当代钧瓷鉴赏

如何鉴赏钧瓷的艺术美？▼钧窑铜红窑变釉的烧成，翻开了瓷器美学新的一页。

▼钧瓷的艺术美还表现在一种深沉的含蓄美。

北方的黄河流域，劳动人民创造了光辉灿烂的历史文明，尤其汉唐文化更是在世界产生了深远的影响，但唐朝“安史之乱”以后，藩镇势力膨胀，战乱频繁，直到唐朝灭亡，北方遭到彻底的破坏。

北宋建立以后，实行重文息武、发展经济的各项策略，社会经济重新得到发展，文化教育昌盛，黄河文明再现辉煌。

同时，中国瓷器工艺发展的中心由南方转向北方。

定窑、汝窑、官窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、临汝窑等窑的产品各具特色。

钧窑铜红窑变釉的创烧成功，一方面显示出古代劳动人民的智慧和创造才能，同时也为陶瓷美学开辟了新的天地。

瓷器发明以来，青釉一直是瓷器的主要颜色，从商代到西汉的原始青瓷，东汉三国两晋南北朝的早期青瓷，唐代越窑、婺窑、寿州窑、洪州窑，宋代的汝窑、官窑、景德镇窑、耀州窑都以青釉为主，其间唐刑宋定生产白瓷都取得很高的成就，但釉色单一，缺少变化也多少有点遗憾。

在文化和科学技术发展的宋代，钧瓷在青瓷基础上异军突起，突破了传统的釉色，烧成铜红窑变釉。

这是一种二夜分相釉，它既有原来青釉晶莹透彻光亮的美感，又有温润如美玉的乳浊现象，由于铜、铁、锰、磷等物质在釉里的作用，有的釉层似天边的朝霞，有的如落日的余晖，有的似盛开的紫玫瑰，有的如晶莹明亮的红海棠。

如在釉层深处在出现蚯蚓走泥纹的神奇现象，其美更令人陶醉。

正如《中国陶瓷史》所说：“宋瓷所创造的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。

钧瓷……不是普通浮薄浅露，一览无余的透明釉，而是可以展露质感的美的乳浊釉。

”钧瓷器物有日常生活用瓷碗、盘、碟、盒、罐，陈设艺术瓷有炉、樽、花盆、盆套等，造型端庄，人们为钧瓷工艺上的创新惊叹不已。

唐朝越窑青瓷“如冰似玉”的美赞只是修辞上的比喻和理想化，而钧红的美丽灿烂确实是一种巧夺天工的实际。

钧瓷的艺术意识上有一种强烈的民族艺术倾向，体现出纯粹的民族精神。

钧瓷的鉴赏钧瓷的外观：外六相一般来说，对于钧瓷价格最具影响的是钧瓷的品相，它包括质量等级标准和对钧瓷艺术鉴赏。

人们鉴赏钧瓷，首先是从外相(即可以看得见、摸得着、听得清的有形器物)开始的，“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境六个方面。

