当代陶瓷与艺术

03620世纪90年代中期景德镇[1]当代陶艺研究余佳祯 高相坤 项 丹 张亚林景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403当代陶艺的概念不同于传统艺术陶瓷和现代陶艺。

现、当代陶艺是对传统艺术陶瓷之工艺技术规定性和造型样式整体性的超越与再创造，相较于传统陶瓷艺术，现、当代陶艺更具个性审美表现力，能更大程度地把握陶瓷材料这一媒介特性，在泥性的变化中找到新的形式语言。

周光真教授认为，现代陶艺的时间应为1950年至 1980年之间，而当代陶艺是现代陶艺在时间上的[2]延续。

因本文研究主体的时间界定为20世纪90年代中期，故为当代陶艺的研究范围。

20世纪90年代中期是景德镇陶艺发展的重要过渡阶段，这一时期我国现代陶艺的总体风格正处在由传统走向现代的更替过程中，在具体的社会文化情境中呈现明显的时代特征，而景德镇因其地理资源优势、陶瓷历史文化和传统工艺技术等地域因素的影响，出现一批既追随主流艺术，又明显不同于其他地区特色的陶艺作品。

本文主要从材料、工艺、造型和形式四个方面对20世纪90年代中期景德镇的当代陶艺作品展开研究。

因研究对象为这一时期的景德镇当代陶艺，所以笔者首先对当时的权威出版物中出现的陶艺家进行选择，所选取的创作者需在景德镇生活过，或是在此进行陶瓷创作与学习研究，或是从事过与陶瓷艺术相关的工作内容（曾在景德镇进行艺术创作的非景德镇本地人也包括在内），他们的作品最能体现20世纪90年代中期景德镇主流陶艺创作风格。

此外，对于已有的图片资料，数据不全或同类数据太少的均不列入此次研究范围内。

笔者首先对出版物中列入研究范围的189件作品进行泥料的区分，其次对瓷泥为主的陶艺作品进行釉料分类。

表1是20世纪90年代中期景德镇当代陶艺作品的泥料分类占比统计饼状图；表2是将同期景德镇陶艺作品按照泥料、釉料（瓷泥部分）进行分类后的数据统计表以及代表作品展示。

从表1、表2中可以读出的有效信息为：20世纪90年代中期景德镇陶艺创作以瓷泥为主，约占63%。

浅析传承与创新的当代陶瓷艺术作者：甘智远来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】作为我国具有代表性的文化之一，陶瓷在推动世界文化发展方面起到了至关重要的作用。

随着社会的不断进步，陶瓷艺术也应随着时代的进步而有所创新。

基于此种情况，笔者对当代陶瓷艺术进行了深入的分析和思考，并提出了自己的几点浅见，希望能给相关工作人员提供一些有价值的参考和借鉴。

【关键词】传承；创新；陶瓷艺术中图分类号：J527 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0221-01科学技术的快速发展，使各种事物的生产工艺都在不断地革新，陶瓷艺术也不例外。

为了满足人们不断提升的审美需求，陶瓷艺术也积极地参与到了技术改革的浪潮中去，陶瓷的质量得到了显著提升的同时，样式也变得更漂亮。

在对传统技术升级的过程中，应注重传统技术和新技术的有机融合，秉持“取其精华，去其糟粕”的原则。

本文以当代陶瓷艺术创新与传承的重要意义作为文章内容的切入点，并对传承与创新中国当代陶瓷艺术的途径进行了详细的阐述。

一、当代陶瓷艺术创新与传承的重要意义学界对于“当代陶瓷艺术”的解读主要有两种，一种认为当代陶瓷艺术是由新中国成立至今所产生、发展的陶瓷艺术，另一种则认为是由我国实行经济体制改革后至今所产生、发展的陶瓷艺术。

