影视音乐欣赏论文
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影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文,供大家参考。
影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物,它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类,不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现,它是影视艺术的很重要的表现手法,影视音乐与画面很完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分,是影视艺术语言不可或缺的载体,在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐,是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中,就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托,它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体,展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点,还有其本身的特殊性,对当今民众的社会文化生活有很重要影响,在影视中有极其重要的艺术价值,此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调,进而强化视觉感官功效,强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容,而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能,包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌,表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调,选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律,且运用不常用的配器,仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器,用极其简单明了洗练的音乐语言,给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
影视音乐鉴赏与分析论文专业:学生姓名:学号:课时:周二9、10节1 绪论 (1)2 内容赏析 (1)2.1 影视鉴赏 (1)2.1.1 中文剧情 (1)2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1)2.2 音乐鉴赏 (2)2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2)2.2.2黄梅上电视剧 (2)2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2)2.2.4片尾曲——《渡情》 (3)3总结 (3)1 绪论如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求,对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆,转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。
然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足,似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响,无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情,结果造成了一些流行歌只能是流行一时,能永久不衰成为的经典的也是越来越少,因此这也难免勾起我们对经典的怀念。
音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉,但却很能受感动。
小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣,这也让我想起了一句话“经典永不过时”。
这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。
最近也看了新拍的《白蛇传说》,个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的,归结起来还是商业性比较重。
2 内容赏析2.1 影视鉴赏2.1.1 中文剧情白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇,一日小白蛇被捕蛇老人所捕获,险遭杀身之祸,幸亏被一位小牧童所救,素贞暗自起誓,此救命之恩永志铭心,「山中岁月容易过,世上繁华已千年」,素贞经过一千七百年的修炼,终于蜕尽蛇身,得以化作人形,本欲往峨嵋山继续修炼,但经观音大士指点,方忆起人间还有一段情缘未了,素贞依照观音大士的指引,来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙…2.1.2 《新白娘子传奇》简介《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧,全剧共50集。
由赵雅芝与叶童合作演出,缔造了超高收视率,也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
影视音乐鉴赏课程论文
该论文的主题是影视音乐鉴赏课程的重要性和作用。
影视音乐鉴赏是指对电影、电视、音乐作品中的音乐进行分析、研究,并理解其背景和意义。