现简述如下，作为钧瓷爱好者鉴赏和挑选钧瓷的参考。

而且钧瓷的内涵我们可以用“内六品”来概括，“内六品”指的是钧瓷的内涵，即钧瓷的意境，这是引导人们欣赏钧瓷的另一种方式。

对钧瓷意境的理解需要人们用心去领会，这与个人对美的理解、对钧瓷的感悟的深浅密切相关。

外六相：型：即钧瓷的造型。

型就是样式，是钧瓷“外六相”的第一相，也是钧瓷艺术品的基础相，钧瓷艺术品的所有品相都以型为载体进行表现，它就象人的身体一样，没有身体就没有生命。

所以，鉴赏钧瓷艺术第一就是鉴赏它的造型。

这包括两个方面：一是造型准确、不变形；二是造型独特，有一定的寓意。

质：即钧瓷的体质。

钧瓷体质包括胎质和釉质，胎质分粗胎、细胎、泥胎、石胎、土胎、砂胎、白胎、黑胎、灰胎(深灰、浅灰)、红胎、油胎等。

釉质则有乳光釉、亮光釉、亚光釉、无光釉、厚釉、薄釉、玻璃釉、毛孔釉、蜡光釉、石光釉、纹片釉、开片釉、橘皮釉等。

音：即轻叩柔击钧瓷发出的声音和钧瓷开片的声音。

陶瓷的声音美古已有之，古代的陶甑、陶磬都是作为乐器使用的。

优质钧瓷由于胎质坚硬，轻叩柔击会发出悦耳之声。

再有钧瓷釉面的开片之声历来都作为钧瓷的审美因素之一。

色：即钧瓷的色泽。

钧瓷的色泽包括色彩和光泽，就是通常说的色泽。

钧瓷震撼人的美感效应，赏玩效应，其中的一个重要因素，就是钧瓷千变万化的窑变釉色与光泽。

钧瓷发展至今，其比较典型的釉色有青、蓝、紫、红、黄、绿、黑、白八色。

青有天青、豆青、梨青、粉青、靛青、玉翠青、葱翠青、梅子青；蓝有天蓝、湖蓝、粉蓝、宝石蓝、孔雀蓝；紫有玫瑰紫、葡萄紫、乳紫、丁香紫；红有鸡血红、朱砂红、玫瑰红、海棠红、柿叶红、石榴红、粉红、桃红、胭脂红、枣红、橘红、矾红；黄有铜黄、米黄、甘草黄、麦芽黄、鱼子黄、象牙黄、淡黄、茶叶末黄、褐黄；绿有鹦哥绿、瓜皮绿、果绿、铜绿、孔雀绿；黑有墨彩、黑彩、乌金、古铜、墨褐、铁棕；白有月白、鱼肚白、牙白、玉白等。

论现代钧瓷造型艺术摘要钧瓷是一种传统名瓷，它自然天成的窑变与其文化价值一直受到世界陶瓷艺术界的重视。

随着时代的发展，钧瓷艺术也在不断的发展和变化，最直观的表现就是造型艺术。

本文从钧瓷造型入手，由点窥面，勾勒出现代钧瓷的艺术轮廓，通过分析钧瓷造型艺术，寻找传承于当今钧瓷艺术中的文化精神。

关键词：现代钧瓷造型艺术文化中图分类号：j527 文献标识码：a引言钧瓷作为一种具有民族特色的文化艺术品，原指宋代五大名窑之一的“钧窑”烧制出的瓷品，得名于禹州建有夏朝开国大典的钧台。

钧官窑瓷器造型典雅，胎质细腻，色彩莹润，工艺精良，享有“家有万贯，不如钧瓷一件”之美誉。

一现代钧瓷造型风格因由钧窑产于北宋，产地位于河南禹州。

并以其“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变而著称于世，被誉为中国“五大名瓷”之首。

中国的瓷器分青瓷和白瓷两大系，其中青瓷可以说是中国的鼻祖。

钧瓷属于青瓷体系，钧窑位于中原，从地理上有利于吸取诸多窑场的优秀艺术风格，如南邻被誉为青瓷之魁的汝窑，而北靠白瓷窑扒村窑址，这是钧瓷完全形成自己独特风格的一个原因。

另外，钧瓷是中原文化的产物，钧瓷文化离不开它诞生的地域环境，中原文化的浑厚一直在滋养着钧瓷。

由于禹州是钧瓷的故乡，它特有的自然环境对钧瓷造型的艺术风格发展也具有一定的影响和作用。

钧瓷造型艺术的形成初期，自然环境因素与人类活动和社会发展融合到一起，成为钧瓷造型艺术风格发展的条件，也使钧瓷成为展示中原文化的极富个性的代表。

钧瓷造型艺术发展到今天，承载着浓厚的血脉关系，钧瓷造型艺术风格的发展过程，经历了继承、沿袭、创新、包容。

因此，我们可以说钧瓷造型艺术是正在成长中的民族之宝。

二现代钧瓷造型设计艺术特征钧瓷造型的艺术特征体现在独特的窑变艺术效果，古朴典雅，色彩莹润，尤其是造型优美、端庄。

钧瓷造型重视外廓形象，求其线条流畅韵律美，讲究气势和神韵，注重体积设计美、雕塑美；棱角优雅节奏美。

其中钧瓷造型中曲线弧度变化直接影响着整体形态的体量感和之后窑变艺术的表现。

现代钧艺优劣鉴定钧瓷的釉色与造型孰轻孰重？孰占第一位？答曰：釉色第一，造型第二。

钧瓷与别的瓷的不同之处，是窑变釉色；钧瓷之所以独树一帜，无双于天下，被世人所称道，是窑变釉色；钧瓷在陶瓷史上的最大贡献，是窑变釉色；钧瓷之所以被称为艺术品、最大的艺术成就，还是窑变釉色。