但不论怎么划分，当代陶瓷艺术都是在继承与发展我国传统陶瓷艺术的基础上，发展而成的中国现代陶瓷制品的艺术特色。

当代陶瓷艺术家也更倾向于通过陶瓷制品这一表现形式达到“借物寓意”的目的。

其重要意义主要体现在以下两个方面：（一）传承与创新的当代陶瓷艺术符合时代发展的需要。

随着全球信息化进程的不断深入、网络科技的飞速发展，我国当代陶瓷艺术作品成了传播和推广中国传统文化的重要媒介，对树立我国国际形象起着积极的作用。

在传统陶瓷艺术基础上实现传承与创新的我国当代陶瓷艺术符合时代发展及自身发展的需要。

（二）传承与创新的当代陶瓷艺术符合世界文化环境需要。

传承与创新的当代陶瓷艺术作者：刘洪文来源：《读书文摘（下半月）》2018年第07期[摘要：随着中国经济的不断进步，社会不断的发展，文化产业也随之发展，陶瓷技艺是我国优秀的传统技术之一。

在当今社会，它正发生着一些微妙的改变，既要体现出传统的艺术，又要体现现代艺术的形态，这对陶瓷技艺是一大考验，它只有将传统的技艺与当今的艺术形态相互融合与创新，才能更好的推动陶瓷艺术的发展。

本文将对陶瓷艺术如何传承和创新进行策略分析。

关键词：传承；创新；当代陶瓷艺术]陶瓷是中国传统特色之一，它有着几千年的文化底蕴，是中国文化的瑰宝，因此，我们应传承和发扬中国的陶瓷技术，并在此基础上，将中国传统理念与当今高端的艺术理念有机的结合起来进行不断的创新，使中国的陶瓷艺术得以延续与发扬。

一、简述当代陶瓷艺术发展过程当代陶瓷艺术是在传承传统陶瓷技术基础上进行创新，它在思想观念上更接近于当代的现实生活，与传统的思维方式有很大的冲击，这使得陶瓷创作者将两者相互结合，进而创新。

很多艺术家通过视觉形象与视觉符号来表达自身的内心情感，展现他们对现代生活的体会与理解，运用这种表达让人们了解陶瓷艺术的生活意义，更深层的追求艺术上的表达。

观察和体会陶瓷制作工艺，更能体现很多当代的陶瓷艺术取材于生活，来源于生活，将创作者的情感融于制作过程中，给人们带来具有审美寓意的艺术品。

二、传承和创新当代陶瓷艺术所具有的重要意义（一）传承与创新的当代陶瓷艺术符合时代发展的需要在这个信息化时代，我国当代的陶瓷艺术作品可以作为传播和推广我国传统文化的媒介，对我国的国际形象有着很大的推动作用，也为我国悠久历史提供了一个有力的证据，它的传承与创新符合这个时代发展的需要。

（二）传承与创新的当代陶瓷艺术符合世界文化环境需要在明朝时期，郑和七下西洋，将我国的瓷器名扬海外，而当今社会，世界各国各地频繁交流，我国的瓷器文化也逐渐出现了全球化的发展趋势。

面对各国文化的相互碰撞与冲击，全球文化思想的有机融合，我国文化环境中需要能够代表中国传统文化，当代陶瓷艺术在传承的基础上进行不断的创新，在保留中国特有的传统文化的同时，将世界先进的艺术理念融合其中，让当代瓷器在世界文化环境中立足，它的传承与创新符合符合世界文化环境需要。

