中国美术馆考察报告

参观中国美术馆报告

地点：北京市东城区五四大街1号

时间：2012年5月1号

参观者：陈畅赫 热能1107 1111170702

5月1号我参观了中国美术馆.看到了许许多多美轮美奂的作品。看到了许多展览。我觉得，这次参观中国美术馆会是我五一小长假的一段美好回忆，到这里我看到了许多许多学到了许多许多。下面我就这次参观的经历列举一些我认为好的展览中的展品。

展览名称： 明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选

主办单位： 中国美术馆

展览场地： 19-21号展厅 作品如下：叠嶂飞泉图 山水 祭月图 八月梅花图 红白芍药图 仿董源溪山无尽图 竹林觅句图 法大痴道人山水 仿古山水 莲舟观音图 兰竹图

江干访友图 五湖云水图等优秀作品

自2012年新春佳节到阳春三月，由文化部主办、中国美术馆承办的“邓拓捐赠中国古代绘画珍品特展”已展览近整三个月，受到各级领导的好评、广大观众的欢迎及专家学者的关注，各种新闻媒体也对此展开了持续而深入的报道。展览期间，每日观众达数千人，不少观众一而再，再而三地前来观展，为此中国美术馆组织近百名志愿讲解员坚持每天多场的导赏；并先后组织四五场专家讲座；以多种形式将邓拓先生的收藏理念、捐赠精神及古代绘画的艺术价值进一步播散开来。此展在作为首都人民龙年贺岁文化盛宴的同时，也成为纪念邓拓先生百年诞辰的特殊方式，其传播和影响遍及全国。

可以说，经典的魅力是无穷的。应广大观众的强烈要求，中国美术馆在此展结束后将精选明清绘画部分继续陈列，形成“明月清风：中国美术馆藏邓拓捐赠古代绘画精选”的学术展题，并进一步深化学术研究和教育推广，以此拉开中国美术馆馆藏精品固定陈列的序幕。 在邓拓先生的捐赠珍品中，尤以明、清文人绘画最为系统全面，吴门画派和扬州画派双峰鼎屹，另有明清过渡之际的名家力作及个性派绘画大师的精品。此次汇集精选，一方面旨在令观者了解明清文人绘画的风格嬗变与新创，另一方面也可显见邓拓先生深厚的艺术涵养和独到的收藏理念；当然，在“明月清风”的拂照中还可感受到那份穿越历史的文人情怀和艺术魅力

杨天问教授毕业于北京画院研修生班，多次参加全国美展。他擅长工笔花鸟画，惯以虚实相应的手法处理画面

展览名称： 第二届架上连环画·插图邀请展

主办单位： 中国美术家协会

展览场地： 4、6号展厅

随着时代的进步和文化的发展，中国连环画在内涵和外延上也逐渐加深和拓宽。在大连环画观念的日趋认同下，架上连环画应势而生。

此展是中国美术家协会举办的继2010年“首届架上连环画邀请展”之后的“第二届架上连环画?插图邀请展”。这是一次学术性展览，旨在探索文学性与绘画性相结合的画种的发展潜力；拉平连环画、插图、组画等多幅画组合的界限，探索展示性功能为主的多幅画途径，同时也扩展印刷文本的影响。这无疑将会推动中国连环画、插图的发展，提高其创作水平。

此展邀请了连环画和插图界的著名画家参展，基本代表了当下中国连环画和插图的创作水平。在中国美术馆首展之后，还将赴上海、辽宁、新疆等地巡展。

展览名称： 大彩无色——2012年周锡玮画展

主办单位： 中华文化联谊会、台湾省文化基金会

展览场地： 8号展厅

周锡玮小时候的梦想就是做一个画家，用色彩来表现对世界的感受。但因为家人的反对而放弃了投考美术学院的机会。出国留学后踏入了台湾政治十七年。十二年前毅然决定拾起画笔从水彩、亚克力进到油彩。 这次在中国美术馆的展出作品有三个主轴：一是两岸文化的比较及形容，例如祈福一及二，一张描绘台湾的庙会，另一张描绘大陆的喜事。二是黑山白水系列，以水墨渲染灵性及油画的厚实肌理来呈现山水风景。三是以东方的书法线条结合西方的艳丽色彩。

每一张画都有不同的创意和思维，不局限在某一门派，也不拘泥在某一技法。每一张画都有自己的故事和意境。每一个系列可能二到四幅作品。多元和无限组合了这一次“大彩无色”的展出。

看了许多展览的同时我也主要到了许多的作品。其中有我觉得比较好的，但也不乏我觉得不够完美的作品。其中，我最喜欢的作品是明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选展览中的一幅画——山壑桥亭图。这件作品凭借其构图清晰，笔墨技法高超，意境深远而深深吸引了我。展览中也有令我不是很满意的作品，其中，竹林觅句图就不尽人意。首先，它缺乏创意，其次它构图不够合理，再者意境不够深远。

总之，这次参观过程虽然很辛苦，我跑了很多个展厅，看了许多个展览，但苦中带甜的是我看到了许多优秀令人难忘的作品。我觉得参观展览后对美术的兴趣也大大增加。

篇二：中国美术馆参观感想

中国美术馆参观感想

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画

作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！