造型就不同了，同样的一个造型，钧瓷能搞，别的瓷也能搞。

而钧瓷别的瓷就搞不成，就是搞的像，也只能叫“仿钧”。

一件好钧瓷，釉色占50％，造型占30％，工艺质量占20％。

钧瓷是天人合一的作品。

完全靠天的不能称之为艺术家或大师，完全靠人为控制则又失去钧瓷窑变的意义。

无论是钧瓷名家、大师，还是民间艺人、匠人，都能烧出窑变绝品来。

但作为大师，关键是要有自己的作品，要有自己独特的风格和特点，即要有个性，要与众不同。

煤烧、炭烧、柴烧、气烧都好，都能出来好东西，并且气烧同样也能烧出与煤烧、炭烧、柴烧一样的窑变效果来。

造型简练的胜过造型繁杂的。

浑然窑变的胜过人为点斑的。

手工拉坯的胜过模型注浆的。

单件制作的胜过批量生产的。

无质量缺陷的胜过有缺陷的。

当然，有缺陷但窑变特别好的则“瑕不掩瑜”，也是好东西。

胎体厚重的胜过胎体轻薄的。

瓷胎断面灰色的胜过白色的。

釉面活而流动的胜过釉面死板的。

釉面光泽柔润的胜过釉光贼亮的。

釉层浑厚的胜过釉层浅薄的。

钧瓷的釉色千变万化，什么颜色都有，可以说自然界中的色彩无所不包。

釉面色彩丰富看窑变，釉色色彩单一看开片。

但无开片的不一定就不是好东西。

作品足底（或其他部位）有款识的胜过无款识的。

烧出窑变意境图案的（往往是珍品）胜过没有意境图案的。

釉色创新、造型创新和制作工艺创新是钧瓷作品创新的永恒主题。

一件钧瓷作品的价值，等于作品本身价值与作者自身价值之和。

作品本身价值包括造型的优美、窑变的奇特、制作的精细等；而作者自身的价值包括作者的人品优劣、技艺高低、名气大小、文化修养等。

钧瓷的特征以及鉴赏由于钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，浅如天青，深如天蓝，比天青更淡者为月白，而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。

其色调之美妙，为一般窑口的产品所不及。

钧釉在化学组成上的特点：三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有0.5～0.95%的五氧化二磷。

早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于11～11.4之间，五氧化二磷多数占0.8%。

官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为12.5左右，五氧化二磷在0.5～0.6%之间。

《管子·内业》中说：“灵气在心，一来一逝，其细无内，其大无外。

”钧瓷的“灵”能从钧瓷艺术品给人的“灵活、灵秀、空灵、灵气、睿智、乖巧、灵魂等感觉中去体味。

如鉴赏一件钧瓷，细看整件钧瓷笼罩着一缕游动的灵气，则是很好的钧瓷。

中国人对山水的审美，常认为山有魂、水有魄，即山水也有魂魄。

对钧瓷亦然，钧瓷也好像有魂魄，把审视钧瓷与审视人联系起来，其实是托钧瓷言人。

宋钧窑主要器型有：花盆、盆托、盘、碗、洗、炉、尊等。

宋钧窑以釉色美取胜，因此除了堆凸乳钉、弦纹以外，一般没有其他纹饰。

宋钧瓷底足有釉，圈足多麻酱色。

鉴赏钧瓷时双手应该保持洁净和干燥，最好把戒指等硬物取下，注意不要碰撞，不要互相传递。

同时，钧瓷的分量很重，器型大的瓶、尊移动时，应一手托住底部，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节脱开。

有双耳的瓶、尊装饰等，在取放时不能仅提双耳，以免折断损坏。

钧窑在北宋时期获文人士大夫解囊扶持，依其品味，造瓷器美物，供其收藏、鉴赏乃至日用，甚至成为贡御宫廷用瓷的窑场之一。

作为前朝珍玩，这自然会获得慕古尚雅的雍乾二帝之钟情。

雍正皇帝对钧窑的喜爱体现在摹古方面，雍正七年(公元1729年)曾谕旨唐英摹制，无论是窑变釉器皿或是仿均釉器皿皆以官钧花器之釉色造型为范。

是年三月唐英为求此釉复烧成功，不惜派厂署幕友吴尧圃亲赴河南禹县探求古配方，谓之“此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国宝。

”都说钧窑之美在于窑变，钧窑的窑变究竟美在哪?钧窑窑变指的是钧窑釉的各种变化，经过窑变的钧窑瓷器成品会有不同的纹路、色彩以及其它意想不到的变化。

瓷中之王：钧瓷的收藏与鉴赏钧瓷产于河南禹州神垕，属青瓷。

钧瓷的烧制源于唐代，北宋时期是钧瓷发展的鼎盛时期，经历元、明、清等朝代。

历来以独特的窑变艺术闻名遐迩，堪称国之瑰宝。

古人对于钧瓷有着极高的赞誉。

“家有万贯，不如钧瓷一片”，“钧瓷挂红，价值连城”等就是生动的写照。

在北宋时期和汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷并称为五大名瓷，是当时宫廷御用的瓷器之一。