174在传统陶瓷艺术中，山水画一直扮演着重要角色。

随着现代艺术的发展，釉上彩陶瓷山水画在艺术创新和应用方面也逐渐呈现出独特的特点和潜力。

釉上彩是一种独特的陶瓷装饰技法，经过多次施釉和烧制，使陶瓷表面呈现出丰富多彩的色彩。

在陶瓷美术中，釉上彩被广泛应用于各种器物的装饰上，其中以釉上彩陶瓷山水画最为著名。

这种艺术形式既承袭了传统山水画的精髓，又借助釉上彩的表现技法，展现其独特的艺术魅力。

一、釉上彩陶瓷山水画的艺术特色釉上彩陶瓷山水画是在瓷器制作过程中，利用釉彩在瓷器表面进行绘画而成，其历史渊源可追溯到唐宋时期的汝窑青花瓷。

宋代时，陶瓷釉上彩山水画凭借其与传统绘画的融合创新，展现了独特的艺术魅力，这一时期的作品以绘画技巧纯熟、色彩鲜艳丰富、层次感强烈等特点而闻名。

明清时期，经艺人和工匠们的发展和完善达到了巅峰，形成了一套包括胎釉调和、绘画技巧等在内的独特绘画技法。

通过这些传统技法，艺术家可以在陶瓷作品上绘制出栩栩如生的山水景观以及各种自然元素，为釉上彩陶瓷山水画的发展奠定了基础，具有独特的艺术特色。

首先，釉上彩技法独特，可以赋予陶瓷作品丰富的色彩。

传统陶瓷作品通常只有一种色调，而釉上彩可以让艺术家运用各种独特的陶瓷釉料与技法，绘制出多彩的图案。

无论是山川河流、花草树木还是各种动物，都可以在陶瓷作品上以绚丽多彩的色泽展现出来，风格独特的多彩绘画，使作品呈现出独特的光泽和质感，更加生动有趣，在观赏上给人以视觉的享受。

其次，釉上彩陶瓷山水画寓意丰富，可以再现真实的自然景观。

山水画在中国绘画中一直占有重要的地位，被誉为中国画中的皇冠。

而釉上彩技法能够将山水画的独特韵味再现于陶瓷作品之中。

艺术家以山水为题材，通过绘制山川河流、群山叠嶂、云雾缥缈等元素，再现自然山水的壮丽景色，传达丰富的意境与人生哲理，给人以身临其境的感觉。

这种真实再现的效果，使釉上彩陶瓷山水画在观赏上具有较高的艺术价值。

第三，釉上彩陶瓷山水画具有独特的装饰价值。

现当代陶瓷绘画的“生”与“熟”的思考在中国传统文化中，陶瓷被视为一种艺术，它不仅是一种材料，同时也是一种传统的艺术表现形式。

现当代陶瓷绘画作为中国陶瓷艺术的一个分支，承载了悠久的历史，同时也展现了现代艺术的新风貌。

在现当代陶瓷绘画中，“生”与“熟”不仅是两种不同的技术表现，更是两种对待陶瓷的态度和思考。

本文将从现当代陶瓷绘画的“生”与“熟”出发，探讨陶瓷艺术在当代的意义和发展方向。

首先我们来看一下现当代陶瓷绘画的“生”，“生”即为新鲜、原始的意思。

在现当代陶瓷绘画中，“生”常常表现为对传统工艺的重新解释和创新，同时也包含着对社会、文化的反思和表达。

现当代陶瓷绘画艺术家们通过对陶瓷材料和工艺的重新认识和创新，将“生”注入到陶瓷作品中，使得作品焕发出新的活力和魅力。

在技术层面，现当代陶瓷绘画采用了诸多传统和现代工艺相结合的手法，例如釉上彩、釉下彩、釉变等，使得作品呈现出多样性和包容性。

在主题和表现形式上，现当代陶瓷绘画更是将中国传统文化和现代艺术理念相结合，以更加前卫的手法对传统文化进行了重新演绎，不断拓展着陶瓷艺术的表现领域。

在当代社会，传统与现代、历史与现实、东方与西方等诸多对立面同时存在，这也为现当代陶瓷绘画的发展提供了丰富的内容和表现形式。

艺术家们在创作中，对传统与现代、东方与西方进行了有机的结合和对话，通过陶瓷艺术作品，传递出对历史文化的认知和理解，同时也反映出当代中国文化的多样性和时代气息，形成了具有鲜明时代特色的陶瓷艺术风貌。

