摄影的色彩

引论

我们的视觉不仅是一种与生俱来的可感知世界的生理机能，还是一种表达思维和进行交流的手段。我们的生活中，正是靠着视觉才能感受到了生命和活力。而色彩正是这生命和活力的象征。色彩是自然美的一种最生动的属性，是艺术中最基本的要素和主要的表现手段。

在彩色摄影上，图片中的色彩能直接反应出摄影师的创作意图的同时，也影响着观赏者阅读照片的感受。能达到艺术家的审美期待、让观众产生共鸣、产生通感、给人以新的视觉体验。对色彩理论知识灵活、恰当的运用，会对我们的摄影艺术创作的表现产生积极的作用。

首先我们认识色彩需要从生理和心理角度分析。

从生理学的角度

正如摄像机所用的胶片类型与拍摄出来的影像特性之间有着密切的关系一样，视网膜的结构与所感知的影像之间也有一定的关系。视网膜上有近1.3亿个感光体（感光杆和感光锥）。这些感光体与胶片上的卤化银颗粒不同，不是随意分布的。很大一部分感光锥（约700万个）分布在中央凹部的视轴周围。中央凹部是我们注视某点物体时所用的那部分视网膜，虽然感光锥和感光杆对一定范围的光波都能反映，但对颜色的感受却完全依靠感光锥。对颜色的感觉在视网膜中并不是完全一样的，只有中间部分是，及中央凹部及周围附近，才能感觉到所有色彩。在该区域之外，对红色和绿色的感觉便消失，只有蓝色和黄色能辨别出来在视网膜的更远部位无法辨别任何色彩。从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对色彩的探索，并且创立了形形色色的视觉论。著名的学者亚里士多德认为，最基本色是黑、白、灰。还第一个提出“光就是色”的理论。文艺复兴的巨匠列奥纳多•达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色彩进行科学的观察和思考，他认为原色色彩是由光的白色、大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。这六个色正好是我们今天的视觉成像色。

对色彩进行研究是许多理论学家选择的突破点之一，例如红色，由于波长较长，容易对视网膜中感红细胞产生刺激，处在红色的环境中人们容易感到热、兴奋、刺激，而处在蓝色环境则会感到冷、沉滞、安静等。康定斯基是成功运用色彩的心理反映来创作的代表画家。一般来说，色彩的暖或冷意味着各自向黄色或蓝色接近，这是一种水平方向的运动，暖色趋向于观众，冷色则相反。

从心理学的角度

从心理学角度来分析色彩也是一个很有意义的命题。色彩是摄影表现诸要素中较为重要的一个，也是最复杂的一个。颜色能引起人们的审美体验，主要取决于直接记忆和间接记忆，也会因为群体文化习惯和个人习惯不同而有所差异。所谓直接记忆是指由亲身体验后产生的反应记忆，而且这种记忆能产生同类联想。例如，我们对红色的原始记忆，可能幼时被火烫着或烧伤时的疼痛，及身体被利器划伤而流血时的恐惧。然而，幼儿在获得这些经验之前，是毫无顾虑地触摸火焰或者玩弄利器。对红色的另一种感受则可能是新年、婚礼时贴喜庆对联、悬挂红灯笼等，此时的记忆则是热烈、喜庆。

找到色彩的原始记忆以后便可以进入第一联想阶段：客观联想。第一联想是可以通过记忆原形首先引起的心理反应，例如：红色，我们的原始记忆是血与火。第一联想（客观联想）是血、火、辣椒、太阳、日出等。第二联想（间接联想）必须建立在第一联想的基础上，又看到红色想到婚礼、战争、革命等。第三联想（主观联想）则建立在第二联想的基础上，有红色联想到勇敢、正义、警戒、野蛮、恐怖等等。