钧瓷乃瓷中之王。

但是，古代钧瓷官窑作品乃御用珍品，只准皇家独有，民间不得藏用；并且每年黄家征收数量仅为36件，剩余作品一律销毁深埋；同时，皇家规定钧瓷不能随葬。

诸多因素决定了传世的精、珍钧瓷在今天已实不多见。

北宋时期在河南禹县神的皇家窑场里，工匠们烧出了天青、天蓝、月白、玫瑰紫等一些珍贵窑变色彩，也凭借着这些变幻无穷的颜色，使钧瓷在北宋时期名噪一时，成为当时著名的五大名窑之一。

后来宋金战乱时期，大批优秀工匠南迁，使钧瓷烧造水平随之下降。

到元代时，钧瓷烧造水平已经大不如北宋时期了，但由于钧瓷色彩斑斓，深受北方人民的喜爱，元代时钧瓷在民间又一次发展起来，窑口从河南一地开始向北方传播，山西、山东、河北、内蒙古等地都出现了烧造钧瓷的窑口。

元代以后，随着北方战乱不断，明、清时期钧瓷烧造渐渐式微，直到清末才有人重烧，但清末、民国时规模很小，几乎断烧，直到新中国成立后才开始恢复烧造。

钧瓷现在所说的钧瓷收藏，一般是指宋元时期的钧瓷收藏。

北宋时期的钧瓷已经很少能见到，元代钧瓷由于当时产量较大，市场上偶尔还能见到一些，但由于钧瓷深受人们的喜爱，在市场上一出现往往也是藏家争抢的藏品，所以价格一直居高不下。

在收藏钧瓷时一定要对各时代的钧瓷有所了解，这样在市场上大家才能去伪存真，收藏到真正的钧瓷藏品。

钧瓷以釉厚为本,以窑变为神。

其主要表现在：一是釉色美, 铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；二是纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出兔丝纹、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名贵纹路。

钧瓷作品《日月同辉》钧瓷是中国传统的一种瓷器，它起源于唐代，兴盛于宋代，至今已有千余年的历史。

钧瓷因其特别的釉色和绘画风格，成为了中国瓷器中的一种珍品，备受收藏家和艺术爱好者的喜爱。

而在钧瓷作品中，有一件名为《日月同辉》的作品，不仅展现出了钧瓷的精湛工艺和独特风采，更是寄托了艺术家对宇宙万物的感悟和追求。

下面让我们一起来了解一下这件杰作的故事。

《日月同辉》这件作品是王大珩在探索中华传统文化并结合现代艺术表现手法的基础上创作的。

这件作品整体呈现出一种浑然天成的美感，它以中国传统的“日月同辉”为题材，寓意着积极向上的意蕴。

整件作品以明暗对比丰富的色彩交织出浑然天成的美，柔丽清雅，平添一份高贵仪态。

这件钧瓷作品的器型采用了古代瓷器的传统造型，通过精湛的工艺处理，铺陈出一种极具文化底蕴的气息。

而作品的釉色设计则显得更加传神，气氛独特、画光影巧夺天工，如同一幅优美的山水画，令人心驰神往。

在作品的雕刻装饰方面，王大珩将中国传统的纹样和图案融入采用了“莲花”和“云纹”来以填饰饰，使整件作品更显华美和精致。

在饰面方面，王大珩则选用了中国古代文人所喜欢的“月兔在月宫”、“凤凰图”等传统图案作为作品的装饰图案，既彰显了中国传统文化的魅力，也使得作品更具有时代感和文化内涵。

作品整体的构图饱满而精巧，色彩鲜艳而细腻，线条流畅而有韵律感。

整件作品给人以一种恢宏大气的视觉感受，仿佛让人身临其境地感受到了日月同辉的神奇魅力。

而更为难能可贵的是，王大珩在《日月同辉》这件作品中融入了对宇宙和万物的感悟。

整件作品极富有诗意和哲学意蕴，不仅展现了艺术家对自然之美的追求，更是传达了对世界和生命的崇敬和敬畏之情，蕴含了中国传统文化中的一种超验和宇宙观念。

这种内在的格调和深刻的寓意，使得这件作品不仅仅是一件艺术品，更是一种思想的表达和文化的传承。

《日月同辉》是一件集工艺美术和绘画艺术于一身的杰作。

它展现了中国传统瓷器的博大精深，也蕴含了艺术家对自然和人生的感悟和理解，给人一种古韵悠长、与世无争的宁静之感。

现当代钧瓷工艺特点解析陈航宇(景德镇陶瓷学院江西景德镇 333403)古钧瓷有着一千三百多年的辉煌历史，中间也曾经历过停烧、断烧的衰落时期，而新中国成立以后的钧瓷迎来了它的复苏期。

