数字时代的摄影艺术

影像叙事艺术影像叙事艺术导语：在当今快速发展的数字时代，影像叙事艺术如火如荼地展开，已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。

影像叙事艺术通过图片、电影、动画等方式，以其独特的语言与独立的表达能力，给我们带来了无限的想象空间与艺术享受。

本文将深入探讨影像叙事艺术的精髓和发展趋势，以期更好地了解这一艺术领域。

第一章影像叙事艺术的概念与定义影像叙事艺术是由“影像”与“叙事艺术”两个部分组成的复合概念。

影像，即图像或画面，可以是用相机捕捉到的静态图像，也可以是通过电影、摄影和绘画等方式表现出来的动态画面；而叙事艺术，则指的是通过一定的艺术手法和技巧，将时间、空间、人物与情节等要素融合在一起，通过影像来讲述一个故事的艺术形式。

影像叙事艺术的起源可以追溯到古代壁画和洞穴壁画时代。

不同文化和文明中，人们通过绘画和雕塑等形式，用图像来叙述历史、神话和故事。

随着技术的进步和影像艺术的发展，影像叙事艺术得到了更大的发展和传播空间。

第二章影像叙事艺术的表现形式1.电影：电影作为一种全新的影像叙事艺术形式，通过使用摄影、化妆、服装、音乐等多种手段，将故事情节呈现在观众面前。

电影具有流畅的时间和空间转换能力，使得观众能够身临其境地感受到故事的发展和情感变化。

2.摄影：摄影作为一种静态的影像叙事艺术形式，通过捕捉瞬间的画面，将观者带入到一个独特的世界中。

摄影师通过选择拍摄角度、光线和构图等手段，将故事情节和情感表达在一张照片中。

3.动画：动画是一种将静态的图像通过逐帧播放形成连续动画的影像叙事艺术形式。

动画通过使用绘画、计算机模型和特效技术等手段，创造了一个独立的世界，呈现出生动有趣的故事情节。

第三章影像叙事艺术的艺术特点1.视觉冲击力：影像作为视觉媒介，具有强大的视觉冲击力。

通过画面的构图、颜色的运用和光影的变化等手段，影像能够给观众带来直接而强烈的视觉感受。

2.情感表达力：影像叙事艺术通过人物形象、情节发展和音乐等元素，传达出丰富的情感表达。

数字艺术的名词解释数字艺术是指运用数字技术进行创作、展示和传播的一种艺术形式。

它结合了科技与艺术的元素，以数字化的手段表现艺术家的思想和想象力。

数字艺术的出现源于信息时代的快速发展，它为艺术创作者提供了全新的表现方式和工具。

数字艺术可以涵盖多个领域，包括数字绘画、数字雕塑、数字摄影、电子音乐、计算机生成艺术等。

其中，数字绘画是指通过计算机软件进行绘制，不再受到传统绘画材料和工具的限制。

艺术家可以尝试各种绘画效果，创造出独特的视觉效果。

数字雕塑则利用三维建模软件进行设计和制作，通过计算机的渲染技术，使作品呈现出逼真的质感和立体感。

数字摄影则是利用数码相机或手机等设备进行拍摄和后期处理的艺术形式。

它使摄影师能够更好地捕捉瞬间，并通过后期调整和修饰来呈现自己的创作理念。

电子音乐是利用计算机软件和数字设备创作的音乐作品，它可以通过音频合成、采样和音效处理等技术实现不同风格和音乐效果。

计算机生成艺术是数字艺术的一个重要方向，它利用计算机的算法和程序生成艺术作品。

艺术家通过编写程序来创造图像、音频或视频，探索数字化方式对艺术表达的影响。

计算机生成艺术的作品往往具有独特的形式和风格，展现出计算机科学与审美的结合。

数字艺术不仅仅限于单一的艺术形式，它还与其他领域相互融合，形成了跨界艺术。

例如，与虚拟现实（VR）技术结合的数字艺术呈现出沉浸式的体验，使观众能够身临其境地感受艺术作品。

与人工智能（AI）结合的数字艺术则能够实现自动化创作和与观众的互动。

数字艺术的出现给艺术创作者带来了许多新的机遇和挑战。

一方面，数字技术使得艺术作品能够更广泛地传播和分享，打破了传统艺术空间的限制。

观众可以通过互联网欣赏到来自世界各地的数字艺术作品，同时也有机会与艺术家进行互动和交流。

另一方面，数字技术也让传统艺术形式面临着重新审视和思考的机会。

在数字时代，艺术家需要不断学习和掌握新的技术，以更好地表达自己的创作理念，同时也需要思考数字化方式对艺术真实性和原创性的影响。

数 字时代高职 院校 的摄 影基础 课程教 学改革探究
杨 诗
（ 重庆 工 商职 业 学院传媒 艺术 系 重 庆
中 图分 类 号 ： １ Ｇ７ ２ 文 献标 识码 ： Ａ
４０ ５ ） ０ ０ ２
文 章 编 号 ： ６ ２ ７ ９ （ ０ ０）９ １ １ Ｏ １７ － ８ ４２ １ １— ５ 一 ２
