自学考试汉语言文学古代文学史二复习资料

1 名词解释 永嘉四灵：指南宋后期永嘉地区的四位诗人徐玑、徐照、翁卷、赵师秀，由于他们四 人的字中均有一个灵字，故谓之四灵。他们都是由于叶适的鼓吹而闻名于世，作诗效仿晚唐体，诗中全不用典，诗风多平和清寒，流露出诗人出世之情怀。 话本：是古代“说话人”说话的底本。最初的话本只是说话人师徒相传的“说话的书 面记录，不是供人阅读的。后来经过文人的加工整理，刊刻印行，就成为可供 阅读的小说了。 《封神演义》：是借历史事件写神魔战斗小说中成就最高、影响最大的作品。该书是 在元代《武王伐纣平话》和《春秋列国志传》的基础上编成，以武王 伐纣为蓝本，实际上影射的是明代中期的政治和宗教现实。小说表现 出反对君主专制的意识但也流露出浓重的宿命论观点。写作风格丰富 奇特，人物形象个性鲜明。 阳羡词派：产生于清初变幻动荡的历史背景下，有鲜明的政治倾向和浓厚的乡土色调。 成员以陈维崧为代表。他们或是遗老遗少或是忠烈后裔，词作多叙述民生之哀和故土之哀，凄苍激荡。 东坡体：指苏轼的诗歌，东坡体于情无所不畅，于景无所不取，议论博辩，滔滔莽莽 而才气纵横，风格新意豪放，多用新鲜的比喻多样化的特色和磅礴的气势。 唐宋派：是以唐顺之、王慎中、归有光等为代表的产生于明代中期的一个文学流派。 这一流派提倡唐宋文风，主张将辞与理、文与道统一起来，由于宗唐拟唐所 以被称为唐宋派。 台阁体：指的是明初台阁名臣、史称三杨的杨士奇、杨荣、杨溥所代表的诗文风格。台阁体的作品用于歌功颂德、应酬交际，追求雍容敦厚、平正典雅的风格，缺乏个性风采和对现实社会的深切关怀及动人心魄的感情力量。 子弟书：是鼓词的一支，只说不唱，演出时用八角鼓击节，佐以弦乐，由清代八旗子弟首创，有东城调、西城调之分。东城调粗犷激昂多历史事件，西城调柔缓曲折多爱情故事。东城调的代表作家是韩小窗，西城调是罗松闯。 江湖诗派：是南宋后期影响最大的一个诗派，得名于《江湖集》。江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的末宦。他们作诗多效仿四灵之体宗尚晚唐体的清巧之思，反对江西诗派的资书以为诗，以不用事为贵。代表诗人刘克庄、戴复古等。 铁崖体：杨维桢号铁崖，其诗歌着意学李贺，追求新奇，在当时影响很大，被称为铁崖体。 公安派：是万历后期文坛上影响最大的诗文流派，主要代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们是湖北公安人，所以称该派为公安派。公安派受李贽思想尤其是童心说的影响，在文学创作上主张独抒性灵，不拘格套。 谴责小说：指清末出现的大量抨击时政、揭露官场黑暗的作品。他们对现实肆意夸大，言过其实，批判不足情绪渲染强烈，理性和冷静的立场不彰。鲁迅认为这类作品称不上讽刺文学，为之另立名目，称其为谴责小说。代表作品有《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》等。 西昆体：以杨亿、刘筠、钱惟演等人为代表，是宋初影响极大的文学流派。得名于《西昆酬唱集》，在创作手法上主张“历览遗编，研味前作，挹其方润”他们推崇唐诗人李商隐，诗作对仗工整，用事深密，文字华美，风格典丽，但也存在着徒有其表，缺乏李商隐诗歌之内在气韵的弊病。 南戏：也称戏文，是南曲戏文的简称，与北曲杂剧相对。因南戏早期的中心在浙江温州一带所以南戏又被称为温州杂剧，永嘉杂剧。南戏没有固定出数，长短2

