浅谈高胡在粤剧伴奏中的应用技巧

42蔡子荣：粤剧打击乐在伴奏中的运用分析粤剧打击乐在伴奏中的运用分析蔡子荣（广东粤剧院　广东 广州 510080）【摘　要】在我国粤剧体系之中，打击乐有着重要地位，和武场、文场的管弦乐维持相对关系，其中文场包含高胡、月琴、二胡、喉管、扬琴等传统乐器，而武场则可以衍生出鼓、板、锣、钹等打击乐器。

本文则旨在结合丰富的实践经验，探讨粤剧打击乐在伴奏中的运用细节。

【关键词】粤剧；打击乐；伴奏；运用细节中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)07-0042-01戏曲打击乐类型多元，分别包括鼓、木鱼、高边锣、钹等。

而粤剧打击乐则属于本土、外省戏曲融合的产物，其中除了文锣、大钹、单打等本土乐器之外，还融入了锣边花、四鼓头、水底鱼等不一样的演奏模式，以及套路。

正因为如此，才衍生出充满韵味又动听的粤剧伴奏，既渲染出强烈的曲艺场景氛围，又令戏曲当中各类角色呈现出应有的特色。

一、戏曲表演节奏的掌控粤剧节奏控制过程中，需要关注多重细节，既包括打击乐和管弦乐的抑扬顿挫，又需要表演成员拥有精湛的技艺，经过彼此协调作用后，才可以赢得更加理想化的舞台效果。

通常来讲，打击乐器可以细化为鼓板、铙钹、大小锣等基础性部分。

其中锣鼓往往呈现出较强的节奏感、释放出富有个性和穿透力的声音，选择在粤剧曲目中的武戏和文戏中融入，既能够生动演绎出小鸟依人、心思细腻的少女形象，又可以呈现出彪形大汉的英伟气势；而大锣在粤剧伴奏中发挥着中流砥柱的作用，包含高中低等不同音色，特别是在和其余乐器合奏过程中，会自然呈现出有气势又响亮的声音，所以在粤剧中每当有大将上场或是战争爆发时，都会选择在伴奏中融入大锣这类打击乐器，旨在烘托现场大气的场面和特殊氛围；至于铙钹则能够灵活地应用在粤剧合奏和伴奏活动中，除了能够呈现出独特的音质，还可以达到烘托氛围的效果；鼓板的存在意义，就是集中性掌控戏曲的节奏，因为这类打击乐器通常声音响亮又拥有较强的穿透力，所有只要演奏人员击打过程中确保短促有力，就可以发挥出准确控制戏曲节奏和拓展情节的功效。

浅谈竹笛在粤剧伴奏中的作用作者：毛瑾熙来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：竹笛是我国传统吹管类乐器，由于音色透彻、明亮、甜脆，不仅是可以演奏技巧丰富的独奏乐器，在我国戏曲音乐中也承担着重要的伴奏角色，在粤剧音乐中同样具有不可替代的作用。

关键词：竹笛；粤剧；粤剧伴奏中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0091-01我国戏曲艺术种类繁多，具有很高的艺术成就，是我国乃至世界艺术中的瑰宝。

粤剧又称为“广东梆子”、“广东梆黄”，是流行于广东、广西南部和香港、澳门等地的戏曲曲种，一般认为始于清初，以弋、昆、秦、徽诸腔为基础，吸收广东民间音乐逐渐发展而成，以梆黄（西皮、二黄）唱腔为主。