２ 数 码相机功能优越 。数码相机 是在传统相 机基础上 ） 发 展而来 的 ， 同时也解 决 了传统 相机不能解决 的问题 ， 如色 温、 感光度 、 影像 即时在 现等问题 。如今 数码相机 的分辨率 可 以超 过 ２ ０ ０ ０万像 素 ， 已经赶上甚 至超过 了 １５胶 片的水 ３ 准 ， 数码相 机拍摄 的照片在 色彩 的色相 、 和度 、 其 饱 明度等 的表 现一点不逊于传统相 机。其优势 主要体现在 以下几方 面 ： 是不使 用胶 片 、 本低廉 ， 码相机 采用 影像传 感器 一 成 数 与电子芯 片来记 录 ， 像直接 数字化 、 需 暗房操作 、 影 无 成像 迅速， 省事 、 省时 ， 具有 即拍 即显 的效 果 ， 如果发现效 果不理 想， 可及时调整 、 重拍 。 二是影像处理多样化。 数字化影像生 成后 ，可随时利用计算机 对其进行加 工和处理 ，其 速度之 快 ， 式之多 样 ， 方 是传统 暗房制作 方式望 尘莫 及 的 ， 同时还 能快速 、 远距 离地进行 图片传送 。第三 ， 在数码拍摄 的全过 程 中不造成 污染 ， 有利于环境保护 。 ３ 数码 摄影教学更利 于指导学生 。传 统摄影 教学常常 ） 把教学重点放在摄影技术上 。教学效果 如何 ， 要等到胶卷 冲 洗、 照片晒 出来才 能知分晓 。如 果不能正确对 焦和曝光 ， 前 期拍摄工作就等 于白费了。数码摄 影技 术易于掌握 、 图像 即 时再 现 ， 教师 可以及时发现 问题 ， ｎ ￣ 正 。教 师可 以现场 及 ，ｑ ｌ 示 范操作 ， 解摄影技 法 ， 讲 教学 质量与效 率 ， 传统摄 影教 是

数字摄影新手法——HDR摄影
陆佳元
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2011(000)004
【摘要】摄影在数字时代中所运用的器材与技术发生了翻天覆地的变化,HDR摄影是数码摄影利用其便捷的数字化处理手段与技术出现的新新摄影手法.数字化摄影
技术的飞速发展,促使摄影本身的表现能力不断加强.HDR摄影也必将会更加多地运用于平面作品中、甚至可能运用于视频作品中,使得艺术家的创作手法越来越丰富,
更加完美地呈现出惊艳的作品.
【总页数】2页(P67-68)
【作者】陆佳元
【作者单位】同济大学传播与艺术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.数字摄影新利器——智能手机 [J], 孙跃军
2.走近数字摄影（1）聆听数字摄影的脚步声——数字摄影的优势与特点 [J], 于
光勇
3.从PF和DPGrid的发展谈数字摄影测量发展的新特征 [J], 汤晓涛;巩丹超;张丽
4.大有希望的数字摄影测量技术——国际摄影测量与遥感学会“数字摄影测量系统”学术报告会评述 [J], 李德仁
5.从数字摄影测量工作站(DPW)到数字摄影测量网格(DPGrid) [J], 张祖勋
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一
力 降低 以及创伤后症状 的加剧等 。Ｆ ｉ ｏ ｎ ａ Ｍａ ｃ ｃ ａ ｌ ｌ ｕ ｍ 等人在一项 研究 中考察认知行为治疗对 回忆 过程 ，特别是 回忆复 杂悲伤情
绪 的影 响 ，发现如果人们能够在 具体的 回忆 当中联想 到某 些积
、
摄 影治 疗 的 两 个 方 向
极 的线索 ，复杂悲伤的症状将会缓解。
二、摄影治疗作用的研究
的问题上 ，一部价格低 廉的卡片机甚至手机镜 头便 足 以摄影 。 所以 ，数字时代 的摄影艺术具有无可 比拟 的可操作性。
同时 ，表 达性艺 术治 疗 的关键 在于 表达 。拿绘 画治 疗来
有研 究者通过对摄 影家作品的研 究了解摄影作品的治愈作 用。Ｍｓ Ｅ ｖ ａ Ｍ ａ ｒ ｘ ｅ ｎ 曾对六位来 自不同国家的女性摄影家 的摄影 作品做了详细分析 ，从痛苦 、化 身 、奉献 和蜕 变等几个方面分 析她们的艺术 品，从而发现这些摄影 艺术品对被治疗者具有变 革性 的作用 ，可 以帮助被治疗者 突破 束缚 ，表达痛苦 ，而在这
在这个数 字与网络的时代 ，研究者们不约而 同地感 受到了 时代 大背景的变迁给摄影治疗带来 的影响。Ｒ ｏ ｂ ｅ ｒ ｔ Ｗｏ ｌ ｆ 等人研
究 了摄影 治疗 培训 的发展 ，他们 发现 ，虽然摄影治疗在 照相机
儿童 的心理咨询 中使用 照片作为治疗 工具 ，并于 １ ９ ７ ５ 年发表 了
数 字 与 网络 时代 的摄 影心 理治 疗
付 晗 晓
摘要 ：摄 影技 术诞 生仅 十多年后 ，精神科 医生便 开始利 用现今看 来极 为简陋的老式放映机 ，通过摄 影作 品为病人做心理治疗。如今
摄影治疗 已成为表 达性 艺术 治疗的一种方式 ，尽 管还 未得到 众多研 究者和从业人 员的重视。本文着重探讨 了在这 个数 字与 网络的 时

