从徐冰作品看中国当代艺术

从徐冰作品看中国当代艺术

【摘 要】当下许多艺术家关注和思考人类文明全球化、地方性的边缘文化等，艺术作品成为了表达一种意识观念的渠道而非单纯的描绘现实景物。论文通过论述当代艺术家徐冰的艺术风格，并从他的一系列阶段性代表作品创作意图、创作手法出发，从而分析徐冰的艺术作品的形式、内容及他所创造的特殊艺术形态和当代艺术特点及其独特的艺术表达方式。

【关键词】徐冰；文字；创造性；思维方式；当代艺术

徐冰是当今中国乃至世界很有影响的当代艺术家之一，他是一个被西方主流艺术界尊崇的中国先锋艺术家。认识徐冰的艺术，必须从他所设计的一系列代表作品入手。

一、作品一：《天书》

徐冰的《天书》是八十年代中国观念艺术的经典作品，也是徐冰最有代表性的作品之一。当时创作《天书》时，徐冰在中央美院任教，他将自己关在屋里整整一年，默默刻出4000多个“伪汉字”。在第二年十月，徐冰带着这幅《析世鉴——世纪末卷》出现在展览上，引起极大的轰动。这是对当时文化状态的一种破坏和颠覆，当人们置身于一个类似汉字但却读不懂的汉字面前，内心会有一种恐慌感，与外界当时的文化热形成冲击和矛盾，以至《天书》在当时受到不少负面的批评。但是在今天。它却成为被讨论、被展览次数最多的当代艺术作品。

事实上，在徐冰的作品中所使用的很多方法都是中国传统的智慧方式，这些智慧涉及到生活态度、生活方式和创造的方法，涉及到沟通和交流的方式，就像《天书》这件作品，它用拒绝沟通的方式激活沟通，这是禅的方式。在徐冰看来，禅学不是宗教，也不是哲学，更不是一种学问，而是一种积极而朴素的生活方式。至今，《天书》仍然是徐冰最有代表性的作品。他的这些作品的问世，也让国际当代艺术界开始关注到中国和中国的艺术表达。

二、作品二：《鬼打墙》

这个作品是在1990年做的。徐冰原来学版画，在研究生期间做了很多关于版画的复述性和版画印痕的研究，《鬼打墙》就是关于版画印痕研究的结果。徐冰认为任何表面有起伏的现成物都可以作为版画转印的媒介物来使用，完全不用艺术家自己来制版，于是他就想到去拓印一个大的室外的物件，最后就拓印了长城。拓印完成后，徐冰在1990年7月被美国威斯康星——麦迪逊大学邀请作为荣誉艺术家去了美国，到那里之后，他们对这个作品很感兴趣，于是作品被空运到美国，最后在那里完成的。徐冰这位中国当代艺术的先驱者，以作品中带有思辨性及对非再现性符号的运用见长[1]，这个室外的转印物被挪到室内后，有一种特别的强烈的感觉，它像一个巨大的标本一样，和环境脱节以后，给人一种特殊的文本感受。这种拓片的方式，它的独特性在于复印的原物，与我们现在经常用的记录方法（摄影、摄像）是不一样的，现在的记录方式实际上只

是一种影子，而拓片实际上是祖先的一种创造，一种记录时间和客观物的方法。现在如果再去拓印这段长城，与二十年前的那段长城已经是不一样的了，因为随着时间的流逝和风化，它本身的肌理在发生变化。

三、作品三：《新英文书法》

1996年时，徐冰改变展览的形式为开放式，让参观者能够坐下来，实际书写（英文字母、汉字外型、汉字结构）。他在“新英文书法”中将博物馆变为教室，使西方观众学习如何写英文书法，传统的高级文人艺术变为普及文化的实用工具。徐冰说他就是要让文艺以轻松、幽默的姿态走向大众。徐冰现在的兴趣都是在他的作品延伸出去的一些东西上，类似于“新英文书法”等一些作品。

