安徽区域文化品牌价值及发展研究——以滁州凤阳花鼓为例

国际标准连续出版物号：ISSN 1005—572X 凤阳花鼓，亦称花鼓、打花鼓、花鼓小锣、双条鼓等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和知名。

一般认为形成于明代。

主要分布于安徽凤阳县。

原生态的表演形式是由一人或两人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。

新中国成立后，文艺工作者对凤阳花鼓进行了新的创作，剔除了小锣，将“凤阳花鼓”改称为“双条鼓”，今演出的凤阳花鼓，（安徽省非遗保护中心供稿）
多为“双条鼓”群体歌舞。

凤阳花鼓造就、催化和影响了一批艺术种类，是中国民间艺术中“俗”、“花”的典型代表。

2006年，凤阳花鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产项目名录。

安徽花鼓灯民间音乐艺术形态研究1. 引言1.1 研究背景安徽花鼓灯是中国传统的民间音乐艺术形式之一，起源于安徽省的一些地区。

随着社会的发展和变迁，安徽花鼓灯在当地的传承和发展面临着一些挑战和困境。

对安徽花鼓灯民间音乐艺术形态进行深入研究，有助于更好地理解和保护这一非物质文化遗产，促进其传承与发展。

研究目的。

安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的特色。

对当代文化传承的意义。

1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的特点和价值，揭示其在文化传承和发展中的重要作用。

通过对安徽花鼓灯的历史渊源、表演形式、音乐特点和文化内涵进行全面研究，进一步挖掘其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。

通过分析安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的特色和意义，为当代文化传承提供借鉴，促进其在现代社会中的传播与发展。

本研究旨在加深对安徽花鼓灯的认识，传承和发扬这一民间音乐艺术形态，推动其在当今社会的传播和创新，为保护和弘扬中国传统文化作出贡献。

通过对安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的研究，探讨其文化内涵和社会意义，为丰富中国传统文化，促进国内外文化交流做出贡献。

2. 正文2.1 安徽花鼓灯民间音乐艺术形态概述安徽花鼓灯是一种古老而具有独特韵味的民间音乐艺术形态，是安徽省蚌埠市一带的传统文化代表之一。

这种艺术形式融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素，是一种富有浓厚地方特色的传统艺术表现形式。

安徽花鼓灯的表演形式多样，通常由一群人合作完成，表演者穿着色彩斑斓的服装，手持花鼓，在鼓点的节奏中跳舞演出。

安徽花鼓灯的音乐特点主要表现在节奏明快、韵律变化多样、旋律优美动听等方面。

演唱方式多样，有独唱、合唱、对唱等形式，配以鼓点的敲击，使整个表演充满了活力和魅力。

安徽花鼓灯还融入了许多当地的民间音乐元素，如民歌、童谣等，使其更具地方特色和民俗气息。

安徽花鼓灯不仅仅是一种民间音乐艺术形态，更是一种传统文化的载体，承载着当地人民对生活的热爱和追求。

通过对安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的研究，可以更好地了解和传承这一传统文化，同时也能够为当代文化传承提供有益的借鉴和启示。

凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状
裘新江;杨锦鸿
【期刊名称】《滁州学院学报》
【年(卷),期】2010(012)003
【摘要】凤阳花鼓戏虽有过一时的辉煌,但整体来看,其发展的境遇一直并不太顺利.究其原因,既有它作为地方戏种艺术发展上的先天不足,也与政治经济环境忽视对它的保护和学界长期忽视对它的研究有关.社会上不少人(包括有的学者)以为"凤阳花鼓戏"就是"凤阳花鼓",其实两者并不是一回事.凤阳花鼓戏一旦灭绝,我们对整个"凤阳花鼓"的认识将会是片面的、肤浅的,以后也将很难认识伴随着整个"凤阳三花"所形成的凤阳花鼓文化.只有通过全面系统的研究,才能为濒临灭绝的凤阳花鼓戏提出真正有针对性的保护措施与建议.
【总页数】5页(P29-33)
【作者】裘新江;杨锦鸿
【作者单位】滁州学院,中文系,安徽,滁州,239000;滁州学院,中文系,安徽,滁
州,239000
【正文语种】中文
【中图分类】J825
【相关文献】
1.论明清时调小曲的渊源与发展——以"凤阳花鼓戏"的生成为研究个案 [J], 李荣新
2.凤阳花鼓戏源流考述 [J], 李凌志
3.凤阳花鼓戏剧目考 [J], 周熙婷;裘新江
4.凤阳花鼓戏戏曲音乐探析 [J], 周熙婷;裘新江
5.凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状 [J], 裘新江; 杨锦鸿
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大学生暑假“三下乡”社会实践：安徽滁州凤阳非遗文化线上学习调研总结稿文化是一个国家、一个民族的的灵魂，文化作为一种精神力量对社会发展产生深刻影响，作为当代青年要重视对文化的继承与弘扬。