数字化创意：数字时代下的艺术与设计数字化创意是当今数字时代的一项核心要素。

随着科技的不断发展，数字化已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

数字化创意既可以指数字化艺术创作，也可以指数字化设计创意。

在这篇文章中，我们将探讨数字化创意在艺术和设计领域中的重要性以及它为我们带来的机遇和挑战。

什么是数字化创意？数字化创意可以被理解为使用数字技术和工具进行创意表达的过程。

在数字化创意中，艺术家和设计师可以利用计算机软件、数字媒体和互联网等工具和平台实现他们的创作愿景。

数字化创意不仅可以用来创作艺术品，还可以应用于品牌设计、网页设计和动画制作等领域。

数字化创意的重要性1. 拓展创作的边界数字化创意打破了传统艺术和设计的限制。

它赋予艺术家和设计师更大的自由度和创作空间。

传统艺术和设计受到时间、空间和媒介的限制，而数字化创意使得创作者可以随时随地进行创作。

无论是在家庭、办公室还是咖啡馆，艺术家和设计师都可以借助数字技术来实现他们的创作理念。

2. 提供了更多的创意工具和资源数字化创意为艺术家和设计师提供了更多的创作工具和资源。

与传统媒介相比，数字技术具有更强的表现力和灵活性。

艺术家可以使用计算机软件来绘制、编辑和调整他们的作品，而设计师也可以借助互联网来获取各种素材和参考资料。

这些工具和资源使得创作者可以更好地表达自己的创意，并且提升了作品的质量和效果。

3. 扩大了观众和市场的范围通过数字化创意，艺术家和设计师可以将他们的作品推广到全球范围。

互联网使得信息传播的范围和速度都大大提升了，人们可以通过网络欣赏、分享和购买艺术和设计作品。

这为艺术家和设计师创造了更多的商业机会，也扩大了他们的观众和市场范围。

数字化创意的应用领域数字化创意在艺术和设计领域有着广泛的应用。

下面我们将介绍几个常见的应用领域。

1. 数字艺术数字艺术是数字化创意的一项重要领域。

艺术家可以利用计算机和数字媒体技术来创作各种艺术作品，包括数字绘画、数码摄影、数字雕塑等。

艺术类摄影专业前途如何摄影艺术作为一门独特的艺术形式，已经成为了当代社会中非常流行的专业之一。

然而，对于选择攻读艺术类摄影专业的学生来说，他们关心的一个重要问题是：这个专业的前途究竟如何？在本文中，我们将探讨艺术类摄影专业的前景以及它所带来的机遇和挑战。

首先，需要强调的是，摄影艺术是一门对创意和技术要求较高的艺术门类。

随着数字技术的不断发展，摄影已不再是传统胶片摄影的局限，而是以数字摄影技术为基础的多样化艺术创作方式。

这使得摄影艺术专业对于专业知识和技能的要求更加高涨。

只有掌握了专业的摄影技巧、艺术构图和后期处理等技巧，才能从众多摄影从业者中脱颖而出。

随着社交媒体的流行，摄影在当代社会中的需求也日益增加。

人们越来越喜欢用图片来记录生活、分享经验和表达情感。

因此，拥有摄影艺术专业背景的人才在媒体、广告、传媒等领域中有着广阔的就业机会。

他们可以成为专业摄影师、婚礼摄影师、新闻摄影师、广告摄影师等，甚至可以开设个人工作室从事自由职业摄影。

摄影师可以通过展览、发表作品集和参与国际摄影比赛等方式来提高自己的知名度和影响力。

在这个数字时代，摄影师还可以选择将自己的作品销售给在线图库或授权给出版社，从中获取经济收益。

然而，在艺术类摄影专业中谋求职业发展也并非易事。

首先，摄影市场竞争激烈，人才众多。

