浅析梵高绘画的艺术特征

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艺术论丛
浅析梵高绘画的艺术特征
张彩霞
辽宁师范大学
摘要：通过梵高的绘画作品，分析了梵高的绘画风格及内心情感，研究总结出了梵高的绘画特点。

运用波形线和旋转线来表现内心情感，在色彩上使用高纯度色彩，对比强烈，并将炙热的感情注入画中。

梵高卓越的成就使得他成为表现主义的先驱，并且影响了二十世纪的野兽派和表现主义。

关键词：梵高；主观情感；色彩；内心情感1 梵高线的形式——波形线、旋转线
梵高的绘画中运用了大量的波形线条：大地在跳动，天空似火焰，树木缠绕。

这种有力且富有激情的线条，具有粗犷、豪放、强烈充满动势的节奏感。

既不倾向物体自身的动态，也不顺应物体固有的肌理，而是以独特的形式表现自然的心灵象征。

梵高在住进精神病院疗养期间创作的《日落时的阿瑟冷公园》，这幅画就是运用了大量扭动、狂躁的线条来表现公园景象，表现此刻梵高内心的痛苦、低迷。

梵高另一种线的独特表现形式为旋转线。

梵高的线条奔放自如，通过线条我们就能体会到他那不羁、烦躁的情感，使整个画面躁动不安，体会到他所遭受的巨大苦难和压力却依旧热爱艺术的情感。

在大家熟知的作品《星空》中，无论是漫天的繁星还是流动热情的河流，亦或是跳动雀跃的火焰，都形成了一个漩涡，充满激情与活力。

画中的风景是一种奇妙的感知，一场非凡的体验，一次视觉的冲击。

在梵高笔下，这些独特个性的旋转线富有生命力，随着他的内心变化而在画布上起舞，使我们感受到梵高内心的激情，线条如丝般炙热燃烧。

2 梵高笔触的运用——表现力
梵高绘画的一个显著特征是加强笔触的表现力，笔触是画家情感的总结，也是抒发压抑情感的方式。

首先，他将笔触赋予了生命力，带入了感情，是生命的表达，是天性的释放，是质朴的语言。

梵高的《自画像》正是通过笔触来表达内心的落寞与孤寂。

他展现的自己，不带自我辩解，不带一丝浪漫的色彩，很纯粹，他用独立短小有力的笔触不带任何修饰的展现了自身的内心状态。

笔触和画面和谐一致，展现的只是一个平静的男人，和他的内心世界。

其次，梵高笔触随心随型转动。

笔触像长城的砖石，一块块堆积成一幅画作，不仅仅展现事物的形态，同时表达着自己的情感，展现着独特的艺术韵律。

在《弹钢琴的加歇医生女儿》中，运用竖竖的笔触将玛格丽特纤长的身体表现的格外引人注目。

裙子下摆处的笔触按照裙子走向摆动，笔触虽然略显粗犷厚重，但是却没有挡住裙子的飘动感，随风舞动的姿态。

梵高的笔触犹如画中弹琴女子奏出的音符一般，连绵不绝，高低起伏，优美流畅。

3 梵高内心的呐喊——高纯度色彩
梵高以红黄蓝为画画的起点。

他在画面中使用大量高纯度色彩，善于运用互补的色彩对比，使色彩相互对立、相互交融，以此表达自己的情感，这成为梵高的标志性用色。

梵高把色彩当做表达主观感受和内心情感的媒介。

首先，梵高经常将人物背景或者天空用一种叫做普鲁士蓝色去描绘，人物和建筑物则用明亮的橙黄色或者是粉红色。

用这种互补对比方式，使明度与纯度的对比达到最大限度，使主体的表现突出，起到积极的作用。

在《老农像》中，背景用了橙色，老农的衣服则用了蓝紫色，补色对比强烈，画面光彩夺目。

老农的肤色用了粉色和褐色，袖口和围巾用了大红色，与
背景颜色相呼应，使画面的色彩并不觉得单调。

在这幅画中，表现了梵高对印象派还是有深入研究的，借鉴了修拉常运用的方式，用互补色并置法将画中背景进行了处理，达到了视觉混色的效果。

其次，梵高最有代表和喜爱的颜色就是明亮而颤动的黄色。

《向日葵》让我们置身在黄色的阳光中，画面的主色调都是黄色，像一团有生命力、五彩斑斓、绚丽多姿的火，而每一朵向日葵都是活的，挣扎着想跳出来。

梵高借助酒在半醒半醉的状态下，将意识中的欲望和情感结合，带着冲动和激情的震颤，把本真的梵高呈现出来，使向日葵都变成了真实存在的个体，这就是梵高色彩的感染力。

梵高的一生是孤独寂寞的，绘画是他最真挚的友人，也是他毕生的信仰，色彩则是他诉说孤独的语言，是他与友人交流的语言，是表现自我的方式。

4 梵高作品中炙热的情感表达
梵高通过绘画来抒发情感，这是震撼人心的地方。

他对乡村生活和劳动人民题材的巨大热情使他创作出了很多作品，其中有那幅最著名的《吃土豆的人》。

画中衣衫褴褛，满脸皱纹，淳朴穷苦的人们围坐在桌前享用土豆，桌子上方悬挂着煤油灯似乎把他们都联系在一起了，营造了一种温暖又神秘的气氛。

画面没有任何的修饰，梵高将朴实的生活再现，用最真实朴素的绘画语言表现对生活的真挚热爱。

尽管梵高的一些画哀伤低沉，画笔下的人物表情冷漠，目光呆滞，毫无生气，但也无法掩盖梵高对艺术的炙热情感。

如《加歇医生》梵高最具特色的肖像画之一。

加歇是位医生，却也热爱艺术，梵高认为他们是同病相怜的朋友。

画中加歇医生面容憔悴，身体消瘦，身体的走势在画面中呈现对角线位置，背景两条线有一种不平衡感，而瘦弱的肘臂撑在桌面上，维持平衡。

从画中我们能体会到加歇医生的忧郁和哀伤，梵高绘画的同时也是在表达自己，像他一样悲惨，他将自己对艺术的炙热情感全在画面中展现出来。

梵高的绘画生涯虽不长，但每一幅作品都是从他内心炙热的情感出发的，所有的情感变化都是他对生活的观察和体验，对生活的热情和憧憬。

梵高借助绘画表达内心，言不尽意，象以尽意。

梵高用心去体验生活、感受生活，抓住生活的本质，创作出感人至深的作品。

结束语
梵高用他的一生诠释了对艺术的热爱，他用最朴素的生活体验表达最真实炙热的艺术情感。

对艺术的狂热追求、勇于探索创新使他有了一套独特的艺术语言和表现形式。

独特的波形线和旋转线，超强的笔触表现力和敢于运用高纯度色彩，这正是梵高艺术所呈现的独特魅力。

梵高用一幅幅作品向我们讲述他的故事，历经磨难却仍保留着对艺术的热爱和激情。

参考文献：
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