《拯救大兵瑞恩》赏析
战争片永远都有一种教育意义在。从一方面展现出战争的残忍恐怖，从另外一方面深刻地反省历史，反省战争所带来的苦痛和伤害。《拯救大兵瑞恩》是这种类型的影片，又不全然如此。这部影片更多展现是一种对人性的拷问，对人类社会生存价值的拷问。
人类为什么要有战争，为什么要有那么多杀戮和伤害？影片几乎不带修饰和回避的为我们展现了战争的真正残酷的一面，当我看到盟军士兵茫然的走在海滩上寻找自己的断臂的时候，当我看到画面里那一个个年轻的头颅转瞬间被子弹击中的时候，当我看到……我几乎不忍看下去。影片所展现的战争场面是如此的真实而又残忍。鲜红的血液浸渍着海水，断肢残腿随处可见，弹孔穿过身体，面目狰狞。
影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加鲜活的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头展现出战争的混乱剧烈。突显出战争的伤害，让人揪心。
世界当是和平又美好的。像是影片展现了一段静美迤逦的田园风光，牛儿吃着鲜美的多汁牧草。但坦克开来，枪声四起，打破了这一片静谧与和平；还有一组绝妙的镜头剪辑，那一小片丛林，几组绝美的长镜头，跟着音乐，虽没有人物，但同样推进了影片剧情的发展。我想导演想用这样的极端的对比来展现战争的伤害性之大，以及导演对二战这一段历史的深刻反思，表现出一种隐喻的人文关怀。
战争中，人人都是瑞恩，都有着母亲等着他们回家。我印象最深的是枪杀战俘那个画面，我觉得痛心，他们虽为纳粹而战，毕竟已经投降了。生命的宝贵，战争却轻而易举的把这些生命夺走，把这些家庭夺走。战场上的枪林弹雨，血肉横飞，展现的不只是一种战争的激烈，更是信仰的坚决和生命的壮美。德军信仰纳粹，盟军信仰平等自由。信仰的对错，关乎战争的是非黑白。同样是失去生命，我们总太过于偏向，以为德军即使被俘虏了，是罪恶，也是该死的。赤裸裸的生命，如果没有国籍，我们都会扼腕叹息的吧。
我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样地是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然这画面的震撼力，表现出更加的悲壮轰烈。
洁白的十字架，翠绿清丽的草地，飘扬着的星条旗。白发苍苍的瑞恩，喃喃的念叨着，谁也道不明他此刻的百感交集。影片至此落下帷幕。虽没有经历过战争，和生离死别，但是那种碰击心灵的感觉却久久未散去。犹记得瑞梅尔残破的桥头，霍瓦斯中士面对着米勒上尉，柔和的眼神融化在夕阳的余晖里：“有一天我们回首往事，会觉得拯救瑞恩是我们在这个战火纷飞的年代里，完成的一件杰作。”
根据名字可以看出Revisiting Normandy是最先在影片里出现的。从最开始的国旗到老瑞恩去公墓，找到米勒上尉的坟墓。慢慢地，时间退回到1944年6月6日。音乐以长号开头，两拍过后是一个装饰音，紧接着又是一个两拍，连着八分音符，以一个两拍附点b结束这个乐句——一阵鼓响起，接着是重复，添加一个小华彩。前三十秒内应该是长号独奏一下子将肃穆的气氛烘托了出来，同时有种怀念先烈的感觉，像是要娓娓道来一个故事。当镜头随老瑞恩在墓园的路上走时，音乐从铜管乐器切换到弦乐，节奏也稍稍明快了一些，描写出老瑞恩的复杂心里，想马上见到恩人，又不愿面对他早已死去而触景伤情，有那么一点点若有若无的苏格兰风笛的意味。当他终于来到了墓前，音乐的风格也转换成了惆怅，还有一丝温情。这时的音乐很好的烘托出了他欲言又止的心理，满肚愁肠和无尽怀念找不出个头绪来诉说，只能开始回忆，音乐风格急转直下，变得冰冷无比，使人不寒而栗。电影的情节切换到了诺曼底登陆，这段音乐也戛然而止。
总的来说，这段音乐为影片攫住观众的注意力做出了很大贡献，同时还彰显了整部影片的感情基调：感人于无声无息。导演用这种方式在一开始就送去了他对二战中阵亡的美国人的敬意，下面来说说Omaha beach这首曲子。
Omaha beach是这三首里面最长的一首，足足有九分多钟，曲调悠缓深沉，让人百听不厌，很抱歉我忘了它在影片中的位置了，所以不能结合影片来评论。
最后来说说Hymn to the fallen，这是整部影片的Theme。出现在影片的最后，就是演职员表什么的时候的出现的，但是我觉着应该联系一下前面。米勒上尉用一支m1911.45手枪“打爆”一辆虎-3坦克后，他的生命也快到了终点，年轻的瑞恩跑过来看他的伤势，并向把它背走抢救，但是米勒知道自己不行了，就制止了他的行动，嘱咐了他几句话就仙去了。瑞恩呆呆地看着死去的米勒上尉，模样也慢慢变成了老瑞恩，此时他正在凝视着米勒的墓碑，回忆结束了。终于把他要说的话说了出来，他使尽力气对这墓碑敬了一个礼。然后就是这首音乐响起，其实影片里把那段鼓给省略了，真正的原声带是有一段鼓的。然后是很轻缓很抒情很温馨却又很悲伤的乐调。给人的感觉是的确胜利了，但是这胜利很来之不易。似乎在问用这么多人的命换瑞恩一个人的命值不值。音乐缓缓流出的同时表达了对先烈们的敬意和缅怀，结果是瑞恩终于成功被救出，该释然了吧又有一种不可名状的沉重，这也正是这部影片的原创配乐能的小金人的原因所在吧，可以脱离影片来欣赏。
至于导演和演员我就不想说了，都很熟悉。我还是说一说作曲家的了。约翰威廉姆斯，贯穿古典界和电影界的音乐大师。可以说是斯皮尔伯格的御用作曲家，几乎老皮的所有影片都由他来配乐，包括《辛德勒名单》而且演奏他的作品的还都是像帕尔曼这样的人。这家伙有44次提名和5个小金人，应该是获得奥斯卡奖最多的人。而且他还是波士顿交响乐团的首席指挥，与卡拉扬和祖宾梅塔齐名。