在生产合作社和国营瓷厂的全新经营模式下，现代钧瓷又呈现出哪些新的特征，本文将对此展开论述。

一、20世纪50—60年代20世纪40年代末时局又开始动荡，使得刚恢复生产的钧瓷不得不处于停滞状态。

新中国成立初期的1952-1954年，河南省禹县神垕瓷窑工业生产合作社（禹县钧瓷工艺美术一厂前身）、河南省禹县神垕第二瓷窑工业生产合作社（禹县钧瓷工艺美术二厂前身）、河南省地方国营豫兴瓷厂（地方国营禹县瓷厂前身）在当时浓郁的大生产大建设气氛下相继成立，并开始逐步恢复钧瓷的生产。

此时期主要以煤炭窑炉用氧化气氛烧制或在日用瓷大窑内搭烧，甚至在100立方米的大窑内烧制，主要为青、蓝釉钧瓷，产量较大。

同时，也用卢钧小窑或在1-6立方米窑炉用还原焰气氛烧制少量卢钧并带有试验性地烧制红紫色钧瓷，产量极少。

通过改建窑炉、研制釉料配方、仿制造型等，成功生产出接近宋钧官窑风格的多种色釉钧瓷，并进行了小批量的生产。

1966年“文化大革命”开始，作为中国传统文化的钧瓷被视为封建迷信，一些带龙、凤造型或耳饰的钧瓷被砸碎，代之以反映“文化大革命”内容的器形及装饰。

这一时期的钧瓷生产主要靠手工制作，其中50年代中期的时候还有少量青、蓝釉的花盆、观音瓶、穿带瓶、寿桃等出口外销。

釉质方面，50年代钧瓷处于恢复时期，制作工艺尚不稳定，釉层厚薄不一，薄釉较多，乳光感稍差。

在日用瓷大窑内搭烧的钧瓷釉面光滑润泽，棕眼极少或无棕眼。

60年代钧瓷釉层较厚，釉面光滑莹润，乳光感强、立体感较好，釉层中流纹明显可见。

釉色可分为三类：（1）、50年代钧瓷釉色多为天青、天蓝、月白及天青、天蓝釉带红或紫斑，因这种斑块为铬锡红料点抹而成，发色呆滞。

也有少量麦叶绿、孔雀绿、瓜皮绿釉器物。

（2）、50年代曾生产过少量卢钧，与清晚期及民国时期的卢钧风格类似，窑变色彩丰富。

鉴定钧瓷应着重注意的几个方面钧瓷是中国传统瓷器中的一种，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