当提到安徽省滁州市凤阳县时，首先想到的可能就是凤阳的非遗文化，凤阳是明文化的发祥地，拥有众多珍贵的非物资文化遗产如凤阳花鼓戏、凤阳民歌、凤阳凤画。

在2021年8月5日至8月10日，赴滁州学习和发扬非遗文化实践小分队正式开展了线上实践活动，去学习凤阳非遗文化并进行弘扬与传承。

（一）8月5日下午，赴滁州实践小分队在线上开展了实践动员会，在动员会上小组成员通过视频通话的方式进行讨论，确定了具体实践活动时间的安排、主要活动内容、主要学习内容、和小组成员任务的分配。

（二）受疫情影响，虽然赴滁实践小分队实践活动全部改为线上，但仍是认真对待每一个活动项目。

2021年8月6日小组成员合作制作了一个关于凤阳非遗文化的调查问卷，进行持续三天的填写和宣传以达到令人最满意的的效果，来达到线上调研的目的。

问卷主要内容是关于大众对凤阳非遗文化的了解程度以及对国家和社会对凤阳非遗文化弘扬与保护的满意程度，而填写问卷的对象小组成员尽量控制涉及到不同群体是数据能够更真实的反应现状。

（三）8月7日上午小组组织线下学习由队长分享的关于凤阳凤画和凤阳花鼓的相关视频，了解凤阳凤画和凤阳花鼓的历史由来、历史贡献、制作方法和流程，学习凤阳花鼓的演奏方式和内容，并认识到凤阳非遗的珍贵价值。

通过网上浏览认识到当今非遗文化弘扬和传承方法的优缺点，找到发展难题，并提出可行措施。

下午进行线上视频会议来展示各自的学习成果（四）8月8日由组长带领小分队成员进行线上游览凤阳博物馆，凤阳博物馆布展面积3000多平方米，一共有五个展厅，一楼三个主展厅和二楼两个临时展厅共设置凤阳出土文物，钟离古国和大明中都三大基本陈列，其中元玉壶春瓶、金发冠、梅瓶等被国家文物局鉴定委员会确定为国家一级文物。

安徽花鼓灯民间音乐艺术形态研究
安徽花鼓灯是中国传统的民间艺术形态之一，它以独特的节奏、旋律和舞蹈形式，展现了安徽地区独特的文化风貌和民俗风情。

本文将对安徽花鼓灯的民间音乐艺术形态进行研究。

安徽花鼓灯的音乐形式以鼓、板、管、弦等乐器为基本伴奏，搭配上悠扬的唱腔，形成了独特的音乐体系。

其中，花鼓是安徽花鼓灯的主要乐器之一，它的鼓点明快有力，给人以一种欢快、激昂的感觉。

花鼓与其他乐器的协奏，创造出了独特的音乐效果，使整个演出具有了浓郁的民间风情。

在安徽花鼓灯的演出中，舞蹈是不可或缺的形式之一。

演员们身着绚丽多彩的服装，在舞台上跳起了欢快的舞蹈。

他们的动作优美而矫健，充满了活力和韵律感。

舞蹈的节奏与音乐的节奏相呼应，形成了一幅幅动人的画面。

此外，安徽花鼓灯还融入了戏剧元素，用表演的形式来讲述故事。

演员们化装成各种角色，通过表演来展现人物的性格与命运。

他们以独特的表演技巧和丰富的情感表达，使观众更加深入地了解和感受到这个故事。

安徽花鼓灯的艺术形态不仅仅局限于舞台表演，还渗透到了人们的日常生活中。

在安徽农村，每年春节期间，人们会举办花鼓灯表演，让更多的人参与其中，感受到这种艺术的魅力。

这种融入生活的表演形式，使安徽花鼓灯成为了一种民间艺术形式中不可或缺的一部分。

花鼓灯艺术论文：安徽花鼓灯艺术的发展轨迹与传承研究【中文摘要】花鼓灯艺术是汉族民间歌舞艺术的典型代表,主要分布在淮河中游一代,不仅在安徽颍上、凤台、怀远及凤阳一带广为流行,而且与周边地区诸如山西万荣花鼓、浙江上盘花鼓等民间艺术密切相关,互相联系。