为了在这个行业中获得一席之地，摄影师需要始终保持创意和技术上的突破，不断学习和进修。

另外，自由职业摄影师同样需要具备良好的商业意识和市场拓展能力，才能够获得稳定的客户和项目。

除了就业挑战，摄影专业的学习也需要付出大量的时间和精力。

摄影师需要花费大量的时间在摄影技巧的学习和实践上，同时还需要关注艺术理论、影像编辑和后期处理等课程。

因此，对于选择艺术类摄影专业的学生来说，他们需要有足够的兴趣和热情，愿意为之付出努力和时间。

总的来说，艺术类摄影专业的前途是充满机遇和挑战的。

随着社交媒体的发展和摄影需求的增加，摄影作为一种流行的表达方式和职业，将继续有着广阔的就业前景。

摄影的艺术魅力摄影是一门充满魅力的艺术。

它可以捕捉人们平凡生活中的美丽瞬间，记录下历史的变迁，甚至可以通过画面传达出艺术家的思想和情感。

摄影的魅力在于它可以开拓人们的视野，激发人们内心不同的情感和共鸣。

幸福瞬间的捕捉摄影可以捕捉到生活中各种幸福瞬间，例如新婚夫妇的温馨拥抱、孩子们欢快奔跑的画面、老人家安详的微笑等。

这些瞬间可能只存在于一瞬间，但是摄影师可以通过镜头记录下来，成为永恒的回忆。

这样的回忆可以在瞬间再现时唤起人们心中的幸福感，使人们更有生活的乐趣。

这也让人们越来越重视摄影，希望通过摄影收集自己生活中珍贵的回忆。

历史画面的记录除了记录人们生活中的幸福瞬间之外，摄影还可以记录历史的变迁和风貌。

例如，我们可以通过一张老照片了解到城市的历史、乡村的变迁。

这些历史画面因为摄影的记录而得以保存，为后人提供了宝贵的历史资料。

同时，通过这些历史画面，人们也可以更好地了解到自己所处的时代和环境，对自己的价值观和世界观产生深刻的影响。

情感和思想的传达摄影除了记录外部的生活和历史，还可以传达摄影师的情感和思想。

一张照片可以通过构图、色彩、光影等元素表达出摄影师所要表达的情感。

例如，黑白风格的照片给人们带来不同的视觉效果，也能使人们感受到摄影师刻意追求的效果。

在这个数字时代，越来越多的人选择利用摄影去表达自己的情感和思想。

这也让人们在观看这些作品时，不仅仅是品味作品本身，更是体验作者创作的丰富情感和思考。

美丽的色彩和构图摄影魅力的一部分在于它美丽的图像和构图。

美丽的色彩和构图能带给人们深刻的感受和冲击。

例如，夕阳下的雨后街景，构图的美感和色彩的层次使人们陶醉于画面中，难以自拔。

这样的照片可以看一百遍也不会觉得厌倦。

这是艺术的魅力所在，因为人们可以从中获取美感，从而感受到艺术所传达的深层意义。

影响人们的心灵与思考最重要的是，摄影师通常希望他们的照片不仅仅只是风景，而是能够让人们更好地了解现实、生活和社会问题。

例如，照片或许需要呈现社会问题的丑恶和渗透，以引起更多人的关注。

48责编：田 野当下是数字信息时代，数码摄影、手机摄影已成为人们生活的组成部分。

在这个人人都是“摄影者”的时代，对摄影艺术作品的创作也提出了更高要求。

那么，好照片自身应具有的客观标准是什么呢？笔者就此问题总结出了摄影“四要”，以期对读者朋友有所启发。

一是要有鲜明的主题。

好的主题是一幅优秀摄影作品的灵魂，也是作品思想性的高度坐标。

纵观历届摄影大赛的获奖作品，无不有着鲜明的主题。

如弘扬真、善、美；反对战争、爱好和平、关爱生命；倡导保护环境、生态绿色发展；弘扬主旋律，反映时代精神；记录当地非物质文化遗产、记录民风民俗、记录家庭幸福生活；抒发个人理想和生活情趣，等等。