鉴定钧瓷的过程需要综合考虑多个方面的因素，下面将重点介绍几个需要注意的方面。

外观特征是鉴定钧瓷的重要依据之一。

钧瓷的外观通常呈现出特殊的釉色和纹饰。

其中最具代表性的是浓郁的天青色釉。

在鉴定时，需要注意观察钧瓷表面的釉色是否均匀、光泽是否自然、纹饰是否清晰等。

此外，还要注意钧瓷的形状和造型是否符合其时代特征，以及是否存在修复、磨损等痕迹。

钧瓷的胎体也是鉴定的重要方面之一。

钧瓷的胎体通常为白色或灰色，质地细腻、坚硬，具有一定的透光性。

在鉴定时，可以通过观察胎体的颜色和质地是否符合钧瓷的特征来判断其真伪。

此外，还可以通过敲击胎体听声音的方法，真品的声音通常清脆而悦耳。

第三，钧瓷的釉层也是鉴定的重要考虑因素之一。

钧瓷的釉层通常非常细腻、均匀，具有一定的透明度。

在鉴定时，可以通过仔细观察釉层的质地和透明度，以及是否存在起泡、开裂等现象来判断其真伪。

此外，还可以通过触摸釉层的表面来感受其光滑度和温润度，真品通常触感较为舒适。

第四，钧瓷的纹饰也是鉴定的重要依据之一。

钧瓷的纹饰通常以斑斓多彩的云纹、莹莹如玉的冰裂纹等为主，具有独特的艺术风格。

在鉴定时，需要仔细观察纹饰的细腻程度、层次感和色彩的变化等，以及是否存在模仿、糊弄等痕迹。

钧瓷的历史背景和文化内涵也是鉴定的重要参考因素之一。

钧瓷起源于宋代，经历了明、清两代的发展，并在明代达到了鼎盛时期。

因此，在鉴定时需要了解钧瓷的历史演变和产地特征，以及相关的文化背景和风格特点，从而更好地判断其真伪。

鉴定钧瓷需要综合考虑外观特征、胎体、釉层、纹饰以及历史背景和文化内涵等多个方面的因素。

只有在全面了解和准确判断这些方面的基础上，才能够准确鉴定钧瓷的真伪和价值。

因此，在鉴定钧瓷时，我们应该着重注意这几个方面的要点，并结合实际情况进行综合分析和判断。

钧瓷是中国陶瓷发展过程中的重要组成部分，钧瓷瓷器是中国古代五大名窑名瓷之一，作为钧瓷之都的河南省禹州市神垕镇，钧瓷发展史是极其辉煌的。

它经历了由起源、产生到创造发展直至艺术巅峰的整个过程。

其精湛的技艺，深厚的文化底蕴，强烈的人文精神，体现了中华民族的文明成就与精神风采。

钧瓷开了瓷器意境美的先河千年丹青难绘就，钧窑以其独一无二的窑变釉色美享誉古今和中外。

中国钧瓷同书画等其他艺术形式一样，是带着中华民族文化基因、流传至今的珍贵艺术瑰宝，一件优秀的钧瓷作品，可以给艺人以及藏家带来无限的艺术享受。

在当前的社会宏观创作环境与艺术语境下，艺人如何对钧瓷作品进行更好的设计，真正地使得当代钧瓷艺术得以传承与发展。

创作应该在充分借鉴和尊重传统的基础上，对当代创作环境进行综合分析，形成艺人自己的艺术创作语言，以艺术引领生活，创作出无愧于这个时代的作品。

钧窑的历史地位。

中华优秀传统文化是中华民族的血脉，是我们的精神家园，是实现中国梦的思想源泉和精神动力。

习近平同志指出：“中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。

”这一重要论断，深刻阐明了中华文化发展繁荣对于中华民族伟大复兴的重要意义，也深刻阐明了中华文化发展繁荣的时代使命与责任担当。

泱泱五千年的华夏历史，遗留下来大批珍贵的文化遗产，陶瓷便是其中之一，它与中华民族同根同源，陶瓷文化是中华民族重要优秀文化之一。

作为当代传统技艺传承人，不仅仅是传承传统技艺与文化，更重要的是传承传统技艺与文化的精神。

传统技艺与文化是中华民族的民族之魂，没有魂魄的民族是一个落后、愚昧的民族。

以钧窑为例，亦是如此。

钧窑是北方窑系的重要代表，它厚重、端庄，以釉取胜。

在《天工开物》“陶埏”一章中便有对钧窑的介绍：“凡白土曰垩土，为陶家精美器用。

中国出惟五六处，北则真定定州、平凉华亭、太原平定、开封禹州，南则泉郡德化（土出永定，窑在德化）、徽郡婺源、祁门（他处白土陶范不粘，或以扫壁为墁）。

”传统钧瓷技艺成熟于北宋时期，距今已有千年的历史。

现代钧窑瓷器特点
钧瓷，河南省禹州市特产，中国国家地理标志产品。

钧瓷始于唐、盛于宋，是中国古代五大名瓷之一，并以其独特的釉料及烧成方法产生的窑变神奇而闻名于世。

北宋徽宗时期，官府在今河南省禹州市区东北部设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。

因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名为“钧台窑”，简称“钧窑”，所产瓷器即名“钧瓷”。

钧瓷之所以名贵，除了造型浑厚端庄外，最突出的有两个方面：一是钧瓷在烧制中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色，出窑万彩”之说；二是钧瓷制作工艺复杂，成品率低，一件钧瓷从选料到烧成需经过72道工序。

钧瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位，自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。

它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“的艺术特点广受陶瓷爱好者喜爱。

钧瓷是中国宋代的五大名窑之一钧窑出产的瓷器，因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

钧瓷主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。

【鉴赏收藏】璀璨国珍——钧瓷（1）
禹州市神垕镇，世称钧瓷之都。

钧瓷是中国著名的工艺瑰宝，已有一千多年的生产历史。

钧窑是创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而不衰，形成了一个庞大的钧窑系，与汝、官、哥、定诸窑
齐名。

迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达四十处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。