原始记忆 第一联想（客观联想） 第二联想（间接联想） 第三联想（主观联想、高级联想）

血、火 辣椒、苹果、太阳、日出等 婚礼、战争、革命等 热情、幸福、激动、愤怒、警戒、勇敢、恐怖、残酷、野蛮等

颜色的第一联想一般是客观事物。这些客观事物大部分是视觉直接感受到地事物，这些事物本身具有某种色彩，是不需要把思路扩展开来就能达到的最直接的联想。在摄影创作中，

只需要直接运用逆向思维，就能寻得最恰当的色彩。

色 联想 心理上的感受

红 血、太阳、火焰、日出、战争、仪式 热情、激怒、危险、祝福、卑俗、警戒、革命、恐怖、勇敢

红橙 火焰、仪式、日落、罂栗 典礼、古典、警戒、信仰、权势

橙 晚霞、日落、火焰、秋、橙 威武、诱惑、警戒、正义、权势

黄橙 收获、路灯、桔、稻草、金 喜悦、富饶、欢喜、幸福

黄 菜花、水仙、柠檬、佛光、小提琴（高音） 光明、希望、快活、向上、发展、嫉妒、卑俗

黄绿 嫩草、新芽、春、早春 希望、青春、未来

绿 植物、麦田、平原、南洋群岛 和平、成长、理想、悠闲、平静、久远、健全、青春、幸福

蓝绿 海、湖水、宝石、夏、水池 神秘、沉着、幻想、久远、深远、忧愁

蓝 晴空、海、水、月夜、星海、钢琴 神秘、高尚、优美、悲哀、真实、追忆、灵魂、天堂

蓝紫 远山、夜、深海、死亡、竖琴 深远、高尚、庄严、天堂、公平、不安、无情、神秘、幻想

紫 梦、藤、死亡、仪式、大提琴 优雅、高贵、幻想、神秘、宗教、庄重

红紫 牡丹、日出、小豆 绚烂、逸乐、肉欲、傲慢、华丽、卑俗

浅蓝 水、月光、拂晓、疾病、奏鸣曲 孤独、可怜、悲叹、优美、清静、薄命、疾病

浅桃 少女、樱、春、梦、大波斯菊 和蔼可亲、羞耻、 天真、诱惑、幸福、思慕、和平

白 雪、白云、日光、砂糖 洁白、神圣、快活、光明、洁净、明朗、动人力量

灰 阴天、灰烬、老年 不鲜明、不得要领、不安、狡猾、忧郁、不明朗、预感

黑 黑夜、墨、丧服 罪恶、恐怖、不正经、无限、高尚、寂寞、不吉祥

色 客观上看 生理上看 联想 心理上的感觉

红 暴躁、激烈、鲜艳、

突然出现 热、兴奋、刺激、过火 战争、血、大火、仪式、法国号、长号、罂栗花 胁迫、警戒、热情、勇敢、激怒、卑俗、低劣、权势、革命、野蛮

红橙 暴躁、鲜艳、

突然出现（动态） 烦恼、热、兴奋、 最高仪表、号声 粗暴、诱惑、权势、命脉

橙 暴躁、鲜艳、

突然出现（动态） 兴奋（稍微） 日落、秋、落叶、柑桔 热闹、欢喜、权势、愉快

黄橙 暴躁、鲜艳、（动态） 温暖、灼热 日出、日落、夏、路灯金 喜欢、幸福、命脉、保护、营养

黄 放光、至高无上 灼热 东方、硫磺、柠檬、水仙 光明、希望、嫉妒、欺骗

黄绿 放光，（动态） 从凉到暖 春、新芽、腐败 希望、不高兴、哀弱

绿 不定（中性） 凉爽、镇静 植物、草原、海 和平、理想、平静、道德、健全

蓝绿 不定、响应（静态） 凉爽 海、湖、水池、硬玉玻璃、铜、埃及、孔雀 异国情绪、困惑、神、暧昧

蓝 寂静、隐退、阴暗、（表态） 冷、沉滞、安静 晴空、远山、海、静、水池、风铃草、眼珠、小提琴（高音） 灵魂、天堂、真是、高尚、优美、透明忧郁、联想、默想、悲哀、流畅、追忆、冷淡