现当代陶瓷绘画的“生”与“熟”不仅代表着对传统和现代的两种态度，更代表着对艺术的思考和创新。

在未来的发展中，希望艺术家们能够在“生”与“熟”之间找到平衡点，不断拓展陶瓷艺术的表现领域，为中国传统陶瓷文化在当代的传承和发展做出更大的贡献。

陶瓷艺术的三大美感形态美形态美是陶瓷艺术的重要美感之一。

在陶瓷作品中，我们能够见到各种各样的形态，有的是圆润柔美的，有的是霸气十足的，有的是古朴典雅的。

这些形态多样的陶瓷作品展现出了陶艺师不同的审美取向和技艺造诣，同时也表现了陶瓷艺术在形态美方面的多样性和创造性。

在中国古代，陶瓷器就已经具备了优雅的形态美。

例如唐代的三彩、宋代的定窑等，它们都以其独特的形态吸引了无数人的目光。

而在现代陶瓷艺术中，陶艺师们更是不断地尝试各种新的造型，通过不同的形式和结构以及线条来表达情感，展现艺术品位和审美情趣。

色彩美在当代陶瓷艺术中，陶艺师们更是在色彩上进行了更多的尝试和创新。

他们通过研究各种釉料、釉色的深浅和变化，使得陶瓷作品的色彩更加饱满，更加具有表现力。

在陶瓷绘画中也逐渐出现了各种色彩的应用，丰富了陶瓷艺术的色彩表现力。

质感美质感美是陶瓷艺术的第三大美感。

陶瓷器具有独特的触感和材质，其质感美无疑是陶瓷艺术的一大特色。

在陶瓷艺术中，我们可以看到各种不同材质的陶瓷作品，有的细腻光滑，有的粗犷厚实，有的柔软温润，有的坚硬冷硬。

这些不同的质感，使得陶瓷艺术更加丰富多彩，更加具有魅力。

形态美、色彩美和质感美是陶瓷艺术的三大美感。

这三大美感在陶瓷作品中相互交织，相互配合，共同构成了陶瓷艺术的独特魅力。

陶瓷艺术通过其独特的艺术语言和审美表达，不断地吸引着人们的目光，也在不断地为人们带来美的享受和审美情趣。

希望通过对陶瓷艺术美感的探讨，能使更多的人对陶瓷艺术有更深入的了解和欣赏，使其在当代艺术中得到更加重视和传承。

中国当代优秀陶瓷产品设计案例中国当代优秀陶瓷产品设计案例一、引言陶瓷作为中国的传统工艺，历史悠久，而当代的陶瓷产品设计更是融合了传统工艺和现代设计理念，呈现出丰富多彩的形式。

本文将对中国当代优秀陶瓷产品设计案例进行全面评估，探讨其深度和广度，力求为读者呈现一篇有价值的文章。

二、深度评估1. 青花瓷青花瓷作为中国陶瓷的代表，历史悠久，自唐代以来一直备受人们喜爱。

在当代，通过现代工艺和设计手法，青花瓷产品焕发出新的生机。

现代陶艺大师王兴亮的作品《流星》系列，以传统青花瓷为基础，融入了现代的线条和元素，使得传统与现代相融合，呈现出独特的艺术风采。

2. 瓷器家居用品当代陶瓷产品设计中，家居用品是一个重要的方向。

设计师们通过对传统文化的理解和现代审美的把握，创作出了许多独具特色的家居陶瓷产品。

陶艺设计师章晨的作品《幸福之门》系列花瓶，灵感来源于中国传统的门神文化，结合了现代的装饰元素，充分展现了设计师对中国传统文化的理解和当代表达方式。

3. 艺术陶瓷在当代的陶瓷产品设计中，艺术陶瓷扮演着重要角色。

许多陶艺大师通过其独特的艺术感悟，创作出了许多震撼人心的艺术陶瓷作品。

中国工艺美术大师赵忠坤的作品《千年之瓷》，以传统的制瓷工艺为基础，通过对自然界的观察和思考，创作出了富有创意和内涵的艺术陶瓷作品，引领着中国当代陶瓷艺术的发展方向。

