导演课程
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短剧编导演入门教程全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:第一步:学习戏剧知识第二步:提升创意能力创意是编导演工作中最为重要的一环。
你需要具备丰富的想象力和创造力,在编写剧本和导演戏剧表演时能够提出独特的见解和观点。
可以通过观察生活、阅读书籍、参加创意工作坊等方式提升自己的创意能力。
第三步:学习导演技巧导演是整个戏剧制作的核心,你需要掌握一系列导演技巧,比如舞台布景、灯光设计、音效调配、表演指导等。
可以参加导演培训班或实践经验来熟练掌握这些技能。
第四步:尝试编写剧本第五步:寻找机会展示才华在日常生活中多参与戏剧表演、演出活动,可以积累经验和锻炼技能。
你也可以参加戏剧比赛、剧本征集等活动,展示自己的才华并获得认可。
成为一名短剧编导演需要付出很多努力和汗水,但只要你坚持不懈,不断学习和提升自己,相信你一定能够成为一名优秀的短剧编导演。
希望以上的入门教程对你有所帮助,祝你在戏剧事业中取得成功!第二篇示例:短剧编导演是戏剧创作领域中的重要职业,他们负责编写剧本、导演演员表演、以及整个剧场的布置等工作。
对于想要进入这个行业的人来说,掌握相关的技能和知识是至关重要的。
本文将介绍如何成为一名短剧编导演,并给出一些入门建议。
第一步:学习基础知识想要成为一名短剧编导演,首先需要学习相关的基础知识。
可以选择报读相关的戏剧、编导演专业院校或者培训班,学习剧本写作、导演技术、舞台表演等课程。
也可以通过自学或者参加一些线上课程来提升自己的能力。
第二步:体验实践除了学习理论知识,实践经验也是非常重要的。
可以尝试参加一些戏剧表演类的活动,积累舞台经验。
还可以尝试自己编写一些小短剧,并组织演员进行排练,体验一下导演的工作。
第三步:结识行业人士在戏剧行业中,人脉是非常重要的。
可以参加一些演出、展览、研讨会等活动,结识一些行业人士。
通过他们的指导和帮助,可以更加快速地进入这个行业。
第四步:持续学习和提升要想成为一名优秀的短剧编导演,需要持续学习和提升自己的能力。
表导演课期末总结在这个学期的导演课程中,我获得了许多宝贵的经验和知识。
通过一系列的讲座、讨论和实践,我进一步了解了导演的工作职责,学习了导演的核心技能和技巧,并发展了自己的创意和审美。
首先,我学习了导演的角色和职责。
导演是整个创作团队的核心,负责整个剧目的创作和实现。
除了掌握表演技巧和剧本分析能力外,导演还需要与演员、剧务人员、舞台设计师等密切合作,确保整个剧目的顺利进行。
我意识到导演的工作并不仅仅是指挥演员的表演,而是需要对整个剧目有全局的把握和理解。
其次,我学习了导演的核心技能和技巧。
导演需要能够准确地解读剧本,理解其中的内涵和主题,并通过舞台布景、道具、服装等形式将其呈现出来。
在表演方面,导演需要指导演员的动作、表情和声音,以准确地传达角色的情感和特点。
我通过实践中的演绎和观摩他人的指导,逐渐提升了自己的技能水平,并理解了导演的工作对于整个剧目的重要性。
此外,我也学习了导演的创意和审美。
导演的创意和审美是塑造剧目风格和形式的关键。
通过学习不同导演的作品和观摩其他剧目,我学会了发掘剧本中的潜力,将自己独特的创意与角色角度相结合,并形成属于自己的导演风格。
我意识到创意和审美不仅仅影响与观众的沟通,还能够充分发挥演员的潜力,提升剧目的艺术水平。
在实践中,我发现导演的工作并不容易。
在剧组中,我需要与演员合作,解决各种问题,保持团队的凝聚力。
有时,我还需要做一些艰难的决策,确保剧目的质量和进度。
但我从中学会了坚持和执着,克服困难和挑战。
我意识到导演的工作需要持续的努力和学习,才能不断提升自己的能力和水平。
通过这个学期的导演课程,我获得了许多宝贵的经验和教训。
我不仅增加了关于导演的理论知识,更提升了实践能力。
我学会了如何与演员和团队合作,充分发挥每个人的潜力,实现整个剧目的成功。
我也学会了面对困难和挑战,勇敢地采取行动和决策。