禹州现存最早的<钧州志>中说：“瓷窑在州西大刘山下”。

在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为“唐钧”，它是宋代钧瓷的先声。

宋“靖康之变”（1126年）后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。

到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。

元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。

明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。

清朝晚期，钧瓷复苏。

到光绪三十年（1904年），神垕镇烧制钧瓷者已有十余家。

民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。

至民国三十一年（1942年）后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。

1949年以后，特别是中国改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。

莫把钧瓷开片当开裂，钧瓷开片图文鉴赏很多不了解钧瓷的朋友都把钧瓷的开片误认为是开裂了，可不知钧瓷开片是钧瓷的魅力之一。

以下是钧瓷开片美图欣赏，开片是钧瓷的一大特色。

莫把钧瓷开片当开裂，钧瓷开片图文鉴赏这样的开片属于大开片，看着确实像裂了一样，这是很多不了解钧瓷的朋友会纠结的问题。

钧瓷小开片这样的开片属于小开片，在这样的玉石釉质中，效果特别明显。

钧瓷深红色釉面下的开片这是在红色釉下面的开片，看的不是太清晰，但是开片依旧是有的，并且开片和上面的图片一样多。

钧瓷紫色釉面下的开片相对于上面的，这个釉色稍微浅了一下，那么开片就看的明显清晰了很多。

钧瓷大开片纹路大开片纹路，开片的纹路都是因釉的厚薄，氧化还原气氛等多种因素造成，所以开片纹路也是千变万化的。

钧瓷大开片纹路这样的开片就像断裂了一样，很容易跟人造成一种碎裂的错觉。

钧瓷天青釉面开片这是天青色釉的开片，开片也是非常明显的。

钧瓷开片冰裂纹看到这张很多人都觉得真的是碎了，其实还是开片，这个是开片非常明显，纹路也比较复杂的。

钧瓷开片这是一个主体红釉中有一片天青色的区域，天青色的区域可以清晰看到开片，而红釉区却看不清，这就是因为红釉将开片遮住了，人眼不容易分辨，换个角度光线就能看出来了。

钧瓷玉石釉开片这个开片是玉石釉面的，开片也是清晰可见，且具有通透感。

解说：钧瓷开片是钧瓷的一大魅力之一，"视之碎裂，触之无痕"，很多人买钧瓷都要看开片没有，一般情况下，釉色清新的肉眼能清晰的看到开片;釉色绚丽的要仔细看才能看到，因为颜色将开片给遮住了。

开片原因：是钧瓷胎与釉密度不同而形成的，二者的膨胀系数不同，即钧瓷釉的膨胀系数大于钧瓷胎的膨胀系数所致。

开心一刻：顾客：兄弟，你给我看看我买了件瓷器是不是碎了粘起来的，店家不理我了，丫的气死我了。

哥窑开片我：哥，您这是哥瓷，那叫“金丝铁线”，您这个作品还很不错呢，这是哥瓷的四大魅力之一呀。

(店家不理你是有原因的!)O__O"钧瓷有“生在成型，死在烧成”，开裂、炸裂也都是常见的现象，但这些都是很明显的，是很容易分辨的。

Arts and Crafts 工美近年来，随着经济周期曲线的低落，钧瓷艺术的困境也逐渐浮现。

人们在思考困境成因的同时，也在寻求着对现实问题的不同解答，其中既有市场化的解答，也有社会大众的解答，更重要的是应当从钧瓷艺术本身去寻求解答。

诸多变量的叠加对钧瓷艺术的影响是深刻而长远的，经历了新世纪前后三十年繁荣的积累和沉淀，钧瓷艺术如何突破自身先天的束缚，更好地发扬传承，守正创新，是一个重要的研究课题。

一、钧窑的特点当代钧窑更加多元包容，不断地求新、求异、求变。

“变”是钧窑的标志符号，求“变”之基础应是“共促”，即“竞争中学习，学习中竞争”。

钧窑有两大体系，即官钧与民钧。

官钧的产品做工细致，形制严谨，产品种类多，主要满足宫廷的陈设需求，如花盆类、盆托、出戟尊等。

民钧则以炉、盘、碗、洗为主流造型，做工水准参差不齐，主要满足当时社会使用需求。

钧窑之所以能在名窑辈出的宋代脱颖而出，并被明清文人推崇，正是基于官民二元的格局形成了雅俗共赏的社会认知。

说钧瓷雅，是因为它可以登堂入室，莳花暖阁。

清宫收藏钧窑陈设器皿底部的铭文，如“养心殿”“建福宫”“漱芳斋”“瀛台”等，证明了它们是作为宫廷常用陈设，有专门指定的陈设位置。

说钧瓷俗，则是因为它深入市井，酒器、饮食器也司空见惯，尤其是部分元钧，胎质粗疏，釉色流淌肆意，造型粗笨喜堆饰，看上去不是那么精致。

当然，钧瓷的“俗”，是通俗，而非庸俗。

一部分民钧的“俗”，恰恰证明了钧窑包容博大、雅俗共赏的魅力。

二、钧瓷的创作要素1.钧瓷艺术创作应以人为本首先，钧瓷艺术创作以人为本所强调的“人”是指人民，要满足当今社会对钧瓷艺术品的需求与期望，艺术来源于生活，又高于生活，但不同的时代审美各有其共通特征，并随着社会变迁和经济周期等大因素而变化。