蓝紫 寂静、隐退、阴暗、（表态） （稍微）沉滞、冷 夜、教会的窗户、海、竖琴 天堂、庄严、高尚、公正、无情

紫 阴暗、抑郁、离开，（中性） 暖（稍微）、沉滞 葬仪、死亡、仪式、大提琴、低音乐器 高尚、魂、庄重华美、尊大、宗教、帝王、富豪、哀悼、神秘

红紫 阴暗、抑郁、（动态） 暖、服从、发动、抑制 皇帝紫、东方、牡丹 绚烂、华丽、傲慢、欺满、逸乐、肉欲、过火、强烈印象

红红紫 鲜艳、引人注目、激烈、耀眼、突然跑出来 兴奋、苦恼 深红的礼服、洗衣、蔷薇 逸乐、虚荣、好色、喜悦、热闹、华丽、唯物的、粗野、轻率

综合上表，我们不难看出，颜色在人心理上的反应不是完全不一样的。在分析和运用它

们时，要充分考虑民族、地域、宗教、文化及个人习惯等多种因素，以便使他们在使用时永远保持最强烈的说服力。

其次，我们运用色彩需要从摄影的色彩关系和色彩的组合着手

一、色彩关系

下面讲的色彩关系主要是色彩的对比关系和色彩对比的关系

1．色彩的对比关系

色彩的对比是指摄影作品色彩搭配时，将两种不同的色彩置于同一画面，形成明显的对照，或由此引起的视觉变化。正确利用色彩的对比关系，是突出主体、丰富画面、形成节律、渲染情感的重要手段。

彩色摄影的色彩对比可概括为三项内容：

(1)色要素对比。色要素对比主要指色相、明度和纯度三个方面色彩关系的对比。

首先，色相对比：又分为三种形式。第一，是相邻色之间的对比，这种对比，色彩过渡比较自然，给人以相对和谐、悦目、统一的感觉。亦可将其视作和谐关系的一种特殊形式。第二，是原色对比，即红、绿、蓝之间的对比，这种对比色跳跃大，色彩鲜艳，富有浓郁的民族装饰趣味。第三，是互补色对比，互补色是相互加强的，比前面两种对比显得格外艳丽。

其次，明度对比：不同色相之间，即使在同一照明条件下，也有明暗差别，在彩色摄影中可用来突出主体。实质上，色彩的鲜艳，不仅取决于色相，更主要取决于明度。因而，被摄主体既要有色相变化，更要有明度对比，才能生动而真实地表现或再现这个客观世界。

最后，纯度对比：纯度不同，彩色摄影才会有色彩浓淡之分。现实生活中，人们不难发现同一色彩的物体，因对其距离或远或近的不同，而产生相应的色彩或淡或浓的变化；即使同一色彩的物体处于同一距离时，其色彩的浓淡又与空气介质密度成反比，顺光则浓，逆光则淡；另外，成像的虚实也会产生“实”浓“虚”淡的对比关系等等。这些色彩关系都可以成为我们彩色摄影的重要表现手段，淡妆浓抹总相宜。

(2)色心理对比关系。色心理对比也叫冷暖色对比，即色环上暖色系与冷色系中的色彩构成对比。

(3)色区对比关系。画面中各种色彩面积的大小同样能构成对比。

2 色彩对比的关系

在彩色摄影过程中我们已知，对比关系是追求色彩的差异、变化与刺激,下面我们介绍的是与对比相反的色彩构成关系——调和两种或两种以上的一组色彩 ，其成分相近，互相产生秩序、统一与和谐的现象，便称为色彩调和关系。调和能给人以平静、舒展、悦目及心理平衡的稳定感。

然而，单纯的调和或单纯的对比在审美意义上是不好的。只有对比没有调和，画面会过分刺激生硬；只有调和而没有对比的画面，会显得单调、乏味，缺少生命的活力。色彩关系构成品质应是对比中有调和，调和中有对比，相辅相成，相互制约互为条件，起伏变化，呼应衔接，多样统一，浑然天成。这就是我们上面分析的色彩对比关系与色彩调和关系对于彩色摄影的要义之所在。

二、色彩组合

所谓色彩组合，顾名思义就是摄影者由于提炼主题的需要及拍摄条件的可能，自觉通过选择、过滤、强化或弱化某色彩，使其相互配合，形成色调，并确立色调主色的一种方法。

首先，彩色摄影的色调是由照片的主题确定的，不是摄影者随意加在画面上的东西，由它给人以鲜明的第一印象，进而表达出某种氛围、情调和摄影者的情感或思想。其次，色调一形成，便具有统帅诸色的作用。前面已经阐述了单一色彩给人的心理感受与象征意义，那么，融入色调中的各种色彩都受某一种或某一组色彩的主导或控制，因而其各自原有的意蕴便服从于色调的整体意蕴。

我们知道，彩色摄影对于色彩的组合，不像绘画那样可以相对自由地纵情挥洒。摄影者运用色彩组合的目的是为了构成色调，表现主题，抒发摄影者的情感。而色彩本身其实并无所谓情感与象征意义，情感与意蕴只发生在人与色彩之间。所以，实质上是摄影者或欣赏者