在未来,我将继续学习和探索导演的工作。
我将参与更多的实践,观摩更多的作品,并与导演和演员交流和学习。
戏剧影视导演专业介绍戏剧影视导演专业是一门集戏剧、电影、电视等多元素于一身的综合性学科。
它主要着眼于创作、编排、指导和管理作品的制作过程,是一个整合各种艺术形式的多媒体综合艺术创意领域。
下面将通过介绍该专业的学科设置、就业方向、课程设置等方面,希望对有意向学习该专业的同学有所帮助。
一、学科设置戏剧影视导演是一门针对于舞蹈、音乐、戏剧、电视和电影等多种艺术形式的制作指导的专业。
该专业在教学方面具有广泛的知识覆盖面,包括文学、哲学、音乐、舞蹈、美术、戏剧理论、影视技术、影视制作等方面。
学生在培养掌握创作制作过程的技巧的同时,也将积累拓宽自己的文化视野和审美素养。
二、就业方向该专业毕业后的就业方向主要包括:电影导演、电视剧导演、戏剧导演、综艺导演、新媒体导演、广告导演等。
通过学习,学生可以积累导演的实践经验和作品的创作能力。
同时,该专业也适合想要从事相关职业的工作者们进修学习,如影视人员、演员、灯光师、美术设计师等,可以帮助他们对当前行业的技术和趋势有更深入的把握,提高工作绩效。
三、课程设置1、导演专业基础课程:主要涵盖戏剧、电影、电视、舞台艺术等基础知识,主要包括剧本创作与理论、演员表演、制片管理、电影电视技术、艺术美学等课程。
2、实践性导演课程:主要是针对学生的实践和创作能力的提升,包括导演实践、表演实践、拍摄实践等课程。
3、专业选修课程:包括导演历史与现状、网络电影时代的导演艺术、创意电影剪辑技巧、现代表演技巧等课程。
四、学科优势戏剧影视导演专业是一个涉及多种表演形式和表现艺术的综合性学科。
其优势主要包括:1、技能实践能力强:学生在课程中将接触到丰富的实践机会,以及剧场、影视现场、影视制片公司的实习机会,有助于其在工作中能够快速、准确地把握现场实际情况。
2、文化理论学习深入:戏剧影视导演的学科教学内容涵盖了广泛的文化理论学习,不仅使学生了解到文化背景,拓宽心灵视野,同时还加强了学生对于艺术作品的理解和创作。
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称:《影视导演基础》适用专业:编导学时:196学分:9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程,该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求,课程内容以项目为导向,采取任务驱动进行教学,通过具体项目的学习实践,培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前,要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习,奠定初步的专业基础知识和技能;在学习本课程的同时,通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程,具备制作影视短片技术能力;通过本课程学习,结合其他课程的相关理论与实践基础,最终完成影视短片的制作,达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标(一)课程总目标描述通过教学,培养学生影视导演创作的科学方法,了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性,掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作,现场指导场面调度与演员表演,整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。