不管是纯艺术的钧瓷陶艺创作，还是一般的工艺品制作，都应以服务人民对美好生活的需求为根本，都需要把握时代审美的主流脉搏。

其次，钧瓷艺术创作以人为本所强调的“人”着重于钧瓷创作者，作为艺术品的出产者，应当不断地学习，磨炼精湛的技艺，提升自己的内涵，提高艺术水准。

中国钧瓷，你必须要知道的“百科事典”，就算知道一半，也没人敢小瞧你！商道精英01-14 10:28关注中国瓷器，无人不知，可认识钧瓷的普通老百姓或读者也许并不太多，但作为宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝的“钧瓷”，是值得龙的传人好好地去知悉，好好地去传播，好好地去把玩，好好地收藏，再次回归到我们的日常生活。

明声新闻特别采访了中润万钧董事长刘军华，听他讲述关于中国钧瓷的故事，以及关于钧瓷的振兴蓝图与发展愿景。

（中润万钧董事长刘军华对钧瓷文化发展的未来充满信心。

）中润万钧董事长刘军华对记者说道：“在中润读懂钧瓷，这是我们中润文化的使命。

因为爱钧瓷，所以从珠宝行业转型到钧瓷文化。

钧瓷，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

我到中国钧瓷之都—河南省禹州市神垕镇不下一百次，深深被钧瓷古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味所吸引，立志为中国钧瓷的复兴而奋斗终生。

”（中润万钧钧瓷，图片提供刘军华。

）钧瓷的历史钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间，当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。

钧瓷乃皇室的传世宝，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。

世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。

故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧，不可夸富”之说。

钧瓷以釉厚为本。

其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润，层次繁多，透活欲滴，立体感极强。

钧瓷以窑变为神。

烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色。

故云“入窑一色，出窑万彩”。

千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无究的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。

欣赏钧瓷的基本方法一、欣赏钧瓷的基本条件第一是主观条件，即审美的主体首先要有审美的能力、审美的理解力、审美的想象力以及健康的审美观，才能判断美与丑;其次同时要掌握钧瓷的基本知识，包括钧瓷的历史、钧瓷的发展、钧瓷的工艺、钧瓷的等级标准、钧瓷的分类、钧瓷名家、钧瓷名窑等等。

要达到上述要求，欣赏者要学习一定的陶瓷知识、钧瓷专业知识、美学知识、艺术理论、文学知识，要具备生活阅历和对大自然细致的观察力，同时还要有充裕的时间和欣赏钧瓷的兴趣。

第二是客观条件，即被欣赏的钧瓷必须具有一定的观赏价值。

如果一件钧瓷艺术品位很差，或者就不是艺术品，那就欣赏不出美之所在。

第三是有一种光线充足、安静整洁的环境。

钧瓷要陈设在合适的案几或专用墩座上，最好有专用射灯、背景布、转轮、放大镜等辅助工具。

如果环境脏乱嘈杂，把钧瓷随意置于黑暗的地面上，很难看出其好坏优劣。

二、钧瓷欣赏方法钧瓷欣赏一般分三个阶段：直观感受、主观联想、客观品评。

(1)直观感受。

直观感受就是欣赏者通过视觉、触觉、听觉，感受钧瓷的造型、釉色、纹路、工艺、釉画、光洁度、釉平整度、油脂感、肌理感、重量、声音，直接了解作品的外在因素构成的艺术形象。

(2)主观联想。

欣赏者通过对钧瓷的认真观察、直观感受，结合自己的生活经验、艺术修养进行主观联想，这个联想实际就是对作品内容和形象的再创造，对作品思想性和艺术表现力的进一步升华。

主观联想需要欣赏者专心致志、心驰神往、浮想联翩、神游万里，同时也需要欣赏者具有一定的文学和绘画修养及丰富的历史知识和生活阅历。

(3)客观品评。

如果说前两个阶段属于感性认识阶段，那么这个阶段就是对钧瓷欣赏的理性认识阶段，就是分析、选择、鉴别、评价的阶段，是直观感受和主观联想的继续和深化。

传统欣赏方法的看、抚、掂、叩、思、评六法，实际也是这三个阶段，看、抚、掂、叩就是直观感受，思则为主观联想，评就是客观品评了。

看就是看造型、看釉色、看纹路、看工艺、看釉画、看作者名气、看作品背景、看作品内容、看何期何窑、看大小尺寸。