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中国民间乐器——二胡摘要：中国民间乐器二胡是一种历史悠久、深受人们喜爱的传统拉弦乐器。
以下是对二胡，起源于唐朝，已有一千多年的历史。
它最早发源于中国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。
据史书记载，二胡在唐代已成为一种受人喜爱的音乐乐器，并在宋、元、明、清等朝代的传承和发展中，逐渐形成了今天我们所熟悉的形态和演奏风格。
关键词：胡琴、拉弦乐器、非物质文化遗产、民族乐器一、绪论二胡基本上都是木质的，整体由琴杆、琴筒、琴轴等基本部件构成。
琴筒有圆形、六角形等多种形状，一端蒙有蛇皮或蟒皮，另一端则设置雕花的音窗。
二胡的琴弦通常为两根，通过弓子推拉运动，摩擦琴弦后振动琴皮进行发音。
二胡音色近乎跟人声一样，具有歌唱性、诉说感。
它既能独奏，也适合合奏，能够演奏风格细腻深沉、柔美抒情的乐曲，也能够演奏风格欢快活泼的乐曲，有非常丰富的表现力和艺术感染力。
二胡的演奏技巧包括抖弓、揉弦等，这些技巧的运用使得二胡能够表达出丰富的情感和独特的风格。
正文（一）二胡的由来：首先，二胡可是中国传统音乐中的瑰宝，它的历史可是可以追溯到唐朝具体来说，二胡最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时它叫做“奚琴”。
到了宋代，人们又将胡琴取名为“嵇琴”。
接着，二胡在历史的进程中不断发展，逐渐成为了中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器之一。
在明清时期，二胡已经传遍了大江南北，成为了民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
（二）二胡的发展：二胡最初起源于中国唐朝北部的一个少数民族，那时被称为“奚琴”或“胡琴”。
据史书记载，二胡最早出现在南北朝时期，并在唐朝开始流传于中原地区。
宋代时期，二胡的结构和演奏技巧得到了改进，成为一种独立的乐器，得到了更广泛的应用。
社会地位的变化：在封建时代，二胡被视为粗鄙的乐器，不能登大雅之堂。
然而，由于其制作简便、成本低廉、方便易携等特性，二胡在民间得到广泛流传。
清朝嘉庆年间，由于二胡所张老（内）子（外）二弦恰好犯了乾、嘉二皇共政之忌，曾一度在戏曲演奏中被禁止使用。
▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪▪（1）二胡独奏曲：《二泉映月》1、作者简介：▪阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。
生于1893年7月，卒于1950年12月。
阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。
阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。
华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。
阿炳双目失明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。
▪在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。
私生子的社会地位，使他自幼遭人冷眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。
他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。
▪阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。
阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。
在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。
2、一系列的因素造就了他超人的毅力与卓越的才华：1）能够演奏多种民族乐器；2）受道教音乐和民间音乐的熏陶；3）具有很高的音乐天赋；4）坎坷不平的人生经历。
3、流传于世的作品：▪三首二胡曲：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；▪三首琵琶曲：《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。
其中《二泉映月》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
4、曲名的来历：乐曲本来是没有标题的，而是即兴商定的，因此我们对音乐的理解不应完全借助于标题，把它看作是一首以描绘景色为主的作品，而应从乐曲本身的音乐表现进行恰当的、合乎情理的分析。
二泉映月：无锡惠山二泉享有天下第二泉的美称，是阿炳常去游玩的地方。
他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感苍凉的情调。
中国民族打击乐器 ——云锣 唐宋两代的诗词中已有演奏云锣的描述。宋苏汉臣所绘《货郎图》、山西永乐宫元代壁画和三清殿斗拱间的装饰画中均绘有云锣。历代云锣所用小锣十至十四面。早期云锣多用于道教生活，其后流传于民间。 起源记历史发展： 六百多年前的元代，云锣不仅在民间流行，并且在宫廷宴乐中使用，当时称为云墩，《元史·礼乐志》“宴乐之器"中有："云墩，制以铜，为小锣十三，同一木架，下有长柄，左手持，而右手以小槌击之。"这也是见于文献的最早记载。元代云锣还用于宗教音乐中，如在山西芮县永乐镇的永乐宫元代壁画《奏乐图》和三清殿斗拱间的装饰画中，均画有演奏云锣的图像，宫中壁画反映的是道教生活，表明云锣早期已用于道教音乐。元代的史籍和壁画看来，就有十、十三和十四音云锣。清代前期，云锣曾发展到二十四音， 《扬州画舫录》记载着在福建地区曾流行过十四音云锣。据《清史稿》载，云锣在清代宫廷音乐中已广泛用于御前仪仗乐、丹陛大乐、中和清乐、导引乐、铙歌及铙歌清乐、凯歌、庆神欢乐、赐宴乐等。清代曾有《云锣谱》传世，由著名京剧表演艺术家梅兰芳先生收藏，梅先生在《太真外传》一出戏中用过云锣。 1963年，济南部队前卫文工团赵行如同山东周村鲁东乐器厂合作，在民间九音锣基础上，参照山东曲阜孔庙编钟形式，首先制成二十九音云锣，音域g—f3。北京民族乐器厂制作的三十六音云锣，音域#c—c3。沈阳军区文工团田德忠和鲁东乐器厂合作，在二十九音云锣基础上，制出三十八音云锣，音域c1—c4。此外，还有十五、二十六和三十七音云锣。 结构组成 云锣由锣体、锣架和锣棰组成。云锣由大小相同，而厚度，音高存在区别的若干铜制小锣组成。这些小锣以音乐次序悬挂于木架上，每一个小锣都由3根绳吊在木架的方框中。云锣的演奏方法与中国锣类似，用小槌击奏，其常见编制为十个一组，也有十四个一组和二十四个一组的大型云锣
代表作：《水库凯歌》、《旭日东升》、《渔舟凯歌》、《钢水奔流》等。
