普通高校公共艺术教育课程建构
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普通高校公共艺术教育课程结构之探研[摘要]公共艺术教育是我国高校提升学生审美能力和培养学生创新能力的重要途径和方式,是落实立德树人的重要环节,也是促进学生身心健康的重要手段。
目前,我国普通高校公共艺术教育虽然取得一定的成绩,但问题依然存在。
如:课程设置随意,缺乏系统性;课程内容流于形式;课程结构混乱等,本论文拟从普通高校公共艺术教育的课程结构入手,探究在高校构建“金字塔式”课程结构的可行性,使之更具有针对性。
[关键词]公共艺术教育;普通高校;课程结构中图分类号:TP115 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2017)10-0173-01前言:随着我国素质教育的实施,学生的综合素质的提升被看做了教育的重中之重。
此时,公共艺术教育在促进学生全面发展上的作用就逐步显现了出来,它作为一种面向对象较为广泛的审美教育,不仅可以扩宽学生对审美基础知识的了解,还可以提高学生的欣赏水平,锻炼学生的审美思维,有利于学生德智体美各方面同步发展。
因此,公共艺术教育课程的合理构建和实施是极其重要的。
1.公共艺术教育课程的重要性公共艺术教育是培养学生发散性思维的课程,它运用生活中的美和艺术中的美等对学生进行启发引导,在陶冶学生情操的过程中潜移默化的提高学生的审美能力和道德修养。
公共艺术教育并不是单纯的对于美术或是音乐等艺术品的简单分析与鉴赏,而是带领学生在学习艺术的过程中明确美丑的界限,提升学生的精神思维高度。
教育其实与情感无法分离,情感的冲动可以使人思考,从思索中受教,因此使学生具有丰富情感的内心培养在教育中是尤为重要的。
大学阶段,学生正处于一个逐步提升心理素质和完善世界观、价值观的时期,对情感的需求和思索也日渐深入。
公共艺术教育课程的引导和教育,能够满足学生的心理发展需求,辅助学生正确的提升和完善自己。
素质教育中,学生德育素质的发展是教育的根本,但是单纯的说教,无法真正使学生理解到教育者要传达的信息,而公共艺术教育能以渗透的方式逐渐深入学生内心。
艺术教育,包括专业艺术教育和公共艺术教育。
专业艺术教育通常由专业艺术院校或综合大学艺术院系实施,通过艺术专业课程训练,为社会培养专门从事艺术创作的人才。
而公共艺术教育,是指针对非艺术专业的普通大学生的、以培养艺术审美能力为主的通识教育。
进入新时期,我国大学生需要在德、智、体、美、劳方面均衡发展。
教育部在2006年发布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,以此加强大学生公共艺术教育,提高普通高校对公共艺术教育的重视。
2018年召开的全国教育大会,明确提出要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人,提高学生审美和人文素养。
普通高校公共艺术教育课程具有特殊的意义,对于提高大学生的审美感知能力、提升学生审美境界,具有重要作用。
过去一段时期,我国高校公共艺术教育得到总体的发展,同时逐渐暴露出一些缺陷。
一些高校对公共艺术教育重视不够,相关课程匮乏,大学生人文素质教育和美育课程的开发迫在眉睫,公共艺术教育在管理模式、机构设置以及课程安排等方面,与正确的发展轨道有所偏离。
让大学生在高校系统教育课程中了解美的真谛,获得美的熏陶和教育,提升审美格调,最终能够“浸润心灵”,树立正确的审美观念与健康的审美情趣,是当今高等教育内容中的一项重要课题。
一、高校公共艺术教育课程建设的问题分析通过对国内20余所综合性高校的公共艺术教育情况进行调查,笔者发现一些高校的公共艺术教育课程建设存在目标单一、目标设计有限、课程建设滞后的现象。
公共艺术教育课程的设置与建设是高校开展美育教学的关键,当前部分高校相关教学管理者和教师对培养对象调查、分析不足,没有考虑非艺术专业大学生的审美基础,一些公共艺术教育课程只是对专业艺术教育内容的摘录、简化,设计过于抽象,难以调动学生掌握知识的能力。