2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

一、粤剧音乐伴奏特点乐队伴奏与唱腔是粤剧音乐中的两个主要方面，两者互相融合成为粤剧不可缺少的特性之一。

粤剧伴奏主要是为了演员演唱伴奏和演奏氛围音乐，具有一定的程式化。

一般在不同的剧目中，会使同一个梆黄牌子、小曲联结，锣鼓贯穿，有区别的在于板式的排列和结合方式不同。

从事粤剧音乐伴奏，首先，就要了解粤曲的结构，各种板腔的特点和规律。

当达到一定水平时，就可以按照既定的要求即兴伴奏。

其次，还要能听辨锣鼓，“掌板老师”是整个伴奏的指挥，粤剧伴奏有固定的节奏型，例如有慢板、中板、首板、滚花等。

早期的粤剧一般使用二弦、提琴、月琴、三弦和锣鼓（五架头）。

进入成熟期后，粤剧音乐伴奏乐器多达数十种，有吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器和打击乐器。

粤剧改革之后，甚至加入萨克斯风、小提琴、大提琴等西洋乐器。

二、竹笛在粤剧伴奏中的运用笛属于气鸣乐器，“八音”分类属于“竹”，顾常称笛为竹笛。

明清时期的戏曲伴奏开始使用横笛伴奏。

一般可讲竹笛分为南北两派，以南方各地方剧种伴奏及合奏为曲笛；以梆子腔戏曲为伴奏及北方各地乐种合奏的为梆笛。

曲笛音色柔和，音域为小字组a到小字二组b；梆笛音色刚劲明亮，音域为小字一组d到小字三组e。

阐析粤剧音乐中的高音二胡演奏技法作者：王轩来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第01期摘 ; 要：粤剧具有民族风格和地方色彩，富含艺术魅力。

而高胡音色清脆，低音区圆润、高音区明亮，常作为粤剧音乐演奏中的主奏乐器使用。

在粤剧音乐演奏中，通过相应的技法能够呈现其鲜明的地方音乐风格，体现“粤”味。

文章结合实际，就高胡在粤剧音乐中的主要技法和作用的发挥问题展开了探讨。

关键词：粤剧;伴奏乐器;地方色彩;高音二胡演奏;滑音技法;加花技法中图分类号：J632.2 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2017）02-0147-01高音二胡在二胡的基础上演变而成，将丝弦改为钢丝弦，采用双膝夹持琴筒演奏姿势，音色清脆，低音区圆润、高音区明亮且具有穿透力，是演奏广东音乐、潮州音乐粤剧和潮剧的主要乐器。

粤剧之所以如此迷人，主要是由于旋律的地方色彩鲜明，演奏艺术的风格独特，而独特的风格主要是来自主奏乐器的高音二胡。

由此可见，高音二胡的存在、应用和发展对于粤乐有很重要的意义。

因此，探索高音二胡的演奏技巧，进行高音二胡演奏的科学研究，是摆在我们面前的重要课题。

一、高音二胡在粤剧音乐中的主要技法高音二胡演奏的技法能够提升到音乐演奏艺术的高度，为演员塑造成功的角色。

其中，高胡的演奏技法很多，从挟胡的位置到用弓的角度、擦弦点、手指的压力、揉弦等不一而足。

但在粤剧音乐中，最具有剧种特色、体现“粤”味的特殊技法有两种，即滑音与加花。

（一）滑音技法滑音，是高音二胡在伴奏粤剧唱腔或演奏广东音乐中的一种主要技法，它对丰富乐曲风格、美化和烘托唱腔有特殊的作用，是体现“粤”味手法之一。

（二）加花技法加花是凸显其地方音乐风格的重要因素之一。

加花在实际演奏过程中，不仅在旋律中起到润饰作用，亦是发展旋律、翻新乐曲的创作手法之一。

适当地加些“花指”可打破原来曲调或唱腔那种音符简单、稀疏、平淡、呆板的局面，在原作基础上增添新的花色，进一步浓化粤剧风味、活跃气氛，加强乐曲的唱腔的表演力。

《戏剧之家》2018年第25期 总第289期67音乐研究高胡原为广东音乐中所使用的粤胡，解放后，才逐渐被吸引到黄梅戏乐队中作为胡琴类的高音乐器，即主胡。

高胡在黄梅戏伴奏中基本和二胡一样，弓法、指法及符号也相当，通常定弦为bB----F，B----#F, C----G。

高胡音色明亮，清澈，开朗，穿透力强，各音区之间音色差别不大，较为统一，中低音区和中高音区为旋律常用音区，最高音区发音紧张，尖锐，一般少用。

高胡的表现性能与二胡类同，既可表现安静、沉思的感情和意境，又可表现欢快跳跃的情绪，在表现华丽格调时，有时胜过二胡，由于高胡比二胡更善于表现细腻的歌唱性的旋律，故在黄梅戏乐队中担任主胡。

