方力钧美术馆

82世界建筑 ２００８／０３
１　总体关系示意
２　基地位置
３　模型——内部管状展厅
４　形态构思
５　生长形态分析

１

建筑师：张雷
ＡＲＣＨＩＴＥＣＴ：　ＺＨＡＮＧ　Ｌｅｉ

方力钧美术馆
FANG LIJUN ART GALLERY

２
83艺术空间／ＡＲＴ　ＳＰＡＣＥ
Ｙ计划——“生长”的痕迹
秋天基地的初次到访和冬天青城满山遍野遗留的枝丫，让我们理解了在青城山，“生长”不仅仅是视觉的形象，更是存在的方式。这种存在的方式激发了方力钧美术馆生成的逻辑　：一种生长的冲动，亦或是一种生长的“痕迹”。从曼德布罗特（Ｂ．Ｂ．Ｍａｎｄｅｌｂｏｒｔ）的分型理论，我们可以领会到这种“生长”的操作方法：空间的形态起始于简单的“Ｙ”，经过同样程度的不规则性和复杂性，完成局部形态和整体形态的相似性操作，并最终显现反应“生长”痕迹的影像，从基地背面规划的入口小径面向前方流动的溪水和远山伸展。美术馆的内部空间包含了两方面的意义：“生长”的痕迹和展示的方式：首先是完整的主干管径空间，高而宽敞，是主要的展示空间；继而拆分出管径分支，低而狭长，是生活和休憩的场所。游历的程序由主干到枝头，再由枝头到室外。因此，游览的人群类似于树叶脉络中的水分，在室内空间中被慢慢有序地疏导。主干管径空间封闭、完整而简洁，建筑师在这里主动的退隐，为即将入驻的艺术品提供了单纯而优雅的背景。主干管径空间有通向屋顶开放面的狭长楼梯疏导垂直的流动；枝干管径空间的尺度和标高则发生了变化，以显示功能和活动方式的差异，其中一条枝干作为方力钧个人的工作室，相对独立；其他枝干仍然相互连通，自然延伸至室外不远处的溪水边。美术馆由封闭的表皮包裹，其纹理来自于艺术家方力钧版画的笔触，纹理的丰富性也同样表达了对“生长”痕迹的诠释。枝干管径在端头面向河流与远山采用了玻璃介质，光与风景通过枝干柔和地渗透到主干，这些管径不仅仅是展品和人的容器，同时也是光与风景的画框，最终“生长”的主体已不仅仅是方力钧美术馆，建筑必将导向神秘与未知的将来。□（戚威，张雷　文）主要设计师：张雷，戚威设计团队： 陈悦洁，周天邑建筑用地面积：５　４７０ｍ２总建筑面积　： １　０９６ｍ２４Ｐｌａｎ“Ｙ”：　Ｔｈｅ　ｔｒａｃｅ　ｏｆ“ｇｒｏｗｉｎｇ”Ｄｕｒｉｎｇ　ｏｕｒ　ｆｉｒｓｔ　ｖｉｓｉｔ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｓｉｔｅ　ｉｎ　ｔｈｉｓ　Ａｕｔｕｍｎ
ａｎｄ　ｗｉｎｔｅｒ　ｗｈｅｎ　Ｑｉｎｇｃｈｅｎｇ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ　ｗａｓ　ｆｕｌｌｙ
