐渐形成了“南青北白”两大体系。并以“南越北　邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，　它们的釉色都是单一的，非青即白，无有例外。钧瓷则不　同，钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉　火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色　彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色　彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这　

－７８－　▲图１　▲图２　说的“入窑一色，出窑万　扩物在炉火高温下转化呈色　变效果的形成所需要的因素　抒的窑炉、器物在窑中的最　蔓等因素的巧妙组合才能实　功尽弃。就是在人们对窑　砰的今天，人们对窑变效果　僭之不来、不期而至，这也　的魅力。釉的流动，使它　人人胜的艺术魅力，淋漓酣　以无意，似有形，似无形。　７后来的钧釉彩斑开启了先　陆色玉润晶莹。惊心动魄的　文人雅士、王公贵族的喜　于引起了朝廷的重视，宋徽　附近建官窑为皇宫烧制贡　／　ｅｘｃｈｄｎｇｅ／交流　▲图３　瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。　钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不　计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，　不准流人民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑　变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造　性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑　炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温　迅速。火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效　果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉　的使用就是其中之一。正如《中圈陶瓷史》所述：宋　代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很　了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境　界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数　十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有　的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。　宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，　

宋代精美钧瓷
一、宋官钧瓷胎骨厚重，器物边缘或棱骨突起处因釉薄，常呈现黄泥色边。

二、宋官钧瓷釉面气泡棕眼非常明显。


三、宋官窑钧瓷呈色绚丽多彩，斑驳瑰丽。

底色主要为天蓝、天青、月白、粉青，具有乳浊而不透明的效果。

点缀色彩为丁香紫、葡萄紫、玫瑰紫、红紫斑、茄皮紫、海棠红等。

根据留存于世的宋官钧瓷，可大体归纳为天青、天蓝、红紫三大色系。

化验认为，钧釉呈色与釉中所含的铁、钴、铜等化学元素比例有关。

天青色、深蓝、紫蓝、亮蓝的釉料中，氧化钴含量较多比；紫红色釉料中氧化铜含量较多；月白色的釉中则完全没有氧化钴。


四、宋官钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。

即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走，产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

金元以后的钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。


宋官钧瓷的器形主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊、盂、胆瓶、梅瓶、双耳罐等。

花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。

宋室南迁后，江南地区仿钧瓷又悄然兴起。

金元时期，北方各窑也竞相仿制钧瓷。

明清时期江西景德镇不仅仿制宋官窑钧瓷，还在它的基础上又创烧出铜红釉等新品种。

北宋晚期官钧内天青釉、外紫蓝釉莲口如意足刻“一”字盆托。

【鉴赏收藏】璀璨国珍——钧瓷（1）
禹州市神垕镇，世称钧瓷之都。

钧瓷是中国著名的工艺瑰宝，已有一千多年的生产历史。

钧窑是创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而不衰，形成了一个庞大的钧窑系，与汝、官、哥、定诸窑
齐名。

迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。

禹州现存最早的<钧州志>中说：“瓷窑在州西大刘山下”。

在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。

宋“靖康之变”（1126年）后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。

到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。

元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。

明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。

清朝晚期，钧瓷复苏。

到光绪三十年（1904年），神垕镇烧制钧瓷者已有十余家。

民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。

至民国三十一年（1942年）后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。

1949年以后，特别是中国改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。