影视音乐的鉴赏不仅能够提升学生的音乐素养,还可以增加他们对文化和历史的了解。
在论文中,我们将引用多位著名音乐家和学者的观点,以支持我们的论点。
其中包括了波莫·瑞贝洛、乔治·盖仑斯、哈罗德·斯科法、约翰·威廉斯等人的观点。
这些名人都认为,影视
音乐鉴赏是非常有价值和必要的,可以帮助学生在音乐领域取得更好的成就,同时也能让他们更深入地了解文化和历史。
此外,我们还将讨论影视音乐鉴赏课程对学生成长的积极影响。
我们将从课程的教学内容、教学方法、学生反馈以及学生的表现等方面来分析其影响。
我们将举例说明,课程中的活动和课堂讨论可以帮助学生更好地了解音乐的复杂结构和情感表达,在从事音乐方面的活动中受益匪浅。
最后,我们将讨论如何提高影视音乐鉴赏课程的质量和效果。
我们将提出一些策略和实践方法,如选取合适的音乐素材、采用互动式的教学方法、开展实地考察等,以帮助学生更好地学习和理解音乐。
总之,影视音乐鉴赏课程是非常有价值的,可以丰富学生的音乐素养,增加他们的文化和历史知识,提高他们的综合素质。
因此,我们应该重视影视音乐鉴赏课程的教学,采取恰当的教学策略,让更多的学生从中获得收益。
影视音乐赏析论文学院:XX学院班级:XX姓名:XXX学号:XXXXXX二〇一六年X月一、影视音乐作曲家——雷振邦雷振邦(1916-1997),北京人。
满族。
自幼喜爱京戏和民间小调,会拉二胡。
曾在日本高等音乐学校作曲科学习,回国后当过中学教员。
历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲,中国音协第三届理事,中国影协第四届理事。
中国民主同盟盟员。
是第六届全国政协委员。
有《雷振邦创作歌曲选》。
人物生平童年时期1916年5月,雷振邦出生于北京,满族人。
由于家庭生活比较优裕,他很小就接触到京戏。
七八岁时,便能哼唱京剧小段,还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月,雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学,后入南满中学。
在音乐老师的熏陶下,雷振邦学会吹得一口动听的口琴,加入学校口琴队,并成为该队的指挥。
他常把一些歌曲改成口琴合奏,并指挥演出。
日本求学1939年1月雷振邦去日本求学。
在东京,他进了日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年的时光,雷振邦便完成了预科专业,校长允许他跳级,转年便成为作曲系本科学生。
1942年毕业于东京日本高等音乐学校作曲科。
首部作品1943年雷振邦回到祖国,先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。
抗日战争胜利以后,他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子,供业余交响乐团演出,这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
进军影坛1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲,从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲,此后他的创作进入了一个新的阶段。
30多年间,他谱写的电影歌曲一百余首。
他坚持深入生活,向民间艺人学习,创作了大量的形象鲜明,优美抒情,具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品,形成他作品独特的艺术风格。
如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲,都具有上述音乐特点。
影视音乐鉴赏论文范文精选3篇本文师范大学音乐学院影视音乐融入高校公共艺术课的特别优势影视艺术是一门视、听相结合的综合艺术形式,影视音乐作为影视艺术的重要组成部分,具有升华影视艺术作品的主题思想、宣泄主人公内心情感、营造主题意境等基本功能,在不同的影视作品中均有体现。
当前,国内多数高校均开设了音乐鉴赏类选修课程,学生可以根据自己的喜好自主选择。
事实证明,大学生对这类课程比较喜欢,尤其是一些经典影视作品中的经典音乐。
优秀的影视音乐能够在潜移默化中塑造大学生高尚的人格,修正其偏执、不正确的价值观念,对真、善、美有更深刻的领悟。
影视音乐观赏让学生对影视音乐有更加深刻的认识,也拉近了学生与音乐的距离。
在教学中再增加一些乐理知识、音乐常识,学生学起来也更有兴趣。
尽管影视音乐观赏是以电影和电视的视频片段作为载体,但必须以音乐素材为主要内容,教师应当引导学生将注意力从影视剧转移到影视作品中的音乐上来,从而激发他们对音乐尝试和乐理知识学习的热情和渴望。
从大量的课程实践中笔者发现,学生多数都有自己喜爱的电影类型,女生较喜欢文艺和清新风格的影片,男生则喜欢题材比较宏大的电影,不同风格的电影丰富了大学生的课余生活。
新一代大学生都比较有个性,为他们提供一个开放的平台去探寻影视音乐的奇异是非常有必要的。
作为教师,笔者经常布置作业,让学生在课下寻找同一主题下的影视音乐,并分别对他们进行评论,或者直接让学生在讲台上发表个人对影视音乐的不同看法,锻炼他们的制造力和团队合作精神,为大学生的研究性学习提供更广阔的空间。
影视音乐《家园》观赏教学设计电视剧《闯关东》作为20XX年ZY电视台的开年大戏,在央视创下了收视神话,全国多数观众在同一时间观看了《闯关东》的大结局。
长达52集的鸿篇巨制,生动再现了从运动到“九一八”时期,在动荡中的人口迁徙和奋斗历史。
一曲旋律舒展、风格多变、气概恢宏的片尾曲《家园》则成功地塑造了山东“闯民”的高大形象。
影视音乐赏析姓名:班级:学号:-影视音乐作曲家的生平、成就和创作特点人物生平:施光南,祖籍浙江金华,1940年8月22日出生于重庆南山,从小酷爱音乐。
中学时代先就读于北京圆明园旧址上那所从张家口迁来的101中学,后进入中央音乐学院附中,在校期间几乎把所有的课余时间都付于了音乐。
1964年,从天津音乐学院作曲系毕业后分配到天津歌舞剧院。