需要注意的是，主题的选择必须要有高度、有温度、接地气、有强烈的时代感。

摄影作品若没有传递正能量的主题，不可能有强大的生命力，也不可能真正打动人。

二是要有突出的主体。

主体是摄影作品表达主题使命的承载者，是主题的物化形式。

通过对主体的选取、形象塑造、细节刻画，让主体能从事件背景中脱颖而出，表现出作者的创作目的。

当然仅有主体还远远不够，还应选择与之相适应的陪体和环境。

主体、陪体、环境三者不是简单的堆砌，而是要有机组成作品的画面“意境”。

唐代诗人王维曾提出“凡画山水，意在笔先”的美学观点，这一观点同样适用于摄影艺术。

在进行创作时，我们要先立意，即在心中先形成意象，然后才能有的放矢、一气呵成。

三是要有强烈的情感。

中国摄影家协会主席李舸曾说:“一个人如果没有深厚的学养，没有丰富的阅历，没有对人生足够的历练和思考的话，很难从大自然中找到情感的共鸣。

真正优秀的风光摄影作品，是会让人心潮澎湃，甚至泪流满面的。

”由此可见，要想让自己的摄影作品感动别人，首先得感动自己。

虽有良好的主题、主体和技术，但若没有真情实感，是不能引起观者的情感共鸣的。

当然，言之有物的同时，又能穿插点小幽默、小风趣，让观者留有遐想或会心一笑，也是摄影人应努力追求的。

四是要有精湛的技术。

精湛的技术是优秀摄影作品表达思想艺术性的根本保证。

平时用摄影绝难达到的程度 ， 使摄影人 的各种想象
力付诸现 实 ， 而展示 出丰富多彩 的形 式 ， 从 升华 了
作 品 主 题 ， 高 了作 品层 次 。 提
一卺 ＝呈 实０ 潞．
优秀 的摄 影师 同时是 艺术创作 者 ，除了要在 技术上担 负责任 ，更应 该具备艺术 和技巧 两个层 面 的能力 。传统摄影难 以表达摄影 工作者 的构思 和想法 时 ， 电脑 后期带来 了强大 的技术 支持 ， 但这 也 同样 需要 摄影 工作者 本身 具备 前期 的技 术 、 丰
怎 么 搞 好 创 意 ？首 先 是 要 创 新 ， 要 达 到 创 新 而
的效果就要与众不 同 ， 也就是要 “ 创异” 创造出与 ，
传统观念有差异 的影像 。摄影本身是视觉艺术 ， 它 需要通过艺术感染吸引众人 的视线 ， 通过形象来 表
达思想情感 。“ 创异” 影像必定在读者 中引起波澜 ， 相互议 论研讨 ， 从而达 到“ 议” 面 ， 创 层 进而加深 读 者 的记忆度 ， 成“ 完 创忆” 目的。但是 在所 有创 意 的 影像 中 ， 我们 不仅仅追求 形式上 的创 异 ， 在意 于 更 影像的思想 ， 文化的内涵 和深度（ 创义 ） 。也 只有 具
用 不合理 ， 痕迹过 多 ， 一些心 中想 象 的效果 借 电 将
脑加 以盲 目的修改 ， 使很多作品失去 了摄影本质的
图像 。那些偏重 于设计 的制作 ， 其作品好似一张简 单 的平 面设计 图片 ， 而不能称之为创意影像。 因此
在一 幅数码创意作 品诞生前 ， 一定要想清楚如何去 拍， 如何去做 ， 如何完成作 品最终效果 ， 把握拍摄的 内容和创新 的内涵 ， 头脑中有思想 ， 有计划 ， 那么佳 作也就不难形成 了。

（ ） 品摄 影 一 产 产品摄影使用 较多的是前面提到过 的巾画幅相机 ，不仅 要求产品的图片尺寸够大像素够高产 品够清晰 ，还 必须 注意 介绍产品的照片必须清楚 明快 ， 直截 了当 ， 并需要再现 出产品 的形状 、 材质和结构等主要特征 ， 美化或者突 出产 品某些 与众 不 同的特性 。 能给人第一时间留下深 刻的印象 。 产品摄影 大多 数是在摄影室内进行的 ， 产品摄影 师都 足根据产品的特点 ， 事 先设计好拍摄 的场景 ，可能利用一些道具 ，使用 一些辅 助灯 光， 综合摄影师的布光经验和打光技 巧 ， 来完成摄影创作 ， 达 到预期效果 。但是也有些较大 的只能在室外拍摄或足一些特 殊 的产品无 法使 用 以上 提到 的布光技 巧达到 预期 效果 的情 当代 生 活个 体 和集 体生 存 质 量 和 价 值 的所 有 新 技术 ，已 经遍 况 ．这就需要充分 了解一些 数字 暗房技术 来弥补 传统摄 影 及网络 、 影视 、 广播 、 多媒体展示等各 个领域 。 而应用于摄影领 式 技 巧 的 不 足 了 。 （ １ 像摄 影 二 人 域的数字技术我们称为数字影像技术 ， 前 已经在新 闻业 、 日 广 人像摄影是最古老的摄影艺术形 式之一 ，不论 哪一类人 告业 、 以及军事和科研等各个方面得到了广泛应用。 像． 从其表现手法 来看 。 不外 为两 类 ： 类足创意性人 像摄 一 当代数字影 像技术的发展现状 以摆拍为主 ， 重写意 ， 用光刻意 ， 多为人造光 照明 ； 另一类 传统胶片摄影经过一百 多年 的发展 ， 其修 片 、 喷绘技术和 影 。
制作会 随之拥有更 大的创作空间 …… 几年前 ， 也许人们还 在认 为 ， 的商业 摄影 ， 传统 主要应用 于商业广告领域的传统 中画幅胶片相机将是最后一块胶 片机 型的领地 。进人数码时代后 ， 作为专业拍摄 人像 、 商业广告与 风光首选的最后一 块领地 的传统 中画幅胶片相机 ．随着 数字 后 背与 中画幅数码 相机的出现 ， 也开始 一点点地 被它们攻 ＾。 比如随着数字技术 的迅猛发展 ，早已 出现 了装在传统胶 片座 机上 即可将 中画幅胶 片机数码化的数码后背 。相机数字化之 后， 商业摄影也 几乎解决 了所 有的技术 困扰 。 以出版和印刷为 主的商业摄影 ， 如果运用像素精高 的数 字相 机拍 摄 ， 许多作业 就 可以简化 ， 中所节省的时间、 其 金钱和人 非 常ｎ 观。 由于数码技 术在摄影 中显示 出品质 的稳定 性 和可重复 性， 这是传统摄影所不能及的 。 只要高解析度数字相机 的价格 能降到 接近一般专 业相机 的范 围，品质能达到普通软片 的水 准， 数字摄影在专业领域 中会很快普 及 ， 形成新一代 的图像文 化。不久 的将来 ， 我们必将进入一个完全 的数字影像时代。 二， 数字技术在商业摄影领域中的应用