ｓｕｒｒｏｕｎｄｅｄ　ｗｉｔｈ　ｆａｌｌｅｎ　ｂｒａｎｃｈｅｓ，ｗｅ　ｒｅａｌｉｚｅｄ　ｔｈａｔ
“ｇｒｏｗｉｎｇ”　ｗａｓ　ｍｏｒｅ　ａ　ｗａｙ　ｏｆ　ｅｘｉｓｔｅｎｃｅ　ｔｈａｎ　ａ　ｖｉｓｕａｌ
ｉｍａｇｅ　ｓｉｍｐｌｙ　ａｔ　Ｑｉｎｇｃｈｅｎｇ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ．
Ｔｈｉｓ　ｗａｙ　ｏｆ　ｅｘｉｓｔｅｎｃｅ　ｉｎｓｐｉｒｅｄ　ｔｈｅ　ｖｅｒｙ　ｌｏｇｉｃ　ｏｆ
ＦＡＮＧ　Ｌｉｊｕｎ　Ａｒｔ　ｇａｌｌｅｒｙ’ｓ　ｃｒｅａｔｉｏｎ　－　ａ“ｇｒｏｗｉｎｇ”
ｉｍｐｕｌｓｉｏｎ　ｏｒ　ａ“ｔｒａｃｅ”ｏｆ“ｇｒｏｗｉｎｇ”．　Ｗｅ　ｃａｎ
ａｐｐｒｅｃｉａｔｅ　ｆｒｏｍ　Ｂ．Ｂ．Ｍａｎｄｅｌｂｏｒｔ’ｓ　ｆｒａｃｔａｌ　ｔｈｅｏｒｙ　ｔｈａｔ
ｈｏｗ　ｔｈｉｓ　“ｇｒｏｗｉｎｇ”　ｗｏｒｋｓ．　Ｓｔａｒｔｉｎｇ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｓｉｍｐｌｅ
ｓｈａｐｅ　ｏｆ“Ｙ”，　ｔｈｅ　ｌａｙｏｕｔ　ｗｏｒｋｓ　ａｓ　ｉｔｓ　ｐａｒｔｉａｌ　ａｎｄ
ｗｈｏｌｅ　ｃｏｎｆｉｇｕｒａｔｉｏｎｓ　ａｒｅ　ｄｏｎｅ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｉｒｒｅｇｕｌａｒｉｔｉｅｓ
ａｎｄ　ｃｏｍｐｌｅｘｉｔｉｅｓ　ａｔ　ｔｈｅ　ｓａｍｅ　ｉｎｔｅｎｓｉｔｙ，　ａｎｄ　ｆｉｎａｌｌｙ
ｒｅｖｅａｌｓ　ａｎ　ｉｍａｇｅ　ｒｅｆｌｅｃｔｉｎｇ　ａ“ｇｒｏｗｉｎｇ”ｔｒａｃｅ．　Ｉｔｓ
ｓｐａｔｉａｌ　ｃｏｎｆｉｇｕｒａｔｉｏｎ　ｓｔｒｅｔｃｈｅｓ　ｆｒｏｍ　ｐｌａｎｎｅｄ　ｅｎｔｒａｎｃｅ
ｐａｔｈ　ａｔ　ｔｈｅ　ｂａｃｋ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｓｉｔｅ　ｔｏｗａｒｄ　ｔｈｅ　ｒｕｎｎｉｎｇ　ｃｒｅｅｋ
ｉｎ　ｔｈｅ　ｆｒｏｎｔ　ａｎｄ　ｍｏｕｎｔａｉｎｓ　ａｆａｒ．
Ｔｈｅ　ｉｎｔｅｒｉｏｒ　ｓｐａｃｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ａｒｔ　Ｇａｌｌｅｒｙ　ｃｏｎｔａｉｎｓ
ｔｗｏ　ｍｅａｎｉｎｇｓ，　ｎａｍｅｌｙ，　ａ　“ｇｒｏｗｉｎｇ”　ｔｒａｃｅ　ａｓ　ｗｅｌｌ　ａｓ