三、广度评估中国当代优秀陶瓷产品设计案例涵盖了青花瓷、瓷器家居用品和艺术陶瓷等多个方面，呈现出丰富多彩的形式。

这些设计案例既秉承了传统陶瓷的工艺精髓，又融入了现代设计的理念，不断推动着中国陶瓷产业的发展。

四、总结与回顾通过对中国当代优秀陶瓷产品设计案例的全面评估，我们可以看到，在当代设计领域，陶瓷作为传统工艺在不断创新与发展。

设计师们通过对传统文化的继承和创新，创作出了许多独具特色的陶瓷产品，为中国传统工艺注入了新的活力。

这些优秀的陶瓷产品设计案例也为当代陶瓷工艺的发展指明了方向，促使中国陶瓷产业走向世界舞台。

302018.1期/张春浪（春艺阁艺术工作室）谈“珠山八友”艺术风格对当代陶瓷绘画的影响一、“珠山八友”艺术风格形成的历史背景晚清时期，就在景德镇瓷业发展低迷之时，安徽几位文人画家来到景德镇创业，给景德镇的瓷坛画苑带来了一股清新之风。

以程门、王少维为代表的新安派画家，把文人画家自觉地参与陶瓷绘画艺术的创作行为，在中国陶瓷史上是首开先河之举。

“珠山八友”为清末明初的绘瓷名家。

他们作为当时形成的一个较为固定的艺术群体，渐渐形成了陶瓷绘画艺术的一支流派。

由于八人在艺术上各成一家，又相互切磋学习，着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。

在20世纪的上半叶，“珠山八友”正是以创新主力军的姿态活跃在陶瓷界，他们在陶瓷绘画创作上的表现形式、品位、格调、审美情趣和艺术追求都大大不同于以往，并且把釉上装饰绘画推向了新的历史高度。

TAN 『ZHU SHAN BA YOU 』YI SHU FENG GE DUI DANG DAI TAO CI HUI HUA DE YING XIANG摘要：珠山八友的陶瓷绘画艺术，用全新的理念改变了当时陶瓷艺术的主流和审美时尚，改变了人们的审美趣味、情趣，让社会各个阶层人士去接受一种新的画风和艺术形式。

关键词：陶瓷绘画 审 美 粉 彩 珠山八友/陶瓷文化Copyright©博看网 . All Rights Reserved.312018.1期与传统绘画相比，他们的瓷画更接近于中国画，无论在造型、线条、色彩等方面都吸收了近代绘画的营养，完全可以与画家在纸上、绢上的作品相比。

因作品浓艳俏丽，更符合当时的审美习惯，他们的瓷画作品也因此风行一时。

与传统绘画相比，在造型、线条、色彩等方面，吸收了近代绘画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。

二、“珠山八友”陶瓷艺术风格“珠山八友”在艺术的传承关系上并非是单一，他们对传统陶瓷艺术的继承，有着更为现实的态度，对传统工艺派的技艺他们作了全面的继承。

艺术大观Art Panorama论现当代陶瓷艺术的继承与创新劳健庆（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333403）摘要：继承与创新是每个时代赋予我们的使命，无论是新石器时代的仰韶文化与龙山文化还是当代的现代主义流派和近现代传统文化，无不反映了当时人们的艺术追求与价值取向，这是一种特殊的文化符号，它们都是自己的主人，是独特的，是仅有的。

因为差异而发生美感，恰好地成为文明的象征，区分时代的特性，反映时代的进步。

这也是创新对于人们的要求，是具有划时代意义的。

关键词：继承；追求；文明；创新；时代意义一、引言现代人处于信息大爆炸时代，各式各样的新东西新文化应运而生，陶艺也不例外，但是新的东西并不都经得起时代的考验，传统的东西保守封闭，年轻人又不愿意继承，使得地方陶艺出现一种中断缺失感，文化继承也随之而来出现断层，不能很好地与世界艺术当代艺术相结合，作品文化内涵显得单薄和缺乏时代特色。

二、背景分析自古以来，陶瓷的造型和装饰活动创造出一件件精美绝伦的艺术品，不同时期的设计意念和创作意念为陶瓷艺术奠定了坚实的基础，艺术陶瓷的出现使得陶瓷艺术在我国的文化地位逐渐升高，成为陶瓷界与艺术界不可缺少的一部分，是时代文明的产物。

在现当代陶瓷的艺术世界里，人们同样力求在适应各种变异的否定与扬弃中去重构生命力的基因，通过本身的造型和装饰以及材料上的特色和制作技巧反映时代风尚和审美观念。

同时，陶瓷艺术对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用。

为中国文化和世界文化的繁荣与发展做出了巨大贡献。

而创新发展与继承发展是学院派艺术与世界大艺术、地方特色文化与传统文化，带给我们的前车之鉴，在现代陶艺创作中，我们在特性中不免发现共性，这使得我们感受到一脉相承又不缺乏魅力。