The Art of Photography: Capturing Life'sMomentsIn today's digital era, photography has become an integral part of our lives. It is a powerful medium that allows us to freeze time, capture moments, and preserve memories. From smartphones to professional cameras, photography has evolved significantly, offering endless possibilities to express creativity and tell stories.The art of photography lies in the ability to observe, compose, and capture a scene in a way that evokes emotions and tells a story. A skilled photographer knows how to use light, angles, and framing to create images that are both visually appealing and deeply emotional.One of the most essential elements of photography is lighting. The right lighting can transform a普通的场景into a captivating image. Soft, natural light often produces a warm and inviting feel, while harsh, contrasty light can create a more dramatic and moody effect. Understanding how to control and manipulate light iscrucial in creating images that are both visually appealing and emotive.Composition is another crucial aspect of photography. It involves arranging elements within a frame to create a visually pleasing and balanced image. Rules of composition, such as the rule of thirds and the rule of leading lines, can help guide the eye and draw the viewer's attention to important elements within the scene. By carefully arranging elements and using lines, shapes, and colors, a photographer can create a sense of depth, movement, and drama within their images.Framing is also essential in photography. Framing involves choosing what to include and exclude from the image, and how to present the subject matter. A strong frame can draw the viewer's attention to the subject and enhance the emotional impact of the image. For example, using a tight frame to isolate a subject can create a more intimate and emotional connection with the viewer, while a wider frame can provide context and tell a more complete story.In addition to these technical aspects, photography is also an expression of creativity and personal vision. Each photographer has their unique style and way of seeing theworld, and this uniqueness is reflected in their work. Whether it's through color, composition, or subject matter, photographers use their images to communicate their thoughts, feelings, and perspectives on the world.Moreover, photography has the power to document and preserve history. It can capture moments that are significant and transformative, moments that shape our world and define our culture. From war and conflict to joy and celebration, photography has the ability to freeze time and allow us to relive those moments long after they have passed.In conclusion, photography is not just about capturing images; it's about capturing life's moments and preserving them for eternity. It's about observing, composing, and creating images that evoke emotions and tell stories. It's about expressing one's creativity and vision through the lens and sharing it with the world. As we continue to explore and master the art of photography, we not only capture the beauty and drama of the world but also capture the essence of human experience.**摄影的艺术：捕捉生活的瞬间**在当今的数字时代，摄影已成为我们生活中不可或缺的一部分。