ｗａｙｓ　ｏｆ　ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ．
Ｆｉｒｓｔｌｙ，　ａ　ｍａｉｎ　ｓｔｅｍ　ｐｉｐｅ－ｓｐａｃｅ，　ｈｉｇｈ　ａｎｄ　ｓｐａｃｉｏｕｓ，
ｉｓ　ｔｈｅ　ｍａｉｎ　ｓｐａｃｅ　ｆｏｒ　ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ．　Ａｎｄ　ｔｈｅｎ，　ｆｏｌｌｏｗｉｎｇ
ｉｔ，　ｓｕｂ－ｐｉｐｅ　ｂｒａｎｃｈｅｓ，　ｌｏｗ　ａｎｄ　ｎａｒｒｏｗ　ｙｅｔ　ｌｏｎｇ，　ａｒｅ
ｐｌａｃｅｓ　ｆｏｒ　ｌｉｖｉｎｇ　ａｎｄ　ｒｅｃｒｅａｔｉｏｎｓ．　Ｔｈｅ　ｔｏｕｒｉｎｇ　ｐｒｏｃｅｓｓ，
ｃｏｎｓｅｑｕｅｎｔｌｙ，　ｇｏｅｓ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｓｔｅｍ　ｔｏ　ｂｒａｎｃｈｅｓ　ａｎｄ
ｆｉｎａｌｌｙ　ｒｅａｃｈｅｓ　ｏｕｔｓｉｄｅ　ａｒｅａｓ．　Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ，　ｐｅｏｐｌｅ
ｔｏｕｒｉｎｇ　ｉｎｓｉｄｅ　ａｒｅ　ｊｕｓｔ　ｌｉｋｅ　ｗａｔｅｒ　ｄｒｏｐｓ　ｗｉｔｈｉｎ　ｖｅｎａｔｉｏｎｓ
ｏｆ　ｌｅａｖｅｓ，　ｍｏｖｉｎｇ　ｓｌｏｗｌｙ　ａｎｄ　ｏｒｄｅｒｌｙ　ｗｉｔｈｉｎ　ｔｈｅ　ｉｎｔｅｒｉｏｒ
ｓｐａｃｅ．　Ｔｈｅ　ｓｔｅｍ　ｐｉｐｅ－ｓｐａｃｅ　ｉｓ　ｃｌｏｓｅｄ，　ｃｏｍｐｌｅｔｅ　ａｎｄ
ｓｕｃｃｉｎｃｔ．　Ｗｉｔｈ　ａｎ　ａｃｔｉｖｅｌｙ　ｒｅｔｉｒｅｍｅｎｔ　ｂｙ　ｉｔｓ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔ，
ｉｔ　ｐｒｏｖｉｄｅｓ　ｔｈｅ　ｃｏｍｉｎｇ　ｐｉｅｃｅｓ　ｏｆ　ａｒｔ　ｗｉｔｈ　ａ　ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ
ｏｆ　ｐｕｒｉｔｙ　ａｎｄ　ｅｌｅｇａｎｃｅ．　Ｉｎｓｉｄｅ　ｔｈｅ　ｓｔｅｍ　ｐｉｐｅ－ｓｐａｃｅ，
ｔｈｅｒｅ　ａｒｅ　ｎａｒｒｏｗ　ｓｔａｉｒｓ　ｌｅａｄｉｎｇ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｏｐｅｎ　ｒｏｏｆ，
ｗｈｉｃｈ　ｇｕｉｄｅ　ｖｅｒｔｉｃａｌ　ｍｏｖｅｍｅｎｔｓ．　Ｔｈｅ　ｂｒａｎｃｈｅｓ，
ｈｏｗｅｖｅｒ，　ｗｉｔｈ　ｔｈｅｉｒ　ｖａｒｉｏｕｓ　ｓｉｚｅｓ　ａｎｄ　ｅｌｅｖａｔｉｏｎｓ，