在教学目标设计过程中,缺乏关注学生知识结构的识别与能力提升等综合素养的训练,也缺乏针对理工、文史等专业大学生思维特点的细致内容。
这成为公共艺术教育课程建设的主要问题之一。
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析摘要:艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。
该文从普通高校公共美术课程的现状出发,分析当前普通高校公共艺术教育存在的问题,并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系三个方面入手,提出相应的解决方案。
关键词:艺术教育;普通高校;课程设置;一.艺术教育概述艺术教育以教育为手段,向学生传授一定的美术知识与技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力,发展学生的智力和创造性思维,追求一般的教育学功效。
从概念中可知,艺术教育主要分为两个方面,一方面是专业艺术教育,另一方面是普通艺术教育。
普通高校的公共艺术教育显然属于后者,其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及创新能力。
二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析1.部分学生对美术的认知不够深入一方面,部分学生缺乏学习美术的积极性。
公共艺术教育课程主要面向非美术专业的学生。
在选择公共艺术教育课程的学生中,大部分学生渴望学习美术知识,追求提高自身的艺术修养,但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣为目的。
一些学生错误地认为,对于美术类课程的学习,只需要交一篇论文就可以轻松取得学分。
这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低,缺乏足够的学习积极性。
另一方面,部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。
由于公共艺术教育课程为公选课程,学生的美术基础参差不齐。
部分学生从未接受过美术基础性教育,这导致其对艺术教育的认知存在一定误区,认为艺术教育只是单纯地欣赏艺术作品或画几幅画。
这难以实现艺术教育的目的,也丧失了艺术教育的意义。
2.师资队伍结构与教学内容不合理首先,部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。
师资队伍是保证公共课程质量的前提。
但由于师资力量不足,部分普通高校的公共艺术教育课程教师由专业的美术教师兼职担任。
一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关教学,将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授,忽视了公共美术课程的育人理念。
浅谈一般高校公共音乐课课程体系的构建课程体系的构建目前一般高校音乐教育公共课主要设置在“大学音乐〞这一总课题之下,绝大多数学校主要是以乐理与音乐观赏结合的观赏课类型。
其中教材内容陈旧、缺乏系统性、教学形式单一、教学的内容随便性大、因人设课的现象随处可见等。
音乐教师是有特别技能的教师,各校的音乐教师由于在校时所学的专业和技能各不相同,这种特别性限定了教师的授课,也限定了音乐的课程。
由上面可以看到目前各高校的音乐课程的设置较为零散,没有规则,彼此间缺乏内在的规律联系,没有整体的设想。
为让大学生既能补上部分中、小学阶段的基础学问和基本技能,又能在文化层次上有大学生的特点,慢慢形成一般高校音乐教育的自身体系,下面对课程体系构建提一点看法。