自由，宫调多样，正戏之前有副末报告剧情和创作意图，角色有生、旦、外、贴等，曲风轻柔婉转。 吴江派：是晚明时期以沈璟为中心形成的一个重要的戏曲流派，因为沈璟是吴江人而得名。该派成员吕天成、冯梦龙等大都是沈璟子侄、门生或朋友，他们的剧作对昆曲格调十分讲究。 新文体：梁启超任《时务报》主笔时见诸报刊的政论和杂文，时称新文体。这种新文体平易畅达，有很强的感染力，它打破了各派文章的章法，运用新名词、新概念以及佛典、语录等，文白夹杂，兼采众制，综合了士大夫市民阅读趣味，既通俗又艺术是最受当时公众舆论欢迎的文体。 诚斋体：指杨万里以日常生活中的小情趣为题写的一些诗作，这些诗具有想象新奇风趣、语言通俗明快，风格流转圆活的特点。诚斋体创造了一种新鲜活泼的写法，改变了以往宋诗瘦硬生涩的旧格开辟了新风。诚斋体着重表现的是山水景观多蕴含的自然灵性和知觉情意，诗中充满了奇趣，被认为是真正的活法诗。 带过曲：是元代散曲的形式之一，介于小令和套数之间，一般由同一宫调的两个或三个小令连在一起，共同表达一个内容。带过曲在曲牌之间用带过二字连接，也可以只用带或者过 童心说：是李贽提出的著名文学主张。所谓童心即绝假纯真最初一念之本心也。李贽认为天下的至文都必须真实坦率的表露作者内心的情感和人生的欲望。 鸳鸯蝴蝶派：是产生于清末民初的一个小说流派这一派小说表现的是知识分子失望于政治革命，沉溺于个人的趣味世界，由此而痛苦、迷茫以致颓废的心路历程。鸳鸯蝴蝶派以上海为中心，主要阵地是《礼拜六》，故又称为礼拜六派，主要成员有周瘦鹃、刘半农等。 辛派词人：指与辛弃疾同时的一批词风与其相近的词人，他们或与稼轩志趣相投，或追慕稼轩，感时激愤，词作多抒发爱国感情，风格豪放，主要代表人物有张元斡、张孝祥、刘过等。他们南渡后的创作以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的风格成为词史上一笔宝贵的财富。 国朝文派：金朝时期，在金朝领土上成长起来的一批作家，主要有蔡珪、党怀英等。他们的创作风格与宋代不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》中称他们为国朝文派。 性理事：产生于明代，指理学家阐发性理之学的诗作，不讲究艺术形象和语言规范，缺乏感情和文采，受到后来论诗者的尖锐批评。 苏州派：是明清之际活动在苏州一带的一个重要戏剧流派，代表作家有李玉、朱素臣等。该派戏剧在创作题材上关注社会现实，多表现道德情操和个人欲望冲突，不遗余力的批评世态炎凉，讴歌高尚的道德和操守，有强烈的伦理教化色彩，将平民文化与士大夫文化融为一体，影响深远。 简斋体：指陈与义后期诗风。陈与义后期创作手法取法杜诗的酣畅饱满之格，得其陈雄之韵，不完全注重字面的工稳精巧，更着重上下句之间气脉的内在联系，意境圆融，风格遒上，思力沉挚，已突破了瘦硬诗风的局限，取材和诗境都较恢弘，具有雄浑、沉郁的独特艺术风格。 元代“四大传奇”：元后期著名的南戏，包括《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》 格调说：清代诗人沈德潜为匡正神韵说的弊病而提出的一种诗歌理论，沈德潜认为诗歌创作本于诗教，要讲求蕴藉他推尊唐诗，偏袒七子派，尤重诗歌声音美。 桐城派：是清代中期重要的散文流派，因其代表人物均为安徽桐城人，所以被称为桐城派，代表人物有方苞、姚鼐等，以程朱理学为思想基础，以先秦两汉、唐宋八大家的古文为楷模，有系统化的散文理论。 3

