教材分析本册教科书是新编课程，充分体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，强化学生的学习兴趣。
本册教科书，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生的个性张扬，以激发学习兴趣为前提，循序渐进地传授基础知识和基本技能。
五年级课程，专业知识较强，以绘画、观察、比例色彩为主线，由浅入深的学习造型知识，提高学生的审美能力；教材中涉及的知识非常广泛有儿童画、写生、纸偶、水墨画及色彩知识，内容新形式广，贴近学生的学校生活和社区生活，富有情趣和启发性。
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。
同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。
欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有19课，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合•探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。
再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。
“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。
从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。
同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。
《立体贺卡》《造型别致的椅子》《校园合影》《防灾减灾》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
课时安排共计39课时第1课、肖像艺术课时安排：两课时第一课时【教学目标】：1.知识与技能知识:认识不同风格的肖像作品,了解优秀的肖像作品要具备形神兼备的特点,知道肖像作品的评述方法.技能:感受肖像作品中体现出的形与神,了解作品内涵,学会用文字对作品进行评述. 2.过程与方法通过欣赏,体验画家的创作意图;通过小组讨论、教师指导等方法,认识、了解肖像艺术.3.情感、态度和价值观通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观.【教学重点】：学习欣赏肖像艺术作品的方法，能够对不同的艺术表现形式从不同的美术观察角度去欣赏评述。
【教学难点】：对作品内涵的认识和理解。
【教学准备】：课件、示范作品。
【学具准备】：绘画工具。
【教学过程】：一、组织教学：检查学生的常规准备工作。
二、导课：1.本节课请大家新生一些美术作品，说说它们有什么共同之处？（板书课题：肖像艺术）三、授新：1.肖像艺术表现的是一个人的长相，也就是所谓的形。
（1）出示名家作品：明代曾鲸的中国画白描《张卿子像》、达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、李焕民的版画《藏族少女》、潘鹤的雕塑《白求恩》。
（2）找出你最喜欢的作品分析，人物是男的还是女的？年轻的还是年老的？胖还是瘦？你还能找出哪些外貌特征？你是从哪些方面看出人物特征的？小结：肖像艺术在刻画人的形的同时也表现出了人物的情感，就是所谓的神。
（3）具体分析作品：从这幅肖像画里你看到了什么样的表情？（4）脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的？（5）你能模仿作品中人物的神态吗？2.欣赏油画罗中立的《父亲》，表现的是一位什么样的父亲？父亲的肤色是什么颜色的？为什么？（1）这位父亲的眼神是什么样的？看到这幅作品你想到了什么？（2）你爸爸是什么样的？学学爸爸的神态？3.画人物时，我们应该抓住什么样的特征？板书：外形特征和表情特征。
体现人物的外貌、性格、情感。
4.欣赏课本中作品：除了外貌和神态上不同，这些作品还有哪些不同？板书：艺术手法不同。
肖像艺术可以用不同的工具和画法来表现。
5.师示范：口述观察的方法和描绘的方法。
四、学生练习：1.选自己喜欢的作品，试着描绘下来。
2.学生练习，师巡视辅导，强调学生抓住人物的形和神。
第二课时【教学目标】：能准确地描绘和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
【教学重点】：学习欣赏肖像艺术作品的方法，能够对不同的艺术表现形式从不同的美术观察角度去欣赏评述。
【教学难点】：抓住人物的外貌特征和神态特征。
【学具准备】：绘画工具。
【教学过程】：一、巡视学生上节课作业情况。
1.展示个别同学精彩的画法和工具运用。
二、学生练习：1.引导学生学习课本中的方法，运用不同的工具和方法，按自己的理解给人物加上背景。
2.学生继续完成上节课作业，师巡视辅导。
3.作品展示：自评。
师小结，下课。
【课后反思】：第2课、画人像课时安排：两课时第一课时【教学目标】：1.知识与技能知识:了解人物写生的方法.技能:通过学习,掌握正确的观察方法,准确地抓住人物的特征和神态,并学会用线描的方法表现人物肖像.2.过程与方法通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程,培养学生的观察能力和写生表现能力.3.情感、态度和价值观在体验美术活动乐趣的过程中,培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。
【教学重点】：了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
【教学难点】：人物肖像画的表现方法。
【教学准备】：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品。
【学具准备】：黑勾线笔。
【教学过程】：一、游戏导入：1.出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁？2.师说出“他”的特征：板书关键字词，生猜。
（1）仔细观察，“他”还有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）二、授新：1.每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2.师出示一幅用线描方法表现的画像：看看这是谁？你从哪些地方看出来的？（1）人的相貌有什么区别呢？（2）请几位有不同特点的同学到讲台前，全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情等不同特点。
（3）怎样表现出他们的不同特点呢？3.欣赏教材中的画家作品，解决以上问题，两幅画中表现的人物各有什么特点？线条是如何运用的？（1）学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。
（2）师请学生当模特，用线描的方法演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用。
三、学生练习：1.出示几幅肖像摄影作品，组织学生选自己喜欢的人物描绘出外貌特征。
2.强调线的运用。
3.作业展评：猜一猜，作业中画的是谁？同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
师小结，下课。
（准备搜集下节课的学具）第二课时【教学目标】：巩固用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，培养学生的观察能力，和表现能力。
【教学重点】：观察人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，用线表现正面人物的方法。
【教学难点】：人物肖像画的表现方法。
【学具准备】：黑勾线笔、人像图片或照片。
【教学过程】：一、组织教学：1.检查学生【学具准备】情况。
二、授新：1.复习上课课学习知识，说说怎样描绘出生动的人物肖像画？板书：抓住人物的发型、脸型、五官、表情、服装。
2.请学生在黑板上画出不同的脸型，根据脸型找一找有相同特点的同学。
（1）说话自己搜集到的图片外貌特征是怎样的？三、学生练习：1.用线描的方法勾画出自己搜集的人物肖像。
2.作品展评：自评、师点评。
【课后反思】：第3课认识抽象画（2课时）第一课时【教学目标】：1.知识与技能知道抽象绘画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象画穿生的相关历史背景.学会从点、线、面、色彩等方面,多角度地欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术作品欣赏与评述的能力.2.过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。
3.情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
【教学重点】：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
【教学难点】:综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
【教学准备】：课件、图画纸，色彩颜料，色彩笔等【教学过程】一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？二、授新：1.出示波洛克作画图片及简介波洛克：师：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？2.你自己理解的什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3.抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