安徽花鼓灯艺术与周边地区流传的花鼓艺术虽然同为汉族民间艺术的典型代表,甚至有同宗一脉之说,但是在曲调、结构和表演程式等方面却各具特点,颇为不同。

这一现象不仅体现了花鼓灯艺术内涵的丰富和多样性,而且大大提高了它自身的研究价值和笔者对其研究的兴趣。

笔者认为,无论是近半个世纪来学术界对花鼓灯发展历程的追溯与探讨,还是其自身艺术形态的现状,都与中国社会环境的发展与变革息息相关。

本文即是在田野调查与资料分析的基础之上,运用多视角多学科的理论和方法对皖花鼓灯艺术的生存环境、传承特点、传承渠道、传承现状和其自身与周边地区花鼓艺术的联系进行初步研究。

全文除绪论与结语外,正文共分为六大部分,其内容如下:绪论部分提出本文的研究缘起、对象、、研究综述、理论视角及其研究方法与意义。

第二部分对安徽花鼓灯分布地区的地理位置、生态环境进行考察以揭示其自身与这两大因素之间的互动关系。

第三部分从曲式结构、曲调、唱词内容及其来源、乐器、节奏和表演程式方面对安徽花鼓灯艺术进行简要的论述第四部分对安徽花鼓灯艺术传承渠道、传承特点、传承现状与两大流派进行论述。

第五部分对皖花鼓灯与周边地区民间艺术的相互滋养和比较研究进行了深入浅出的论述。

第六部分主要从文化人类学的角度来剖析安徽花鼓灯的当代处境,指出安徽花鼓灯的存在价值(科学价值、文化价值、历史价值、艺术价值),从而依据上述情况,进一步提出相应保护措施与传承方法。

【英文摘要】Flower-drum lanterns art is the han nationality folk dance art typical representative of the huaihe river, mainly distributed in middle generation, not only in anhui ying, chicken platform, conceived far and fengyang, and popular area and its surrounding areas such as shanxi WanRong HuaGu, zhejiang upper plate HuaGu folk art, such as closely related with each other. Anhui flower-drum lanterns art and surrounding areas HuaGu spread of art with the han folk art though the typical representative of, or even their father said, but of a pulse in tune, structure and performance program etc with different characteristics, but quite different. This phenomenon not only embodies the art of the rich connotation flower-drum lanterns and diversity, but also greatly improve the its own research value and the author on the study of interest. The writer think, in almost half a century to academic circles to flower-drum lanterns development course and studies, or back its own art form, and the present situation of Chinese social environment of development and change is closely linked.This paper that is in the field investigation and data analysis based on the use of multidisciplinary perspective theory and methods of anhui flower-drum lanterns art living environment, inheriting features, inheritance channel, present situation and its own inheritance and the surrounding area HuaGu art contact a preliminary research.In addition to the introduction and conclusion the full text, the text is divided into six parts, its contents are as follows:The introduction of the paper put forward origin, object, purpose, research in theoretical perspective, and its research methods and meaning. The second part to anhui flower-drum lanterns distribution area location, ecological environment to reveal its own investigation and the two big factors of the interaction between.The third part from melody structure, tune in essence, content and its origin, Musical Instruments, rhythm and performance program aspects of anhui flower-drum lanterns art are describedThe fourth part of anhui flower-drum lanterns art heritage channel, inheriting characteristics, current situation and two major schools of inheritance were discussed.The fifth part of anhui flower-drum lanterns and surrounding areas of folk art nourishing and compared each other on the discussion of the doctor.The sixth part mainly from the perspective of cultural anthropology toanalyze the contemporary situation of anhui flower-drum lanterns, and points out that the anhui flower-drum lanterns existence value (scientific value, cultural value, history and artistic value), which is based on the above situation, puts forward the corresponding method and the inheritance protection measures.【关键词】花鼓灯艺术传承状况传承现状凤阳花鼓【英文关键词】flower-drum lanterns art Inheritance condition Inheriting the present situation HuaGu fengyang【目录】安徽花鼓灯艺术的发展轨迹与传承研究中文摘要3-4ABSTRACT4-5 1 绪论8-12 1.1 选题缘起及研究对象8-9 1.2 研究综述9-10 1.2.1 音乐实体的研究9 1.2.2 安徽花鼓灯艺术与民间生活联系的研究9-10 1.3 研究意义10-11 1.4 理论视角及研究方法11-12 2 安徽花鼓灯及其相关背景12-15 2.1 安徽花鼓灯略述12-14 2.2 地理位置及生态环境14-15 3 安徽花鼓灯音乐的本体形态15-30 3.1 安徽花鼓灯音乐的历史溯源15-16 3.2 安徽花鼓灯音乐的结构16-20 3.2.1 花鼓灯歌16-17 3.2.2 花鼓灯锣鼓音乐17-19 3.2.3 花鼓灯后场小戏19-20 3.3 花鼓灯音乐的曲调20-23 3.4 花鼓灯音乐唱词及其来源23-26 3.5 乐器26-28 3.6 花鼓灯表演程式28-30 4 安徽花鼓灯艺术传承与现状30-34 4.1 安徽花鼓灯传承渠道31 4.2 安徽花鼓灯传承特点31-33 4.3 安徽花鼓灯三大流派33-34 5 安徽花鼓灯与周边地区民间艺术的相互滋养和比较研究34-40 5.1 安徽花鼓灯与山西万荣花鼓的比较研究34-36 5.2 安徽花鼓灯与山东胶州秧歌的比较研究36-37 5.3 安徽花鼓灯与浙江上盘花鼓的比较研究37-40 6 安徽花鼓灯之当代处境以及由此引发的思考40-43 6.1 安徽花鼓灯之当代处境40 6.2 安徽花鼓灯的存在价值40-41 6.3 对安徽花鼓灯保护与传承的建议41-43结语43-45参考文献45-47在读期间发表的论文47-48后记48【备注】索购全文在线加好友QQ：139938848同时提供论文写作一对一指导和论文发表委托服务。