艺术理论论文数字时代的电影技术与艺术一、电影数字化与数字电影数字化值得是将模拟信号通过一定的算法转化成数字信号来传递或保存。

数字指的是能够被计算机识别的二进制数字。

进行数字化转化后的信息可以被计算机识别。

采用计算机处理信息比普通方法进行工作有天然的优势。

但是前提是将模拟信息转化成数字信息。

数字化不只能把电影中的模拟视听信号转换，还能转化很多模拟信息。

当今的很多领域都处于在数字信息与模拟信息并存的过渡时期，完成信息数字化是一个庞大的工程，需要经历一个很长的时期。

将电影进行数字化主要是把记录在胶片上的图像转换成数字信息，以便计算机进行处理。

数字化的影像声音信息通过计算机完成电影的制作，完成的作品以胶片拷贝或数字光盘等形式存储或放映。

电影制作数字化是电影数字化的主要工作，通过信息技术完成电影文本创作、采集拍摄于后期处理等电影工艺过程。

比如，利用计算机模拟技术可以把预想的场景故事情节虚拟出来，创作者就可以提前对电影内容进行排演，找到最优的方案。

计算机技术还能在拍摄中提供一些辅助的技巧，完成普通拍摄完成不了的任务。

影像和声音的后期制作中，计算机能够运用虚拟素材和实拍内容合成，并且影片的剪辑工作也可在数字计算机上进行。

二、数字化电影制片技术数字化电影制片就是通过数字技术进行电影艺术创作及制作，数字化电影发展到今天已经日臻成熟。

从20世纪80年代起数字化电影就被人们所采用，今天几乎所有的影片制作过程都有计算机数字技术的参与。

数字技术是电影技术中普及到成熟最迅速的一项技术，短短的十几年时间数字技术已经深入到电影制作的各个环节和领域。

目前的电影制作中，数字技术的应用从电影的准备工作到节目制作完成贯穿整个电影制作过程始终。

下面我们从电影制作的整个工艺流程来加以阐述。

影片拍摄的前期准备工作是至关重要的，也是一个繁琐细致的过程，准备工作的充足与否是一个电影拍摄能否顺利进行的最强有效地保证。

数字技术被引入到电影当中，为影片的拍摄提供了宽泛的技术力量。

浅淡数字时代的摄影作品的网络销售摘要：随着安德烈-古斯基、辛迪-舍曼以及威廉-艾格斯顿等人的作品频频以天价字眼轰炸公众的眼球之时，摄影是可以收藏购买的艺术品的观念已经逐渐深入人心了。

但是对于摄影市场的认知还处于起步阶段的中国藏家来说，去哪买，怎么买摄影艺术品这个事还处于摸索阶段。

曾经，以画廊为代表的一级市场和以拍卖公司为代表的二级市场是中国影像艺术品消费的主要阵地。

如今这个格局被打破了，严明在淘宝卖作品虽然表面上看起来是一种个人行为，却从一个侧面为中国摄影收藏市场打开了另外一种可能性。

关键词：数字时代；网络销售；数字时代；摄影作品；淘宝中图分类号：j42 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0278-02最近著名新锐摄影师、中国摄影家协会会员严明开始通过淘宝网销售自己的摄影作品，这一新颖的方式得到了网友们的广泛关注，从红遍flickr到登上《独唱团》，严明以其影像独有的荒诞式浪漫赢得了业界的广泛赞誉，也遭受了不少人的异议。

究竟数字时代下，摄影作品通过网络销售这一新颖的方式能否得到广泛的认可并持续健康地发展下去？一、摄影作品销售的形成翻开l0年前的杂志报刊和出版物，再看看现今的，你会发现处处充满着图片，图片己经逐渐成为了内容的重要部分。

在这个“读图时代”潮流下，传媒和商业机构对图片需求越来越大，也给国内的广大摄影爱好者、摄影师提供了巨大的市场空间。

许多国内摄影人通过投稿和建立自己的个人网站等方式来推销自己的图片，也有不少摄影人通过专业的图片代理商商业图片库，来推广自己的图片。

图片市场在国外己有数十年历史，商业图片库运作和摄影师都十分成熟。

不少摄影爱好者和摄影师，通过图片库等渠道，利用图片库公司的推广能力和对需求的市场把握能力，销售自己的图片，获得长期的经济收益。

（一）数字时代摄影作品销售模式1.图片拍卖与收藏在影像拍卖已经成为中国艺术品市场一个稳健门类的今天，越来越多的摄影师走进画廊或者拍卖行，转型成为“艺术家”，越来越多的博物馆、图书馆开始收藏与该馆所在地域或研究方向有关的中国老照片，也有越来越多的投资者或投机者发现了这里面的情感、学问与商机，还有就是普罗大众越来越明确了对于自身版权的保护意识以及照片同样可以拍卖的市场认知。