晚唐体：宋初三大诗派之一，以模仿贾岛、姚合诗风为特点，诗风追求清逸隐幽。林逋是其代表作家。 《秋声赋》：欧阳修赋之代表，此赋借悲秋咏怀，骈散兼用行文自由活泼，运用铺排的手法写秋声秋心，表现了作者历经政治斗争磨难的苦闷和对官场险恶的厌倦，反映了作者饱受沧桑后的感受。 樵歌体：又称朱希真体，南宋词人朱敦儒的词于空旷境界中透露出潇洒，语言浅白如话，形象单纯明净，风格自然飘逸，在词坛自成一格，因其词集名为《樵歌体》所以其词作又称樵歌体。 诸宫调：宋金元时期流行的一种说唱艺术，用多种宫调的曲子联套演唱杂以说白，多表演长篇故事。 散曲：是继词之后兴起的一种新诗体，属于通俗文学，用韵比词密，且不论平仄。可互叶，每首曲子都有一个曲牌，这些曲牌分属一定的宫调，每一个曲牌都有句数、字数的限定，有小令、套数、带过曲三种形式，生动活泼通俗易懂，用口语白话写成，直白的流露作者内心或生活体验，靠风趣、讽刺取胜，通俗中不乏辞采。 《今古奇观》：三言两拍行世不久，鉴于其“卷帙浩繁，观览难周，”姑苏抱翁老人选择其优秀的篇章，取三言29篇，两拍11篇共40篇汇刻成《今古传奇》。《今古传奇》成为后来300年间流传最广的拟话本小说选集，在“三言二拍”一度失传的情况下对拟话本小说的流传贡献很大。 《四声猿》：徐渭杂剧《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》合称《四声猿》。四声猿语出郦道元《水经注》猿鸣三声泪沾裳，猿鸣四声则愈加令人断肠泪下。这四种杂剧长短不拘，所用曲调南北兼用时或采用民间小调，形式灵活自由，表现了徐渭离经叛道，追求个性自由的精神。 临川派：戏曲史上将与汤显祖声气相求和受他影响的剧作家群体称为临川派或玉茗堂派其中成就较高的有吴炳、阮大铖和孟称舜。他们能从剧本的立意构思到曲词风格的熔铸都刻意模仿汤显祖，擅长描摹男女情爱，曲文绮丽，构思奇幻，富有浪漫气息，是他们共同的特点。 小品文：小品文本是佛教用语，指佛经译本中的简本，始于晋代，明代后期人们开始用小品文指称一般文章，主要指那些抒写自由篇幅短小而意味隽永，抒情性较强而无关重大社会主题的文字，以区别关乎国家政典，理学精义的高文大册。小品文不是指某一文体类型，它可以使尺牍、书信、游记也可以使日记、传记和序跋等。 梅村体：清初诗人吴伟业号梅村，创作的把李商隐诗色泽浓丽的特色，元白长篇叙事诗善于铺排、流丽婉转的风格和初唐四杰抒情歌行的结构方式结合起来，以人物命运为中心，注重情节，腾挪跳跃，挟以沧桑沉浮之感，极尽俯仰变幻之能事的诗作被称为“梅村体”。《圆圆曲》是其代表作。 神韵说：清代诗人王士祯本司空图、严羽之说提出。神是指表现恰到好处的诗味，韵是把诗引向一种余意不尽、悠闲淡清的境界。合起来讲所谓神韵就是要使诗歌所表现的对象具有一种远静美。艺术上，神韵说要求诗人将情感进行艺术加工，达到不着一字、尽得风流的审美效果。 弹词：是主要流行于我国南方的一种讲唱文学形式，有国音和土音之分，以琵琶和三弦为伴奏乐器。多用第三人称叙述，语言浅近，韵散相间，以七字韵文为主。一般篇幅庞大，一部作品可以连续演唱几个月，作者多为女性。 同光体：由宋诗派在清末民初演化而来，其活动年代主要在光绪中期以后，一直延续至民国。同光体诗人宗尚宋诗，强调学古而不呆板摹古，要有开拓创造，开拓出诗歌传统的最后一块领地，扩大了诗歌的表现空间。同光体分为闽派、浙派和赣派。