多维视角下的凤阳花鼓艺术探究凤阳花鼓，又称“凤阳花鼓戏”，是源自安徽的一种传统戏曲形式。

凤阳花鼓起源于宋朝，至今已有上千年的历史。

它是以花鼓戏为主，兼有唱、念、做、弹、打等多种表演形式和技艺经过长期的发展而形成的综合性文艺体裁。

凤阳花鼓戏有着丰富多彩的表现形式，其表演形式丰富多样，有纯唱、念白、做、弹、打等多种表演形式和技巧，且表演内容丰富多彩，多以小生、花旦、老生为主要表演角色。

凤阳花鼓并不是一种单一的表演形式，而是包含了音乐、舞蹈、唱念做打等多种形式的综合性表演艺术。

而要深入探究凤阳花鼓艺术，就需要从多个维度进行剖析和探讨。

本文将从历史渊源、表演形式、音乐特色以及创新发展等多个角度来探究凤阳花鼓艺术的内涵与魅力。

一、历史渊源凤阳花鼓起源于宋朝，距今已有上千年的历史。

相传，在宋朝时期，凤阳国的民间艺人们为了纪念宋太祖赵匡胤即位的日子，以及向当地百姓演唱悦耳的曲调为乐，他们将一些旧的乐器进行改进而成了花鼓，再配以快节奏、生动活泼的舞蹈，形成了今天的凤阳花鼓。

经过千年的演变发展，凤阳花鼓逐渐成为了一种具有独特魅力的艺术形式，而其源远流长的历史渊源也为今天的凤阳花鼓艺术注入了深厚的文化底蕴和艺术底蕴，是其不断发展壮大的重要历史依据。

二、表演形式凤阳花鼓的表演形式多样，主要包括唱、念、做、弹、打等多种表演形式和技巧。

在凤阳花鼓的表演中，舞蹈是其中不可或缺的一个环节，舞蹈动作优美、优越风格各异，多以腰肢的韵律性动作为主，表现了人物的性格和情感。

唱腔也是凤阳花鼓的重要表现形式之一，它有唱、念白、做等多种形式，融合了音乐、舞蹈、戏曲等多种元素。

在凤阳花鼓的表演形式中，音乐表现力也是不可忽视的。

在表演中搭配上富有地方特色的弹打乐器，如花炮、祭鼓、排鼓、大镲等，形成了独特的音乐风格，营造出一种热烈、喜庆、欢快的氛围。

凤阳花鼓也注重舞蹈动作的协调和舞者的形象塑造，每一个舞者都要具备扎实的歌舞功底和对于角色的深入理解。

- 80 -2023年 第12期凤阳花鼓是一种历史悠久的民间艺术形式，产自凤阳府临淮县（今凤阳县东部），是一种集曲艺、歌舞为一体的汉族民间表演艺术，也是我国淮河中游地区重要的民间传统音乐文化现象。