中华文化的博大精深与西方文化的碰撞使得现世纪艺术百花齐放，许多的相容与交织，让我们看到一种又一种新的艺术形式，当代陶艺在这样的背景下产生，许多的西方美学观让中华民族相对保守的文化不再故步自封，我们不难发现传统陶艺需要一种时代的特性，既能反映当代人的审美需求，又能跟上时代的步伐，我们不禁从西方艺术中吸取营养，学习优秀创新的部分，又不缺乏传统特色，去寻找传统文化的共性，去寻找西方优秀文化与传统文化的共性，放眼陶艺，反映当代艺术的包容性与创意、工艺相结合。

探索研究［摘 要］研究中国当代陶瓷艺术中的意象美表现方式，讨论传统陶瓷艺术的意象表达元素在当代陶瓷艺术中的融合与创新。通过对中国当代陶瓷艺术作品的分析，发现意象美在当代陶瓷艺术中的表现方式丰富多样。中国当代陶瓷艺术在继承传统陶瓷艺术的基础上不断进行创新，进而更加突出地展现其独特的文化魅力、创新活力和属于本民族语言的意象美表现方式。［关键词］当代陶瓷艺术；传统；创新；意象［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）5-0033-03 本文文献著录格式：李昌艳.中国当代陶瓷艺术创作的意象表达［J］.天工，2023（5）：33-35.

李昌艳 天津美术学院中国当代陶瓷艺术创作的意象表达

作者简介：李昌艳（1999—），女，汉族，重庆人，硕士研究生在读，研究方向：陶瓷艺术设计。一、中国当代陶瓷艺术的发展和概况随着社会和经济的发展，艺术创作和审美观念也在不断变革，这在一定程度上促进了中国当代陶瓷艺术的转型和发展。在历史背景方面，中国当代陶瓷艺术的发展得益于现代技术、工业生产和国际化交流的加强，这为艺术家提供了更多的可能性和机会。在文化和艺术审美表达方面，对传统陶瓷艺术的认识和理解也随着时代的推移不断改变和深化，中国当代陶瓷艺术不仅继承了传统陶瓷艺术的精华，而且注重对当代艺术潮流的吸收和融合，更融入了许多当代视觉艺术符号，使其更具有现代艺术的感性和表现性。在发展趋势方面，中国当代陶瓷艺术已经逐渐超越了传统陶瓷艺术的制作技艺和审美表现，拓展了更多的可能性，不少艺术家运用独特的陶瓷艺术手法、风格和元素，创作了众多具有鲜明的时代特征和蕴含深厚的文化内涵的陶瓷艺术作品。总之，中国当代陶瓷艺术在弘扬中华传统文化的同时不断进行创新，进而展现出独特的审美价值与文化魅力。二、中国传统陶瓷艺术中的意象元素与美的表现 中国传统陶瓷艺术中的意象元素非常丰富，其中花卉、飞鸟、昆虫和鱼类是中国传统陶瓷艺术中常见的意象元素。例如，中华传统文化中的祥瑞神兽龙和凤常常被用来装饰宫廷贵族器物。此外，许多古代陶瓷器上都刻有人物形象，这些人物形象有时是古诗词中的主角，有时会呈现出人物的生活状态。中国传统陶瓷艺术中的意象元素与美的表现十分多样。首先，制作工艺和器型美。中国传统陶瓷艺术讲究“形神兼备”，注重做工和形态美。作品力求匀称、和谐，表现出器物的整体美感。 其次，陶瓷纹饰和图案美。中国传统陶瓷艺术通常以图案和纹饰作为美的表现方式，常见图案有花鸟、山水、人物、龙凤、寿字等，这些图案着重于寓意吉祥的内涵。 再次，陶瓷色彩美。制作精良的陶瓷作品色彩艳丽，多采用红、黄、绿、蓝、紫等五彩缤纷的颜色，表现出强烈的艺术魅力和视觉冲击力。 最后，陶瓷器所蕴含的文化内涵和象征意义也是其美的重要表现方式。古代陶瓷作品中通常蕴含着丰富的传统文化内涵和浓郁的文化色彩。三、中国当代陶瓷艺术中的意象美表现方式 （一）通过图案创造意象美在中国传统艺术中，陶瓷艺术博大精深，其中陶瓷装饰图案呈现给人们的是一种陶瓷文化精神，其文化内涵和审美意象千姿百态。我国的陶瓷装饰丰富多样，如彩陶、唐三彩、青花瓷等，这些艺术形式各具特色，蕴含着不同的文化意蕴和审美情趣。例如，明代青花瓷通常以繁盛的花卉、寿字、双凤等作为装饰，这些图案多采用深蓝色，突出了明代青花瓷所独有的“蓝白相间”的美感。原始彩陶是中国古代最早的彩陶制品之一，由于制作工艺简单粗糙，因此其装饰图案相对较为简单，通常以几何图形、植物图案、动物图案等为主，这些图案多使用明亮的颜色，常常是红、黄、白、黑等亮丽鲜艳的颜色相组合，进而展现原始彩陶独特的色彩魅力。现代陶瓷艺术的表现形式非常丰富，其中不乏许多艺术家采用抽象的表现手法和形式探索和演绎陶瓷装饰图案艺术的文化魅力。他们创作的作品通常具有现代感和纯粹性。这种注重形式抽象和内容表现的艺术精神，是艺术家直接、纯粹的内在表达。他们在进行图案设计时不断创新，融合现代元素，或者将抽象、