当代社会中的数字艺术创作与表现数字艺术，在当代社会中已经成为了一种重要的艺术形式。

它利用计算机技术等数字工具，不断创新发展，成为当代艺术的新浪潮。

数字艺术以数字为媒介，以数字技术为表现方式，使得艺术家们可以更加直观地传达自己的想法和感受。

一、数字艺术创作的发展历程数字艺术的发展历程可以追溯到上世纪60年代，当时计算机几乎是个未知的概念。

艺术家们利用大型计算机和编程技术，实现了数字艺术的初步尝试。

此后，计算机技术不断进步，图像处理软件和三维建模工具等数字工具也不断发展，为数字艺术提供了更为优秀的载体。

数字艺术的创作主要以数字绘画、数字雕塑、电子影像、虚拟现实为主要领域。

二、数字艺术创作的特点数字艺术是一种具有极高表现力的艺术形式。

它可以使用电脑生成图像和视频，而且可以采用多种形式进行呈现。

例如，数字摄影艺术、数字油画艺术、数字雕塑艺术等等。

数字艺术创作的特点还在于其视觉冲击力和多样性。

数字艺术涉及到的元素非常广泛，涵盖了多种颜色、形状、空间和时间等方面，艺术家们可以根据自己的需要，进行创新搭配，创造出更加独特和多样的艺术效果。

数字艺术的另一个特点在于其创作过程有着较大的自由度。

传统艺术的创作过程，往往需要工具和材料的限制，而数字艺术可以在电脑屏幕上随心所欲地进行创作，不受任何限制。

数字艺术家们可以随时对自己的作品进行修改、调整和修正，创作出更加鲜明的效果。

三、数字艺术创作的表现手法数字艺术的创作手法是多元化的。

数字艺术家们可以使用多种手法，来进行创作表现。

例如，数字艺术中的电子雕塑，通过雕塑软件来实现，可以模拟出真实的雕塑艺术形态。

数字艺术中的数字绘画，则是以平面美术技术为基础，融合了计算机技术提供的图像处理功能，让作品更加鲜活。

虚拟现实技术发展的兴起，赋予了数字艺术更强的表现力。

虚拟现实技术可以为视觉艺术带来更广阔的创作空间，例如虚拟现实展览功能可以为数字艺术家们提供一个真实的艺术空间，让观众身临其境地感受到作品所带来的情感体验。

艺术与创意知识：相机与绘画笔的双重利用——艺术创作的跨界艺术创作一直是人类文明发展的重要组成部分，而在当今的数字时代，越来越多的艺术家开始尝试跨越传统艺术领域的界限，将不同媒介与技术结合运用，以创造更为多样化和创新的艺术作品。

其中，相机和绘画笔这两种看似无关的艺术工具，却在跨界创作中发挥着重要的双重作用，这一现象值得我们进一步探讨。

一、相机的跨界应用相机的原始功能是记录现实的影像，但是随着技术的发展，相机在艺术领域中的应用范围也逐渐扩大。

其中比较常见的是摄影艺术和数字艺术。

1.摄影艺术摄影艺术是将摄影技术与艺术手段相结合，用相机记录下艺术家所关注的主题以表达艺术家的情感和思想。

摄影艺术的重点在于构图、光影、色彩、表现手法等方面的细节处理，而艺术家往往会通过摄影表达自己独特的主题和创意，以此来传达自己对现实世界的认识和感受。

例如：摄影家罗伯特·卡帕（Robert Capa）在二战期间拍摄的《阿黛尔将军和她的司令部》（General Adeler and his headquarters）一张影像，展现出二战中法国军队的惨烈现状，直观传达了摄影家和当时的现实世界所处的情感和思想。

2.数字艺术数字艺术是将数字技术与艺术表现相结合，用计算机软件和硬件来创建和编辑艺术作品。

数字艺术的重点在于将计算机技术与艺术创作紧密结合，通过计算机模拟人类语言、音乐、影像等各种信息形式，表达出艺术家的创意和想法。

例如：数码艺术家Feng Zhu通过电影概念设计，将计算机生成的模型和现实世界中的元素相结合，创造出了许多惊艳的场景和人物设计。

二、绘画笔的跨界应用绘画笔源于中国古代的毛笔，是人类文明发展中的重要创造。

在传统艺术领域中，绘画笔的应用主要是以绘画作品的表现形式展现出来。

但是，在数字艺术和视觉设计领域中，绘画笔也有着独特的跨界应用，成为了一种创造性和表现力极为强大的工具。

1.数字绘画数字绘画是一种用电子画板和计算机软件完成的艺术创作形式。

探索摄影古典工艺的丰富世界
摄影，作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪初。

随着科技的发展，摄影技术也在不断进步，然而，在这个数字时代，一些古典的摄影工艺仍然被许多摄影师和艺术家们所钟爱。

这些古典工艺不仅能够创造出独特的视觉效果，同时也为摄影作品赋予了一种历史感和深度。

首先，我们要提到的就是湿版摄影。

这是摄影史上最古老的一种工艺，由英国人弗雷德里克·斯科特·阿切尔在1851年发明。

在这个过程中，摄影师需要在玻璃板上涂上一层感光乳剂，然后立即拍摄，最后在暗房中进行显影、定影等处理。

湿版摄影的成像清晰度高，细节丰富，有一种无法复制的魅力。

其次是铂钯印相法。

这是一种使用铂或钯元素作为感光材料的摄影工艺，最早由英国科学家威廉·亨利·福克斯·塔尔博特于1873年发明。

铂钯印相法的影像色调丰富，对比度适中，能长时间保持颜色稳定，因此被誉为最理想的摄影工艺之一。

再者，就是胶片摄影。

虽然现在大多数人都使用数码相机，但胶片摄影的魅力仍然吸引着很多人。

胶片摄影的过程包括拍摄、冲洗、打印等步骤，每一步都需要精确的操作和丰富的经验。

胶片摄影的色彩饱和度高，质感独特，给人一种复古的感觉。

此外，还有一些其他的古典摄影工艺，如蓝晒、盐纸印相、碳素印相等，每一种都有其独特的特点和魅力。

总的来说，摄影古典工艺种类繁多，每一种都能创造出独一无二的艺术效果。

尽管现代科技为我们提供了更多的创作工具和可能性，但这些古典工艺仍然是我们学习和研究的重要资源。