他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口,具有浓郁的民族风味,深得群众喜爱。
1976年10月“四人帮”被粉碎,施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》,顿时传遍了华夏大地,它陶醉了亿万中国人民,成为一代颂歌。
1979年7月,施光南调入原中央乐团,他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲,无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌,或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望,都唱出了中国人民走向未来的心声,唤起了亿万人民的强烈共鸣,成为经久不衰的时代之歌,激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党,三年后,他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。
1985年,施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。
同年,全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中,施光南的作品占三首。
1986年,施光南被选为全国青联副主席。
成为许多青年,特别是文艺界青年人的挚友,许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1980年10月、1987年10月和1989年10月,分别在天津、武汉和广州举行了《施光南声乐作品音乐会》。
1990年3月,在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成,并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。
世界影视音乐赏析在丰富多彩的艺术世界中,影视音乐无疑是一颗璀璨的明珠。
它以独特的魅力为影视作品增添了无尽的色彩和情感,成为了我们生活中不可或缺的一部分。
影视音乐,顾名思义,是为影视作品而创作的音乐。
它与画面、剧情紧密结合,共同营造出一个完整的艺术氛围。
当我们观看一部电影或电视剧时,音乐往往在不经意间触动我们的心灵,让我们更加深入地理解角色的情感、感受故事的起伏。
首先,让我们来感受一下好莱坞电影中的音乐魅力。
在《泰坦尼克号》中,那首悠扬的《我心永恒》(My Heart Will Go On)成为了永恒的经典。
当杰克和露丝站在船头,感受着海风的吹拂,音乐响起,浪漫的氛围瞬间弥漫开来。
这首歌曲的旋律优美动人,歌词深情真挚,将两人之间的爱情诠释得淋漓尽致。
它不仅在电影中起到了烘托气氛的作用,更是在影片上映后广为流传,成为了无数人心中的爱情之歌。
而在《勇敢的心》中,那激昂的风笛声则让人热血沸腾。
音乐随着剧情的发展而变化,在战斗的场景中,强烈的节奏和豪迈的旋律激发着观众内心的勇气和斗志,让我们仿佛置身于那个波澜壮阔的历史时刻。
说完好莱坞,再把目光转向亚洲的影视音乐。
日本动画电影《千与千寻》的配乐给人留下了深刻的印象。
久石让大师的音乐为影片营造了一个充满奇幻与温情的世界。
无论是轻柔的《那个夏天》,还是欢快的《千寻的华尔兹》,都与画面完美融合,让观众沉浸在千寻的冒险之旅中。
韩国电视剧《蓝色生死恋》的主题曲《祈祷》也是一首感人至深的作品。
悲伤的旋律搭配上深情的演唱,将剧中人物的痛苦与无奈展现得淋漓尽致,让无数观众为之动容。
中国的影视音乐同样有着独特的魅力。
在电视剧《红楼梦》中,王立平先生创作的音乐堪称经典之作。
《枉凝眉》《葬花吟》等歌曲,旋律优美,歌词富有诗意,将原著中那种凄美、哀怨的情感表现得淋漓尽致,让观众对这部作品有了更深刻的理解和感受。
影视音乐不仅能够增强情感的表达,还能够塑造角色的形象。
比如在一些悬疑片中,紧张的音乐节奏会让观众感受到角色内心的恐惧和不安;而在一些喜剧片中,欢快轻松的音乐则能凸显出角色的幽默和风趣。
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐,赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
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影视音乐赏析论文篇一:《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展,我国的电影影视产业也取得飞速的发展,电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性,可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征,因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此,在开发影视音乐的同时,我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作,做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式,影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点,伴随着科学技术中信息技术的快速发展,影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后,迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放,百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后,我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难,近年来,伴随着我国影视产业的复苏,我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新,中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中,为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台,向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一,民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐,是一个民族的精神情感的寄托,包含着一个民族对于未来的展望,对于过去生活的反思。