一、课程设置的原则课程设置应坚持以公共选修课为主,个别课为辅,公共选修与个别辅导相结合,普及与提高相统一的原则。
面向全体学生开设公共选修课应当以提高全校学生的整体音乐素养和审美能力为宗旨,促进德、智、体、美全面进展为目的。
要求学生在大学期间必需修满两个音乐学分或上完一至二门音乐基础类课程。
个别课以进展部分有较好的音乐基础、突出艺术特长的、能为学校在各级各类竞赛中争得荣誉的学生的艺术兴趣为原则,以提高他〔她〕们的艺术修养和专业水准为目的。
宜开设的个别课如:声乐、钢琴、器乐、指挥等小课。
二、音乐课课程体系的构建具体途径〔一〕集体教学。
大学生的音乐基本素养指的是具有与他们本身文化水平相适应的、能进行音乐审美的音乐基本学问和音乐感知能力。
包括对音高、节奏、力度、速度、调性、和声、音色、曲式等音乐表现手段的感知、分析、思维、想象等一系列综合能力。
所以,音乐类课程的设置,应在师资条件能保证的前提下,开拓原来的音乐基础学问概念的内涵和外延,面可以广泛些,科目可以多一些,让学生有广泛的选择余地。
内容当然应当以学生在日常学习、生活、工作和娱乐中,经常遇到的一些常识性音乐学问和基本技能为主。
XX大学公共艺术课程建设方案为加强我校非艺术类专业本科生的综合素质教育,加强我校公共艺术课程建设,促进我校公共艺术教育工作健康开展,根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件要求,结合我校公共艺术教育实际,特制定本方案。
一、总则第一条公共艺术课程是为提高学生审美素养,培养学生创新精神和实践能力,塑造学生健全人格而设立的通识教育选修课,分为公共艺术限定选修课和公共艺术任意选修课。
第二条公共艺术课程纳入各专业教学计划中,要求非艺术专业学生在校期间须修读至少1门公共艺术限定性选修课,方可毕业。
二、课程建设目标第三条通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;第四条了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;第五条发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。
三、课程设置第六条开设8门公共艺术限定性选修课,具体包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》。
第七条充分发挥我校公共艺术教育资源的优势及教师的特长和研究成果,开设具有特色的公共艺术任意选修课或举办各种系列专题讲座,以满足学生的不同兴趣和需求。
四、保障措施第八条强化公共艺术教育组织保障。
设立艺术教育工作委员会,负责全校艺术教育工作的组织、领导和协调工作,有效保证艺术选修课程的开设和教学质量。
第九条加强公共艺术教育师资队伍建设。
充分发挥音乐学院、美术学院、文学院、体育学院及新闻与传播学院等教学单位的艺术教育资源优势,纳入我校公共艺术教育教学机构,具体承担我校公共艺术课程的教学任务及各类课外教学的专业指导和组织任务。
第十条加强公共艺术制度保障。
修订我校《通识教育选修课课程方案》,明确公共艺术选修课修读要求。
五、附则第十一条本方案适用于我校非艺术类专业学生。
第十二条本方案由教务处负责解释和修订。
普通高校公共艺术教育课程体系创新研究目前,我国普通高校的公共艺术教育课程体系还存在一些问题。
具体来说,主要表现在以下几个方面。
1.课程设置偏重理论性,缺乏实践性。
目前,大部分公共艺术教育课程都是理论课,缺乏实践性。
这导致学生们缺乏触手可及的实践技能,难以将所学的理论知识应用到实际生活中去。
2.课程设置缺乏针对性。
很多普通高校的公共艺术教育课程设置主要以通识性为主,而忽略了特殊专业需求。
此外,公共艺术教育课程设置也没有因应学生不同的兴趣和爱好设立有针对性的课程。
3.缺乏创新和实践教育。
目前,公共艺术教育课程体系的创新还不够充分,缺乏具有社会实践性的教育。
