最新人美版美术九年级上册第十三课《改造我们的校园》word教案

九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的基本定义和特点掌握美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等1.2 美术的历史与发展了解美术的起源和发展历程掌握不期的美术特点和代表作品1.3 美术的基本要素学习美术的基本要素，包括线条、形状、色彩、质感等了解这些要素在美术作品中的应用和重要性第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画基础技巧学习绘画的基本技巧，包括铅笔、水彩、油画等掌握不同绘画技巧的特点和应用方法2.2 绘画材料的选用了解不同绘画材料的特点和用途学会正确选用绘画材料，包括画纸、画布、颜料等2.3 人物绘画技巧学习人物绘画的基本技巧和方法掌握人物比例、表情和动态的绘画技巧第三章：雕塑与设计3.1 雕塑基础学习雕塑的基本概念和技巧掌握雕塑的材料和创作方法3.2 雕塑创作实践进行雕塑创作实践，包括泥塑、石雕等培养学生的创造力和动手能力3.3 设计基础学习设计的基本概念和原则掌握设计的技巧和方法，包括平面设计、产品设计等第四章：美术欣赏与批评4.1 美术欣赏方法学习美术欣赏的方法和技巧培养学生的审美能力和欣赏水平4.2 美术作品的分析与评价学习分析美术作品的方法和要点掌握评价美术作品的标准和原则4.3 美术批评与写作学习美术批评的基本方法和写作技巧培养学生的批评能力和写作能力第五章：美术创作与实践5.1 创作准备与构思学习美术创作的准备工作和构思方法培养学生的创造力和想象力5.2 美术创作实践进行美术创作实践，包括绘画、雕塑等培养学生的动手能力和创作能力5.3 作品展示与评价学习作品展示的方法和技巧进行作品评价，培养学生的批评能力和审美能力第六章：摄影与数字艺术6.1 摄影基础了解摄影的定义、分类和基本设备学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等6.2 摄影创作进行摄影创作实践，探索不同主题和风格的摄影作品培养学生的创造力和摄影技巧6.3 数字艺术概述了解数字艺术的概念和发展趋势学习数字艺术的基本创作方法和技巧第七章：中国传统美术7.1 中国画基础学习中国画的定义、分类和基本技法掌握毛笔、墨、纸等材料的使用方法7.2 中国画创作与欣赏进行中国画创作实践，探索不同题材和风格的作品学习欣赏中国画的审美标准和特点7.3 传统雕塑与建筑了解中国传统雕塑和建筑的特点与艺术价值学习中国传统雕塑和建筑的基本技法和风格第八章：现代艺术与实验性艺术8.1 现代艺术概述了解现代艺术的定义和主要流派学习现代艺术的基本特点和创作方法8.2 实验性艺术与装置艺术学习实验性艺术和装置艺术的概念与创作方法探索实验性艺术与装置艺术的社会意义和表达方式8.3 街头艺术与涂鸦了解街头艺术的起源和发展学习街头艺术和涂鸦的基本技巧和创作方法第九章：美术与生活9.1 美术与日常生活了解美术在日常生活环境中的运用学习家居、服饰、食品等领域的美术设计方法9.2 美术与广告设计学习广告设计的基本原则和方法掌握广告设计中的视觉传达和创意表现技巧9.3 美术与公共艺术了解公共艺术的定义和作用学习公共艺术的设计原则和创作方法第十章：美术鉴赏与研究10.1 美术史的研究方法学习美术史的研究方法和研究途径培养学生的美术史研究和分析能力10.2 美术作品的分析与解读学习分析美术作品的历史背景、艺术特点和意义提高学生对美术作品的深入理解和解读能力10.3 美术鉴赏与批评学习美术鉴赏和批评的方法和技巧培养学生的美术鉴赏和批评能力，提高审美水平重点解析本九年级上册美术全册教案涵盖了美术基础知识、绘画技巧与材料、雕塑与设计、美术欣赏与批评、美术创作与实践、摄影与数字艺术、中国传统美术、现代艺术与实验性艺术、美术与生活以及美术鉴赏与研究等多个方面。

人美版九年级上册教案【篇一：人美版美术九年级上教案】【2013-2014学年上学期】九年级上册美术教案单位：来集二初中：杨苗苗时间：2013年9月继承和发扬中国美术的艺术传统一、教学目标：1、通过比照的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

2、用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

3、通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

二、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。

教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的比照。

初步理解传统和多元文化并存的关系。

三、教学过程：1、导入不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课----2、新课出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所表达的人文精神。

〔1〕、大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。

〔2〕、为什么采用木结构的建筑体系。

例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，表达“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。

〔3〕、与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。

〔4〕、它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

〔1〕、你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”。

的？〔2〕、作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。

人教版初中美术九年级上册全册教案本课旨在通过欣赏中国美术作品，让学生初步了解美术作品的社会历史背景、发展和艺术特色之间的关系，并从社会历史文化的角度认识美术的社会价值和审美特征。

教学重难点在于结合历史课研究经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况，并引导学生利用课前收集到的历史文化资料和美术史料，与美术作品相互印证和对照，进行探究研究。

教学过程分为两个部分：激情导入和欣赏。

在激情导入中，教师可以展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，引导学生回顾讨论中国历史的分期方法，并浏览和初步欣赏美术作品，选择一些准备深入欣赏和评述的作品。

在欣赏部分，教师可以组织学生对一些重点作品进行欣赏，并对作品中的视觉形象、艺术形式和艺术语言进行初步的描述。

例如，可以以《洛神赋图》为例，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论，以及南齐谢赫的“气韵生动”法则，帮助学生了解传统美术最重要的审美评价标准。

教师还可以以《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点，进一步进行深入欣赏，加深学生对传统美术的体验和认识。

同时，结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。

教师还可以以徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。

最后，结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域，并为树立更全面美术文化观点奠定基础。

在欣赏过程中，教师可以采用个别研究、小组研究、课堂讨论等多种形式，力求提高学生的兴趣。

同时，引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容？这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式，思想感情与审美理想有什么样的关系？3.首先，我们要总结学生提出的问题，然后围绕本课的主题——不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

人教版九年级美术上册全册教案1．教学设计学科名称人教版标初中美术九年级九年级上册第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述）2．所在班级情况，学生特点分析本的授对象是初中二年级的学生，这个年级的学生对美术作品的欣赏能力和分析作品的能力有了一定的认识。

对作品口头表达的能力也有所提高，能够体会美术作品的造型要素及其运用方式。

但是缺少对历史的深入了解。

3．教学内容分析本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述，时间跨度从新石器时代到奴隶制社会再到封建社会，其间派生出的美术作品也随时代的变换而呈现出鲜明的时代特征。

对于这几个时期美术作品的理解，首先要建立在对其社会历史背景的了解上，才能更好地理解美术作品的审美价值和文化价值。

所以这节欣赏有必要先让学生做些历史的“功”，了解几个时期的社会制度、社会特点，以及收集感兴趣的相应时期的文献资料，著名的美术图片等等，并把他们编好组，一个组对应一个时期，组长负责简述时代特征和介绍两这个时期里最有名的美术作品。

教师引导学生深入探讨美术作品的艺术价值和文化价值。

4教学目标通过本欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。

2能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

教学难点分析教学重难点:结合历史学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

2引导学生能够利用前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

6．教学时-2时7前准备教师准备教具：多媒体资料学生准备学具：本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录8教学过程一、激情导入展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。

2可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。