论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计张苏波①1　吴小华2(1景德镇高专艺术系,江西景德镇333000　2景德镇珠山画院,江西景德镇333000)摘　要:人类的物质生活是由于设计的不断创新的推动而不断地进步,陶瓷艺术设计在实用性的基础上不断增添其审美的艺术性,给人类的生活带来更新和享受,陶瓷艺术设计不断地丰富着人们的生活,陶瓷艺术设计的色彩应用,无时不在设计上,生活中呈现出独特的无穷魅力。

陶瓷艺术的色彩体现,除造型、肌理等审美因素外,其色彩本身的展现不是单一的。

陶瓷的材料属硅酸盐材料范畴,由矿物和金属氧化物材料所构成,凭借于温度与烧制方式的不同,其色彩的变幻莫测是任何材料所不可比拟的。

关健词:陶瓷艺术;色彩;材料工艺;视觉语言;功能性;流行装饰中图分类号:J201.3 文献标识码:A 文章编号:1008-8458(2009)03-0115-03 陶瓷艺术设计本身是功能性与审美性的结合,追求的就是观赏美感。

色彩作为一种主要的视觉语言,具有强烈的视觉冲击力。

可以表达出感情和意识,而传达给人们的视觉感受又真挚地影响着设计的功能性与装饰性,陶瓷的色彩是从材质中透出的色彩,不是调色盒中涂画于纸面色彩,也可以说陶瓷的色彩就是“材料的色彩”,材料服务于艺术的形式,形式为设计作品的内涵服务,陶瓷艺术设计者终日苦寻的便是特殊的材料,材料的直观性是肌理质地和蕴含的色彩,在不断的实验中得到“新材料色彩”,从而为陶瓷艺术设计的形式美感服务,所以透析陶瓷“材料的色彩”的材质美感而引发的视觉美感,如何更好地推动陶瓷设计艺术的不断创新,成为我们陶瓷艺术设计作者值得研究和探讨的课题之一。

一、陶瓷色彩视觉美感的装饰性色彩视觉美感的装饰性在当代陶瓷设计中所起到的作用是重大的,色彩是最为基本的感知识别,没有色彩的世界是暗淡的,没有色彩的生活就没有朝气,色彩是认知世界的基本因素,艺术设计者应从色彩缤纷的世界里,从色彩的配置运用上达到和谐,制造视觉的情感享受,借助对色彩的应用与表现,来达到审美感受,达到观赏者情绪的呼应效果。