(二)课程分类目标1、知识与技能目标:1)掌握导演的基本职能与工作流程;2)掌握前期文案工作的创作方法;3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法;4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论;5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能;6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法;7)掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标:1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧;2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别;3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求;4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧;5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别;6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求;7)通过影视短剧拍摄项目实践,形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
电影导演专业课程表
摘要:
一、电影导演专业概述
二、电影导演专业课程设置
1.基础课程
2.专业课程
3.实践课程
三、课程重点及实用性分析
四、电影导演专业发展趋势与就业前景
五、总结与建议
正文:
一、文本概述
本文是一篇关于电影导演专业课程表的文章,内容涵盖了电影导演专业的基本概述、课程设置、发展趋势、就业前景等方面,旨在为广大读者提供有关电影导演专业的全面信息。
二、文本分析
1.语言特点:本文采用了通俗易懂的语言,使读者能够轻松理解电影导演专业的相关知识。
同时,文中穿插了一些专业术语,有助于提高读者的专业素养。
2.结构特点:本文结构清晰,层次分明。
首先介绍了电影导演专业的基本概述,接着分析了课程设置的实用性,然后探讨了电影导演专业的发展趋势和
就业前景,最后进行了总结和建議。
3.主题思想:本文主题明确,即围绕电影导演专业的课程设置、发展趋势、就业前景等方面展开论述,旨在为广大读者提供实用的参考信息。
三、文本评价
本文具有较强的可读性和实用性,既适合电影导演专业的学生作为学习参考,也适合对电影导演专业感兴趣的读者进行阅读。
文中提供了丰富的电影导演专业知识和实际案例,有助于读者深入了解电影导演专业。
四、延伸思考
在电影导演专业的发展过程中,除了课程设置和实践经验外,还需要关注哪些方面的发展?在影视行业日益竞争激烈的今天,电影导演如何提高自己的综合素质和竞争力?。
主要课程有:剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课;电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。
学生在学习期间,要结合课程,独立或联合其他专业同学,用DV、录像和胶片手段完成3-30分钟的作业多轮,作业难度和规模逐步加深加长。
在课程教学的同时,学生的学业还有:1、社会实践;2、观摩活动;3、研讨与交流。
导演进修班课程
1、主要课程设置:
《导演剧作》《视听语言》《表演》《剪辑》《短片创作》
《导演创作》《导演艺术讲座》《纪录片创作分析》《短片创作分析》
《电影摄影》《电影美术》《电影声音》
《电影画面创作》《图片摄影》《电影音乐赏析》《制片与市场》
《世界电影史》《中国电影史》《大师研究》《影片分析》等
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幼儿园小小电影导演:创意影片制作教案1. 前言在今天的幼儿园教育中,创意教学已经成为了提高幼儿综合素质的重要方法之一。