主胡它与演员的演唱紧密配合。

对于唱腔的抑扬顿挫，轻重缓急起着重要的烘托作用和领奏作用，它是戏曲乐队的灵魂。

为了配合好演员的演唱，主胡者必须具备一定的演奏技巧，怎么持弓，怎么运弓，都要十分讲究。

整个旋律的弓序基础必须是“推拉交替”。

这也是黄梅戏主胡的运弓的特点和习惯。

演奏黄梅戏的运弓必须做到平稳、开阔。

腕力放松灵活，刚柔相济，避免僵硬，短促音要清楚有力，颗粒性要强。

只有这样才能发挥主胡的作用。

乐队中的主胡除掌握技巧之外，另外一个最主要的作用就是在伴奏中要托好腔，跟腔过程中突出一个“托”字，托腔时注意四点：即引、让、保、送，演员未开口时，主胡要引领他开口，让演员知道拉的是什么音，什么速度，什么力度等。

当演员开口演唱时又要“让”他，不要与演唱者争强比胜，控制好力度，千万不可喧宾夺主。

演员在行腔时，主胡要很好的“保”住演员唱得行如流水，运用自如地表现好人物的情绪。

当演员唱完一段唱腔时，这时主胡要突出一个“送”字，让演员圆满完成该段唱腔的任务，以其达到较好的演唱效果。

主胡既然在乐队中起着引领的作用，那么还要注重的一点就是，牢牢地控制住整个乐队的节奏变化，众所周知，舞台的节奏是非常重要的环节，所谓“节奏”就是音符在旋律进行中的“流动”。

浅谈粤曲唱功的提高方法作者：陈丽丽来源：《艺术时尚》2013年第12期摘要：粤曲唱功的提高，掌握其演唱理论是基础，兼顾板、腔、线、喉是必然要求。

理论基础是对粤曲演唱的基本素质和理论知识的要求，板、腔、线、喉是对粤曲演唱者声乐实践上的要求。

这就需要理论和实践同时进步，才能够达到粤曲唱功上的提升。

关键词：粤曲唱功；提高方法；“板”“腔”“线”“喉”中图分类号：J835 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-69-2粤曲是由广东方言演唱的曲艺品种，在各个广州方言区域广泛流行，源于道光年间，历史悠久。

2010年5月18日其成为国家级非物质文化遗产后，粤曲的地位得到了提升，并得到了更广泛的传唱。

粤曲在唱腔上要求声带活动的巧妙配合，同时其有太多的装饰音、五线谱和简谱难以进行曲谱的谱写，因此要想学习粤曲或者进行粤曲的演唱是有一定的难度的。

粤曲唱功包括板、腔、线、喉四个部分，本文在明确粤曲演唱理论基础对唱功的重要性的基础上，从板、腔、线、喉四个方面为切入点探析粤曲唱功的提高方法。

一、掌握好粤曲的演唱理论基础是提高粤剧唱功的基础粤曲所包含的演唱知识和要素有很多，具体包括板、腔、线、喉等，要想在唱功上有所造诣和提高，就要对粤曲的声乐知识有所了解，对粤曲的演唱理论基础有充分的认识和掌握，只有这样才能够确保唱功的扎实并在此基础上使唱功得到提高。