此外,教育教学方法也比较单一,容易导致学生们的学习兴趣逐渐降低。
1.加强实践性课程设置。
公共艺术教育课程体系应该注重学生实践能力的提升。
在课程设置上应该引入实践性课程,如音乐表演、舞蹈、戏剧表演等,让学生实践操作,通过实践锻炼自己的技能。
3.创新教育教学方法。
公共艺术教育应该创新教育教学方法,试用多种方法来提高教育教学效果,比如教学风格的变化、创新的课程设计、多元化的教学方式等。
4.实施符合时代要求的教育。
公共艺术教育为学生的个性发展提供了广阔的空间,应该顺应时代的潮流,注重现代化理念的融入,丰富和改进教育内容和手段。
三、结语公共艺术教育的改革需要各方面的支持,普通高校应该加强学生公共艺术修养的培训,提高学生的文化素质和审美能力。
同时,公共艺术教育课程体系的改革也需要学校领导、教员以及整个社会的合力推动,创新有针对性课程,并实行具体化的教育教学模式,推动普通高校公共艺术教育课程体系更好地发展。
地区普通高等学府公共艺术课程指导方案引言公共艺术课程旨在为地区普通高等学府的学生提供开阔视野、培养创造力和艺术欣赏能力的机会。
本指导方案旨在为学校规划一套全面、有效的公共艺术课程,以提升学生的艺术修养和综合素质。
课程目标本课程旨在帮助学生:1. 培养艺术欣赏能力,提高对各类艺术形式的感知和理解水平;2. 培养创造力,通过艺术表达和创作实践,培养学生的想象力、表达能力和创造力;3. 了解艺术与文化的关系,深入理解艺术在社会中的作用和意义;4. 增强学生的审美意识和艺术发现能力,培养艺术鉴赏和批判思维能力。
课程内容及设置1. 艺术史与文化- 引导学生了解各个历史时期的艺术风格和代表作品,深入了解艺术与文化的关系;- 培养学生对重要艺术家和其作品的认识,并能够评价其艺术价值;2. 艺术表达与创作- 提供各种创作媒介和工具,引导学生在绘画、雕塑、摄影等方面进行实践创作;- 培养学生的想象力和创作能力,通过实践感受艺术的魅力和创作的乐趣;3. 艺术欣赏与鉴赏- 通过参观艺术展览、观赏音乐会、剧场表演等形式,培养学生的艺术欣赏能力;- 研究艺术鉴赏的基本知识和方法,培养学生的审美意识和艺术发现能力;4. 跨学科艺术项目- 结合其他学科的知识和技能,开展跨学科的艺术项目,培养学生的综合素质和创新能力;- 提供学生展示作品和才能的机会,鼓励学生在艺术领域中发挥个人的潜力和才能;课程评价方式1. 课堂参与度:学生积极参与课堂讨论和活动的程度;2. 作品评价:学生创作的作品质量和创意能力;3. 考试测评:学生对艺术知识和艺术史的理解和掌握程度;4. 展示评价:学生在艺术展览、演出等活动中的表现和反馈。
课程计划详细的课程安排和时间表将根据学校教学计划来制定,确保课程的连续性和有效性。
教师应具备相关专业背景和教学经验,以确保教学质量和学生的研究效果。
结语本公共艺术课程指导方案旨在为地区普通高等学府规划一套全面、有效的公共艺术课程,以提升学生的艺术修养和综合素质。
普通高校公共艺术教育课程体系创新研究随着社会经济的发展和文化交流的提升,艺术教育在普通高校中扮演着越来越重要的角色。
而公共艺术教育,作为艺术教育的一个重要组成部分,更是在如今的社会中占据着重要地位。
公共艺术教育旨在通过系统的艺术教学和培养,提高学生的艺术修养和审美素养,使他们成为具有创造力和审美情趣的人才。
对于普通高校公共艺术教育课程体系的创新研究,不仅是对高校教育的一种探索,更是对社会文化和人才培养的一种重要抉择。
一、普通高校公共艺术教育的重要性公共艺术教育是普通高校艺术教育的重要组成部分,其重要性主要体现在以下几个方面:1.提升学生的综合素养。
公共艺术教育可以培养学生的审美能力和表现能力,使他们具备更丰富的艺术修养和艺术才能,从而提升整体人文素养和综合素质。
2.推动文化传承和创新。
公共艺术教育有助于向学生传授国家和民族的传统文化,同时也可以激发学生的创造力和创新精神,推动艺术文化的传承和发展。
3.提升学校教育水平。
公共艺术教育的开展,可以提升学校的教育品质和声誉,扩大学校的影响力和文化软实力,提高学校的综合办学水平。