而影视制作作为一种富有创意的活动,不仅可以培养孩子们的想象力和创造力,还可以提高他们的语言表达能力和团队合作能力。
幼儿园小小电影导演的课程已经受到了越来越多教师和家长的重视。
在本文中,我将带领大家深入探讨幼儿园小小电影导演的创意影片制作教案,希望能够给您一些启发和借鉴。
2. 教案内容2.1 主题选择在影片制作的第一步,孩子们应该学会如何选择一个合适的主题。
这个主题可以是他们自己的故事,也可以是某个经典故事的改编。
对于幼儿园的孩子来说,选择一些生活中的小故事或者日常经历作为主题是比较合适的。
给孩子们一个简单的主题,“我的一天”,让他们在日常生活中找到素材,拍摄一个属于自己的影片。
2.2 剧本创作在确定了主题之后,孩子们需要学会编写剧本。
在这个环节,教师可以先给孩子们一些简单的故事情节,然后引导他们进行创意,让他们自己编写剧本。
教师也可以在这个过程中进行相关的表演和游戏活动,帮助孩子们更好地理解角色扮演和情感表达。
2.3 拍摄过程在完成了剧本创作之后,孩子们就可以开始拍摄影片了。
在拍摄的过程中,教师可以为孩子们提供一些简单的拍摄技巧和道具,比如角度选择、镜头运用、动作指导等。
教师可以引导孩子们学习如何团队合作,比如分工合作、交流沟通等。
2.4 后期制作影片的后期制作是整个制作过程中的最后一个环节。
在这个阶段,孩子们可以学会一些基础的剪辑和特效制作。
教师可以为孩子们准备一些简单的剪辑软件和素材,让他们亲自动手剪辑自己的影片。
这样不仅可以提高孩子们的动手能力,还可以让他们对影片的整体流程有更深入的理解。
3. 个人观点和理解幼儿园小小电影导演的课程可以有效地培养孩子们的创造力和团队合作能力。
通过影片制作,孩子们可以学会如何表达自己的想法,如何与他人合作,并且能够在实践中培养他们的创意思维。
一、课程名称:喜剧导演技艺二、课程目标:1. 培养学生对喜剧电影的理解和欣赏能力。
2. 提升学生的喜剧剧本创作、导演技巧和团队协作能力。
3. 增强学生的创新意识和审美能力,培养具有独立执导喜剧作品的能力。
三、课程内容:模块一:喜剧电影概述1. 喜剧电影的历史与发展2. 喜剧电影的类型与特点3. 喜剧电影的重要导演与作品模块二:喜剧剧本创作1. 喜剧剧本的基本结构2. 喜剧元素与喜剧冲突的运用3. 剧本创作的实践与修改模块三:喜剧导演技巧1. 导演的视觉风格与审美取向2. 演员的指导与表演控制3. 场景调度与镜头运用4. 剪辑与特效在喜剧电影中的应用模块四:喜剧电影的制作流程1. 剧本策划与筹备2. 拍摄前的准备工作3. 拍摄过程中的协调与指挥4. 后期制作与宣传发行模块五:喜剧导演案例分析1. 国内外经典喜剧电影案例分析2. 当代喜剧电影导演作品解析3. 喜剧电影导演的成功经验与不足四、教学方法:1. 讲授法:系统讲解喜剧电影理论及导演技艺。
2. 案例分析法:结合实际案例,分析喜剧电影的导演技巧。
3. 实践法:通过剧本创作、场景排练、拍摄实践等活动,提升学生的导演能力。
4. 讨论法:组织学生进行课堂讨论,激发学生的创新思维。
五、课程安排:1. 理论教学:每周2课时,共计8周。
2. 实践教学:每周2课时,共计8周。
3. 课程考核:包括平时成绩(40%)、期末考试(60%)。
六、考核方式:1. 平时成绩:包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 期末考试:书面考试,考察学生对喜剧电影理论及导演技艺的掌握程度。
3. 实践项目:学生独立执导一部喜剧短片,考核导演的实际操作能力。
七、教学资源:1. 教材与参考书:《喜剧电影导论》、《喜剧导演手册》等。
2. 视频资料:国内外经典喜剧电影、导演访谈等。
3. 实践设备:摄影机、灯光、音响、后期制作软件等。
八、教学进度安排:第1-4周:喜剧电影概述、喜剧剧本创作第5-8周:喜剧导演技巧、喜剧电影的制作流程第9-12周:喜剧导演案例分析、实践项目注:以上教学大纲模板仅供参考,具体教学安排可根据实际情况进行调整。