３
５
84世界建筑 ２００８／０３

６７

８
６　一层平面
７　二层平面
８　立面材质表达

ｒｅｆｌｅｃｔ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅｓ　ｏｎ　ｆｕｎｃｔｉｏｎｓ　ａｎｄ　ａｃｔｉｖｉｔｙ　ｍｅｔｈｏｄｓ．
Ａｍｏｎｇ　ａｌｌ　ｂｒａｎｃｈｅｓ，　ｏｎｅ　ｔｈａｔ　ｉｓ　ｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅｌｙ
ｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｔ　ｓｅｒｖｅｓ　ａｓ　ａ　ｐｅｒｓｏｎａｌ　ｗｏｒｋｓｈｏｐ　ｏｆ　ＦＡＮＧ
Ｌｉｊｕｎ，　ａｎｄ　ｏｔｈｅｒｓ　ｔｈａｔ　ｃｏｎｎｅｃｔ　ｔｏ　ｅａｃｈ　ｏｔｈｅｒ　ｅｘｔｅｎｄ
ａｕｔｏｍａｔｉｃａｌｌｙ　ｔｏｗａｒｄ　ｃｒｅｅｋ　ｂａｎｋ　ｏｕｔｓｉｄｅ　ｎｏｔ　ｆａｒ　ａｗａｙ．
Ｔｈｅ　Ａｒｔ　Ｇａｌｌｅｒｙ　ｉｓ　ｗｒａｐｐｅｄ　ｂｙ　ｃｌｏｓｅｄ　ｓｕｒｆａｃｅ．　Ｉｔｓ
ｖａｒｉｏｕｓ　ｔｅｘｔｕｒｅｓ，　ｗｈｉｃｈ　ｃｏｍｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ａｒｔｉｓｔ　ＦＡＮＧ
Ｌｉｊｕｎ’ｓ　ｐａｔｔｅｒｎ　ａｎｄ　ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ，　ｅｍｂｏｄｙ　ｔｈｅ　ｃｏｎｃｅｐｔ
ｏｆ　ａ　“ｇｒｏｗｉｎｇ”　ｔｒａｃｅ．　Ｔｈｅ　ｂｒａｎｃｈ　ｅｎｄｓ　ｆａｃｉｎｇ　ｒｉｖｅｒｓ
ａｎｄ　ｆａｒ　ｍｏｕｎｔａｉｎｓ　ａｐｐｌｙ　ｇｌａｓｓ　ｍｅｄｉｕｍ，　ｗｈｉｃｈ　ａｌｌｏｗｓ
ｌｉｇｈｔ　ａｎｄ　ｖｉｅｗｓ　ｐｅｎｅｔｒａｔｉｎｇ　ｇｅｎｔｌｙ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｓｔｅｍ．　Ｔｈｅｓｅ
ｐｉｐｅｓ　ｎｏｔ　ｏｎｌｙ　ａｒｅ　ｃｏｎｔａｉｎｅｒｓ　ｆｏｒ　ａｒｔ　ｐｉｅｃｅｓ　ａｎｄ　ｖｉｓｉｔｏｒｓ，
ｂｕｔ　ａｌｓｏ　ｓｅｒｖｅ　ａｓ　ｔｈｅ　ｆｒａｍｅｓ　ｏｆ　ｌｉｇｈｔ　ａｎｄ　ｖｉｅｗｓ．　Ｆｉｎａｌｌｙ，
ｔｈｅ　ｂｏｄｙ　ｏｆ　“ｇｒｏｗｉｎｇ”　ｉｓ　ｎｏ　ｌｏｎｇｅｒ　ｊｕｓｔ　ａｎ　ａｒｔ　ｇａｌｌｅｒｙ
ｏｆ　ＦＡＮＧ　Ｌｉｊｕｎ，　ｗｈｅｒｅａｓ　ｔｈｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ｄｅｆｉｎｉｔｅｌｙ
ｌｅａｄｓ　ｔｏｗａｒｄ　ｔｈｅ　ｍｙｓｔｅｒｉｏｕｓ　ａｎｄ　ｕｎｋｎｏｗｎ　ｆｕｔｕｒｅ．　□
85艺术空间／ＡＲＴ　ＳＰＡＣＥ
９
９　模型——内部管状空间
86世界建筑 ２００８／０３

１０
１１１２
１０　透视
１１　剖面
１２　室内展示空间示意
87艺术空间／ＡＲＴ　ＳＰＡＣＥ

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１５
１３　总体模型
１４　沿河展开面剖视
１５　沿河展开面模型