目前,我国的普通高校公共艺术教育在教学内容、教学方式和教学手段等方面还存在一些不足。
主要表现在以下几个方面:1.教学内容单一。
目前的公共艺术教育课程体系大多围绕传统的绘画、音乐、舞蹈等方面展开,对于新兴艺术形式和艺术表现手段的教育不够充分。
2.教学方式陈旧。
传统的公共艺术教育课程普遍采用一言堂的授课方式,学生passively 接收知识,缺乏互动性和创造性,容易导致学生对艺术教育的兴趣不足。
3.教学手段不足。
现有的公共艺术教育课程体系在教学手段上主要以传统的实体教室和黑板为主,缺乏利用现代化技术手段和实践教学手段进行教学。
目前普通高校公共艺术教育课程体系仍然存在较大的改进空间,需要进行创新研究,以适应时代的发展和学生的需求。
为了提升普通高校公共艺术教育的质量和水平,争取达到更好的教学效果,可以从以下几个方面进行创新研究:1.创新教学内容。
普通高校公共艺术教育课程建设与实践研究作者:王景来源:《电影评介》2009年第07期[摘要]普通高校公共艺术教育课程建设应确立课程结构,体现限定性、任意性、校本课程、专题讲座“四级垂降”课程框架;课程教学需要通过综合性设计原则来实现,公共艺术教育教学活动是以鉴赏为主、艺术知识、技法训练为辅的综合性教学活动;综合性教学内容设计的整合包括艺术门类的整合与艺术社会功能的综合,强调艺术的审美功能、教育功能和认识功能这三者之间相辅相成的辩证关系,给学生真、善、美全方位的陶冶。
[关键词]课程目标课程结构综合性设计原则从全国普通高校艺术教育总体趋势看,基本完成了初级的发动与试点阶段,已进入了规范地进行教学管理和科学地进行课程建设的阶段。
正如教育部体育卫生与艺术教育司艺术处处长万丽君所说“加强艺术课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心,推进艺术教育的课程化。
才能实现艺术教育的公平和普及。
”完善艺术课程与教学实践体系已成为普通高校艺术教育工作新的焦点。
本文主要从课程目标、课程结构、课程教学综合性设计原则进行论述,以期为普通高校公共艺术教育课程建设与实践提供更合理的发展思路和途径。
一、普通高校公共艺术教育课程目标《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《方案》)明确指出,普通高校公共艺术课程目标是:“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。
”普通高校公共艺术教育课程目标是课程建设的总原则,课程的各个环节均以目标为参照标准而运行。
因此,明确课程目标是课程建设的关键。
二、普通高校公共艺术教育课程结构(一)普通高校公共艺术教育课程设置现状目前。
普通高校公共艺术教育课程设置普遍处于不规范、自由和随意的状态。
普通高校公共艺术教育课程体系创新研究
随着时代的不断发展,公共艺术教育在普通高校中的地位越来越重要。
公共艺术教育
不仅可以培养学生的审美情趣和艺术素养,还可以提高学生的综合素质和创新能力。
为了
适应当今社会对人才培养的要求,普通高校公共艺术教育课程体系需要进行创新研究。
普通高校公共艺术教育课程体系需要注重培养学生的审美情趣和艺术素养。
艺术是人
类文明的重要组成部分,它可以让人们感受到美的力量,提高人们的幸福感和生活质量。
公共艺术教育应该通过各种形式的艺术欣赏、体验和创作来培养学生的审美情趣和艺术素养。
教育者还应该引导学生了解和欣赏不同类型的艺术作品,提高学生的文化素养。
普通高校公共艺术教育课程体系需要注重培养学生的综合素质。
艺术教育不仅仅是培
养学生的艺术素养,还应该培养学生的思维能力、创造能力、表达能力等综合素质。
公共
艺术教育可以通过开展跨学科的艺术教育活动,如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等,来促进学
生的全面发展。