《导演基础》教学大纲一、课程名称:导演基础/Artistic introduction二、课程代码:三、课程类别:专业课程与专业方向课程四、课程性质与教学目的:《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练,是高等院校编导专业的一门专业基础课。
本课程希望通过“讲授基础理论,观摩分析影视作品,学生完成文字与实习作业,课堂讨论”的形式,加强学生们对本专业的基础理论的理解,并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践,达到学以致用的目的,造就理论与实践并举的专业人才。
五、学时/学分:40/2."5六、先修课程:动画原理动画脚本写作七、适应专业:动画设计专业方向八、教学内容及要求:第一章动画片导演1-1了解动画片导演1-2理解导演的职责和任务1-3掌握导演工作的三个阶段重点:导演的职责和任务难点:导演工作的三个阶段第二章筹备阶段导演的任务2-1了解导演收集创作素材2-2理解导演阐述2-3掌握导演确定美术风格和完成画面分镜头台本重点:导演确定美术风格和完成画面分镜头台本难点:导演确定美术风格和完成画面分镜头台本第三章导演画面台本创作3-1了解画面视距的设定和运动镜头的处理3-2理解电影手法与电影技巧的运动3-3掌握创作要点和技术规范以及动画片画面分镜头台本选段重点:电影手法与电影技巧的运动难点:画面视距的设定和运动镜头的处理第四章绘制拍摄阶段导演的任务4-1了解美术设计的各项工作4-2理解原画动作设计创作4-3掌握动画制作的流程重点:动画制作的流程难点:美术设计的各项工作,原画动作设计创作第五章后期工作阶段导演的任务5-1了解样片剪辑和修改补戏5-2理解全片录音和双片审查5-3掌握动画片的后期制作重点:动画片的后期制作难点:全片录音和双片审查第六章动画导演影片创作6-1了解动画片《哪吒闹海》的创作6-2理解动画片《雪孩子》的创作6-3掌握动画短片《白色的蛋》的创作重点:动画片的创作难点:全片录音和双片审查九、学时分配:章次一二三四五六总计课堂教课33333520习题课实验课堂讨论1111116小计46886840十、考核方式考试(成绩比例:考试60%+平时30%+考勤10%)考试评分标准为:优秀、通过、不通过三档制计分。
《导演基础》课程标准课程名称:导演基础适用专业:广播影视节目制作专业建议学时:30一、课程性质、设计思路1、课程的性质、特点及与其他课程的联系本课程针对广播影视节目制作专业学生开设,旨在培养并提高学生的影视导演创作能力。
课程以教师讲授、精品影视作品观摩、讨论法结合学生分组实践拍摄微电影作品的方法,对影视导演部门的工作职责、工作流程、影视导演创作手法、影视导演专业术语等进行综合介绍,同时结合理论和知识的教学,选取部分中外经典影片从专业的角度进行分析和评论,最后以学生分组拍摄影视作品对本门课程知识进行全方位的梳理。
课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体,以达到帮助提高学生影视导演创作能力之目的。
本课程是在完成《视听语言》、《摄影基础》、《摄像机原理与使用》、《影视剪辑》等专业基础课的学习基础上进行。
通过对以上课程的系统学习,以为学生打下了良好的专业知识基础。
同时结合联合作业实践的微电影作品拍摄,使学生对影视导演相关知识有一定的了解,在此基础上进行本课的系统学习,使学生在系统理论知识扩充的基础上,开启创作思维、提高创作技能。
2、设计思路本课程是依据广播影视节目制作专业的专业性质进行设置。
其总体设计思路是,依据高职教育“教学做”一体化的模式,让学生在影视导演课程的理论知识的引导下,根据项目任务的驱动,不断提高实践动手能力,发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练,理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要,并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