因此,我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统,这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产,也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩,是人类精神文明的重要组成部分。
影视音乐鉴赏论文影视音乐鉴赏论文导语:随着影视行业的进一步发展,影视音乐已经独立成为一种文化艺术。
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随着影视艺术的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。
在影视音乐的创作或继承中,作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段,使影视音乐变得更加丰富多彩。
今天,影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。
而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。
通过本课程的学习,可以开阔学生的视野,提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。
同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。
因此,如何创新教学方法、教学手段,激发学生的学习兴趣,提高教学质量,是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。
在长期的教学实践中,该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题,导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动,教学效果不明显的现状。
为此,我们对这门课程进行积极探索,提出了改革措施,并取得了初步成效。
一、教学现状及存在问题分析1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说,他们既不是音乐专业的学生,也不是专门搞音乐研究的,他们有的甚至都没有上过音乐课,不知道什么是乐谱,也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。
所以,课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识,只会导致学生听不懂,觉得学的东西不实用,不知在哪里用,就会越来越没有兴趣。
2、教学方法单一在该课程的教学过程中,很多教师用的最多的方法是讲授法教学。
就是由老师先讲知识点,再欣赏音乐,然后老师再解释。
这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。
缺点也非常明显,学生处于被动接受的地位,缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。
这种方法影响学生积极性的发挥,忽视个别差异的存在,师生间缺乏互动,课堂气氛单调。
影视音乐赏析论文摘要:影视作品已经成为人们生活中不可或缺的艺术表现形式,随着电影行业的发展和影视作品的不断完善,音乐逐渐成为电影背景中不可替代一个重要因素,并贯穿于影视作品的始终。
影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
关键词:影视音乐重要标志电影背景艺术表现形式一、影视音乐的定义及其特点影视音乐是应用于影视艺术中用以增强影视作品艺术表现力的音乐体载,其重要特征w为表现上的共融性,内容上的特定性,结构上的灵活性和多样性,传播和赏析上的相对独立性。
影视剧音乐是和画面、情节、表演、语言、环境音响等其他构成要素共同作用,创造一个真题的视听形象的,体现出了鲜明的他律性质。
如电视剧《冰山上的来客》是根据同名电影改编。
它讲述了建国初期驻守在祖国最西部边陲的人脉解放军各族官兵,和当地塔吉克族人民一起,为捍卫共和国新生政权,团结战斗,共同摧毁旧社会反动残余势力的阴谋,维护了祖国统一的感人故事。
二、影视音乐的历史影视从无声到有声,经历了一个巨大的转变过程,人们逐渐领悟到无声影视需要用音乐来渲染剧情,也可以以此掩盖放映机的噪声,于是就尝试在影视中加入音乐。
1、无声时期第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅,放映电影史上的第一部商业片,还邀请了钢琴家做现场的伴奏,因此代表影视音乐的出现。
2、起飞时期1927年,影视和音乐结合的技术终于成熟,使得有声影视的正式崛起,观众终于在看电影时听到了演员们的声音了,所以这一年是对电影史来说是非常关键的一年。
从此以后影视脱离不了音乐的气息。
3、专业化时期上世纪三十年代之后,随着影视音乐的发展和一些音乐家对影视音乐的研究,专门为影视创作了不同的音乐,这是影视音乐有着明显的特征与进步。
如《乱世佳人》、《北非谍影》、《惊魂记》等都是影视音乐的典范。
,三、影视音乐的分类及作用影视音乐有主题曲,插曲,片尾曲等分类,其中主题曲对影视内容的一种高度艺术化的浓缩,一步影视剧的主题思想与精神内涵,都可以再主题歌中反映出了。
《Only time》
恩雅(enya)