公共艺术教育还可以培养学生的团队合作能力、沟通能力和领导能力,以
适应未来的社会发展。
普通高校公共艺术教育课程体系创新研究应注重培养学生的审美情趣和艺术素养,提
高学生的综合素质和创新能力。
通过培养学生的审美情趣和艺术素养,可以提高学生的文
化素质;通过培养学生的综合素质,可以培养学生的综合能力;通过培养学生的创新能力,可以培养学生的创新意识和创新精神。
通过不断研究和改进,普通高校公共艺术教育课程
体系将更好地适应社会的需求,为培养优秀的人才做出更大的贡献。
普通高校公共艺术教育课程建构摘要:艺术教育是美育的重要一环,美育理想的背后象征着一个国家和民族的文化力量与文化话语权。
普通高校公共艺术教育是国家培养艺术人才的重要形式,随着教育体制改革的深入和教育观念的转变,公共艺术教育的意义日益凸显。
普通高校人才培养不同于专业艺术院校,具有一定的综合性,公共艺术教育课程设置旨在提升学生的艺术素养,培养全方位、高层次的人才。
STEAM教育对高校公共艺术教育课程具有指导意义,用多学科交叉的教育理念,培养学生的综合能力,完善学生的认知结构。
该文通过分析当下普通高校公共艺术教育课程存在的问题,探讨STEAM教育在普通高校公共艺术教育课程建构的策略和路径。
关键词:STEAM;普通高校;公共艺术教育;课程设置
STEAM教育是将科学(Science)、技术(Technology)、工程(Engineering)、艺术(Art)和数学(Mathematics)用作指导学生探究、对话和批判性思考的跨学科整合式教育模式。
此模式由STEM教育(STEMEducation)发展而来。
进入21世纪,艺术在工程与技术设计中的重要性引起了教育者的重视。
STEAM教育用跨学科的方法教授科学、技术、工程、艺术和数学等方面的知识,引导学生适应不断更新的专业知识和快速变化的社会生活。
2017年11月15日,由世界STEAM教育联合会(WorldSTEAMEducationUnion)主办的世界融合创新教育大会(WorldSTEAMConference,WSC大会)首度对STEAM教育进行了定义:STEAM教育即融合创新教育,是一种基于现行教育与
未来社会发展相匹配的需求,以解决未来世界性的问题为目的,将科学、技术、工程、人文、数学等多学科充分融合,以激发学生好奇心为出发点,培养学生的持续学习兴趣,运用情景式、任务型的教学方法,采取探究式的学习方式,提升直观发散思维和融合创新思维能力的教育理念。
一、STEAM理念下高校艺术教育课程存在的问题——以山东科技大学为例
随着多媒体技术、信息技术和互联网的发展与普及,培养具备综合能力的实用型人才是当今世界各大高校所面临的巨大挑战,而强调技术性融合与跨学科综合性教育的STEAM模式无疑将成为实现这一目标的有效途径。
山东科技大学是山东省重点建设的应用基础型人才培养特色名校,是国家“卓越工程师教育培养计划”和“大学生创新创业训练计划项目”实施高校之一。
作为一所工科优势突出、行业特色鲜明的大学,山东科技大学的公共艺术教育环节相对薄弱。
截至2018年6月,山东科技大学共开设通识教育选修课程234项。
其中,科学发展与技术革新类课程105项,管理类课程48项,公共艺术教育类课程仅19项,仅占全部开设通识课的8%。
针对学校公共艺术教育的现状,笔者开展调查问卷,抽取文科、理工科与艺术专业260名学生进行问卷调查统计,结合统计结果分析山东科技大学为例的综合类大学STEAM教育模式下公共艺术教育课程的存在的问题(表1)。
1.公共艺术教育课程体系不完善
问卷数据显示,大多数学生在小学(52%)和中学(37%)阶段开
始接受艺术教育,教育形式以美术和声乐居多。
36%的非艺术类学生进入大学后停止接受任何形式的艺术教育课程。
其余约半数学生接受艺术教育的频次为“1次/两个月”。
74%的学生每次进行艺术类课程学习的时间为“45分钟或1小时”,即非艺术类学生在高等教育阶段接受艺术类课程学习的平均时间约为每学期2小时。