项目设计以学习模块为线索来进行。
教学过程中,要通过校企合作,校内实训基地建设等多种途径,采取工学结合,充分开发学习资源。
本课程教学课时是64课时,其中理论教学30课时,实践教学占34课时。
教学效果评价采取形成性评价与终结性评价相结合的方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生的职业能力。
二、课程教学目标广播影视节目制作专业课程体系,是要培养适应当前影视市场发展需要,熟练掌握广播影视节目制作创作规律的应用技能型人才。
广播电视编导专业《导演拍摄实习》课程教学大纲 一、实践目的和要求: 《导演拍摄实习》作为广播电视编导专业学生在完成主干课程《电视导演》课堂教学以后的教学(拍摄)实践,目的与要求在于: 1、检验学生对电视导演通常所运用的技术元素的掌握,以及学习、并深化对电视导演诸种技术元素进行相应、有机、综合地运用与整合的能力; 2、使学生对电视导演技术元素在具体创作过程中的运用,有从理性到感性的具体地感悟、及更深一层次的理解; 3、对电视导演应有的创作/制作过程与程序、电视导演应有的创作/制作规律的深化认识与理解。 二、实践内容: 1、对所要表现的题材、内容的分析与把握; 2、在确定文学剧本、或详细策划/拍摄纲要的基础上,完成“导演分析”与“导演构思”,对所要表现的题材、内容的整体驾驭,对电视导演技术元素、创作语汇的有机与准确地运用; 3、要求形成具体、详细的导演阐述、导演分镜头剧本或拍摄台本;各个创作/制作工种/部门在导演的整体创作意图/构思的要求下,形成各工种/部门的创作构思、阐述或札记;制片行政部门在导演分镜头剧本/拍摄台本基础上完成经费预算的编制; 4、拍摄现场的调度与掌控、镜头素材质量的判断与把握;对创作意图与整体构思的有机、完整地体现;对拍摄进程与进度的掌控、及对经费预算实现的掌控; 5、对摄制组各个工种创作/制作过程与作用的全面了解与实践; 6、在完成整个拍摄/制作以后,各个部门对本工种的创作实践与工作进行相应总结、形成文本,包括完成作品的“分镜头完成台本”;最终所有文本编辑成册,包括文字文本和影像文本两部分。 三、实践方式: 1、在任课教师具体指导下,学生亲自实践相应电视节目创作与制作的整个过程,并完成相应电视节目的制作、形成具体的作品; 2、按照具体的工种分成相应的小组进行创作与制作实践; 3、整个拍摄将分成三个阶段:前期的案头工作/筹备拍摄阶段、拍摄阶段、后期的声画制作等。 四、实践时间安排和学分: 时间:第二学年夏季小学期的整个5周; 学分:2学分。 五、考核办法与内容: 包括两个方面: 1、由指导教师给出整个完成作品的成绩评定; 在完成作品成绩基础上,由指导教师根据各个学生承担的工种/工作、拍摄/制作过程中的具体表现与创作/工作完成情况、创作/工作总结的文本水准,进行综合的成绩评定。
本课程以故事片导演的艺术创作过程为纲,从构思与体现的各个方面研究导演艺术的创作规律,在拍摄实践的带动下结合理论讲授,定位于让学生掌握导演创作的基本技巧,并找到认识导演创作规律的方法。
本课程分理论讲授和创作实践两大部分,理论讲授部分行课36周,144课时,创作实践部分分四个作业单元,288课时。
理论讲授课教学进程如下: 第一章、电影是什么? 共12课时 o 电影是一种新型的现代文化4课时 o 电影是现代大众传播媒介4课时 o 电影是一种新型艺术4课时
讨论题:1.如何认识电影是一种现代科技文化、大众文化、视觉文化。 2.如何认识现代传播媒介的特点及电影与电视在信息构成与传播上的异同。 3.如何认识电影的艺术特性及电影导演创作的特点。 第二章、导演工作的程序及其职责与任务共12课时 第一节、导演工作4课时 第二节、副导演工作4课时 第三节、场记工作4课时 讨论题:1. 2. 第三章、导演构思共40课时 第一节、电影思维与思维资源12课时 第二节、构思是导演创作的起点和依据12课时 第三节、导演构思是一个不断完善的流动过程8课时 第四节、导演构思起始于剧作8课时 讨论题:1.如何认识电影思维的特征。 2.什么是导演构思。 3.导演向编剧索取什么。 