动物科学技术学院11级动科一班卜凡
学号:2011061002 作者生平:
恩雅(爱尔兰盖尔语:Eithne Ní Bhraonáin ,英文:Enya Brennan,1961年5月17日-),爱尔兰共和国著名独立音乐家。
若以乐队而言,恩雅一词则包括:恩雅本人(负责作曲及演出)、Nicky Ryan(负责专辑制作)、以及Roma Ryan(Nicky Ryan之妻,负责填词)。
恩雅(Enya)此名实则是爱尔兰语名称(Eithne)在英语中的拼音。
恩雅1961年出生在Donegal县的一个小村,此地是残存至今的凯尔特方言盖尔语流行地。
恩雅一名,来自古代凯尔特的同名女神Enya。
出生于民间音乐世家的她,将爱尔兰传统民谣重新编曲,形成具有鲜明特色的音乐创作,实际上是叶芝和乔伊斯在诗歌和小说上成功经验的音乐翻版。
80年代中期以来成为国际乐坛上雅俗共赏的新星。
作品有《水印》(Watermark,1988年)、《牧羊人之月》(Shepherd Moons,1991年)、《凯尔特人》(The Celts,1992年)、《树的回忆》(The Memory of Trees,1995年)等。
从这些名称可以看出,魔法式的人与万物相通的精神方式正是音乐幻想的基础。
这种前现代的精神方式加上后现代的高科技录音技术的处理,具有极大的召唤灵性功能:瑰丽神秘的乐声把人带入超现实的空灵美妙世界。
其音乐受到乐
评人和世界听众的热情追捧,多次荣登新时代音乐排行榜的冠军,乃至被誉为“New Age音乐之后”。
音乐成就:
全球最畅销的十大女艺人第六位
全球最畅销的欧洲女艺人
全球最畅销的爱尔兰女艺人
全球最畅销的新世纪音乐艺人
全球最畅销的凯尔特音乐女艺人
全球女子唱片五十强中拥有唱片数量最多(5张)的四位女艺人之一(其他分别是麦当娜,席琳.迪翁,玛丽亚.凯莉)
拥有美国告示牌榜(Billboard)New Age榜历史冠军周数最多的艺人
拥有美国告示牌榜(Billboard)New Age榜历史年终榜冠军最多的艺人
拥有美国告示牌榜(Billboard)专辑200榜在榜周数最多的New Age艺人
拥有英国金榜(UK Office)单曲榜上榜单曲最多的New Age艺人(16首)
拥有英国金榜(UK Office)专辑榜上榜专辑最多的New Age艺人(10张)
获得格莱美奖"最佳新世纪专辑"最多的独立艺人(4座)
获得格莱美奖提名最多的New Age艺人(7次)
获得世界音乐奖最多的New Age艺人(8座)
音乐风格:
new age音乐,作为新世纪音乐的代表人物之一,她的声音纯美安静,为我们洗涤尘世的浮躁。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现,来自于一种可以带来内在平静的审美观点。
通常来说,它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片,它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗,其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受,又能给我们以精神上的恢复,更有一些音乐家,通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
作者情感表现:
恩雅的作品总是蕴含着极深刻的哲理,让人们在音乐中体会人生的真谛。
这首收录在专辑《A Day Without Rain(雨过天晴)》中的“唯有时光only time”一直是我的最爱,全新的感觉之路无尽的开展,但愿能在恣意的梦想空间,唤醒尘封许久的记忆,还原曾有的美丽与淡淡的哀愁。
恩雅(Enya)的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《The Celts》幽静的民族情怀,《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》
皎洁如明月的情感,《The Memory Of Trees》伫立的树林回忆,从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。
以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。
恩雅的歌曲具有浓厚的爱尔兰凯尔特民族音乐的特点,旋律优美而深邃,超凡脱俗,神秘圣洁,给人以无限的遐想。
她那不食人间烟火的声音,只有用“天籁”才能形容,是安抚心灵的最好精神安慰剂。
自己音乐经历:
第一次听恩雅是在高三,到现在两年了,一直很喜欢她的音乐,感觉她的声音很空灵,音乐很有意境,而且又有我向往的那种充满宗教色彩神秘的感觉,身边的很多人都不是很喜欢,但是我一直很痴迷,真的是第一次听就深深的被吸引,很喜欢,only if,memory of trees,Orinoco flow......后来一天吃完饭,走进一家买盗版磁带的店...... 进了那家店,当时想买杰克逊或者什么古典音乐,结果无意间一撇,在一个角落,放着一盘满是灰尘的磁带,当时就问老板还有恩雅的磁带么,老板仔细寻找了一遍,说没了,于是我买下了这盘磁带,当时真是如获至宝啊。
沉浸在恩雅的歌声中,不知道大家脑海中会是一副怎样的画面,我每每听到only time我都会想到在冬天,外面下着大雪,周围一片静谧,我在一所房子里,坐在温暖的壁炉前,喝着热巧克力,看看书,听听音乐,心爱的狗狗在旁边睡觉......再就是中世纪的城堡,这个可能是看魔戒的原因吧,唉,总之是各种美好的梦想,我很享受
这样的感觉。
对音乐课的建议和意见:
影视音乐欣赏课应该算是最轻松的选修课了,老师给我们选的电影各式各样,种类繁多,从中国到外国,从八十年代到现在,从中可以看老师用心良苦,是认真备了课的,上课气氛非常轻松,老师也很和蔼可亲,嘿嘿。
我的建议是老师如果把讲课的内容夹杂在电影当中效果会更好,在前面老师讲课时很多人就爱做其他事情,注意力不集中,所以如果把讲课内容夹杂在电影里会更好。
第二呢,就是老师如果能选一些剧情紧凑,或者画面奇特的电影更能抓住学生的眼睛,比如动画电影之类的就很好。
我的建议就这些,感谢老师的辛勤授课,您辛苦了!。