原理永远是实践的基础环节，只有掌握好了原理，才能在实践中有所建树，对于粤曲演唱方面也是这个道理。

如果粤曲的基础知识掌握的扎实，粤曲的演唱也会自然并且成功。

在粤曲演唱中，先天条件占据着一定的地位，但是后天的努力却占据着更高的地位，每一个粤曲演唱的人只有注重对基础知识的学习和研究，才能够在粤曲演唱上取得一定的造诣。

具体需要掌握的基础知识包括：对于粤曲叮板的掌握，要明确粤曲中快板、中板、慢板以及散板的节奏，还有不同剧目中关于板与节奏的搭配；对于乐曲中腔的基础知识，要明确粤曲中高胡弦的定音；对于粤曲中腔的基础知识，要求粤曲演唱人员能够同时会多种粤曲唱腔；对于粤曲中喉的基础知识，要求粤曲演唱人员能够根据自己的演唱风格和性别特点把握好对“子喉”“平喉”“大喉”的演绎方式。

探究高胡演奏与高胡乐曲的发展朱伟平【摘要】由于地理位置的影响,广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南,以旋律亮丽而自成一派。

而广东音乐中独具特色的乐器,便是由二胡衍生的高胡。

高胡诞生近90年来,造就了多位高胡大师,由高胡演奏的乐曲上千首,而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。

一、高胡的诞生说起高胡,不得不提起岭南音乐大师吕成文先生,他出生于广东香山县,不久便随养父前往上海,开始了长达32年的旅居生活。

而在上海的生活经历,让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。

当时的二胡多以蚕丝作弦,揽【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2018(000)005【总页数】1页(P58-58)【作者】朱伟平【作者单位】广东粤剧院;【正文语种】中文【中图分类】J632.21由于地理位置的影响，广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南，以旋律亮丽而自成一派。

而广东音乐中独具特色的乐器，便是由二胡衍生的高胡。

高胡诞生近90年来，造就了多位高胡大师，由高胡演奏的乐曲上千首，而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。

一、高胡的诞生说起高胡，不得不提起岭南音乐大师吕成文先生，他出生于广东香山县，不久便随养父前往上海，开始了长达32年的旅居生活。

而在上海的生活经历，让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。

当时的二胡多以蚕丝作弦，揽在怀里拉奏，音调处于中高位，婉转悠扬，不适合用来演奏亮丽的岭南乐曲。

偶然的一次，吕成文发现用双膝夹住二胡拉奏，声音更紧亮，后来受到小提琴用钢弦的启示，便改制出了音区更高、音调更紧亮的岭南高胡[1]。

二、高胡演奏高胡问世之初，多演奏《桃花扇》《荷花亭》《梅花三弄》等江南小曲，后来吕成文先生创作了《平湖秋月》《渔歌唱晚》《落樱花》等曲目，又将《小桃江》《潇湘琴怨》等传统曲目提高八度来演奏，一时受到岭南地区大众的热捧，从此高胡便作为广东特色乐曲在民间流传开来。

而高胡大家之所以能奏出高山流水般的雅韵，在于对衬音、滑音、花音得心应手地运用[2]。

浅谈粤剧传统鼓点的运用与配合摘要：广东粤剧是我国的传统剧种，在我国南方以及国外东南亚一带有着广泛的群众基础。

传统鼓点作为广东粤剧中的重要组成，能够配合粤剧演员的唱、念、做、打，加快推动剧情的演绎，能够显著提高粤剧的艺术表演力和感染力。

本文主要采用文献资料法、案例分析法，重点论述了粤剧传统鼓点在粤剧中的地位，并从板腔、道白、做功、武打等角度出发，研究了粤剧传统鼓点的运用与配合，为今后大力推动粤剧传统鼓点的科学运用提供一些新思路。