第四章、导演创作共40课时 第一节、立意是导演构思的核心8课时 第二节、人物是银幕形象的主体8课时 第三节、动作是电影形象的支柱8课时 第四节、空间是电影结构的框架8课时 第五节、时间是电影叙述的载体8课时 讨论题:1.艺术片与类型/娱乐片在主题/立意把握上的差异。 2.如何认识导演对人物的再创造。 3.如何认识电影是动作的艺术。 4.如何认识电影空间意识的演进。 5.如何认识电影时间的控制与再造。 第五章、电影的语言共40课时 第一节、蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则12课时 第二节、长镜头是电影的本体语言12课时 第三节、电影的空间、场面调度8课时 第四节、声音是电影的第二语言系统8课时 讨论题:1.如何认识现代电影镜头语言的基本态势。 2.如何认识空间/场面调度是导演的一种主要的作方法,也是电影语言的一种重要的结构方式。
3.如何认识电影声音的语言要素及其艺术功能。 创作实践课分四个作业单元进行: 一、导表实践 在教师指导下,由学生自导自演一部舞台剧,剧幕由指导教师与学生共同决定,则重锻炼学生的导表演能力。
二、数字高清故事短片 在教师指导下由学生独立指导一部长度为15分钟的故事短片,侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力,锻炼学生掌握数字高清技术的能力。
三、16毫米胶片故事短片 在教师指导下,由学生独立执导一部长度为10分钟的16毫米胶片故事短片,侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力,锻炼学生掌握16毫米胶片技术的能力。
四、35毫米胶片故事短片 在教师指导下,由学生独立执导一部长度为20分钟的35毫米胶片故事短片,侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力,锻炼学生掌握35毫米胶片技术的能力。
一、课程概况 《电影导演创作》课程是在学生系统地学习并掌握了《视听语言》、《电影剧作》、《电影表演》、《电影摄影》、《电影美术》、《电影录音》、《电影剪辑》等专业基础课程之后,在更高的层面上认识与研究电影导演的创作规律与创作技巧的一门专业课程。
该课程以故事片导演的艺术创作过程为纲,从构思与体现的各个方面研究导演艺术的创作规律,在拍摄实践的带动下结合理论讲授,定位于让学生掌握导演创作的基本技巧,并找到认识导演创作规律的方法。
《电影导演创作》课程的教学内容包括理论讲授、创作实践两大部分。 理论讲授有以下几方面内容:一、电影是什么?二、导演工作的程序及其职责与任务;三、导演构思;四、导演创作;五、电影语言。
创作实践共有四个作业单元:一、由学生自导自演一部舞台剧;二、由学生独立执导一部数字高清故事短片;三、由学生独立执导一部16毫米胶片故事短片;四、由学生独立执导一部35毫米胶片故事短片;
该课程采用课堂授课,创作实践、总结分析相结合的教学方式,强调理论与实践的结合,构思与体现的结合,艺术与技术的结合、创作与政治、经济、科技、文化、社会生活的联系是这门课程的主要特色。
《电影导演创作》课程拥有一支老中表青结合的专业教师队伍,这批专业教师既有丰富的影视导演创作经验,又有扎实的专业教学及理论研究能力。
经过几十年教学创作、科研经验的积累,该课程已形成了一整套完备的理论教学与实践教学体系,并具备相对完整的供理论教学与创作实践教学使用的教学条件。
二、课程地位及教学效果 电影导演专业是电影学学科的重点专业之一。《电影导演创作》是电影导演专业及北京电影学院各专业的一门重要的专业课程,该课程创建于上世纪50年代北京电影学院建院初期,前苏联电影理论创作及教学的经验,欧美国家电影创作及理论的经验,中国前辈电影艺术家、理论家的创作及理论经验,新时期以来,中国第四代、第五代电影艺术家及理论家在创作及理论方面的探索与创新,都对这门课程的建设和发展起到了重要的影响和作用。