音乐学界已对凤阳花鼓开展了全面且深入的研究，从凤阳花鼓的起源到音乐特色，从相关文史资料整理到当代传承研究，深入程度与全面程度已非一般的民间音乐研究可以比拟。

基于在凤阳地区长期生活的经历，笔者发现，随着时代发展与社会变迁，曾经更多作为一种曲艺表演形式的凤阳花鼓渐渐演变成为一种多以舞蹈形式传承传播的民间艺术。

本文基于文献资料及实地考察对双条鼓凤阳花鼓舞的形成、典型舞姿及当代传承实践进行梳理与解读。

一、双条鼓凤阳花鼓的形成历史凤阳花鼓又称“花鼓”“打花鼓”“花鼓小锣”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，以曲艺形态的说唱表演为主。

在不同的历史阶段，凤阳花鼓占据主流的表演形式并不相同。

新中国成立之初，夏玉润、吴长俊、周其芳等地方文艺工作者基于长期的田野调查，开展了对凤阳地区民间艺术的挖掘、整理与研究工作。

旧时的凤阳花鼓由此被详尽记录，涵盖了表演时的唱曲，也记述了清末以来凤阳花鼓的基本表演样态——两位表演者“打花鼓”，其中一位口唱小调打花鼓，另外一位敲打小锣伴奏，即民间所谓的“花鼓小锣”表演形式。

所唱小调以旧“时调”为主，如《讨饭歌》《十月对花名》等，老艺人欧家林、刘陆氏等是原生态凤阳花鼓的主要承载者。

然而，随着社会文化和民众审美需求的变迁，多以“乞食艺术”呈现的凤阳花鼓曲艺表演已无法获得民众的认同。

20世纪50年代初，文艺工作者初次尝试去掉小锣，使用两根细竹条敲击形制小巧的小鼓为伴唱，并根据两根细长竹制鼓条的特点将其命名为“双条鼓凤阳花鼓”。

然而，双条鼓凤阳花鼓并未就此崛起，“花鼓小锣”的曲艺表演依然占据新中国成立初期凤阳花鼓表演的主导地位。

如1958年凤阳花鼓民间艺人欧家林、刘明英等人赴中南海演出，所表演的依然是以“花鼓小锣”曲艺形式呈现的凤阳花鼓《王三姐赶集》。

凤阳花鼓艺术特征研究作者：薛业浩周静来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第5期薛业浩，周静（安徽大学艺术与传媒学院，安徽合肥 230001）摘要：凤阳花鼓是安徽省优秀传统文化代表和文化品牌，它是一种输入型文化，起源与江浙一带。

凤阳花鼓发展史是明王朝兴衰的一面镜子，随着底层民众的迁徙活动其艺术形式、内容也不断变迁，在不同时期承载着形态各异的社会功能。

在重视优秀文化品牌建设发展的今天，凤阳花鼓已经显现出勃勃生机。

关键词：凤阳花鼓；艺术特征；变迁中图分类号：J617.5文献标识码：A文章编号：1673-2596（2016）05-0221-02收稿日期：2016-01-23基金项目：安徽省人文社科重点项目：凤阳花鼓传承发展研究——基于生态传承视角（SK2016A0094）；安徽省高校优秀青年人才支持计划重点项目（gxyqZD2016377）凤阳花鼓具有独特的艺术特征，其起源于江浙，随着移民进入凤阳，是典型的输入型文化。

它在凤阳落地生根之后，又伴随着明王朝的兴衰离开凤阳，其艺术内容、形式变迁具有多样性特点，逐渐形成一种综合性的艺术。

随着新世纪的“申遗”成功，乘着“文化强省”战略的东风，已经成为专家学者研究的热点，也是当地政府密切关注的优秀传统文化品牌事项，显示出深厚的历史文化积淀和生机勃勃的发展潜力。

本文拟从社会学的角度就其起源、变迁和在现当代的发展进行深入探讨。

一、起源的独特性研究凤阳花鼓，首先要提到朱元璋。

他是中国历史上第一位农民皇帝，其历经重重磨难于1368年建立大明王朝。

朱元璋具有浓厚的“故土情结”，他一方面下令在家乡临濠（今凤阳）修建“中都城”，①另一方面从江浙一带强行迁入数量庞大的人口，包括文人雅士和富庶商贾，目的在于充实帝乡人口数量，提高凤阳人口质量和繁荣凤阳社会文化。

中都城的修建给凤阳本地人民和外来移民均带来深重的苦难。

永不停歇的苦役、自然灾害和繁多的赋税，使得劳苦大众非但没有体会到皇权、帝乡带来的惠顾，反而比以前的生活更加艰难。