徐冰认为英文方块字是带着面具的，它表里不一，把两种截然不同的东西捏到一块儿，表面看上去跟中文一样，但实际上跟中文毫无关系， 内在完全是英语体系。观众最早进入的时候觉得是中文，但经过书写之后，发现是英文，是他们自己的文字，在这个时候他们便得到一种从未有过的非常特殊的经验。

中国书法、中国文化，对整个世界来说，是一种很神秘的、很难进入的文化。很多人认为，徐冰通过《新英文书法》在谈一种文化的交流，一种文化的沟通，或是寻找一种文化的契合点，其实这都是一个简单的理解，一种表面的认识。徐冰旨在为人们提示一种新的思维角度和线索。艺术创造发生于艺术材料与媒介之中，产生

和完成于艺术家与材料的对话之中。[2]

四、作品四：《何处惹尘埃》

《何处惹尘埃》这件作品是和当时的国际环境，和艺术家生活的整个环境密切相关。不管思想多么独立的艺术家，周围世界发生的事情都会影响一个艺术家的思维和对世界的看法，那个时期的作品就像当时的社会发言一样。像《何处惹尘埃》这件作品，感觉一阵风过去之后，这些形象，达些东西就会发生改变，荡然无存。在2004年3月，徐冰获得artes mundi世界艺术奖，他的作品“本来无一物，何处染尘埃”（as there is nothing from the first.where

does the dust itself collect？）。这段话是禅宗中的名言，即人的精神上的“四大皆空”，徐冰的作品用了中国文字而且这个中国文字又可以讲述“9.11”事件，“徐冰擅长表现语言的微妙对文化差异的影响”，这是当时报导徐冰获奖时对他的一句评语，这个评语用在徐冰的身上是对他用文字作艺术的一种很好的概括。艺术家徐冰不断用自己的作品提示我们这个世界的荒诞性，不断给出政治与文化的暗示。

五、总结

徐冰的作品，多具有文化历史之美与现代设计之美，外观讲究并注意细节，在表达观念的同时展现出艺术品特有的美感。除徐冰外，还有许多中国当代艺术家对上述问题作出了自己的思考，并将之体现在自己的作品中，如谷文达的人发系列装置、傅中望的榫卯

装置等。这些作品在传达人类共同之声的同时又能体现出中国气派，因而受到各界好评。在这里，徐冰是作为中国当代艺术家的一个代表而被讨论的，他在艺术创作中的思考与策略是中国当代艺术发展的一个缩影。

首先，中国当代艺术试图创造属于自己的个性话语。观看当代艺术，越来越多的艺术家注重观念的表现而非仅仅描画现实事物，而且观念都具有自己的符号系统。他们关注人类文明，反思人类社会，有自己独特的视角和表达方式，用文明的成果反讽或者表述文明也是这些艺术的特点之一。蔡国强与徐冰的装置作品在这方面具有代表性，可以说，当代艺术家的很多作品呈现出的是自己的文明观。

其次，中国艺术家尝试获取国际身份和地位，同时又保持自己的民族特色。中华文明希望在世界文明中争得“一元”的席位，反过来又要避免内部的“多元”震荡。如徐冰、蔡国强、黄永冰、谷文达等，和国内一些前卫艺术家如王广义、方力均、张晓刚等。他们的作品让世界开始关注和了解中国艺术现状，同时也引起国内艺术界和批评界对中国艺术与世界艺术特别是与西方艺术之间关系的极大关注和持久讨论。

最后，中国当代艺术试图获得民众的认可和理解。从精英到大众，从技术到技术的消亡，从审美到超越审美，是一种大众化、民俗化的趋势，人们指望能看到不同的观点和不同的思维方式。而之

所艺术批评家、策展人还有民众欣赏蔡国强、徐冰等人的艺术观念和形式，说明人艺术还有一个最重要的价值：对人类的终极关怀和思考。

【参考文献】

[1]巫鸿.徐冰烟草计划[m].北京：中国人民大学出版社，2006.

[2]丁亚平.艺术文化学[m].文化艺术出版社，2005.

[3]杜维明.儒家传统与文明对话[m].石家庄：河北人民出版社，2006：246.

[4]费泽.人类学艺术研究的历程与特质[j].广西民族学院学报（哲学社会科学版），2007（07）.