在中国电影创作中起着支柱性作用的第四、第五、第六代及更年轻一代的电影导演大都毕业于北京电影学院,大都从《电影导演创作》这门课程中得到了系统而科学的严格训练。
北京电影学院是国内唯一一所培养影视创作制作人才的专业院校,《电影导演创作》是国内影视专业中唯一一门系统培养影视导演创作人才的专业课程。该课程对电影导演人才的培养对电影学学科的建设,对整个电影学院的教学格局都起到了不可替代的至关重要的作用。
三、课程建设规划 1.《电影导演创作》课程与哲学、美学、社会学、心理学等课程的有机联系。 作为电影学的一门专业课程,《电影导演创作》课与其它电影专业课程已形成了一套相对成熟的课程体系,各门课程之间既彼此依存,又相互影响。作为一门艺术创作课程,《电影导演创作》课与哲学、美学、社会学、心理学等课程同样有着不可分割的联系,但多年以来,这些课程与《电影导演创作》课还没有形成一种有机的联系,这使学生在创作过程中对人、社会和生活的认识产生了很大的局限性,计划用2—3年的时间形成一套能够与《电影导演创作》课有机结合的哲学、美学、社会学、心理学课程体系,加强学生在创作过程中的认识能力和理解能力。
2.《电影导演创作》课与社会生活实践的有机联系。 电影导演创作与社会生活实践密不可分,从这个意义讲,学生的社会生活实践课程与导演创作课程具有样重要的意义,但到目前为止,我们还没有找到一种让学生深入熟悉生活、了解社会的行之有效的科学方法,准备用2—3年的时间研究解决这一问题形成一套与导演创作课相对应的社会生活实践课程。
3.技术课教学与专业教室、实验室建设 导演创作分艺术、技术两大部分,技术部分是艺术部分的保证,目前,导演创作中技术课的教学有一系列的专业教室、实验室及视频、音频技术设备的支持和保证。计划用3—5年时间完备导演创作课中的技术教学及专业教室、实验室建设。
4.导演创作课的师资队伍建设 多年以来,电影导演创作课师资队伍的主要优势在于,所有的任课教师都有较丰富的导演创作经验和创作教学经验,考虑到导演创作课中艺术与技术的密切关系,创作与认识社会,认识生活的密切关系,准备在保持原导演创作课师资队伍优势的同时,采用聘用的方式,增加技术课教师、哲学、美学、社会学、心理学教师的成份。形成一支更科学更全面的导演创作课师资队伍
参考书目:
《世界电影史》(法)乔治·萨杜尔 《论电影艺术》(美)欧纳斯特·林格伦 《电影美学》(匈)贝拉·巴拉兹 《电影语言》(法)马塞尔·马尔丹 《电影是什么?》(法)安德烈·巴赞 《电影的本质——物质现实的复原》(德)齐格弗里德·克拉考尔 《文化概念》(法)维克多·埃尔 《一苇集》(台湾)杭之 《读书》1992年第1期 《电影作为艺术》(德)鲁道夫·爱因汉姆 《普通语言学教程》(瑞士)索绪尔 《论电影的编剧、导演和演员》(苏)普多夫金 《并非冷漠的大自然》(苏)爱森期坦
《戏剧与电影的剧作理论与技巧》(美)约翰·霍华德·劳逊 《电影艺术讲座》 《艺术心理学》金开城 《艺术和视知觉》(德)鲁道夫·爱因汉姆 《视觉思维》(德)鲁道夫·爱因汉姆
《世俗神话——电影的野性思维》(匈)伊芙特·皮洛 《思维发展心理学》朱智贤、林崇德 《普通心理学》彭冉龄主编 《现代思维形态学》朱青君等 《论银幕思维的综合性》(苏)日·叶菲莫夫,《世界电影》1992年第4期 《心理学与文学》(瑞士)荣格 《塔尔科夫斯基对高级编导班的讲座》,《世界电影》1991年第2、3、4期 《质朴节制的导演处理》(苏)塔尔科夫斯基,《世界电影》1991年第2、3、4期 《电影导演的艺术世界》郑洞天 《大岛渚谈电影》(日)《顿悟》杂志1989年2月 《电影剧本的结构》(日)新藤兼人
《或此或彼》(丹)索伦·克尔凯郭尔 《电影的元素》(美)波拉克 《刘慧芳——妇联工作的悲哀》,《中国妇女报》 《艺术》(美)克莱夫·贝克尔
《艺术问题》(美)苏珊·朗格 《情感的形式》(美)苏珊·朗格 《电影的观念》(美)斯坦利·梭罗门
《电影感受剖析——运动》(苏)金兹堡 《电影美学基础》谭霈生 《戏剧技巧》(英)贝克 《电影随想录》(法)雷纳·克莱尔 《作家与银幕》(美)沃尔夫·里拉 《希区柯克论电影》(法)特吕弗 《当代西方电影美学思想》李幼蒸