关键词：粤剧；传统；鼓点；运用；配合随着中国特色社会主义进入新时代，人民群众对精神文化的需求不断增加，为广东粤剧的传承发展带来了重大的机遇。

传统鼓点是广东粤剧中的重要支撑，能够掌控粤剧表演的节奏。

因此在推动粤剧的传承过程中，传统鼓点的运用与配合至关重要，是推动粤剧表演艺术蓬勃发展的重要抓手。

在我国人民文化娱乐选择多样化的背景下，如何合理利用锣鼓鼓点，是摆在粤剧表演艺术家面前的重要课题。

1 粤剧传统鼓点在粤剧中的地位广东粤剧在我国南方有广泛的群众基础，是一个集合唱、念、做、打等多种因素的综合艺术形式，深受群众喜爱，在拉动广东地方经济增长、传承传统文化方面起到了重要的支撑。

粤剧传统鼓点的应用，在整个粤剧的表演过程中，有着重要的现实地位[1]。

一方面，锣鼓鼓点是粤剧伴奏乐队的重要组成，通过锣鼓鼓点的应用，能够配合粤剧艺术家的表演，凸显出不同粤剧中的节奏特色，能够进一步加强粤剧中演员的语气。

因此，传统鼓点是整个广东粤剧的灵魂，能够进一步提高粤剧的观赏性。

另一方面，传统鼓点贯穿于广东粤剧，行内曾用“一套锣鼓半台戏”来形容广东粤剧。

结合实践，可以看到通过鼓点能够更好地烘托粤剧音乐剧情，鼓点还能够更好地烘托出粤剧的气氛，有利于推动剧情的发展，能够更好地带动粤剧艺术风格的传承和创新。

2.1 板腔中鼓点的运用与配合经过千百年的传承，粤剧传统艺术有着鲜明的地方特色，广东等地居民中有很多粤剧爱好者。

高胡的定弦方法摘要：一、高胡的定弦方法介绍二、高胡定弦的基本原则1.音高匹配2.音色协调3.音域合适三、高胡定弦的具体步骤1.确定主音2.确定音阶3.确定音程四、高胡定弦的实用技巧1.利用音阶关系2.利用音程关系3.调整弦松紧度五、高胡定弦的常见问题及解决方法1.音准问题2.音色问题3.音域问题六、总结与建议正文：高胡是我国传统民乐器中的一种，其定弦方法有着丰富的文化底蕴和独特的技巧。

掌握正确的定弦方法，不仅能使高胡演奏出美妙的音乐，还能延长乐器使用寿命。

下面将详细介绍高胡的定弦方法及其相关实用技巧。

一、高胡的定弦方法介绍高胡的定弦方法主要包括以下几个方面：音高匹配、音色协调和音域合适。

在定弦时，首先要保证音高匹配，即主音与定弦音高相符。

其次，要注重音色协调，使得高胡的音色更加和谐。

最后，要考虑音域合适，以便于演奏各种曲目。

二、高胡定弦的基本原则1.音高匹配：根据高胡的音高，选择合适的弦进行定弦。

一般情况下，高胡的定弦音高为G调或D调。

2.音色协调：在定弦过程中，要注意不同弦的音色搭配，使得整体音色和谐。

通常，高胡的弦色分为红弦和黑弦，红弦音色温暖，黑弦音色较为低沉。

3.音域合适：定弦时要考虑演奏者的技术水平和个人喜好，选择合适的音域。

一般来说，初学者可以选择较低的音域，以便于掌握基本技巧。

三、高胡定弦的具体步骤1.确定主音：首先确定高胡的主音，如G调或D调。

2.确定音阶：根据主音确定音阶，如大调或小调。

3.确定音程：根据音阶和音高，选择合适的音程。

例如，G调高胡的定弦音程为四度、五度、八度等。

四、高胡定弦的实用技巧1.利用音阶关系：在定弦时，可以利用音阶的规律，如五度音程关系，来调整弦的松紧度。

2.利用音程关系：根据音程要求，合理搭配不同颜色的弦，使音色更加和谐。

3.调整弦松紧度：在定弦过程中，不断调整弦的松紧度，直至达到理想的音高。

五、高胡定弦的常见问题及解决方法1.音准问题：如发现音准偏差，可通过调整弦松紧度、更换琴码或调整琴桥高度来解决。