从学生大学期间接受的艺术教育形式看,艺术专业学生普遍倾向于参加公开课程学习或以听专家讲座的方式拓展自己的专业知识。
而非艺术专业学生中,68%的调查参与者选择了社团活动为接受艺术教育的形式,只有33例非艺术专业学生把艺术类公共选修课作为拓展艺术知识的途径。
选择艺术类专家讲座和参观展览的非艺术专业学生均为0人。
这反映出普通高校开设公共艺术教育课程的数量较少、形式单一,接收群体的主动性较弱;接受艺术教育的方式多是通过第二课堂进行的。
综上所述,普通高校公共艺术教育课程体系的设置还需要进行合理安排和设置。
2.学校对公共艺术教育投入不足
另一项针对公共艺术教育中存在的问题调查数据显示,过半数学生认为艺术教育不尽完善的重要原因是场地支持不够。
持此观点的学生中非艺术专业占据了超过80%的比重。
大多数非艺术类学生反映学校对艺术教育资金投入力度不够。
如,非艺术专业学生认为在接受艺术教育时没有合适的场地进行练习。
而仅有的用于公共艺术课程教育的艺术设计教室设备设施大多陈旧,功能不全。
这样的缺陷直接影响了非艺术类学生学习艺术技能的热情和动力,也影响了课堂教学质量。
3.公共艺术课程实践类环节的缺失性
根据对本校艺术公选课程效果和质量的调查数据显示,72%的学生认为艺术类公选课程只是起到一定的提高艺术修养和审美能力的作用。
还有超过1/4的学生对艺术教育课程态度消极。
当被问及“希望接受的艺术教育形式”时,超过半数的学生把实践操作类教学作为艺术教育模式的首选。
因此,在当下的公共艺术课程中加入实践模块,并适当进行教学质量测评,对课堂效果不佳、学生满意度低的课程进行合理的改造和删减尤为重要。
二、STEAM教育理念下高校艺术教育发展模式的创新路径
面对当下普通高校公共艺术教育课程设置的个案调查中发现的问题,我们不难看出,不论是艺术类还是非艺术类学生,都希望更多在做中学。
而这也与STEAM教育的初衷相吻合。
因此,针对以上问题,笔者提出在STEAM教育理念下对高校公共艺术教育课程变革的几点意见。
1.培养STEAM课程的多元接受群体
目前,我国教育中对STEAM课程设置主要集中于中小学群体,对综合课程的教育目标、教育内容、教育过程和师生关系进行研究,以及与高校群体和社会群体的培养依然如冰山一角,有待开发、研究。
STEAM教育作为跨学科创新人才培养的新理念,对高校专业人才的培养提出了更高的要求,除了掌握本专业内的知识外,对于多元学科下复合型人才的需求量日剧增加,高校中就更应该增加综合类课程,开设多样的公共艺术教育课程,激发学生的学习兴趣,进而增加课程的受众群体。
早在美国STEAM教育学者GeorgetteYakman及其团队建立
的STEAM教育框架中便可以看出,STEAM教育是一项终身性、整体性的教育系统,其最终目标为培养学生终身学习的能力和意识,使其适应不断发展的社会需求。
因此,社会群体是STEAM教育的最大受众群体,如何成立STEAM教育公共培训机构和社会化培养方案是当下中国STEAM教育的重要探索方向。
最终形成以基础教育为主,高等教育为辅,全民教育为核心的STEAM教育受众群体的培养模式。
2.STEAM教育人才的专业化、精细化
师资队伍的建设培养是提高课程质量的关键,而STEAM强调的是多学科的交叉和整合,这就要求有多学科交叉背景和掌握不同专业技能的高素质人才。
这也要求教师在分类、整合、贯通已有的知识后,引导学生从多学科的角度分析和解决问题。
目前,世界各国对STEAM 教育的优秀师资都求贤若渴。
我国对于国内的STEAM教育师资的发展则更应该注重本土化变革,在高校中培养多学科的高素质、综合性人才,在已有的课程上,融合科学、机械、工程、艺术、数学等不同学科的教学内容,设计具有创新特色的STEAM教育课程,灵活把握课程目标,更有针对性地培养学生自主创新、分析解决问题的能力。
三、结语
随着高校教育改革与素质教育的不断推进,普通高校公共艺术教育在课程建构上也应转变发展思路,在STEAM教育理念指导下,建立、健全公共艺术教育体系,为学生提供更多学习和实践的空间。
作者:王钰淇单位:山东科技大学。